Archivos Reseñas: Junio 2008

Por petición popular hoy hablaremos de la madre de todos los crossovers: Secret Wars.

Crossovers de esos de empiezo en esta colección y acabo en esta otra ya habíamos tenido unos cuantos antes de la década de los 80.Pero los megacrossovers que implicaban a todo el universo y cambiaban el rumbo de todas las colecciones no llegaron hasta las Secret Wars, así que chupate esa DC. ¡Un momento! Algunos rumores dicen que Marvel le robó la idea a DC y se adelantó un año a las Crisis marcandose el tanto. Pero no, lo siento, aquí podéis leer todo sobre todo el tema y comprobar que no, que la idea no vino de DC, sino de una compañía juguetera.

En efecto, Kenner, famosa entre todos nosotros por sus muñequitos de Star Wars (no los saques de la caja forastero) había tenído bastante éxito con su línea de muñecos de DC estaba ampliando licencias y Mattel, verde de envidia quería sacar sus quecos de Spiderman, la Masa, Capitán América y etc, pero no confiaba en el producto. Los personajes de DC eran conocidos por todo el mundo, leyeran tebeos o no, pero¿y los de Marvel? A Shooter se le ocurrió rapidamente la idea, montar un megacrossover para vender muñequitos. Bueno, tampoco fue una idea totalmente original de Shooter, si habéis leído el enlace del párrafo anterior, veréis que se habla de que era una idea que estaba en el aire y que tarde o temprano iba a llegar. Pero llegó de esta manera, una tan buena como otra cualquiera y allí se fueron los héroes y villanos a pegarse de hostias a un planeta desconocido.

Secret Wars fue un pequeño fenómeno social incluso en nuestro país. La compañía juguetera hizo una campaña muy intensa, incluso por televisión, y de una manera u otra todos los niños de la época terminamos empapándonos de aquello. Encima era un pedazo de idea, todos los héroes del universo Marvel pegándose de piños con todos los villanos del universo DC, ¿se podía pedir más? Como era normal, se convirtió en el típico tebeo que te convertía en el rey del patio y que se pedía prestado a doquier. No sé si vendería mucho o no, pero prestarse, el que más, sin duda. Y como niños que eramos, aquello nos parecía maravilloso, tremendo y espectacular y para siempre jamás nos quedo la huella indeleble en nuestros corazones: Secret Wars era lo mejor que nos había pasado nunca. Por eso cuesta hacer una reseña de esta obra precisamente por eso, por el factor nostálgico que le acompaña. Aún así, no hay que dejar que los buenos recuerdos no nos dejen ver sus pros y sus contras, que los tiene.

Secret Wars me parece un buen tebeo y poco más. No es una obra maestra ni se acerca a la calidad de muchos de los tebeos que se publicaban por entonces, pero cumplía su propósito a la perfección. Tenía sus momentos entretenidos y sus momentos catastróficos, pero unos compensaban a los otros. Concretamente, siempre he pesando que era una serie que iba de más a menos, con un principio francamente prometedor, con alguna que otra escena memorable, como cuando los héroes están sepultados por una montaña y con unos personajes que podían dar bastante juego, como el hombre molécula, Klaw o Titania. Pero la cosa va poco a poco perdiendo sentido, Shooter por ejemplo, no sabe que hacer exactamente con la Patrulla X y empieza a marearla de mala manera. Tampoco tiene muy claro que pinta Galactus en toda esta historia y le tiene por allí pasando de todo, como era de esperar. La cosa al final es un poco chorra y para mi su último numero fue bastante decepcionante. Da la impresión que Shooter se cansó a medio camino de la historia y que lo único que le importaba era desarrollar los argumentos que en ese momento ya se estaban tratando en el resto de colecciones del Universo Marvel, como el tema del traje negro de Spiderman, el abandono de la Cosa de los 4F o el noviazgo de Coloso. Al fin y al cabo, esto fue lo realmente importante para aquellos que leíamos tebeos, ya que habíamos visto a nuestros héroes desaparecer y aparecer al mes siguiente como por arte de magia... bueno, como las colecciones aquí no estaban del todo sincronizadas, la cosa fue un poco caótica, unos se iban antes, otros después, etc, etc.

A lo que quiero llegar, es que vivir las Secret Wars en su tiempo fue algo bastante interesante y que de una manera u otra marcaba el devenir de todo lo que estabas leyendo en ese momento. Era una lectura totalmente imprescindible si leías superhéroes, un must have. Sin embargo, al año siguiente aparecieron las Crisis en Tierras Infinitas, un tebeo "de verdad" No solo tenía a héroes y villanos pegándose de piñazos, sino que tenía un guión y un dibujo esplendido. La prueba es como ha tratado el paso del tiempo a ambos tebeos. Mientras el de DC es reeditado en todo lujo de ediciones y tamaños, el otro pasa sin pena de gloria con una triste edición recopilatoria de vez en cuando. Aunque los dos hayan tenido su importancia, las Secret Wars parece que han quedado como algo meramente histórico dentro del mundo del cómic y poca cosa más. Algo totalmente injusto ya que no era tan malo y sobre todo, es muy superior a muchos de los crossovers que han publicado ambas compañías a lo largo de los años. Yo la pondría como lectura obligatoria para cualquier lector aficionado al genero, para el resto... pues como que no.

Pero que fue un acierto comercial y toda una revelación en su momento no se lo quita nadie, y es que en estas cosas Shooter era todo un lince.

Buscando información sobre Jim Shooter para redactar los post anteriores, me encontré con un curioso artículo titulado The ten most important comic books of the 1990s, cuyo número uno estaba ocupado por nuestro déspota favorito y su Harbinger.

Antes de seguir adelante, yo le echaría un vistazo al artículo porque marca muy bien como fue la década de los 90. Esos no fueron los mejores cómics que se publicaron en los 90, pero sí fueron los que marcaron la tendencia. ¿A qué da miedo? Pero centrémonos en el número 1 y lo que dice el autor del artículo sobre él:

“The first story line ( Children of the Eighth Day) deserves to be uttered in the same breath as the masterpieces of the art form; Watchmen, Maus, Dark Knight Returns, etc.. “

Uoooohhhh... echa el freno y quieto parado. Hay que tenerlo bien puestos para comparar cualquier tebeo con cualquiera de esos tres, pero por otro lado, si eres tan atrevido para hacer esa comparación es que algo habrás visto en ella. Así que DC++, a bajar y a leer.

Valiant fue la editorial que fundó Jim Shooter a su marcha de Marvel. Tras un fallido intento de comprar a esta última, centró todos sus esfuerzos en crear un nuevo universo superhéroico que fuera todo aquello que no fue el Nuevo Universo marveliano. Logró un gran éxito, convirtiéndose en la tercera editorial más importante de los USA aunque terminó yéndose al cuerno cuando explotó la burbuja comiquera... tema del que hablaremos la semana que viene. En España algunos de sus cómics fueron publicados por Norma Comics en formato... ¡comic book! No duro mucho la aventura.

Harbinger fue un tebeo publicado en 1992 guionizado por Jim Shooter y dibujado por David Lapham. Sí, ese Lapham, el de balas perdidas, que incluso llego a guionizar él solo varios números de este serie (atentos a la portada que se marcó para el número 13). El nombre de la serie se refiere a una organización que se encarga de reclutar a jóvenes con poderes para adiestrarles en el uso de los mismos y hacer del mundo un lugar mejor. Pero nuestro protagonista, un poderoso telépata telekinético al que le brilla el ojo cuando hace uso de sus poderes (sí, como Cable) descubre que en realidad Harbinger es una malvada organización que se dedica a lavar el cerebro a todo aquel que atrae a sus garras. Así que acompañado de su novia (sin poderes) logrará contactar con varios adolescentes que están a puntos de ser reclutados por Harbinger para formar un grupo que combata contra ellos.

El argumento tampoco es nada del otro mundo, ¿verdad? De una manera u otra ya hemos leído cosas similares en esta u otras series así que todo suena a conocido. La serie sin embargo, si que es algo diferente en cuanto a su contenido. Lejos de ser un Watchmen, es una serie de contenido superheroico un poco más realista de lo habitual y que se acerca bastante a lo planteado en series como Psi Force del Nuevo Universo. Los adolescentes protagonistas se comportan como tales y comenten estupideces y todo tipo de errores. Las aventuras que viven son totalmente imprevisibles y no sabes donde te va a meter Shooter al pasar la página (hay un número donde sin comerlo ni beberlo, viajan a la Luna y se enfrentan con alienígenas, y todo narrado con una sorprendente naturalidad). Realmente es una colección entretenida y de una lectura muy disfrutable. Es un poco lo mismo de siempre pero más fresco y natural, como si se intentara ir un paso más allá en el terreno de los pijamas. Vamos, que merece mucho la pena y es muy superior a la mayoría de la porquería que se publicaba por entonces.

La verdad es que su lectura se podía comparar con una serie de plena actualidad en Marvel: Runaways. Es muy parecida en su planteamiento y desarrollo y en momentos parecen dos gotas de agua. Eso sí, la serie de Shooter, a pesar de estar ubicada en los noventa es muy ochentera y claramente se la ve un poco desfasada hoy en día. Por lo que más bien, los Runaways serian una actualización de aquellos Harbinger que volaban de un lado a otro en su coche (ahora vuelan de un lado a otro en su rana). También podríamos decir que la serie de televisión Heroes bebe mucho de esta serie, donde la malvada organización es prácticamente un calco de la compañía, al igual que la gente con poderes que van reclutando. Incluso en el tebeo, Harbinger es dirigida por un malvado japones...

La verdad es que la serie pinta muy interesante y gracias a los avances del futuro, ya me he podido hacer con toda la serie, que duró unos 41 números. Lastima que Shooter guionizará solo los 10 primeros. Pero para el veranito este tipo de lecturas vienen muy bien. Una pena que aquí solo pudiéramos captar dos o tres títulos de la editorial.

Hablábamos ayer de Jim Shooter y de sus particulares maneras de llevar la editorial. Eso me ha recordado su decisión editorial más importante y polémica: la muerte de Fenix.

A Fenix la mató Jim Shooter. Ni Claremont ni Byrne querían acabar con ella, su idea más bien consistía en quitarle los poderes, apartarla del grupo junto con Cíclope y empezar un lento proceso de recuperación que la llevaría a recuperar en el futuro sus poderes. Pero a Shooter aquello no le gustó un pelo. En un número anterior, Fenix había consumido toda la energía de una estrella causando la muerte de los habitantes de los mundos habitados de ese sistema solar. Fenix era responsable de la muerte de billones de inocente y Shooter no podía permitir que quedara impune de aquello. Así que ordeno a los dos autores que hicieran otra final, que se inventaran lo que quisiera, pero que tenía que pagar por sus crímenes, sugiriéndoles dejarla abandonada en un asteroide radiactivo que la consumiera por toda la eternidad (vaya, yo juraría que vi algo muy parecido hace poco con el Superboy prime, de las crisis, pero aquello ha durado menos que un caramelo a la puerta de un colegio). Al final Claremont y Byrne optaron por el suicidio y seguir adelante a partir de ahí, el resto es historia.

Todo esto se sabe debido a la publicación por parte de Marvel de Phoenix: The Untold Story, un tebeo publicado en 1983 que se anticipaba en varios lustros a los famosos director cut. Es decir, era el mismo X-Men 137 que se había publicado 3 años antes, pero con las últimas páginas cambiadas con el final original. Esa secuencia tampoco aporta mucho, pero si la entrevista que acompaña al tebeo, un trío entre Claremont, Byrne y Shooter donde van contado todo lo que sucedió a la hora de editar aquel número, que decisión tomaron y que rumbo tenían pensado originalmente para la colección. Medio en broma Byrne comentaba que se le había ocurrido como resucitar a Jean Grey, lo que supuso un anticipo a lo que estaba a punto de ocurrir en sus 4F.
Pequeño inciso. Este tebeo fue editado en España por Forum en una de las mejores ediciones que he visto jamás. Se publicó justo el mismo mes que salía la historia original en el Classic X-Men y salió en el llamado formato prestigio. No es que fuera la edición más lujosa o la más cuidada, pero era perfecta para el material que llevaba dentro. Todo un acierto editorial.

Aquella entrevista era maravillosa porque contaba con todo lujos de detalle como iban a llevar Claremont y Byrne la colección adelante de haber seguidos con sus planes originales. Y lo que contaban estaba bastante bien, vamos, que seguramente hubiera salido un estupendo tebeo. Pero no, salió otro diferente y viendo los resultados pues fue una decisión bastante acertada. El culebrón que se montó Claremont con Madelyne y la fuerza de Fenix fue un tour de force que desemboco en Inferno y que nos trajo unos excelentes momentos. Esta claro que sin ese empujón de Shooter las cosas hubieran sido muy diferentes en el universo mutante que estaba por venir. .

Hay que recordar que entonces la muertes era de verdad. Ya había algún personaje que había muerto y resucitado (el Capitán América, como no, un adelantado a su tiempo) pero por lo general, el que la diñaba, la diñaba pero bien. Shooter tuvo que tomar una complicada decisión ya que iba a cercenar todo el futuro de su colección estrella y a dejarla vacía de contenidos de buenas a primeras. Pero lo hizo, impuso su criterio como era costumbre en éĺ y la historia terminó siendo todo un éxito editorial. Pero lo más importante de todo, ¡su argumento tenía lógica!

Puede parecer una perogrullada, pero los editores actuales suelen meter sus zarpas en las distintas colecciones para imponer cualquier majadería que se les pasa por la cabeza. Quesada no duda en mandar al cuerno cualquier otra idea que se tenga sobre el retconeo de Spiderman que no sea la suya e incluso reescribe las páginas de un tebeo para hacer lo que él se diga. Didio... pues impone todo a todos porque sí, porque mola más, porque es lo mejor, según él. Shooter hizó una cosa inaudita, se había leído los tebeos anteriores, se había leído los argumentos que sus guionistas tenían planteados y había reflexionado sobre aquello. Tomo una decisión basada en la historia, en los personajes, en la moral, en la lógica. No lo hizo pensado en ventas ni en pegar un bombazo editorial, simplemente hizo lo que le pareció correcto. Y acertó. Si esto es lo que hicieran hoy en día los editores actuales los tebeos serían mucho mejores, sin duda. Shooter era un dictador, un déspota, pero le importaban los tebeos y eso al final es lo único que importa.

El verano parece que este año no llega, pero Quesada jodiendo a Spiderman no falta a su cita. Ya sabéis todos las felonías que se han cometido con el personaje, ¡arrepentiros pecadores, ha llegado vuestro castigo!

Si no lo habéis leído aún no deberíais estar leyendo esto, pero como ya ha sido publicado aquí, empieza la barra libre de spoilers. Avisados quedáis.

Pues ya lo habéis podido comprobar con vuestros ojitos. Aparece Mefisto y por arte de magia retconea toda la continuidad spidermaniana para dejarla tal y como estaba a principios de los años 80. Las reacciones han sido durisimas, podéis echar un vistazo a uno de los reductos aracnidos en castellano para ver que no ha sentado demasiado bien el tebeo. En su día ya pudisteis leer mi reacción aquí y la verdad es que cierto que el tiempo lo cura todo, ya que actualmente se me han pasado las ganas de matar a alguién. Pero sobre todo se me ha pasado leyendo lo posterior que no va a ninguna parte ni viene de ningún sitio. Me he dado cuenta que en realidad no hay ningún plan y que Quesada esta improvisando sobre la marcha.

En efecto, en estos momentos, la nueva continuidad de Spiderman va de... nada. La genialisima idea de Joe de introducir equipos rotatorios cada tres números ha logrado que nadie logre dar pie con bola y vea más allá de sus páginas. En este contexto, es la editorial quien tiene que imponer unas pautas y como estas no aparecen por ningún lado esta claro que no existen. La idea de Quesada era tener un año de historias del Brand New Day, pero podrían ser seis meses como seis años, porque simplemente no hay nada en perspectiva. Las cosas se hacen para pegar un golpe de efecto y meterle un buen chute a las ventas, pero realmente no se tiene ninguna fea en continuar en esa dirección por mucho tiempo. La prueba esta en el desenmascaramiento del personaje. Cuando aquello ocurrió, Joe proclamo que aquello daba para contar años de historias del personaje. Concretamente los años que han trascurrido entre que Spiderman se quitara la mascara, pegaran un tiro a tía May y Mefisto chasqueara los dedos. Exactamente 1,5 años, espeluznante. Pues lo mismo con la situación actual, que dará para un montón de historias nuevas y emocionantes hasta que se decidan otra vez volver a lo de antes o volver más atrás aún o lo que quieran. Concretamente Slott ya esta empezando a jugar con la idea que MJ se acuerda de todo, y cuando empezamos a introducir este tipo de elementos ya sabemos como acaba todo, en la hora zero.

Así que en este momento, en el que todos hemos visto como Joe ha escupido sobre todos los tebeos realizados por JMS, hay un mínimo atisbo para la esperanza: ¡no saben lo que están haciendo! Esto no es un tema baladí, porque si tuviera un plan en mente, podríamos estar todos acojonados pensando en como van a destrozarnos al personaje una y otra vez. Pero no, a lo mejor tenemos suerte y vuelve al redil o se pierde en un universo alternativo o vete tu a saber. No lo sabe nadie, y la editorial menos. Solo hay que estar atento a las cifras de venta, para cuando la colección empiece a descender peligrosamente debido a que sus lectores les importa tres pimientos lo que se cuenta allí . Entonces volverá Quesada a tener una de sus geniales ideas y tarde o temprano esa idea sera: ¿y si volvemos al status quo de antes? Eso o le pegan una patada de la editorial, lo que ocurra antes.

Esto es como cuando los héroes se marcharon un año al universo de bolsillo de Franklin Richards. Nadie tenia claro cuanto iba a durar aquello, pero todos sabíamos que tarde o temprano tendrían que volver. Pues lo mismo con esto. Tarde o temprano, que Spiderman vuelva a lo de siempre sera un reclamo estupendo de ventas y se montaran un nuevo rollo para que esto ocurra, y entonces Quesada quedara como el salvador.. ¡no! Porque el fue quien lo rompió todos. Así que no olvidéis niños, porque sino vendrá el hombre del saco y os llevara con el editor de Marvel, que romperá todos vuestros tebeos de Spiderman de los 80 y los 90, ¡incluida la saga del clon! Maldito seas, ¡algún día tendrás tu merecido!