La atemporalidad de Gotham

La serie de televisión de Gotham, recién estrenada en los USA, tiene un extraño problema que cada vez más a menudo se va reproduciendo en los cómics de hoy en día: ¿en qué maldita época temporal se ubica la serie?

gothamposterGotham empieza, como cualquier serie donde Batman tenga el más mínimo protagonismo, con la muerte de sus padres. No sé cuántas veces habréis visto a los progenitores de Bruce ser asesinados, porque es una escena que se repite cada dos por tres en cualquier media, sean cómics, televisión o cine. Debido a que sabemos cual es la película que la familia Wayne estaba viendo ese día, La Marca del Zorro, podemos poner una fecha más o menos exacta de cuando ocurrió el suceso: sobre 1920. Esta fecha concuerda perfectamente con la publicación del primer cómic de Batman en 1939 ya que le da tiempo a Bruce a crecer (rondaría los 30 años) , viajar por el mundo, entrenarse, etc, etc. Y sobre todo da tiempo a Bob Kane a tomar “prestados” algunos detallitos de la película para su personaje. Debido a que existe un remake de 1940, existe cierta discusión sobre si estaban viendo esta versión o la anterior. Os lo creáis o no, es una discusión que puede llevar horas, pero para el propósito de lo que quiero expresar aquí me da igual que sea 1920 o 1940, si queréis nos quedamos con la primera mitad del siglo XX, antes de la segunda guerra mundial.

Así que en teoría la serie debería trascurrir sobre aquellos años, década abajo, década arriba. El problema es que eso no es así, pero tampoco nos queda claro en que momento de la historia se sitúa la serie. Si nos fijamos en la ropa y en la tecnología que aparece es posible que se sitúe en unos años 80 menos coloridos de los que estamos acostumbrados. Solo tenemos claro que estamos en una era donde ni internet ni los teléfonos móviles existían, así que al menos podemos decir que no hemos llegado a los 90. Esto es conveniente para todos. Retratar los años 20 fielmente supondría un coste que ni de broma una serie de este tipo se puede permitir. Además, para mucha gente que ha nacido con el teléfono móvil presidiendo sus vidas, el pasado tiene pinta más o menos de ser esto, así que supongo que con eso les valdrá.

Ubicar la serie en los años 80 resuelve el problema de la edad actual de Batman. Si en los 80 Batman rondaba los diez años, hoy ronda los 40, porque sino hoy tendría más de 100 años y eso no tiene sentido, ¿verdad? Pues este es el problema que cada vez más habitualmente nos encontramos en los cómics que leemos: los personajes no envejecen. En toda caso maduran un poco, Spiderman empieza como adolescente, pasado un tiempo llega a la edad adulta y ahí se estanca por los siglos de los siglos. Evidentemente en una industria como la del cómic cuesta mucho envejecer o jubilar a tus personajes porque son tus gallinas de los huevos de oro. De vez en cuando se hace algún que otro amago y Peter Parker deja paso a Ben Reilly, El Capitán América al Halcón o Thor a una mujer. Pero tarde o temprano se vuelve al status quo de siempre, al que el lector esta acostumbrado. Eso hace que cada vez se nos haga más cuesta arriba pensar en que guerra peleó el Capitán América porque la distancia entre fechas cada vez se hace mayor. No por él, que tiene el suero que hace que no envejezca, sino por todos los que pelearon a su lado, que unos cuantos de ellos aún sigue vivos y con unos 90 años que aparentan ser 40.
(aunque en la saga actual Steve Rogers es un viejete todos sabemos que eso no durara mucho).

allenmontoya Volvamos a Gotham, años 80, vale. Bruce sale de niño, Jim Gordon empieza su carrera como detective, Catwoman es una adolescente ladrona y el Pingüino hace sus pinitos como sicario en la Mafia. Todos más o menos ubicados en la misma franja temporal, así que más o menos es creíble (teniendo en cuenta que hablamos de ficción). El problema es cuando aparecen Rene Montoya y Crispus Allen, ese es el momento que me saca de la serie. Esta claro que a la hora de buscar secundarios, encontrar policías de Gotham compañeros de Gordon es una tarea imposible. Harvey Bullock y para de contar. Así que han tenido que rascar y se han sacado de la manga a los protagonistas de Gotham Central. Montoya es cosecha del 92 y Allen del 2000. Así que Gotham les pille muy pero que muy lejos. En una pirueta final han convertido a Montoya en una ex-amante de la futura señora de Gordon, vamos, que podría ser su nieta o su bisnieta.
Por eso cada vez que aparecen estos dos personaje se me funden las neuronas y mentalmente me monto mi propia película: son viajeros temporales. No, no me he vuelto loco, es que claramente son dos personajes fuera de época. Son los únicos policías que no son corruptos, parecen saber más que nadie de los criminales e incluso visten diferente. No pintan nada ahí, no tienen sentido, son una autentica anomalía… ¡vienen del futuro! Y esta última afirmación es cierta desde el punto de vista creativo y por todo lo que hemos contado. Han sido insertados en la continuidad a posteriori, han sido retrocontinuados.

Y esto es lo que pasa cuando en vez de ponerte a ver una serie y pasar de todo, te pones a estudiar de donde salieron los personajes, no lo intentéis en vuestras casas.

Multiversity

¿Otra serie más de DC sobre los universos paralelos? ¿Otra serie escrita por Morrison? Venga DC vete a cagar a la vía… Un momento, ¿y si por una vez han dado con la tecla? ¿Y si después de tantos intento por fin saben como hacer las cosas?

multiversity1Antes de nada y para dejar las cosas claras, a mi Morrison me parece el escritor más irregular que ha existido jamás. Tiene ideas brutales,de autentico genio, de esas de quitarse el sombrero y quedarse maravillado durante años. El problema es que las alterna con demasiada frecuencia con idas de olla espectaculares, con historias que no se entienden en absoluto y cuya lectura es una autentica tortura. Conozco a unos cuantas personas que prácticamente tienen un templo dedicado a Morrison en su casa que, cuando se encuentran con uno de estos engendros te los intentan justificar de cualquier manera. Que si no lo entiendes es tu problema y no del autor, que si la historia necesita un esfuerzo extra por parte del lector, que si la narrativa es demasiado rompedora para entenderla… Pues no, mira, si no se entiende, no se entiende por mucho que ponga de mi parte para intentar entenderlo. En demasiadas ocasiones Morrison se pasa de rosca con lo que intenta contar y le salen unos tebeos malos no, malísimos. Lo que pasa es que cuando es bueno, es muy bueno, el mejor de todos, por eso y solo por eso todos sus trabajos merecen una oportunidad. Eso sí, si tras 24 páginas no has entendido una mierda, es culpa suya, no del lector. Dicho todo esto…

Multiversity es uno de los tebeos más entretenidos e interesantes que ha publicado DC en muchísimos años.

Desde que Didio se hizo con los mandos de DC, la editorial no hace más que publicar unas crisis tan otras. Como si fuera una especie de trauma de infancia (Didio tenía 26 años cuando se publicaron las Crisis originales en el 85), el editor juega con los multiuniversos de una manera obscena y enfermiza. Ahora existen, ahora no, ahora vuelven, ahora me los cargo. 52, ¿52? ¡52!
Ninguna de las Crisis publicadas le he llegado a la suela de los talones a las del 85, ni siquiera las Final Crisis de Morrison, que ni eran unas Crisis ni tenían demasiado sentido (aún sigo sin entender nada del último número de la serie, ¡nada de nada!). Multiversity es la primera serie en los casi 40 años trascurridos que por fin sabe y huele como aquellas Crisis.

Por supuesto, Multiversity va sobre universos paralelos y una gran amenaza que se cierne sobre todos ellos. Y aparecen los monitores, bueno, solo uno de ellos, y los personajes de los diferentes mundos interactúan para parar la amenaza… pero de una manera muy curiosa y particular… ¡a través de los cómics! Morrison explota la idea de que la realidad de un universo son las historias aparecidas en los cómics de otros. Y a través de esas historias, viñetas dentro de las viñetas, los personajes van enterándose que algo extraño y muy peligroso esta acechando sus vidas. Es ese metalenguaje que tanto le gusta a Morrison, pero completamente integrado dentro de la historia y con todo el sentido del mundo. El cómic le habla directamente al lector y a sus personajes y a los del otro universo e incluso a los autores. El cómic habla con todos, se podría decir que tiene vida propia.
Y por supuesto, al igual que con el tebeo de Wolfman y Perez las relecturas son todo un placer donde descubres cosas que se te habían pasado por alto. Ahora mismo tengo ganas de coger otra vez el primer número y pegarle un serio repaso.

Multiversity es el mejor tebeo que se esta publicando en la actualidad y que me tiene más expectante mes tras mes ante la aparición de una nueva entrega. Es la razón por la que leo tebeos y por lo que siempre vale la pena tener esperanza en este loco mundo de superheroes. Es una autentica maravilla.

Eventomanía

El próximo verano Marvel publicara las Secret Wars. No, este no es un post recuerdo, ni retro ni estamos simulando que estamos en los 80. Estamos hablando del próximo verano, de 2015, del siglo XXI, con su internet, sus smartphones y sus coches voladores… bueno, esto último tiene que estar a punto de llegar, ¿no?

No se queda ahí la cosa. Junto con Secret Wars también saldrán Civil War, Age of Ultron vs. Marvel Zombies, Armor Wars, House of M, Planet Hulk y Years of Future Past. Es posible que aún quede por anunciar cinco o seis eventos más al ritmo que van, así que si estáis leyendo este post un segundo después de que yo lo haya escrito es posible que ya se haya quedado obsoleto.

¿Es una broma ? ¿Algún tipo de chiste muy elaborado? Pues aunque solo se hayan visto las imágenes promocionales parece que no, que va muy en serio. Lo que pasa es que tiene un poco de truco, pero no demasiado. El primero de estos remakes que Marvel anunció fueron las Secret Wars. Hace ya 30 años de la publicación de este tebeo y seguramente más de uno de lo que esta leyendo esto no había nacido aún. Fue un autentico pelotazo en su época y la madre de todos los eventos y megacrossover que iban a venir en años venideros. Las Secret Wars marcaron un un antes y después en el cómic de superheroes americano y todavía estamos sufriendo sus repercusiones. Y si queréis leer algo más de aquello ya escribí sobre este tema hace bastante tiempo.

secretwars2015

Estas nuevas Secret Wars parecen en principio algo diferentes ya que según vemos en el cartel promocional los protagonistas serán las versiones de los superheroes de otros universos alternativos. Tenéis un rato de entretenimiento intentado averiguar quien es cada personaje y de universo procede (aquí las soluciones).
No hay más que lo que vemos en el cartel, así que cualquier especulación sobre el contenido de la saga puede ser acertado o no. Aunque todo indica que esta historia puede venir de lo que esta haciendo Hickman en los Vengadores, más concretamente en los Nuevos Vengadores, cómic que gira en torno a las incursiones que otros universos están realizando en el nuestro y viceversa. La verdad es que aunque la historia tiene su punto, esta alargada hasta la extenuación y tiene pinta de seguir hasta que el número de infinitos universos se le acabe.

Yo que queréis que os diga, todo esto me suena muy DC. No es que la editorial californiana tenga la exclusiva sobre los universos alternativos, pero es a lo que han estado jugando durante la última década. Crisis por aquí, crisis por allá. Su serie semanal, Futures End, trata sobre un futuro alternativo que ocurrirá dentro de cinco años (vamos, que no ocurrirá nunca). Tantos años lleva Marvel diciendo que ellos son diferente para acabar haciendo la misma mierda. Lo peor de todo es que con este tipo de ideas, da igual a la editorial que compres, estas comprando lo mismo.

Eso respecto a Secret Wars, ¿pero y todos los demás eventos? Pues por lo que se puede deduce y porque es materialmente imposible publicar ocho eventos seguidos, serán versiones What If en plan universo alternativo de las historia clásicas. Algo así como en Secret Wars veremos un Iron Man que en ese momento esta inmerso en plena guerra de las armaduras que podremos seguir en su correspondiente serie limitada. Vamos, la misma historia pero recontada para que sea más siglo XXI.
Con esta jugada Marvel logra cubrir todo el espectro de lectores habidos por haber: los coleccionistas compulsivos de evento, los nostálgicos y los especuladores. Ya veras cuando oigas a tu padre decir que en sus tiempos las Secret Wars sí que eran buenas y no esta mierda que publican ahora para jóvenes.

Lo peor de todo esto es que si yo fuera Marvel hubiera hecho exactamente lo mismo que ellos. Un vistazo a las ventas del mes de septiembre nos muestra que el número 1 de la muerta de Lobezno ha vendido más de 300.000 ejemplares. Es decir, un evento que TODOS sabemos que es mentira, que sera revocado en menos de un año y que solo existe para exprimir la gallina de los huevos de oro… ¡ha vendido como nunca! ¿Para qué intentar contar otro tipo de historias más originales que por mucha calidad que tengan van a vender menos? Hagamos eventos una y otra vez, ni siquiera busquemos ideas nuevas, reciclemos las antiguas. Secret Wars 2015, 2017 y las que haga falta. Total, si es lo que funciona. Y esa es la moraleja, esto es lo que funciona.

El superhéroe en la cultura popular: del cómic al cine

Seis expertos del mundo del cómic y del cine de entretenimiento charlarán sobre la revolución de la figura del superhéroe en la cultura popular En el contexto de la Wizard Con, el próximo domingo 13 de julio a las 11h30 en la Sala 2 del Palacio de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid, Sara García e Iñigo de Prada, los autores del libro de divulgación El viaje del superhéroe. La historia secreta de Marvel en el cine, organizarán una charla con expertos del mundo del cómic y del cine de entretenimiento sobre el origen del mito del superhéroe y la evolución de la alianza entre cómic y cine.

¿Por qué le cuesta tanto a la editorial DC adaptar otros personajes distintos de los icónicos Batman y Superman? ¿Por qué Marvel como productora cinematográfica no ha seguido el modelo empresarial iniciado con “Blade”? ¿La eclosión del cine de superhéroes como género es una moda pasajera o ha llegado para quedarse? De estos y otros temas, como la tensión entre el cine de autor y el de estudio, las cuentas pendientes de las adaptaciones superheróicas con los personajes femeninos o las adaptaciones de personajes originales de otras editoriales, se debatirá durante hora y media con el público asistente.

Al final de la mesa redonda, se sorteará un ejemplar de “El viaje del superhéroe. La
historia secreta de Marvel en el cine” por cortesía de Dolmen editorial.

Los participantes

Julián M. Clemente

Nació en un lugar al que los tebeos llegaban mal y tarde, lo que le hizo emigrar a Madrid, con la excusa de estudiar y el propósito de recuperar números atrasados. La vocación periodística le duró tanto como tardó en ejercer la profesión, aunque parte del empeño en contar las cosas que pasan pervive en su trayectoria ligada a La Casa de las Ideas, con varios libros y multitud de ensayos publicados. En Panini Comics, ejerce como Editor Marvel, pero se rumorea que es una broma que le gastaron sus colegas y todavía no saben cómo decirle la verdad, del disgusto que se llevaría. Con Víctor Gómez, ha creado la serie de dibujos animados “Hero Kids”, emitida por TVE.

Elisa G. McCausland

Periodista e investigadora madrileña especializada en cultura popular. Prepara su tesis doctoral sobre la representación femenina en el cómic de superhéroes en la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en medios como Radio 3, “Rockdelux”, “Quimera”, “Madriz”; en las revistas digitales “Los Noveles” y “Cómic Digital”; en los ensayos colectivos “Vengadores: Poder Absoluto” (Dolmen, 2013), “Radiografías de una explosión” (Modernito Books, 2013) y “Batman desde la periferia” (Alpha Decay, 2013); en la antología poética “Sangrantes” (Origami, 2013), en la compilación de cómic “Enjambre” (Norma, 2014) y en “Todas putas, los cuentos gráficos” (Dibbuks, 2014). Escribe regularmente sobre cultura popular en el periódico Diagonal y la revista “Sara Mago”. Colabora con los fanzines “Rantifuso” y “Malavida”. Aborda cómic y feminismo en el fanzine sonoro “Sangre Fucsia”. Es una de las promotoras de la Asociación de Autoras de Cómic.

Pedro García

Autor durante más de una década del blog “Un Tebeo Con Otro nombre”, dedicado a cualquier tema relacionado con los cómics aunque con especial predilección hacía la gente vestida con mallas. Colaborador semanal en el “Blog de Adlo”, de caracter paródico y cuyo santo patrón es Rob Liefeld y cualquiera que se considere su acólito. Articulista en la revista Dolmen con la columna Los Comics de los 80 han muerto, dedicada a contar lo que pasaba entre las bambalinas del cómic norteamericano de los 80. Actualmente ha mutado hacia tiempos más oscuros y atraviesa la tenebrosa década de los 90.

Noel Ceballos

Periodista, crítico de cine, entusiasta del karaoke. Colabora en medios como “Fotogramas”, “GQ”, “S Moda” o “Metal”. Co-dirigió con John Tones el litllesecretfilm Círculo interno, presentó el programa “El cómplice del mes” para Calle 13 y mantiene el podcast “Los Hermanos Podcast” junto a Hematocrítico. Ha publicado una novela, “La Escuela Nocturna”, para la editorial Memento Mori. Su blog se llama “Emperador de los helados” y lleva en activo desde 2004.

Jesús Usero

Periodista y nacido en Madrid en 1980. Estudió Ciencias Políticas y Producción de Audiovisuales, comenzando a trabajar como crítico de cine en Cadena SER Guadalajara. De allí pasó por la revista “YES Magazine” y, desde hace nueve años, es redactor en “Acción Cine-Vídeo”, donde se ha especializado en televisión. Desde hace un año imparte el curso de cine de “La Caja del Arte”, en Torrejón de Ardoz.

Iñigo de Prada Leal (moderador)

Como buen aficionado al teatro, el cine y los cómics, nunca se olvida del traje de superhéroe bajo su disfraz de abogado, o en su defecto, de llevar un cómic en su portafolios. Ha colaborado en algunas de las principales webs de Marvel en castellano como Universo Marvel y la extinta Marvelmania, y actualmente participa en el blog “TBO en el cine” de Panini Comics y en el podcast “Bajo la máscara”.

¿Qué es la Wizard Con?

Primera convención de comics y videojuegos organizada en España por la empresa KLZ Events. La Wizard Con: Entertainment World Convention quiere ser un evento para todos y todo donde disfrutar del mundo del comic, los videojuegos y las series de televisión, y compartir experiencias con otras personas aficionadas. La Wizard Con va a ser un precedente en versión pequeña a lo que es la Comic Con de San Diego en EE.UU., pero que tendrá su propia personalidad con pinceladas especiales en un evento que nunca antes se ha visto en España. Más información

Necesito tu ayuda, Kent

Hay una serie de viñetas muy curiosas en el Superman 32 que me gustaría comentar con vosotros. Las viñetas no son nada del otro mundo pero puede que contengan algún que otro spoiler, sobre todo referido al final de Forever Evil (Maldad Eterna). El resto como vereis es una conversación normal y corriente… ¿o no?

Oficinas del Daily Planet. Perry White ha invitado a Clark Kent para tener una charla entre colegas. En la actual continuidad Clark ya no trabaja en el Planet.

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- Kent, llevo en este negocio 35 años.

Estos diálogos son de Geoff Johns y ese es el periodo aproximado que lleva leyendo cómics. No he podido encontrar las fechas exactas, pero ahora mismo tiene 41 años y en su ficha de la wikipedia mencionan que descubrió los cómics cuando era niño y encontraron una caja lleno de ellos en el ático de su abuela.

- ¿Y sabés qué? Creo que estos títulares no pueden ser superados: “¡El Hombre de Acero llega a Metropolis!”, “¡Superman muere!”, “Superman vive!”

Todas estas historias pasaron hace muchos años, las dos últimas se refieren a la década de los 90, esas son las historias que Johns cree que no pueden ser superadas. El guionista no considera digna de mención ninguna historia posterior.  Excepto para dejar su correspondiente puya:

Esta es la viñeta del SPOILER de Forever Evil, vosotros mismos:

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- … esto ocurrió. “Lex Luthor salva el mundo”. Necesito tu ayuda, Kent.

Esto ocurrió. ESTO. En los cómics de DC de ahora estas cosas ocurren, Luthor salva el mundo, no Superman, Luthor. Geoff Johns ha sido guionista de esa serie, así que el sabrá porque esas cosas ocurren, a no ser que este en contra de ellas. Pero vamos a darle la oportunidad de explicarse en la siguiente viñeta:

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- Los malos son buenos. Los buenos son malos. Las cosas se han vuelto del revés. Y aunque no sea lo mejor para el mundo, es buenísimo para las noticias. La distribución y la tirada han subido por primera vez desde que Superman llegó a Metropolis.

Si cambiamos noticias por cómics la cosa esta clara. Quizá las historias que estamos viendo estos años en DC no sean lo mejor para el medio, pero son las que suben las ventas

- Esto es por lo que quería verte.

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- El Daily Planet te necesita de vuelta, Kent

¿Por qué? ¿No es un poco contradictorio? Si las ventas están subiendo desde que los chicos malos ganan, ¡no necesitan a Kent! ¡No necesitan a los chicos buenos! Pero Geoff si le necesita, y lo deja bien claro.

- Yo soy el editor en jefe y por lo que dice mi contrato, yo contrato a quien me de la gana. Y te quiero a ti

Estas palabras raramente son escuchadas en las oficinas de DC, en las que imperan las dictatoriales ordenes de sus editores y en las que los autores salen uno detrás de otro porque no acatan las decisiones de sus superiores. Geoff es el escritor y decide que hace lo que le da la gana, es lo que deberia poner su contrato, ¿no?

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- Gracias por la oferta, pero no estoy seguro que sea lo mejor para mi en este momento.

Eso es todo. Ni Perry explica para que quiere realmente a Kent, ni Clark explica porque no quiere volver.  El dialogo continua pero cambia de tema, con Perry hablandole sobre la soledad del héroe y la distancia que Kent mantiene con todo el mundo.

¿Una simple historia de Superman o un mensaje oculto de Geoff Johns? Un poco de las dos cosas.

Superman 32

Este es uno de esos tebeos que las editoriales publicitan como “Fan Favorite” antes de que salga al mercado porque no es necesario esperar a conocer la opinión de nadie para saber que le va a gustar a todo el mundo. Es John Romita Jr., ¿cómo puede no gustaros?

superman32El número 32 de Superman supone el debut de John Romita Jr. en la serie de Superman y por extensión en un cómic DC. Es un momento muy especial en la vida del artista porque lleva toda su carrera trabajando para Marvel, casi siempre con un lucrativo contrato en exclusividad que parecía no acabar nunca. Pero tan buen contrato, sueño de muchos artistas, se convirtió en un arma de doble filo: Romita no podía dibujar cualquier serie. Debido a sus altos emolumentos solo podía dibujar series con los personajes de más éxito de la compañía y olvidarse de los personajes con menos ventas. El típico circulo vicioso: la serie se vende porque ponemos a los mejores artistas, los mejores artistas solo dibujan las series que mejor se venden. Esto termino cansado a Romita que como todo artista tiene sus inquietudes y quería dibujar otro tipo de cosas. Tras mucho tira y afloja con los editores, Romita decidió poner fin a su contrato para poder trabajar donde le diera la gana. Y la primera oferta, que se sepa, vino de DC para dibujar a su principal icono, Superman, y Romita aceptó la oferta.
En esta ocasión no hay contrato de exclusividad que valga por lo que Romita podría trabajar con Marvel cuando le apetezca, pero al parecer en la editorial no se han tomado muy bien este tema, así que por un tiempo, vamos a ser solo amigos y ya si eso quedamos un día para tomar un café.

Volviendo a Dc, hacía mucho que la editorial no le arrebataba un gran autor a su mayor rival, así que para que la ocasión merezca la pena le han puesto al que consideran mejor guionista de la casa, Geoff Johns. Sí, es lo que hay, no le deis más vueltas. Y entre los dos han parido este Superman 32 y los que le vendrán a continuación que no se sabe cuantos serán porque este es el quinto equipo creativo que tiene la colección, no duran ni un año los condenados. Romita esta como siempre, así que si te ha gustado de toda la vida este es un tebeo espectacular, y si eres de esos que no te entra, pues es un tebeo odioso, no hay nada que hacer.
En cuanto al guión, una vez más a Johns se le ve el cartón. Su originalisima historia empieza con un matrimonio cuya dimensión esta a punto de explotar y que deciden mandar a su bebe a nuestra dimensión, donde casualidades de la vida, tendrá poderes sobrehumanos. No había leído algo semejante jamas… el resto del numero esta bien, en la línea de Johns, buenos diálogos, buenas escenas y promesas de un futuro mejor. Veremos si es capaz de cumplir lo prometido, que ya nos conocemos Geoff, ya nos conocemos.

Por cierto, que este número no es solo “fan favorite” sino también “entry point”, es decir, que sirve para punto de entrada para todos aquellos que quieran iniciarse en las aventuras del personaje. Así se nos presenta a Jimmy, a Perry, a Clark… ¿es necesario? ¿En serio nadie conoce a los personajes? ¿Alguien en el planeta Tierra necesita conocer a Superman? A lo mejor ya va siendo hora de dejar estas cosas a un lado y asumir que Superman es un personaje universal para todo el mundo…

A ver cuanto tiempo duras en DC Romita, que no son especialmente conocidos por cuidar a sus autores. A mi todo lo que hagas me parece bien, así que yo te seguiré a donde quieras que vayas. Johns, cuídamelo.

Piloteando con Flash

Como pasa con todos los pilotos de todas las series, se ha filtrado el de Flash por media internet así como por casualidad. La verdad es que con la cantidad de trailers que nos han mostrado ya casi habíamos visto casi todo el piloto a cachos, pero nada puede detener el ansia de verlo entero por primera vez.

Voy a spoilear el piloto desde el principio, así que lo mejor que puedes hacer es descargartelo de donde tu ya sabes antes de leer esto y luego ya vuelves por aquí más tranquilito. Venga, ¿ya? Pues vamos.

flashtvserieLa serie de televisión de Flash debería empezar como lo hacen todas las series: con el origen. Pero aquí han decidido meter antes una escena crucial para el personaje y bastante insólita: la muerte de la madre de Barry a manos de Zoom. Excepto que solo vemos unas líneas cinéticas alrededor de la madre, así que solo tu y yo sabemos que esas líneas pertenecen a Zoom porque nos hemos leído los comics. O quizá tu tampoco lo sepas porque este hecho es relativamente reciente. Ocurrió en 2009 en la miniserie Flash Rebirth, donde Zoom descubre que puede alterar el pasado (¿eso no lo había hecho siempre?) y donde tras matar a la madre de Barry intenta también acabar con la vida de Iris, pero eso ya es otra historia. Tanto la madre como Zoom son elementos claves en la posterior Flashpoint para la creación del New 52, así que estamos metiéndonos en un terreno muy pantanoso.

Volvamos a la tele y la elección de este curioso momento. Se ha elegido como trama central para la temporada (o eso parece) la muerte de la madre y el enfrentamiento con Zoom, que aparece a lo largo de todo el capitulo pero solo se sabe quien es si se conoce su identidad secreta. Es decir, se ha elegido un momento puro y único nacido del cómic desconocido para el espectador. En Arrow también se hizo algo parecido, escogiendo la isla como subtrama a desarrollar, pero en ese caso se podía hacer cualquier cosa con la isla, tuviera que ver con los cómics o no. En esta ocasión todo lo de Zoom es algo muy de tebeo y que implica fuertemente el speed force y todo el rollo metafísico que eso conlleva. Es una apuesta muy valiente por parte de los responsables de la serie y esperemos que sepan capaces de seguir por ese camino.

Y después de todo este rollo efectivamente viene el origen del personaje que es el que todos conocemos pero con un cambio muy ingenioso para justificar que haya todos los villanos que quieras con superpoderes. En este caso la tormenta que provoca los poderes de Barry esta unida a una explosión en un colisionador de hadrones que casualmente habían construido allí mismo, al lado de la ciudad, como quien no quiere la cosa. Así que tenemos que la tormenta ha dado poderes a todos dios (como en Misfits) y a partir de eso pueden estar sacando villanos nuevos todas las semanas sin ningún tipo de problema. Es un giro interesante y que te ahorra tener que narrar un origen nuevo todas las semanas.

La otra novedad es el Team Flash! Bueno, no es que no lo llamen así, pero le han buscado amigotes científicos para que le ayuden a desarrollar sus poderes. Son amigos muy curiosos la verdad, una de ellos es Killer Frost y el otro es… ¡Vibe! Ah, y un misterioso viajero del futuro que no han terminado de decir quien es, pero que más o menos se puede intuir. Todo esto tiene un nombre: el síndrome de la identidad secreta. Tanto en Smallvile como en Arrow como en esta serie, todo dios tiene que conocer la identidad secreta del héroe, sino los guionistas no saben como mantener la mascarada habitual del “¿como que nunca os he visto juntos?”. En fin, es lo que hay.

El resto del capítulo, pues muy clasicote la verdad, casí de la edad de plata, con Barry dando vueltas como un loco para detener un tornado. Vamos, las cosas que nos gustan a los viejunos como servidor. Casi se me cae una lagrimita y todo.

Así que todo bien, con muy buena pinta y bastante prometedor. Es solo el piloto pero si siguen por estos derroteros, otra serie más para echarse a la boca. Y eso siempre es felicidad.

Mientras tanto en el Jueves

La vida continua y los autores que se han quedado en Jueves tienen que seguir trabajando semana tras semana para llevarse el pan a la boca. ¡Maldita manía de alimentarse todos los días!

eljuevesprimasHablar de la calidad del Jueves siempre conduce a repetir un viejo mantra: vosotros antes molabais. El paso de los años unido a que nadie es inmortal hace que la revista tenga que ir contratando nuevos autores para sustituir a los viejos y en estos cambios la calidad de las historias se va resintiendo. Servidor comenzó a leer la revista en tiempos de Iva, con Makinavaja y la Puta Mili y nada de lo que vino detrás se le acercaba a la suela de los talones. Y desde entonces imaginaros la cantidad de autores que han pasado por la revista. Es como un axioma matemático: El Jueves siempre es peor que en su número anterior.

Dicho esto, el último Jueves es peor que el de hace dos semanas, también que el de la semana pasada pero es que ese fue algo raro, ya que pilló en medio de todo el maremoto y había autores que ya habían entregado su página y otros que no. En este ya casi no quedo ninguno de los rebeldes y los que estaban han tenido que suplirlos como mejor han podido. Y bueno, la perdida de calidad ha sido evidente, una cosa es que se te vayan uno o dos y otra que se te vayan cerca de 20. Es imposible que mantengan el nivel hagan lo que hagan, necesitan tiempo y sobre todo necesitan nuevos talentos y eso es algo muy difícil de encontrar. La revista va a ser peor durante unos meses lo quieran o no y eso no lo pueden evitar. A lo mejor para el año que vienen logran encontrar una nueva voz propia y vuelve a ser un gran Jueves. Pero ahora mismo esta en un momento muy flojo.

otraportadaprimasAunque lo que más me ha dolido es el tema de la portada de esta semana. Para empezar resulta que ni siquiera es nueva, ya habían realizado una muy similar la semana anterior en la sección de “teníamos más portadas”. Para continuar ni siquiera es un chiste muy bueno, porque cuando se publica ya habíamos perdido miserablemente la propia realidad se ha encargado de desmentir y que le ha quitado toda la gracia.

Y para terminar porque es una portada nacida del miedo. La prohibición de sacar a la monarquía en portada sigue vigente pero, ¿dónde queda el ingenio? Cuando todo el asunto aquel de Mahoma hicieron una portada en la que aludían al tema donde no aparecía el aludido. Incluso cuando secuestraron la revista, supieron aludir al tema en los siguientes números desde el puro cachondeo.

¿Te han prohibido sacar a la monarquía? De acuerdo, ¿pero quién te ha prohibido usar el ingenio? Sabéis que portada me hubiera parecido genial, una que aludiera al abandono masivo de los dibujantes, algo en plan, la emigración se dispara, o en plan juego de tronos con el bufón cortando la cabeza de los rebeldes. Cachondeo sano y de buen rollo. Pero no, un chiste malo sobre las primas de la selección. Porque hay miedo e incertidumbre. Porque ya sabes que la monarquía esta prohibida, pero a lo mejor mañana dices algo del gobierno y te vuelven a llamar al despacho, o de los banqueros o a saber que. Sabes que tus jefes están con las tijeras preparadas y una segunda imposición editorial seria reconocer que has hincado demasiado la rodilla.

El Jueves esta peor que nunca, como siempre, pero esperemos que pueda remontar y convertirse en la gran revista que siempre ha sido. Eso sí, ojala pudieran buscarse otros jefes que conocieran el termino “libertad de expresión”. Es mucho pedir, pero por soñar que no quede.

Orgullo y satisfacción

La alianza rebelde que decidió abandonar el Jueves no podía dejar que el evento que provoco el cisma en la revista se quedara sin su correspondiente celebración. Esta se llama Orgullo y Satisfacción y es lo que sentimos tanto los lectores como los autores tras la publicación de esta obra.

estirpecampechanaLa historia de como surgió esta publicación la cuenta perfectamente Paco Alcázar y es algo que cuando te lo cuentan hasta parece de cajón. Claro que esta gente no se podía quedar quieta, claro que tenían que seguir publicando todos juntos, claro que tenía que ser por internet, ¿qué otras opciones les quedaban? Bueno, es evidente una vez que conoces el proyecto, que hace unos días estábamos todos debatiéndonos entre dudas y más dudas. Da igual, lo importante es que se han puesto manos a la obra y que entre todos han parido una obra magnifica.

Orgullo y Satisfacción es un magnifico tebeo (o revista, como lo queráis llamar). No lo digo porque los autores me caigan extraordinariamente bien (que también) sino porque lo he disfrutado una barbaridad. Todos ellos se han adaptado a la perfección al cambio de formato y la lectura en tablet resulta muy fluida. Se nota sobre todo la libertad que cada autor ha tenido en su historia, cada uno hace lo que quiere, lo cuenta en las viñetas que cree necesario y utiliza las paginas que considera oportuno. Es lo que tiene el formato digital, que esta libre de las limitaciones físicas del papel y puedes meter más y más páginas sin que repercuta en los costes.

Aunque el mayor acierto de este formato seguramente sea la maquetación y la elección del orden de las historias. En el Jueves este tema es bastante rígido, se trata el tema de portada durante unas paginas y luego cada autor tiene su sección fija en su página correspondiente. De vez en cuando se producen cambios, pero por lo general la estructura es bastante fija. Eso todas las semanas te crea como lector cierto condicionamiento psicológico: tras esta historia va esta otra que no me gusta, así que no termino de disfrutar lo que estoy leyendo porque me desagrada lo que esta por venir. Evidentemente Orgullo es un número único y no estamos condicionados en su lectura, pero todo fluye de una manera  muy orgánica. Por poner un ejemplo, a mi me resulta cargante encontrarme con 5 chistes de Guillermo en la misma página, pero intercalándolos con el resto me resultan bastante ligeros y más graciosos, aunque sea lo mismo de siempre. Lo mismo con lo que ha hecho con las páginas de Mel, en vez de poner las tiras una detrás de otras, las han ido mezclando a lo largo de las páginas y se hace muy simpático volverte a encontrar a las dos viejas a lo largo de toda la lectura.

elreysemidiosMe lo he pasado muy bien, lo he disfrutado mucho y estaría dispuesto a gastarme la misma cantidad de dinero e incluso un poco más todas las semanas. Es más, me parece un crimen que el próximo miércoles no este otro número disponible al público. Entiendo que para este lanzamiento todos han tenido que quitarse horas de sueño y hacer un gran esfuerzo para que salga a tiempo, pero con todos los autores disponibles, con tanto talento a su disposición, no es descabellado que esto se pudiera convertir en una cita habitual con los lectores.

Evidentemente el primer número se esta beneficiando de toda la publicidad que provocó la censura impuesta por RBA y supongo que habrá cierto número de personas que se lo compran por simpatía. Ahora mismo rondan los 25.000 ejemplares vendidos y esta claro que el número 17 vendería algo menos, pero quien sabe, todo es acostumbrar a los autores y a la gente. A mi no me importaría pagar por una suscripción anual y tener todas las semanas calentito mi ejemplar en el email y supongo que unos cuantos más estarían conmigo.
Tampoco es descartable su publicación en papel, hay gente que se lo ha impreso y se lo ha llevado a los autores a que se lo firmen, algo totalmente marciano pero que aún demuestra que hay gente que vive demasiada apegada al papel. Yo también ojo, pero no por eso hay que dejar atrás las tecnologías. Internet ha propiciado que esta gente pueda publicar de esta manera, hace 20 años esto no hubiera sido posible.

La vida continua y tiene que continuar para todos estos autores. Espero que sigan esta linea y que sigan adelante hasta donde puedan y el talento los deje. Ha sido una gran experiencia, que no se quede en algo anecdótico.

El cómic como juguete

Fue enton­ces cuando le regalé aque­lla reco­pi­la­ción del 13 Rue del Per­cebe que había creado Ibá­ñez en 1961. Traté de expli­carle los per­so­na­jes y el tipo de humor. Él estaba fas­ci­nado con ese edi­fi­cio donde uno era lector­ polié­drico de muchas his­to­rias en una sola página auto­con­clu­siva. Le expli­qué que nues­tra gene­ra­ción estaba impreg­nada de estos dibu­jos y del humor de aquel edi­fi­cio dis­pa­ra­tado donde uno podía ver a la vez todo lo que suce­día. Las viñe­tas eran los apar­ta­men­tos y en cada uno se escon­día la esen­cia de una España de otra época muy este­reo­tí­pica pero que sin embargo se sen­tía muy viva.

Ana Merino en la revista Leer

adosadoLo teníamos bajo nuestras mismas narices y a ninguno se nos ocurrió lo obvio: que el Building Stories de Chris Ware tenía mucho de Ibáñez. He leído ya unos cuantos análisis sobre la obra y en el apartado de referencias se mencionan autores norteamericanos de todo tipo, muchos de ellos de fuera del campo del cómic, pero a nadie se le había podido ocurrir que de alguna manera un ejemplar del 13 Rue del Percebe la había llegado a Ware. Tenemos un problema si no logramos ver algo que resulta tan evidente, algo con lo que hemos crecido como lectores y que en menor o mayor medida ha contribuido a nuestra formación como lectores de cómic. Aunque no haya realizando ningún post sobre esta obra, quiero incluirme el primero en este pecado de omisión ya que no tengo ninguna duda de que haberlo escrito, tampoco habría mencionado a Ibáñez. Tenemos un problema cultural grave cuando no vemos posible que uno de nuestros autores más importantes sea influencia de otros autores.

Quizá no sea lo único que se nos haya pasado por alto a la hora de analizar la obra. No solo por su enorme complejidad y por sus casi infinitas posibilidades a la hora de seleccionar el orden de la historias, sino porque mucha gente lo ha tratado como un juguete para adultos mas que como un cómic. Buscad en cualquier buscador “Unboxing Building Stories” y os encontrareis un montón de entradas y todo tipo de vídeos con gente bastante adulta ilusionadisma abriendo la caja, como si fuera la noche de los reyes magos. Se ha prestado muchísima  más atención al continente que al contenido y eso es algo que le hace un flaco favor a la obra.

Cuando Ware quedo fascinado por aquel edificio de lectores poliédricos no sabemos si se fijo o no en que aquella historia transcurría dentro de una única página sin necesitar de ningún tipo de artificio externo. Ibáñez. tampoco tenía otra opción ni seguramente se le hubiera ocurrido otra manera de hacerlo. Su historia tenía un espacio de una página dentro de la revista Tío Vivo y no podía salirse de esos margenes. Pero con esas limitaciones fue capaz de ser tan imaginativo de crear un vehículo capaz de narrar más de diez historias por página. Invento algo totalmente sorprendente dentro de las reglas del juego a las que todos estamos acostumbrados y eso tiene un merito enorme.

¿Esto quiere decir que Building Stories es una obra tramposa? En absoluto, es una gran obra que pasa de contar 10 historias por pagina, a contar casi infinitas utilizando todo tipo de formatos. Es un paso más allá en lo que entendemos como cómic y uno muy interesante y que nos llevara años de estudio. Pero se ayuda del artificio de convertir su obra en un juguete para lograr un mayor efecto. Eso hace que conectar con la obra dependa totalmente del lector y de su interés en ponerse a jugar a las casitas pero con tebeos. Que no tiene nada de malo, pero que eleva la obra a un pedestal solo accesible a cierto tipo de lector, a uno predispuesto a que la obra le agrade y que al tiene al autor en un altar. Pero eso es algo normal, muchos autores tienen su publico y viceversa, eso no invalida el interés de la obra. Solo que no la convierte en universal, como mucha gente esta tratando de hacernos ver con Ware. La realidad es que no es plato del gusto de todos por muy bueno que sea.

Así que si podéis haceros con este Building Stories no lo dudéis, es una obra estratosférica en su forma, os guste o no el contenido. Pero si podéis haceros con cualquier tomo del 13 Rue del Percebe mucho mejor, es una obra para todos los públicos y es uno de nuestras tebeos más maravillosos. Ninguna es mejor que la otra, simplemente una es más accesible y menos exigente que la otra.