El salón del cómic de Barcelona de este año se le ha indigestado a más de uno. Cada edición el espacio dedicado a los cómics se va reduciendo más y más lo que esta produciendo algún que otro sarpullido entre autores y aficionados al cómic. ¿Qué te ha pasado salón del cómic? O más bien, ¿qué nos ha pasado a nosotros?

Que el salón del cómic dedica espacio a otra serie de cosas con escasa o nula relación con los tebeos no es algo nuevo y lleva ocurriendo durante bastante años. Si te puedes permitir pagar un stand, tendrás un stand, ya vendas tebeos, películas o videojuegos y esto ha pasado este siglo e incluso el pasado. Lo que pasa es que mientras que el espacio ocupado por estos espacios alternativos no fuera demasiado grande como que no importaba, vamos, que molestaba pero poco. Lo que pasa es que cuando se abre una puerta es muy complicado cerrarla y poco a poco los otros medios se han ido comiendo gran parte del espacio que ocupaban los comics hasta llegar un punto que el salón del cómic es más bien el salón de aficiones variadas para gente que algún día leyó un tebeo. Pero esto era así el año pasado y el anterior y no se armo tanto revuelo, ¿qué ha pasado este año?

El caldo de cultivo puede que fuera la nota de prensa que traía por título "LOS ROBOTS INVADIRÁN EL 30 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA" Por mucho que en la misma se indicara que "uno de los ejes temáticos de esta edición es de la relación entre los robots y el mundo del cómic y la cultura popular", muchas cejas se arquearon por esa manera tan pillada por los pelos de relacionar lo que sea con el mundo del cómic. Fue una señal bastante clara de que las cosas se estaban saliendo un poco de madre, pero el detonante definitivo, al menos en twitter, fue la foto que publicó Ed Carosia en su twitter y que acompaña este texto, en donde se puede comprobar el tiro en la pierna que se pega ficomic. Videojuegos por encima de cómics, mucho más grande, mucho más importante. En todas las farolas de la ciudad, restregándolo a todos sus habitantes. En ese momento empezó en serio el malestar en twitter y se fue extendiendo según se fue desarrollando el salón, llegando a su culminación en este magnifico post de Santiago Garcia, donde se cuenta con pelos y señales lo que ha pasado y que es de lectura obligatoria. que describe a la perfección la sensación general (de cierto sector) sobre el evento.

Lo primero es lo primero, Santiago describe a la perfección esa sensación de desarraigo que tienen ciertos sectores al pisar los terrenos del salón. Como ya se ha dicho antes no es algo nuevo pero es algo que se ha acentuado demasiado y que se palpa en el ambiente. Es normal, no es que parezcan fuera de lugar, es que lo están. El modelo con el que funciona Ficomic y que comparte con el Expocomic madrileño prima lo comercial por encima de lo "cultural". Ya no solo porque sean empresas que quieran ganar dinero (que lo son) sino porque montar un evento de estas características precisa de una fuerte inversión y de una gran afluencia de publico. Poniendo algún ejemplo concreto, ¿qué atrae más publico, la película de los Vengadores o la de Arrugas ? ¿Cuál es mejor? ¿Entendería el publico general ver posters de viejos por todo el salón pero no de Iron Man? Seguramente no, es más, nos tacharían de chalados y hablarían mal del salón a todos sus conocidos. Es una exageración,vale, pero es un ejemplo de que este modelo de salón es el que hay y no parece que pueda admitir un cambio tan profundo. Además, ¿alguien le ha preguntado su opinión a alguno de sus (supuestos) cien mil visitantes? No, perdonad, pero unos pocos de nosotros hemos decidido que esto no esta bien y lo vamos a cambiar, si no os gusta, mala suerte.

Esta claro que la alternativa es el #otrosalon que se esta pregonando por twitter. ¿Pero cuál? Santiago lo clava en el siguiente párrafo

Cualquier sector industrial sano, y más si es cultural, necesita un festival donde exponer sus últimas tendencias, sus mejores obras, sus autores destacados, donde intercambiar ideas e informaciones y lanzar mensajes a la sociedad. Un sitio donde mostrar lo que somos y cómo somos ahora, hoy, donde mostrárselo a todo el mundo, pero también donde mostrárnoslos a nosotros mismos.

Y aquí es donde viene el quid de la cuestión, ¿qué somos? ¿quienes somos? O más importante aún, ¿qué es el cómic español? Porque Santiago parece que tiene miedo a decir que lo se debería montar es un salón de cómic ESPAÑOL. O incluso un salón de la Novela Gráfica. Aunque sea incomodo se dice y no pasa nada y así todos definimos nuestras posiciones y sabemos donde estamos. Porque parece que todos sabemos de lo que estamos hablando pero ninguno quiere decirlo para que nos tachen de esto o de lo otro. Una vez que asumamos esto tenemos que asumir que no puede ser un salón para el público en general, que nuestras inquietudes culturales, que el terreno por el que se mueve ahora el tebeo español no puede (ni tiene porque) atraer a las masas. Si el cómic español quiere moverse por el terreno de la experimentación, o por el de la critica social, o por el de las historias intimas, que lo haga, pero que entienda la consecuencias. Si tiene que ser otro salón que lo sea, pero tiene que ser otro muy diferente. Y algo muy importante, quizá lo que más, tiene que montarlo alguien Esta muy bien que todos queramos otro salón muchísimo mejor que el de ficomic, pero alguien tendrá que remangarse y ponerse a montarlo. Y ese es el momento donde vemos las bonitas puñaladas que siempre han caracterizado al cómic español, pero eso ya es otro tema.

Otro salón es necesario, el problema es que entendemos cada uno por otro salón. Quizá haya demasiados otros salones y ninguno nos termine de satisfacer. Pero para ello hay que montarlo, ojala se haga. Donde sea como sea, pero que se haga.

Ha llegado por fin la mejor película de superheroes de la historia... o eso se repite una y otra vez por todo tipo de redes sociales a ver si cuela. Buenísima película sí, ¿la mejor? Bueno, eso depende del gusto de cada uno.

ESTE POST NO CONTIENE UN SOLO SPOILER, LEELO SIN MIEDO

Los Vengadores es una película muy divertida, entretenida y sobre todo espectacular. El guión no es nada del otro, es simple, directo, va al grano casi siempre y esta lleno de diálogos ingeniosos. No hay ninguna profundidad, ningún doble sentido, nada de nada, solo simple y pura diversión. Es lo que es, no engaña nunca y da al espectador justo lo que espera o incluso más. Es por eso que para muchos es la mejor película de superheroes, porque te da todo lo que debería darte una película de superheroes. Es más, son los mismos parámetros que no puede esperar de un buen tebeo de los Vengadores: un grupo superpoderoso, diálogos chispeantes, acción a raudales- Así que respecto a ese aspecto, misión cumplida, los Vengadores es una gran película y va a recaudar decenas de millones merecidamente y seguramente dentro de no mucho veamos segundas y terceras partes, porque ya que se ponen harán una trilogía, que es muy típico de allí

Ahora bien, ¿la mejor película de supeheroes? Bueno, pues eso ya depende de cada uno aunque la verdad me parece un etiqueta algo pobre. ¿Existe acaso un genero de cine de superheroes? Puede ser, pero en ese caso seria un genero bastante pobre y lleno de mediocridades. La cantidad de películas malas es demasiado elevada y cada vez que se estrena una película más o menos decente automáticamente se la aúpa a mejor película del genero. O es una mierda o es la mejor, parece encontrar un termino medio. Y esto es así porque el supuesto genero casi siempre se ha apartado de sus raíces Cada vez que se realiza una adaptación comiquera lo primero que se hace es introducir todos los cambios posibles para que funcione en pantalla. Se cambia el origen, puede que se toque un poco sus poderes y siempre, siempre, se modifica el entorno. Llega un momento que todo es tan irreconocible que ni siquiera sabes para que se han molestado en comprar la licencia del cómic. En este aspecto los Vengadores es modélica, han adaptado de la mejor manera posible el cómic (en concreto los Ultimates) y les ha salido igual de disfrutable. Por eso hay millones de fans babeando con ella, porque hace lo que tiene que hacer: ser un película basada en un cómic DE VERDAD.

Ahora bien, si tenemos que ampliar el espectro y situar la película dentro de una categoría más amplia llamada cine, es donde la cosa hace ciertas aguas porque no tiene nada de especial. La dirección de Whedon es correcta, incluso correctisima, el guión tiene su gracia y buenos diálogos, su musica es decente, algunos actores no lo hacen del todo mal... vamos, que es todo aprobado o más bien notable, pero no hay nada que llegue de verdad a un sobresaliente. Que es bastante para el tipo de cine del que estamos hablando, pero por eso me duele tener que calificar "la mejor" a algo que en la historia del cine no va a dejar mucha huella. Así que buena, maravillosa, estupenda, magnifica, todo lo que queráis, pero aún queda bastante camino que recorrer para hacer buen cine, a secas.

Me lo he pasado muy bien, me he divertido mucho viéndola y espero que hagan varias partes más. Como fan de los Vengadores esta película ha colmado todas mis expectativas. Como fan del cine en general... pues eso. Pero ojala todas fueran como mínimo así, porque entonces el cine de superheroes seria la bomba.

Llega el terremoto cincuentadosil a España y la editorial que le ha tocado en suerte publicarla (también porque ha querido) ha hecho público su plan editorial que es... como los que hacía Planeta, vaya.

Batman un mes, 2 capítulos, Detective Comics otro mes, 2 capítulos, otra vez Batman y así hasta... hasta... que nos metamos en pleno crossover. Pero antes, veamos lo que pasa sí te compras la serie de Batman. Empiezas con un tebeo interesante, con un Batman curioso, bien narrado, entretenido, etc. No es que sea la bomba, pero es un tebeo de Batman bastante decente, rozando el notable. Pues al mes siguiente vuelves a la librería y en la serie de Batman te topas con un engendro de serie, horriblemente dibujada y peor narrada. ¿Pero qué demonios es esto? Bueno, si eres de esos que esta al tanto de lo que se publica y como, ya sabrás si eres de los número pares o de los impares, pero si eres de eso que tiene la costumbre de comprar todos los meses la serie de tu personaje favorito, la has TonyDanielCagado.

Aún así, intentemos ser positivo y pensemos que es la mejor manera posible de publicar estas series. Así, sin paliativos, han elegido la mejor alternativa posible... ¡da igual! En unos pocos meses se nos viene un crossover titulado la Noche los Búhos que mezclara y remezclara todas las colecciones. Así que sea la mejor o la peor elección posible da absolutamente igual, porque en unos pocos meses habrá que hacer otra cosa... que es un autentico misterio... vaya, justo lo que pasaba en Planeta, con esos planes cortoplacistas donde solo se sabe que no se sabe nada.

Pero cambiemos de acera y fijémonos en Superman, ¿harán la misma jugada? Porque aquí no hay crossover a la vista por lo que se podía hacer con bastantes menos problemas. Pero no, se empieza publicando a Morrison y se sigue con Morrison hasta que cierra arco y entonces cambiamos a los guiones de Perez. Como que da igual que sea Superman, Action Comics o lo que sea, aquí lo que gana es el autor, que Morrison siempre es un reclamo para todo el mundo (y si el tebeo no fuera una repetición de lo que ya hemos visto en estos últimos años hasta podría ser bueno). Es otra decisión típicamente planetaria, donde de Morrison se vendía hasta el papel higiénico que usaba.
Luego esta que como la JLA es de Johns y Lee pues ese si se merece la grapa unica, que en Green Lantern, juntamos dos colecciones que la única relación que tienen es que sus protagonistas llevan anillos y tomos, tomos a tutiplén Podéis vosotros echad un vistazo a todo el plan editorial.

No quiero con este post, señalar que están tomando malas o buenas decisiones. Supongo que habrán hecho sus estudios, que tienen las cifras de ventas de los últimos años, ya que por algo ellos también forman parte del meollo. Así que partamos que esto es lo mejor que se podía hacer... ¿por qué nos suena tanto a lo que se ha hecho hasta ahora? Es como un ciclo sin fin, en vez de publicar los tebeos de una forma similar a la original, se buscan inventos, arrejuntamientos, cabriolas, lo que sea para intentar que el tebeo salga a la calle. Es lo mismo que hacía la anterior editorial, lo mismo, y seguramente si los derechos no hubieran cambiado de manos, se habría publicado de una manera muy parecida o incluso igual.

Es la maldición DC, que sigue a lo largo de los tiempos. Lo publique quien lo publique, siempre se hará de la manera más extraña y rebuscada posible, con infinitas variaciones a lo largo de los meses. Esta claro que de esta manera es imposible contentar a nadie, porque cuando se intenta quedar bien con todo el mundo, al final no quedas bien con nadie. Toda la suerte del mundo a ECC, porque la va a necesitar, sobre todo con alguno de esos cómics que va a publicar, que tienen tela...

Estoy encantado con lo que esta haciendo esta editorial, http://www.herdereditorial.com/ Herder, ajena totalmente al mundo del cómic, pero que se esta volcando con estos mangas tan peculiares centrados en temas filosóficos Ya hablé en su día del Así habló Zaratustra, y ahora le toca el turno a estas dos obras que siguen siendo algo bastante diferente a lo que estábamos habitualmente acostumbrados.

La Divina Comedia

No sé si hablar del argumento de la obra, porque a todo lector del Sandman debería sonarle más o menos todo lo que ocurre en el libro, y sino habéis leído el Sandman no sé que estáis haciendo con vuestra vida. La Divina Comedia, que de comedia no tiene realmente nada, narra el viaje de Dante a través del infierno, purgatorio y paraíso siguiendo el espíritu de su novia amante esposa una chica mona a la que vio de lejos y que se muere casi en la primera página. Ante la tragedia Dante se pierde en el sendero de la vida y acaba en un bosque donde tres fieras salvajes están a punto de acabar con su vida. En ese momento aparece Virgilio que le dice que su única salvación es volver a encontrar el sendero de la vida y para ello tendrá que empezar descendiendo a los infiernos... ¿Extraño? Bueno, sí, un poco, pero... pero... ¡es un clásico de la literatura!

La lectura de la obra original es algo durilla por mucho clásico que sea. Aunque contiene unas descripciones maravillosas de infierno y purgatorio, esta escrita en forma de poema y suele costar un mundo leerlo, yo solo he podido con algunas partes muy concretas. Con el manga pasa todo lo contrario, es muy dinámico, los personajes se mueven constantemente de un lugar a otro y los dibujos hacen innecesaria cualquier tipo de descripción superflua. Es un tebeo eminentemente visual y que muestra muy vivamente los distintos círculos infernales/purgatoriales que van atravesando (el paraíso es un rollo, siempre lo ha sido).

En cuanto a su mensaje filosófico es de una carga religiosa tan fuerte que a mi me ha llegado a irritar en algunos pasajes, a pesar de que conocía perfectamente a donde nos estaba llevando el autor en todo momento. No tanto por mi condición de no creyente, que sí, un poco, sino por como la iglesia se ha ido cargando una serie de conceptos que iban tan unidos a su folclore que dejan a la obra de Dante sin sentido. El limbo ya no existe, el infierno a veces sí, a veces no, del purgatorio mejor no hablemos. Vamos, da la impresión que el autor se dedica a recoger una serie de mitos y creencias elaboradas durante siglos para nada. Si hoy levantara la cabeza seguro que se ponía a descender otra vez los círculos infernales.

Una obra muy entretenida, con unas interesantes descripciones de esos sitios tan esotéricos que nuestros jóvenes ya ni sabrán lo que son. Un final un poco chusco por ñoño, pero era el del libro, espero que en la película lo cambien.

El Príncipe

Cambiemos de tercio y nos adentramos en unos terrenos más históricos, concretamente los de la Europa del siglo XVI donde las grandes potencias, España, Francia e Inglaterra estaban todo el día de guerras las unas con las otras y mientras tanto en Italia se sacaban los intestinos en guerras fratricidas entre vecinos. El Príncipe narra la historia de Maquiavelo, un... un... ¿político? ¿burócrata?¿secretario de todos? que se dedica a negociar diferentes tratados entre Florencia y sus belicosos vecinos, amén de meterse en política cuando puede. Fruto de sus negociaciones, conoce a Cesar Borgia, un temible caudillo, hijo del Papa, que se dedica a comandar ejércitos, conquistar tierras y tratar con mano duro a sus súbditos La convivencia diaria, hace darse cuenta a Maquiavelo de la mejor forma de llevar un gobierno, enseñanzas que aplicara más tarde para sus propios intereses.

Aunque el contenido de esta obra tiene un fuerte contenido filosófico, este se deja completamente para las páginas finales de la obra, siendo la mayor parte un relato histórico de todos los conflictos bélicos ocurridos en vida del autor. El relato de lo acontecido pesa más que las ideas transmitidas y curiosamente, se convierte en una obra más densa que las anteriormente reseñadas. Es un compendio de nombres, hechos, lugares y batallas que relatan una historia fascinante llena de traiciones. Es como Los Tudor o los Borgia pero sin nada de sexo, que se supone que algo tendría que haber, pero con la iglesia hemos topado (por cierto, mientras en la anterior obra el autor ensalza todo componente religioso, aquí se les pega unos palos bastante curiosos e interesantes).
Principalmente, esta obra te encantara si te gusta la novela histórica de verdad, no esa en la que de repente aparecen huevos de dragones. Como ya he dicho, en la parte final, se le dedican unas cuantas páginas a las ideas filosóficas del autor, pero yo creo que la mayoría han quedado bastante claras a lo largo de la obra así que esas páginas son un poco superfluas.

De los tres mangas comentados hasta ahora me quedo sin lugar a dudas con el Príncipe, es una historia, la italiana, poco conocida y con una serie de acontecimientos bastante fascinantes que se narran en el manga con bastante acierto. Vamos, con este he disfrutado más que con ninguno.

Gran papel el que esta haciendo Herder con la publicación de estos mangas y gran campaña la que están llevando a cabo para promocionarlos: ¿Qué clase de gobernante eres?

Me lo estoy pasando muy bien con estos mangas, ojala saquen más, que todavía quedan unos cuantos de estos curiosones. Según su nota de prensa están agotando tiradas, por lo que les debe ir bastante bien. Un soplo de aire fresco entre tanto manga formulaico

O Irredimible en su traducción al español, que la verdad como título habría quedado bastante bien. Pero claro, hay que diseñar un logo nuevo, retocar las portadas... demasiado trabajo... pero yo venia a hablar mal del continente, sino bien del contenido.

Irrede... Irredi... Irreden... esa obra, narra la historia de como un superheroe clavadito a Superman, el Plutoniano, se vuelve malo. Pero no malo en plan villano que hace villanías y se pone a robar bancos, sino en plan genocida que se pone a exterminar a toda la raza humana. Bueno, a toda, toda no, pero sí a la que le apetece ya que es prácticamente omnipotente y puede hacer lo que le venga en gana, y si le viene en gana arrasar un país entero pues lo arrasa. Y no creáis que Mark Waid, el guionista, se corta un pelo a la hora de cometer barbaridades: mata, aniquila y mutila a todo lo que se ponga por delante, sin cortarse un pelo y sin remordimientos. Pero claro, necesitamos una contrapartida para tener una historia y esta sera su antiguo grupo de compañeros con superpoderes, una suerte de Liga de la Justicia, que intentara detenerle a cualquier precio.

Aunque gran parte del argumento gira sobre lo que ha llevado al mejor de los héroes a convertirse en muy mala persona, y se supone que es la más importante, me parece la parte más floja de toda la historia. En el fondo pasarse al otro lado no es demasiado complicado cuando uno se pone a pensar en todas las atrocidades, crímenes e injusticias que se producen en nuestro Planeta. Una persona que lo ve todo, que lo oye todo y que lo sabe todo es imposible que se mantenga cuerda en el mundo en el que vivimos. Esto ya lo trato a la perfección Peter David en un número de su Capitán Marvel y aquí la verdad es que Waid tampoco parece esforzarse demasiado. Si, el Plutoniano se vuelve malísimo y hay que contar el motivo, pero pasemos a lo importante, pasemos al otro lado al de los héroes

El punto fuerte de esta historia es el Paradigma, el grupo formado por todos los héroes que quedan vivos tras la masacre cometida por el Plutoniano. Aquí es donde Waid se emplea a fondo y crea un grupo de personas con un trasfondo muy interesante e incluso con una serie de poderes completamente originales. Además, en esta ocasión no se enfrentan a un villano cualquiera sino a uno imposible de derrotar lo que hace la historia tremendamente interesante. Sí, vale, el Plutoniano es muy malo y mata a todo el mundo y podríamos estar página tras página viendo vísceras y más vísceras, pero lo mejor del tebeo es esa lucha titánica y desigual entre unos simples mortales y un dios. Y lo mejor de todo es que no se recurre a recursos chusqueros típicos de DC como "vaya, es vulnerable a la magia", sino que se intenta vencer al odiado enemigo a través de la lógica y la razón. Y es un relato apasionante de verdad, aunque habrá que ver hasta donde nos lleva, porque esa es una de esas historias que importa mucho el como acabe y que todo acabe de una manera que nos convenza a todos.

El dibujo es una de las partes más flojas de la obra ya que es muchas ocasiones no pasa de ser algo bastante normalito e incluso ramplón Ni Peter Krause ni Diego Barreto logran hacer un trabajo que logre sorprenderte en ningún momento y este es uno de esos aspectos en los que se nota la diferencia con las grandes editoriales. Es complicado contar con estrellas en una editorial como Boom! Studios.

Un tebeo muy entretenido y muy recomendable que te hace quedarte con las ganas de leer más. Son los superheroes de toda la vida, pero con un pequeño giro de tuerca más. Es como aquella obra que hizo Waid hace unos cuantos años, Empire, pero con mucho más espacio y más profundidad para desarrollarla.

Desde el 1 de Enero de 2012, Planeta DeAgostini Cómics ha dejado de publicar la licencia DC Comics / Vertigo. Con respecto al fondo de catálogo actual, estará disponible para la venta hasta el próximo 15 de Abril. Con posterioridad a esta fecha, Planeta DeAgostini Cómics no distribuirá los libros de dicha editorial norteamericana publicados bajo nuestro sello. De este modo, cumplimos con las obligaciones con la licencia. Planeta DeAgostini no saldará en ningún caso estos títulos y asumirá íntegramente el coste económico del cambio, y, llegado el momento, las destrucciones necesarias.

¿Destrucciones necesarias? ¿Por qué? ¡Qué me lo regalen a mí! Bueno, sí, que nos lo regalen a todos, pero la cosa no es tan sencilla y por eso destruir el material al final es la solución menos compleja de todas. Vamos a analizar este extraño movimiento que ha encendido a unos cuantos y encenderá otros cuantos tebeos en unos pocos días.

Destruir el material sobrante es una practica habitual en la industria editorial cuando los derechos cambian de mano. Es algo que esta contemplado contractualmente y que todas las editoriales saben que tienen que hacer llegado el momento adecuado. Evidentemente, es dinero perdido que no se puede recuperar de ninguna manera, pero es algo necesario para proteger a la editorial que adquiere los derechos. Si en vez de destruir el material, se saldaran los libros (aparte del tema legal, que aquí es muy peliagudo) estarías condicionando los planes de la nueva editorial. Pongamos como ejemplo un saldo de todas la serie de Sandman, ¿qué sentido tendría sacar una nueva edición si la anterior se puede adquirir a un precio irrisorio? Habría que dejar pasar un tiempo prudencial hasta lanzar una nueva edición, pues imaginaros eso mismo con más y más obras. Pues que los regalen o los donen. Ah, otro terreno muy pantanoso. ¿A quién se los regalamos? No se los puedes dar a cualquiera, ya que según los carga en su furgoneta, a la mañana siguiente los esta vendiendo al peso en las distintas tiendas. ¿Y a bibliotecas, escuelas, similares? Pues no sé si legalmente se podría hacer, pero el papeleo que acarrearía hacerlo asustaría al mas pintado. Una cosa es llevar un libro a un biblioteca y otras llegar con 20.000 ejemplares y soltarlos en cualquier sitio. Además, quien paga el transporte de un lugar a otro con todo lo que eso conlleva, conductor, gasolina, embalaje... Supongo que sí seria posible donar a ciertos organismos, pero al final te das cuenta que es más barato y sobre todo mucho menos problemático prender fuego a los tebeos. Así que a la hoguera con ellos.

La duda que siempre se tiene es si de verdad se destruye el fondo o no. Es norma realizar la destrucción delante de testigos, pero si no se audita de manera exhaustiva es imposible saber si se ha destruido todo el material o quedan cientos de ejemplares olvidados en cajas que nadie sabe donde están Ya hablé en su día de los pales mágicos y estamos en una industria en donde es muy habitual encontrar saldos pasados bastantes años. Los saldos de Zinco parecían tener una vida infinita y los tomos de Norma también tuvieron un recorrido bastante amplio. Lo mismo con las Bibliotecas Marvel, que no hacían más que aparecer por todos lados e incluso alguna tienda online mandaba ofertas con una gran cantidad de ellas. Todas las editoriales que perdieron derechos, destruyeron su fondo, pero por alguna extraña causalidad, bastantes obras parecía escapar del fuego purificador y encontraban ellas solas su camino hasta las estanterías de las tiendas.
Si habéis hablado con algún librero de este tema quizá os haya contado que en alguna de estas ocasiones le llevaron a un almacén lleno de material atrasado y con un carrito iba cargando pilas y más pilas de tebeos a un precio casi de regalo. Parece casi una leyenda urbana, pero no suena tampoco muy raro, mejor sacar unos eurillos, por escasos que sean, que perderlo todo en las llamas. Por supuesto esto no lo ha hecho nadie jamás, pero siempre, SIEMPRE, aparecen saldos de material atrasado en grandes cantidades.

De todas maneras, ¿qué material atrasado puede tener Planeta perteneciente a DC si hacían tiradas superajustadas sin derecho a devolución? Me da a mi que este vez los saldos no van a venir de material mágicamente salvado de la destrucción, sino de las alacenas de las pocas tiendas que están a rebosar de tomos que no se llevaba nadie. De todas maneras tranquilo, los tomos buenos siempre sobreviven, siempre, recordarlo dentro de unos meses cuando aparezcan coincidiendo con nuevos lanzamientos del mismo título. La magia del fuego.

Aunque he participado en el homenaje realizado en tal página entre muchos otros autores, no podía dejar de rendírselo en Sigue leyendo. Así que aquí van unas pocas palabras que ojala hicieran algo de justicia a tan gran autor.

Soy incapaz de recordar que es lo primero que leí o vi de Moebius. Evidentemente alguna obra tuvo que ser la primera, algún dibujo tuvo que atraer mi intención, pero la realidad es que Moebius siempre estuvo allí. Es totalmente indivisible mi afición a los comics y mi conocimiento de la obra del autor. Ni siquiera tenía que comprar sus tebeos, estaba en las portadas, estaba en los interiores, estaba incluso en revistas de cine, en películas, en donde quiera que mirara. Era tal su presencia en mi vida que incluso a veces hablaba de él con amigos que en la vida habían leído un cómic
No quiero decir con todo esto que era un tema recurrente ni que lo teníamos todo el día en la boca. Simplemente que si por lo que fuera un dibujo suyo se cruzaba en nuestra vida, era normal admirarlo y alabar la pericia del autor. Lo mismo cuando oíamos algún rumor de una nueva película y se basaban en bocetos suyos, era algo así como: son diseños de Moebius, eh, ¡Moebius!

Lo que no puedo decir es que me gustara alguno de sus guiones o de los que le escriban otros autores. Siempre que firmaba como Moebius el guión, que al principio parecía algo comprensible y no demasiado complicado de seguir, terminaba mutando y se llenaba de personajes y situaciones realmente extrañas. Tantas veces leí el Garaje Hermético como no entendí realmente nada y lo mismo si era otro el que dictaba, como por poner algún ejemplo me paso con el Incal. No solo es que me perdía a las pocas páginas sino que sabía que me iba a perder tarde o temprano, pero daba igual, me fascinaban todas y cada una de ellas. La experiencia de contemplar cualquiera de sus dibujos era algo que disfrutaba una barbaridad y por eso al final entender el significado de la obra era de lo menos. Creo que es uno de los pocos autores a los que les permito semejante licencia, con la gran mayoría me molesta mucho si su obra no tiene un mínimo de significando, un algo de coherencia. A Moebius se lo permito todo, tiene barra libre para hacer lo que quiera y nunca jamas me ha defraudado.

Aunque para mi lo más extraño fue un documental dedicado a su figura, creo que era en Metropolis, donde se le veía desenvolverse en su vida cotidiana. Y lo más sorprendente no era esa hermosa ilustración gigante que estaba elaborando en su tablero de dibujo, sino el que bajara a la tienda a comprar manzanas y otros alimentos. Es algo totalmente normal y que todos hacemos cientos de veces, pero verlo en un dibujante tan peculiar, tan creativo, tan fascinante era algo completamente fuera de lugar. No me podía entrar en la cabeza que Moebius fuera humano, que realmente fuera Jean Giraud y que tenía todo un mundo cotidiano en el que se movía como uno más de nosotros. Supongo que ese era el dibujante de Blueberry, que aunque tenía un talento descomunal al alcance de muy pocos, no tenía esa genialidad descomunal del autentico Moebius.

Que descanse en paz, no había vida suficiente para mostrar todo el genio que llevaba dentro

Cada día que pasa la red esta generado más y más zumbido sobre el infame litigio entre Marvel y Friedrich. Los actores principales están saliendo a escena y la sombra de unas enormes orejas de ratón están asustando al más pintado. Este tema va para largo, pero desde la Marvel intentan salir al paso.

Quesada y Buckley (jerifalte de Marvel) han tenido que salir a la palestra porque la bola de nieve esta creciendo y se esta creando una imagen muy negativa de la Marvel/Disney. Imagino que algún alto directivo les habrá achuchado y les habrá dicho que den un poco la cara, que para eso les pagan. Evidentemente ellos hablan en nombre de la gran editorial y se muestran muy preocupados de que esto sea visto como una situación de David contra Goliat... ¿es qué acaso no es exactamente lo que es? Estamos hablando de una megamulticorporación millonaria que exige a uno de los creadores legítimos de uno de sus personajes una cantidad de dinero absurda. Porque podemos discutir sobre derechos de autor, sobre la creación compartida, sobre trabajos de encargo, sobre lo que queráis y dar la razón a uno u otro lado, pero lo que es absolutamente indecente es que intente sangrar a uno de sus autores. Existen muchas maneras de mandar un mensaje, existen muchas maneras de llegar a acuerdos entre partes y la Marvel podía haber exigido una compensación simbólica, pongamos de un dolar, para dejar claro a quien pertenecen los derechos. De esta manera hubiera ganado, tendría la jurisprudencia de su parte y hubiera acallado muchas voces que lo seguirían considerado injusto, pero al menos no sangrante. Pero Disney/Marvel ha logrado lo que quería, sembrar el terror ante futuros litigantes.

Podemos ver en sitios como este que los autores empiezan a tener miedo y sugieren dejar de hacer determinados dibujos o firmar determinadas cosas en el futuro. Es un terreno bastante gris que nunca se ha sabido que dinero puede mover (hablamos de estados unidos y otros países diferentes al nuestro en los que se suele cobrar por firmas, dibujos, etc), pero esta claro que si lográramos tener una cifra del total generado en un año nos daría una cifra bastante interesante. El problema es que seguramente serán muy pocos autores los que puedan considerar esto como una actividad realmente lucrativa. Se sacaran un dinero extra, esta claro, pero para vivir de ello lo dudo mucho. Sobre todo porque más cobra y más firma el que más vende, o lo que es lo mismo, el que menos lo necesita. En autores como el que nos ocupa estas cifras seguramente serán bastante bajas y pueden servir para ayudar a llegar a fin de mes. Además, ¡esta firmando cosas relacionadas con el personaje que él creó, algo reconocido por todas las partes! Ya no es solo el, no vamos a compartir ni un céntimo de nuestros multimillonarios ingresos contigo sino que además no vamos a permitirte ni ganar unos miserables dolares por tu creación. Es tan indecente a tantos niveles que no sé como no se le cae la cara de vergüenza a Quesada. Encima tiene el rostro de decir que no le han prohibido a Friedrich
firmar material autorizado, que de eso puede firmar lo que quieras. Vamos, que mientras Marvel pueda seguir sacando beneficios a su autor, todo bien, ahora bien, como el intente sacar un solo céntimo, ¡atente a las consecuencias!

La verdad es que los autores tendrían menos miedo si fuera solo Marvel la implicada en este asunto, pero la palabra Disney aparece por todos los mentideros. Marvel puede ser todo lo celosa que quiera con sus propiedades, pero no le llega ni a la suela de los zapatos a Disney en lo que estos han sido capaces de hacer (como demandar a guarderías por tener dibujos de Mickey Mouse en sus paredes). Eso sí que dan autentico miedo sobre todo porque no son parte de la familia. Marvel y DC son dos gigantes que devoran autores sin remordimientos pero uno tiene la sensación que, como sus dirigentes un día fueron monaguillos antes que frailes, pueden abrir la mano un poco y llegar a algún tipo de acuerdo beneficioso para todas las partes. Sin embargo con Disney uno tiene la sensación que atrapara al autor, lo masticara, lo devorara y lo escupiera sin ni siquiera pensárselo Disney da autentico miedo.

Uno de los últimos en abrir la boca sobre el tema ha sido Jim Shooter y dice alguna que otra cosa interesante, como que una cosa es firmar que el trabajo que haces en ese momento pertenece a la editorial y otra muy distinta es que con esa firma estas entregado a tu personaje por el resto de los tiempos para beneficio de personas que ni siquiera tienen ninguna relación con el personaje. Curiosamente Shooter en su día le toco bailar con una muy parecida y eso sera tema de un post que espero escribir pronto, pero es sintomático que una persona que un día fue el poli malo de la editorial vea que hay cosas que la Marvel esta haciendo muy mal.

Este la razón del lado del que este, Marvel no me da ninguna pena, pero ninguna. Y este sistema de derechos de autor que ni se inmuta cuando deja en la indigencia a los creadores tampoco. Todo este asunto es una vergüenza.

El creador del Motorista Fantasma demando en 2007 a Marvel por los beneficios obtenidos por su personaje en las películas y merchadising derivado. En primera instancia ganó, pero una apelación por parte de la editorial hizo que el juez le diera toda la razón a esta. Es más, la editorial contraataco y termino logrando que Friedrich fuera condenado a pagar por todo el beneficio que había sacado de dibujar al personaje por su cuenta en bodas, bautizos y convenciones. Aviso a navegantes, esto es lo que os espera si os metéis con nosotros.

A todos los que seguisteis el caso de Kirby creo que ya tenéis claro que este es un caso de manual del llamado work-for-hire. Marvel le pago por hacer un trabajo, en los cheques que firmaba venia clarito lo de "todo lo que hagas para nosotros", etc, etc. En la sentencia del juicio se reconoce claramente que Friedrich creó al personaje y que escribió su primera historia y que lo concibio él y todo eso, vamos, como siempre, eso queda establecido desde el principio. Pero a continuación viene el juez con la maza y menciona el famoso work-for-hire y si ni los herederos de Kirby han podido hacer nada contra eso, ¿qué va a poder hacer el pobre Friedrich?

Por si no quedara claro bajo que circunstancias se había creado al personaje en 1972, Friedrich firmó otro contrato en 1978 donde entregaba todos los derechos del personaje a Marvel. Que no eran suyos, de acuerdo, pero por si acaso firma esto y a cambio te daremos trabajo como freelance durante un tiempo indeterminado. Esta parte es curiosa ya que esos encargos jamás llegaron y los abogados de Friedrich han intentado alegar incumplimiento de contrato por parte de Marvel. Pero resulta que el propio autor declara que durante ese año fue muy complicado dar con él ya que se encontraba alcoholizado dando vueltas por el país con un amigo en su camión. Sí, eso viene tal cual en la sentencia, página 10. Así que tenemos a un autor firmando un extraño contrato y dándose a la bebida, quizá por ahí deberían haber tirado los abogados.

Saltamos al año 2001, donde las noticias de una futura película sobre el personaje hacen a Friedrich hacer una serie de declaraciones sobre la propiedad de los derechos. Según él, cuando creó al personaje, le dejo claro a Thomas y a Stan Lee que los derechos de cualquier otro medio diferente a los tebeos eran para él. Esto no esta escrito en ningún lado y es la palabra de uno contra otro, aunque ni siquiera se tiene claro si es un canto al sol de Friedrich, aunque fue otro de los argumentos que uso en el juicio. Por supuesto, imposible de demostrar. En esas declaraciones también amenazaba con demandar a Marvel si la película seguía adelante

En 2007 la película se convirtió en realidad. De la calidad de la cinta mejor no hablar, pero si de lo que recaudo:un total de 228 millones de dolores para un presupuesto de 110. Muchos beneficios, muchísimos Y Friedrich cumplió su amenaza y demando y no solo por la película sino por todo, posters, muñecos, lo que sea. Todo. Y tenía un plan, basado en que el personaje no se había registrado en la oficina del copyright y por lo tanto, pasados 30 años, los derechos volvían a su creador. Y gano ese juicio, pero entonces Marvel apeló y como no podía ser de otra, por toda la experiencia que tenemos en este tipo de casos, ganó.

Pero aquí viene la novedad, a continuación Marvel demando a Friedrich por el uso no autorizado de su propia creación se establecieron daños y perjuicios por los beneficios obtenidos por el autor. ¿Dónde? En las convenciones. ¿Cómo? Cobrando por hacer dibujos a los aficionados. Se estimaron los beneficios del autor en unos 17.000 dolares y le demando por esa cantidad. Como en vistas anteriores había quedado demostrado que no era el dueño del personaje, que no tenia ningún derecho sobre el y que había declarado haber hecho firmado dibujos en las convenciones, no costo mucho demostrar que había estado usando indebidamente el personaje y tenía que indemnizar a Marvel. Es decir, que no solo la editorial no ha compartido el más mínimo pedazo de pastel con el autor legitimo del personaje sino que ademas le obliga a pagar una cantidad de dinero considerable para una persona falta de recursos.
Es un cambio de estrategia de Marvel, quizá motivado por sus nuevos jefes, la Disney. Se han cansado de recibir demanda tras demanda por los derechos de sus personajes (Simon, Kirby) y han decidido pasar al contraataque mandado un mensaje alto y claro: si vas a por nosotros, nosotros terminaremos yendo a por ti. Para Disney ese dinero es pecata minuta, pero para Friedrich es un duro golpe a sus finanzas ya que se encuentra sin trabajo. También porque la sentencia le impide anunciarse como el creador del personaje. Es decir, ahora mismo el propio Friedrich no puede decir que él creo al personaje, ni usar ese hecho como reclamo para ningún convención, ni decir esta calavera llameante es mía. Es un atentado descomunal a su persona.

Por supuesto Frederich puede apelar esta sentencia y debería hacerlo, aunque no se sabe donde acabara todo esto. Marvel ha logrado meter el miedo en el cuerpo a mucha gente, sobre todo a sus autores que mantienen una tradición milenaria: la de hacer dibujos a los aficionados. Cuando vayáis al cine a ver la segunda parte de este engendro, recordad a quien estáis dando vuestro dinero.

Cerró la Cárcel de Papel. ¿Para siempre? Quien sabe. Pero es una noticia triste que por desgracia tarde o temprano tenía que llegar. Porque todas las cosas tienen un final.

Es complicado saber que es lo que cada uno de nosotros le debemos a la Cárcel y por extensión a Álvaro. No hay manera de cuantificar como ha influido en todos nosotros, cuantos tebeos nos ha hecho leer, cuantos tebeos nos ha hecho odiar, como ha ampliado nuestros horizontes, como nos ha mostrado que este mundillo es mucho más amplio de lo que imaginábamos Ni se puede medir ni se puede imaginar y es complicado definirlo más allá de términos como poco o mucho. Lo que esta claro es que se ha perdido algo y cada cual sabrá que parte de ese algo le toca. Este blog, este bloguero, le debe bastante ya que sin la Cárcel quizá esto que estáis viendo con vuestros ojos no existiría Quien sabe, a veces es complicado jugar a los y si...

La postura que ha tomado Álvaro es totalmente comprensible, lleva muchos años en esto y son años tanto de alegrías como de tristezas. Sinsabores es la palabra que mejor lo describe. Tantos halagos ha recibido como hostias se ha llevado y es que estar en lo más alto del candelero acaba desgastando al más pintando. No es que lo haya dejado por eso o solo por eso, pero mas de uno hubiéramos cerrado la Cárcel hace muchísimos años y hubiéramos mandado a freír gárgaras a mucha gente. A mi todavía me sorprende los lamentos de algunas personas que hace unos días le estaban arreando. Solo faltaba el no te vayas, que era bromita...

Es una pena aunque hay que reconocer que hace tiempo que la Cárcel no era la Cárcel. Quizá el desdoblamiento que tuvo que hacer con su blog de El Pais le dio una gran estocada, pero el golpe de gracia vino con el cierra de comentarios. Porque no solo los textos de Álvaro eran la Cárcel, también lo eran las discusiones de sus comentaristas. Al principio eran interesantes y constructivas y aunque siempre hay gente muy pesada se podían leer bien. Con el tiempo se fueron pervirtiendo y convirtiéndose en algo tendencioso y aburrido. Bastaba que Álvaro dijera que le gustaba el arroz a la cubana para que le acusaran de formar parte de un lobby que quiere introducir el arroz en todas nuestras casas. Era tan ridículo como suena y cuando pasa una, dos o quince veces pues te ríes, pero cuando te pasa todos los días de tu vida, cierras y a tomar por culo las tonterías Que no ha sido solo por eso tampoco, pero suma...

No hay blog que vayan a cubrir el hueco de la Cárcel simplemente porque no hay otra persona igual que Álvaro. Hay otros blogs, mejores o peores pero ninguno cubrirá ese hueco. Es posible que el tiempo de los blogs de comics haya pasado. Ey, que no quiere decir esto que vayan a desaparecer o que no quedaran varios blogs que aguanten por los siglos de los siglos, pero esta claro que el pico de su popularidad ha pasado hace tiempo. Ha pasado un poco como en los ochenta, que veías un fanzine más o menos currado y te lanzabas tu mismo a hacer uno y había fanzines por todos lados, aunque no duraran más de dos o tres números. Pero mirad como los fanzines siguen sobreviviendo, hay muchísimos menos de los que hubo jamás, pero sigue habiendo. Y eso es lo que va a pasar con los blogs. Que seguirá habiendo de una manera u otra y ninguno sera la Cárcel, serán otra cosa. Pero bienvenida sea otra cosa.

Pero Álvaro no ha muerto, simplemente se retira. Por un tiempo, porque todos sabemos que los superhombres no mueren ni desaparecen durante mucho tiempo. Volverá, tarde o temprano y aquí estamos esperando su venida. Mientras tanto, sobrevivamos como podamos, la vida no acaba aquí, la vida continua.