El superhéroe en la cultura popular: del cómic al cine

Seis expertos del mundo del cómic y del cine de entretenimiento charlarán sobre la revolución de la figura del superhéroe en la cultura popular En el contexto de la Wizard Con, el próximo domingo 13 de julio a las 11h30 en la Sala 2 del Palacio de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium de Madrid, Sara García e Iñigo de Prada, los autores del libro de divulgación El viaje del superhéroe. La historia secreta de Marvel en el cine, organizarán una charla con expertos del mundo del cómic y del cine de entretenimiento sobre el origen del mito del superhéroe y la evolución de la alianza entre cómic y cine.

¿Por qué le cuesta tanto a la editorial DC adaptar otros personajes distintos de los icónicos Batman y Superman? ¿Por qué Marvel como productora cinematográfica no ha seguido el modelo empresarial iniciado con “Blade”? ¿La eclosión del cine de superhéroes como género es una moda pasajera o ha llegado para quedarse? De estos y otros temas, como la tensión entre el cine de autor y el de estudio, las cuentas pendientes de las adaptaciones superheróicas con los personajes femeninos o las adaptaciones de personajes originales de otras editoriales, se debatirá durante hora y media con el público asistente.

Al final de la mesa redonda, se sorteará un ejemplar de “El viaje del superhéroe. La
historia secreta de Marvel en el cine” por cortesía de Dolmen editorial.

Los participantes

Julián M. Clemente

Nació en un lugar al que los tebeos llegaban mal y tarde, lo que le hizo emigrar a Madrid, con la excusa de estudiar y el propósito de recuperar números atrasados. La vocación periodística le duró tanto como tardó en ejercer la profesión, aunque parte del empeño en contar las cosas que pasan pervive en su trayectoria ligada a La Casa de las Ideas, con varios libros y multitud de ensayos publicados. En Panini Comics, ejerce como Editor Marvel, pero se rumorea que es una broma que le gastaron sus colegas y todavía no saben cómo decirle la verdad, del disgusto que se llevaría. Con Víctor Gómez, ha creado la serie de dibujos animados “Hero Kids”, emitida por TVE.

Elisa G. McCausland

Periodista e investigadora madrileña especializada en cultura popular. Prepara su tesis doctoral sobre la representación femenina en el cómic de superhéroes en la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado en medios como Radio 3, “Rockdelux”, “Quimera”, “Madriz”; en las revistas digitales “Los Noveles” y “Cómic Digital”; en los ensayos colectivos “Vengadores: Poder Absoluto” (Dolmen, 2013), “Radiografías de una explosión” (Modernito Books, 2013) y “Batman desde la periferia” (Alpha Decay, 2013); en la antología poética “Sangrantes” (Origami, 2013), en la compilación de cómic “Enjambre” (Norma, 2014) y en “Todas putas, los cuentos gráficos” (Dibbuks, 2014). Escribe regularmente sobre cultura popular en el periódico Diagonal y la revista “Sara Mago”. Colabora con los fanzines “Rantifuso” y “Malavida”. Aborda cómic y feminismo en el fanzine sonoro “Sangre Fucsia”. Es una de las promotoras de la Asociación de Autoras de Cómic.

Pedro García

Autor durante más de una década del blog “Un Tebeo Con Otro nombre”, dedicado a cualquier tema relacionado con los cómics aunque con especial predilección hacía la gente vestida con mallas. Colaborador semanal en el “Blog de Adlo”, de caracter paródico y cuyo santo patrón es Rob Liefeld y cualquiera que se considere su acólito. Articulista en la revista Dolmen con la columna Los Comics de los 80 han muerto, dedicada a contar lo que pasaba entre las bambalinas del cómic norteamericano de los 80. Actualmente ha mutado hacia tiempos más oscuros y atraviesa la tenebrosa década de los 90.

Noel Ceballos

Periodista, crítico de cine, entusiasta del karaoke. Colabora en medios como “Fotogramas”, “GQ”, “S Moda” o “Metal”. Co-dirigió con John Tones el litllesecretfilm Círculo interno, presentó el programa “El cómplice del mes” para Calle 13 y mantiene el podcast “Los Hermanos Podcast” junto a Hematocrítico. Ha publicado una novela, “La Escuela Nocturna”, para la editorial Memento Mori. Su blog se llama “Emperador de los helados” y lleva en activo desde 2004.

Jesús Usero

Periodista y nacido en Madrid en 1980. Estudió Ciencias Políticas y Producción de Audiovisuales, comenzando a trabajar como crítico de cine en Cadena SER Guadalajara. De allí pasó por la revista “YES Magazine” y, desde hace nueve años, es redactor en “Acción Cine-Vídeo”, donde se ha especializado en televisión. Desde hace un año imparte el curso de cine de “La Caja del Arte”, en Torrejón de Ardoz.

Iñigo de Prada Leal (moderador)

Como buen aficionado al teatro, el cine y los cómics, nunca se olvida del traje de superhéroe bajo su disfraz de abogado, o en su defecto, de llevar un cómic en su portafolios. Ha colaborado en algunas de las principales webs de Marvel en castellano como Universo Marvel y la extinta Marvelmania, y actualmente participa en el blog “TBO en el cine” de Panini Comics y en el podcast “Bajo la máscara”.

¿Qué es la Wizard Con?

Primera convención de comics y videojuegos organizada en España por la empresa KLZ Events. La Wizard Con: Entertainment World Convention quiere ser un evento para todos y todo donde disfrutar del mundo del comic, los videojuegos y las series de televisión, y compartir experiencias con otras personas aficionadas. La Wizard Con va a ser un precedente en versión pequeña a lo que es la Comic Con de San Diego en EE.UU., pero que tendrá su propia personalidad con pinceladas especiales en un evento que nunca antes se ha visto en España. Más información

Necesito tu ayuda, Kent

Hay una serie de viñetas muy curiosas en el Superman 32 que me gustaría comentar con vosotros. Las viñetas no son nada del otro mundo pero puede que contengan algún que otro spoiler, sobre todo referido al final de Forever Evil (Maldad Eterna). El resto como vereis es una conversación normal y corriente… ¿o no?

Oficinas del Daily Planet. Perry White ha invitado a Clark Kent para tener una charla entre colegas. En la actual continuidad Clark ya no trabaja en el Planet.

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- Kent, llevo en este negocio 35 años.

Estos diálogos son de Geoff Johns y ese es el periodo aproximado que lleva leyendo cómics. No he podido encontrar las fechas exactas, pero ahora mismo tiene 41 años y en su ficha de la wikipedia mencionan que descubrió los cómics cuando era niño y encontraron una caja lleno de ellos en el ático de su abuela.

- ¿Y sabés qué? Creo que estos títulares no pueden ser superados: “¡El Hombre de Acero llega a Metropolis!”, “¡Superman muere!”, “Superman vive!”

Todas estas historias pasaron hace muchos años, las dos últimas se refieren a la década de los 90, esas son las historias que Johns cree que no pueden ser superadas. El guionista no considera digna de mención ninguna historia posterior.  Excepto para dejar su correspondiente puya:

Esta es la viñeta del SPOILER de Forever Evil, vosotros mismos:

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- … esto ocurrió. “Lex Luthor salva el mundo”. Necesito tu ayuda, Kent.

Esto ocurrió. ESTO. En los cómics de DC de ahora estas cosas ocurren, Luthor salva el mundo, no Superman, Luthor. Geoff Johns ha sido guionista de esa serie, así que el sabrá porque esas cosas ocurren, a no ser que este en contra de ellas. Pero vamos a darle la oportunidad de explicarse en la siguiente viñeta:

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- Los malos son buenos. Los buenos son malos. Las cosas se han vuelto del revés. Y aunque no sea lo mejor para el mundo, es buenísimo para las noticias. La distribución y la tirada han subido por primera vez desde que Superman llegó a Metropolis.

Si cambiamos noticias por cómics la cosa esta clara. Quizá las historias que estamos viendo estos años en DC no sean lo mejor para el medio, pero son las que suben las ventas

- Esto es por lo que quería verte.

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- El Daily Planet te necesita de vuelta, Kent

¿Por qué? ¿No es un poco contradictorio? Si las ventas están subiendo desde que los chicos malos ganan, ¡no necesitan a Kent! ¡No necesitan a los chicos buenos! Pero Geoff si le necesita, y lo deja bien claro.

- Yo soy el editor en jefe y por lo que dice mi contrato, yo contrato a quien me de la gana. Y te quiero a ti

Estas palabras raramente son escuchadas en las oficinas de DC, en las que imperan las dictatoriales ordenes de sus editores y en las que los autores salen uno detrás de otro porque no acatan las decisiones de sus superiores. Geoff es el escritor y decide que hace lo que le da la gana, es lo que deberia poner su contrato, ¿no?

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- Gracias por la oferta, pero no estoy seguro que sea lo mejor para mi en este momento.

Eso es todo. Ni Perry explica para que quiere realmente a Kent, ni Clark explica porque no quiere volver.  El dialogo continua pero cambia de tema, con Perry hablandole sobre la soledad del héroe y la distancia que Kent mantiene con todo el mundo.

¿Una simple historia de Superman o un mensaje oculto de Geoff Johns? Un poco de las dos cosas.

Superman 32

Este es uno de esos tebeos que las editoriales publicitan como “Fan Favorite” antes de que salga al mercado porque no es necesario esperar a conocer la opinión de nadie para saber que le va a gustar a todo el mundo. Es John Romita Jr., ¿cómo puede no gustaros?

superman32El número 32 de Superman supone el debut de John Romita Jr. en la serie de Superman y por extensión en un cómic DC. Es un momento muy especial en la vida del artista porque lleva toda su carrera trabajando para Marvel, casi siempre con un lucrativo contrato en exclusividad que parecía no acabar nunca. Pero tan buen contrato, sueño de muchos artistas, se convirtió en un arma de doble filo: Romita no podía dibujar cualquier serie. Debido a sus altos emolumentos solo podía dibujar series con los personajes de más éxito de la compañía y olvidarse de los personajes con menos ventas. El típico circulo vicioso: la serie se vende porque ponemos a los mejores artistas, los mejores artistas solo dibujan las series que mejor se venden. Esto termino cansado a Romita que como todo artista tiene sus inquietudes y quería dibujar otro tipo de cosas. Tras mucho tira y afloja con los editores, Romita decidió poner fin a su contrato para poder trabajar donde le diera la gana. Y la primera oferta, que se sepa, vino de DC para dibujar a su principal icono, Superman, y Romita aceptó la oferta.
En esta ocasión no hay contrato de exclusividad que valga por lo que Romita podría trabajar con Marvel cuando le apetezca, pero al parecer en la editorial no se han tomado muy bien este tema, así que por un tiempo, vamos a ser solo amigos y ya si eso quedamos un día para tomar un café.

Volviendo a Dc, hacía mucho que la editorial no le arrebataba un gran autor a su mayor rival, así que para que la ocasión merezca la pena le han puesto al que consideran mejor guionista de la casa, Geoff Johns. Sí, es lo que hay, no le deis más vueltas. Y entre los dos han parido este Superman 32 y los que le vendrán a continuación que no se sabe cuantos serán porque este es el quinto equipo creativo que tiene la colección, no duran ni un año los condenados. Romita esta como siempre, así que si te ha gustado de toda la vida este es un tebeo espectacular, y si eres de esos que no te entra, pues es un tebeo odioso, no hay nada que hacer.
En cuanto al guión, una vez más a Johns se le ve el cartón. Su originalisima historia empieza con un matrimonio cuya dimensión esta a punto de explotar y que deciden mandar a su bebe a nuestra dimensión, donde casualidades de la vida, tendrá poderes sobrehumanos. No había leído algo semejante jamas… el resto del numero esta bien, en la línea de Johns, buenos diálogos, buenas escenas y promesas de un futuro mejor. Veremos si es capaz de cumplir lo prometido, que ya nos conocemos Geoff, ya nos conocemos.

Por cierto, que este número no es solo “fan favorite” sino también “entry point”, es decir, que sirve para punto de entrada para todos aquellos que quieran iniciarse en las aventuras del personaje. Así se nos presenta a Jimmy, a Perry, a Clark… ¿es necesario? ¿En serio nadie conoce a los personajes? ¿Alguien en el planeta Tierra necesita conocer a Superman? A lo mejor ya va siendo hora de dejar estas cosas a un lado y asumir que Superman es un personaje universal para todo el mundo…

A ver cuanto tiempo duras en DC Romita, que no son especialmente conocidos por cuidar a sus autores. A mi todo lo que hagas me parece bien, así que yo te seguiré a donde quieras que vayas. Johns, cuídamelo.

Piloteando con Flash

Como pasa con todos los pilotos de todas las series, se ha filtrado el de Flash por media internet así como por casualidad. La verdad es que con la cantidad de trailers que nos han mostrado ya casi habíamos visto casi todo el piloto a cachos, pero nada puede detener el ansia de verlo entero por primera vez.

Voy a spoilear el piloto desde el principio, así que lo mejor que puedes hacer es descargartelo de donde tu ya sabes antes de leer esto y luego ya vuelves por aquí más tranquilito. Venga, ¿ya? Pues vamos.

flashtvserieLa serie de televisión de Flash debería empezar como lo hacen todas las series: con el origen. Pero aquí han decidido meter antes una escena crucial para el personaje y bastante insólita: la muerte de la madre de Barry a manos de Zoom. Excepto que solo vemos unas líneas cinéticas alrededor de la madre, así que solo tu y yo sabemos que esas líneas pertenecen a Zoom porque nos hemos leído los comics. O quizá tu tampoco lo sepas porque este hecho es relativamente reciente. Ocurrió en 2009 en la miniserie Flash Rebirth, donde Zoom descubre que puede alterar el pasado (¿eso no lo había hecho siempre?) y donde tras matar a la madre de Barry intenta también acabar con la vida de Iris, pero eso ya es otra historia. Tanto la madre como Zoom son elementos claves en la posterior Flashpoint para la creación del New 52, así que estamos metiéndonos en un terreno muy pantanoso.

Volvamos a la tele y la elección de este curioso momento. Se ha elegido como trama central para la temporada (o eso parece) la muerte de la madre y el enfrentamiento con Zoom, que aparece a lo largo de todo el capitulo pero solo se sabe quien es si se conoce su identidad secreta. Es decir, se ha elegido un momento puro y único nacido del cómic desconocido para el espectador. En Arrow también se hizo algo parecido, escogiendo la isla como subtrama a desarrollar, pero en ese caso se podía hacer cualquier cosa con la isla, tuviera que ver con los cómics o no. En esta ocasión todo lo de Zoom es algo muy de tebeo y que implica fuertemente el speed force y todo el rollo metafísico que eso conlleva. Es una apuesta muy valiente por parte de los responsables de la serie y esperemos que sepan capaces de seguir por ese camino.

Y después de todo este rollo efectivamente viene el origen del personaje que es el que todos conocemos pero con un cambio muy ingenioso para justificar que haya todos los villanos que quieras con superpoderes. En este caso la tormenta que provoca los poderes de Barry esta unida a una explosión en un colisionador de hadrones que casualmente habían construido allí mismo, al lado de la ciudad, como quien no quiere la cosa. Así que tenemos que la tormenta ha dado poderes a todos dios (como en Misfits) y a partir de eso pueden estar sacando villanos nuevos todas las semanas sin ningún tipo de problema. Es un giro interesante y que te ahorra tener que narrar un origen nuevo todas las semanas.

La otra novedad es el Team Flash! Bueno, no es que no lo llamen así, pero le han buscado amigotes científicos para que le ayuden a desarrollar sus poderes. Son amigos muy curiosos la verdad, una de ellos es Killer Frost y el otro es… ¡Vibe! Ah, y un misterioso viajero del futuro que no han terminado de decir quien es, pero que más o menos se puede intuir. Todo esto tiene un nombre: el síndrome de la identidad secreta. Tanto en Smallvile como en Arrow como en esta serie, todo dios tiene que conocer la identidad secreta del héroe, sino los guionistas no saben como mantener la mascarada habitual del “¿como que nunca os he visto juntos?”. En fin, es lo que hay.

El resto del capítulo, pues muy clasicote la verdad, casí de la edad de plata, con Barry dando vueltas como un loco para detener un tornado. Vamos, las cosas que nos gustan a los viejunos como servidor. Casi se me cae una lagrimita y todo.

Así que todo bien, con muy buena pinta y bastante prometedor. Es solo el piloto pero si siguen por estos derroteros, otra serie más para echarse a la boca. Y eso siempre es felicidad.

Mientras tanto en el Jueves

La vida continua y los autores que se han quedado en Jueves tienen que seguir trabajando semana tras semana para llevarse el pan a la boca. ¡Maldita manía de alimentarse todos los días!

eljuevesprimasHablar de la calidad del Jueves siempre conduce a repetir un viejo mantra: vosotros antes molabais. El paso de los años unido a que nadie es inmortal hace que la revista tenga que ir contratando nuevos autores para sustituir a los viejos y en estos cambios la calidad de las historias se va resintiendo. Servidor comenzó a leer la revista en tiempos de Iva, con Makinavaja y la Puta Mili y nada de lo que vino detrás se le acercaba a la suela de los talones. Y desde entonces imaginaros la cantidad de autores que han pasado por la revista. Es como un axioma matemático: El Jueves siempre es peor que en su número anterior.

Dicho esto, el último Jueves es peor que el de hace dos semanas, también que el de la semana pasada pero es que ese fue algo raro, ya que pilló en medio de todo el maremoto y había autores que ya habían entregado su página y otros que no. En este ya casi no quedo ninguno de los rebeldes y los que estaban han tenido que suplirlos como mejor han podido. Y bueno, la perdida de calidad ha sido evidente, una cosa es que se te vayan uno o dos y otra que se te vayan cerca de 20. Es imposible que mantengan el nivel hagan lo que hagan, necesitan tiempo y sobre todo necesitan nuevos talentos y eso es algo muy difícil de encontrar. La revista va a ser peor durante unos meses lo quieran o no y eso no lo pueden evitar. A lo mejor para el año que vienen logran encontrar una nueva voz propia y vuelve a ser un gran Jueves. Pero ahora mismo esta en un momento muy flojo.

otraportadaprimasAunque lo que más me ha dolido es el tema de la portada de esta semana. Para empezar resulta que ni siquiera es nueva, ya habían realizado una muy similar la semana anterior en la sección de “teníamos más portadas”. Para continuar ni siquiera es un chiste muy bueno, porque cuando se publica ya habíamos perdido miserablemente la propia realidad se ha encargado de desmentir y que le ha quitado toda la gracia.

Y para terminar porque es una portada nacida del miedo. La prohibición de sacar a la monarquía en portada sigue vigente pero, ¿dónde queda el ingenio? Cuando todo el asunto aquel de Mahoma hicieron una portada en la que aludían al tema donde no aparecía el aludido. Incluso cuando secuestraron la revista, supieron aludir al tema en los siguientes números desde el puro cachondeo.

¿Te han prohibido sacar a la monarquía? De acuerdo, ¿pero quién te ha prohibido usar el ingenio? Sabéis que portada me hubiera parecido genial, una que aludiera al abandono masivo de los dibujantes, algo en plan, la emigración se dispara, o en plan juego de tronos con el bufón cortando la cabeza de los rebeldes. Cachondeo sano y de buen rollo. Pero no, un chiste malo sobre las primas de la selección. Porque hay miedo e incertidumbre. Porque ya sabes que la monarquía esta prohibida, pero a lo mejor mañana dices algo del gobierno y te vuelven a llamar al despacho, o de los banqueros o a saber que. Sabes que tus jefes están con las tijeras preparadas y una segunda imposición editorial seria reconocer que has hincado demasiado la rodilla.

El Jueves esta peor que nunca, como siempre, pero esperemos que pueda remontar y convertirse en la gran revista que siempre ha sido. Eso sí, ojala pudieran buscarse otros jefes que conocieran el termino “libertad de expresión”. Es mucho pedir, pero por soñar que no quede.

Orgullo y satisfacción

La alianza rebelde que decidió abandonar el Jueves no podía dejar que el evento que provoco el cisma en la revista se quedara sin su correspondiente celebración. Esta se llama Orgullo y Satisfacción y es lo que sentimos tanto los lectores como los autores tras la publicación de esta obra.

estirpecampechanaLa historia de como surgió esta publicación la cuenta perfectamente Paco Alcázar y es algo que cuando te lo cuentan hasta parece de cajón. Claro que esta gente no se podía quedar quieta, claro que tenían que seguir publicando todos juntos, claro que tenía que ser por internet, ¿qué otras opciones les quedaban? Bueno, es evidente una vez que conoces el proyecto, que hace unos días estábamos todos debatiéndonos entre dudas y más dudas. Da igual, lo importante es que se han puesto manos a la obra y que entre todos han parido una obra magnifica.

Orgullo y Satisfacción es un magnifico tebeo (o revista, como lo queráis llamar). No lo digo porque los autores me caigan extraordinariamente bien (que también) sino porque lo he disfrutado una barbaridad. Todos ellos se han adaptado a la perfección al cambio de formato y la lectura en tablet resulta muy fluida. Se nota sobre todo la libertad que cada autor ha tenido en su historia, cada uno hace lo que quiere, lo cuenta en las viñetas que cree necesario y utiliza las paginas que considera oportuno. Es lo que tiene el formato digital, que esta libre de las limitaciones físicas del papel y puedes meter más y más páginas sin que repercuta en los costes.

Aunque el mayor acierto de este formato seguramente sea la maquetación y la elección del orden de las historias. En el Jueves este tema es bastante rígido, se trata el tema de portada durante unas paginas y luego cada autor tiene su sección fija en su página correspondiente. De vez en cuando se producen cambios, pero por lo general la estructura es bastante fija. Eso todas las semanas te crea como lector cierto condicionamiento psicológico: tras esta historia va esta otra que no me gusta, así que no termino de disfrutar lo que estoy leyendo porque me desagrada lo que esta por venir. Evidentemente Orgullo es un número único y no estamos condicionados en su lectura, pero todo fluye de una manera  muy orgánica. Por poner un ejemplo, a mi me resulta cargante encontrarme con 5 chistes de Guillermo en la misma página, pero intercalándolos con el resto me resultan bastante ligeros y más graciosos, aunque sea lo mismo de siempre. Lo mismo con lo que ha hecho con las páginas de Mel, en vez de poner las tiras una detrás de otras, las han ido mezclando a lo largo de las páginas y se hace muy simpático volverte a encontrar a las dos viejas a lo largo de toda la lectura.

elreysemidiosMe lo he pasado muy bien, lo he disfrutado mucho y estaría dispuesto a gastarme la misma cantidad de dinero e incluso un poco más todas las semanas. Es más, me parece un crimen que el próximo miércoles no este otro número disponible al público. Entiendo que para este lanzamiento todos han tenido que quitarse horas de sueño y hacer un gran esfuerzo para que salga a tiempo, pero con todos los autores disponibles, con tanto talento a su disposición, no es descabellado que esto se pudiera convertir en una cita habitual con los lectores.

Evidentemente el primer número se esta beneficiando de toda la publicidad que provocó la censura impuesta por RBA y supongo que habrá cierto número de personas que se lo compran por simpatía. Ahora mismo rondan los 25.000 ejemplares vendidos y esta claro que el número 17 vendería algo menos, pero quien sabe, todo es acostumbrar a los autores y a la gente. A mi no me importaría pagar por una suscripción anual y tener todas las semanas calentito mi ejemplar en el email y supongo que unos cuantos más estarían conmigo.
Tampoco es descartable su publicación en papel, hay gente que se lo ha impreso y se lo ha llevado a los autores a que se lo firmen, algo totalmente marciano pero que aún demuestra que hay gente que vive demasiada apegada al papel. Yo también ojo, pero no por eso hay que dejar atrás las tecnologías. Internet ha propiciado que esta gente pueda publicar de esta manera, hace 20 años esto no hubiera sido posible.

La vida continua y tiene que continuar para todos estos autores. Espero que sigan esta linea y que sigan adelante hasta donde puedan y el talento los deje. Ha sido una gran experiencia, que no se quede en algo anecdótico.

El cómic como juguete

Fue enton­ces cuando le regalé aque­lla reco­pi­la­ción del 13 Rue del Per­cebe que había creado Ibá­ñez en 1961. Traté de expli­carle los per­so­na­jes y el tipo de humor. Él estaba fas­ci­nado con ese edi­fi­cio donde uno era lector­ polié­drico de muchas his­to­rias en una sola página auto­con­clu­siva. Le expli­qué que nues­tra gene­ra­ción estaba impreg­nada de estos dibu­jos y del humor de aquel edi­fi­cio dis­pa­ra­tado donde uno podía ver a la vez todo lo que suce­día. Las viñe­tas eran los apar­ta­men­tos y en cada uno se escon­día la esen­cia de una España de otra época muy este­reo­tí­pica pero que sin embargo se sen­tía muy viva.

Ana Merino en la revista Leer

adosadoLo teníamos bajo nuestras mismas narices y a ninguno se nos ocurrió lo obvio: que el Building Stories de Chris Ware tenía mucho de Ibáñez. He leído ya unos cuantos análisis sobre la obra y en el apartado de referencias se mencionan autores norteamericanos de todo tipo, muchos de ellos de fuera del campo del cómic, pero a nadie se le había podido ocurrir que de alguna manera un ejemplar del 13 Rue del Percebe la había llegado a Ware. Tenemos un problema si no logramos ver algo que resulta tan evidente, algo con lo que hemos crecido como lectores y que en menor o mayor medida ha contribuido a nuestra formación como lectores de cómic. Aunque no haya realizando ningún post sobre esta obra, quiero incluirme el primero en este pecado de omisión ya que no tengo ninguna duda de que haberlo escrito, tampoco habría mencionado a Ibáñez. Tenemos un problema cultural grave cuando no vemos posible que uno de nuestros autores más importantes sea influencia de otros autores.

Quizá no sea lo único que se nos haya pasado por alto a la hora de analizar la obra. No solo por su enorme complejidad y por sus casi infinitas posibilidades a la hora de seleccionar el orden de la historias, sino porque mucha gente lo ha tratado como un juguete para adultos mas que como un cómic. Buscad en cualquier buscador “Unboxing Building Stories” y os encontrareis un montón de entradas y todo tipo de vídeos con gente bastante adulta ilusionadisma abriendo la caja, como si fuera la noche de los reyes magos. Se ha prestado muchísima  más atención al continente que al contenido y eso es algo que le hace un flaco favor a la obra.

Cuando Ware quedo fascinado por aquel edificio de lectores poliédricos no sabemos si se fijo o no en que aquella historia transcurría dentro de una única página sin necesitar de ningún tipo de artificio externo. Ibáñez. tampoco tenía otra opción ni seguramente se le hubiera ocurrido otra manera de hacerlo. Su historia tenía un espacio de una página dentro de la revista Tío Vivo y no podía salirse de esos margenes. Pero con esas limitaciones fue capaz de ser tan imaginativo de crear un vehículo capaz de narrar más de diez historias por página. Invento algo totalmente sorprendente dentro de las reglas del juego a las que todos estamos acostumbrados y eso tiene un merito enorme.

¿Esto quiere decir que Building Stories es una obra tramposa? En absoluto, es una gran obra que pasa de contar 10 historias por pagina, a contar casi infinitas utilizando todo tipo de formatos. Es un paso más allá en lo que entendemos como cómic y uno muy interesante y que nos llevara años de estudio. Pero se ayuda del artificio de convertir su obra en un juguete para lograr un mayor efecto. Eso hace que conectar con la obra dependa totalmente del lector y de su interés en ponerse a jugar a las casitas pero con tebeos. Que no tiene nada de malo, pero que eleva la obra a un pedestal solo accesible a cierto tipo de lector, a uno predispuesto a que la obra le agrade y que al tiene al autor en un altar. Pero eso es algo normal, muchos autores tienen su publico y viceversa, eso no invalida el interés de la obra. Solo que no la convierte en universal, como mucha gente esta tratando de hacernos ver con Ware. La realidad es que no es plato del gusto de todos por muy bueno que sea.

Así que si podéis haceros con este Building Stories no lo dudéis, es una obra estratosférica en su forma, os guste o no el contenido. Pero si podéis haceros con cualquier tomo del 13 Rue del Percebe mucho mejor, es una obra para todos los públicos y es uno de nuestras tebeos más maravillosos. Ninguna es mejor que la otra, simplemente una es más accesible y menos exigente que la otra.

La irrelevante importancia de los números 1

“Creo que hace tiempo que quedo claro que es irrelevante cuanto venda un numero 1, la prueba de fuego será el numero de unidades estables en que se quedará. No olvidemos la especulación.
 
Gimli en los comentarios del post sobre los 300.000 Mapaches

Pues Gimli tiene toda la razón del mundo, pero como en este blog nos gusta discutir, vamos a intentar rebatirle su comentario con una interminable parrafada. Es un yo no creo en los números 1 pero…

raccoonvariante1Los números 1 de cada colección no solo se los compra el lector habitual que va a seguir las aventuras de su personaje preferido número tras número. También son comprados por gente movida por la curiosidad a ver si la serie es interesante, unos cuantos de ellos seguirán adelante y otros muchos abandonaran la colección para siempre. Otro tipo de compradores de este tipo de números son los especuladores. En sus días de “gloria” movieron el mercado a fuerza de hacerse con millones de ejemplares, hoy simplemente se consuelan con dos o tres ejemplares de cada número, pero siguen existiendo.
Así que, por norma general, cualquier serie tiene un pico de ventas al principio provocado por la excepcionalidad del primer ejemplar de la serie. Luego la cosa se normaliza en los siguientes números y la cosa vende lo que vende. Y esas ventas de los números posteriores son los que deciden la suerte de una colección. De nada te vale vender 100.000 ejemplares en tu lanzamiento si luego solo vendes 10.000 cada mes. Así que efectivamente, la vida de una serie la marca lo que venden el resto de números que no son el 1.

Pero no por eso hay que ignorar el dato de ventas del primer número, al contrario, tiene un gran valor como indicador de lo que puede vender una serie. Digamos que es un limite superior de lo que puede vender la serie ya que a partir de ahí casi siempre ira en descenso. Si tu primer número vende 100.000 ejemplares, ese es el tope y no esta mal. Pero si vende 25.000 peligro de muerte, esa colección esta condenada desde sus inicios.

Otra utilidad de la cifra es detectar que algo extraño esta pasando. Los 300.000 ejemplares del Mapache son un buen ejemplo de eso. Bajo ninguna circunstancia a nadie se le habría ocurrido una cifra de venta tan escandalosa, así que ahí tenemos una pista de que algo raro esta pasando. Puede ser la película de los Guardianes, en efecto, eso tiene que haber influido lo suyo. Pero resulta que los chicos del CBR han descubierto algo curioso: 100.000 de esos ejemplares han sido comprados por Loot Crate. ¿Perdona? Sí, a ver como lo explico. Es un servicio de esos de ventas por correo, pero en vez de comprar algo concreto, pagas por una caja sorpresa llena de productos relacionados con los comics, los videojuegos, el cine, etc. La gracia es que como tienen miles de suscriptores, ellos pueden hacer una compra al por mayor y lo que te llega en la caja vale mucho más de lo que pagaste por ella. Luego a lo mejor lo que llega no te gusta nada, pero ya sabéis, entre un barco y una caja sorpresa, siempre hay que coger la caja sorpresa porque en ella podría haber un barco…

Lo interesante de esto es que en la caja del mes que viene les llegara a 100.000 personas, muchas de ellas que no lee comics, una copia del Rocket Racoon 1, lo que podrá picarles a comprar más ejemplares o a meterse en esto de los tebeos. Sea como sea es una estupenda noticia para Marvel y para el cómic en general.
Así que ya solo nos queda saber como narices ha vendido el Mapache el resto de 200.000 ejemplares, que aún así sigue siendo un número espectacular para una colección de este tipo.

Resumiendo, que los números 1 no tienen que ser tomados como algo definitivo y absoluto, pero si con un indicativo de lo que puede pasar en un futuro o por donde va el mercado. Vamos, que hay que mirarlos con el rabillo del ojo, por lo que pueda pasar.

Un pequeño reconocimiento para Bill Finger

Durante 75 años DC miraba a otro lado cuando le preguntaban sobre Bill Finger, como si no existiera, como si no hubiera sido nadie para ellos. Parece que por fin van a empezar a reconocerle algo, ¿el qué? No esta claro aún pero su nombre por fin ha aparecido en una portada
 
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El 75 aniversario de Batman esta a la vuelta de la esquina. Según DC será el 23 de julio y para celebrarlo están preparando todo tipo de faustos y eventos, que se podrían resumir en: comprad más tebeos de Batman.  Aunque en este caso concreto, nos van a regalar a todos el cómic cuya portada acabáis de ver, que es una nueva versión del origen de Batman contada por los autores que están debajo de Bob Kane y Bill Finger. Sí, incluso nos la dejaran descargar por internet, no hace falta tirar de los sitios de descarga habituales.

¿Por qué ocurre esto ahora? ¿Le ha entrado a DC un cargo de conciencia? Quien sabe, que DC cada vez es más rara y más complicada de entender, pero no creo que a nadie le haya preocupado mucho al tema hasta que hace poco paso cierta cosa que les ha hecho mover ficha. Echemos la vista atrás, concretamente a la Wondercon celebrada el tercer fin de semana de abril. Allí, en en la mesa redonda sobre Batman uno de los asistentes pregunto que les parecía a los contertulios que Bill Finger no aparecería en los créditos de cualquier historia de Batman al lado del nombre de Bob Kane. El moderador, Larry Ganem, fue el que respondió la incomoda pregunta “Apreciamos lo que hizo Bill Finger y su contribución a la creación de Batman y todo esta arreglado con Finger y su familia”

Las palabras de Ganem no se quedaron entre cuatro paredes, que con internet hoy en día se sabe todo. Y a los pocos días la nieta de Finger, Athena, mandó un comunicado a los medios muy enfadada:

“¡75 años de Batman! Nadie hubiera podido predecir la relevancia y la longevidad de este héroe del cómic que se ha terminado convirtiendo en un icono cultura que mi abuelo,Bill Finger, creó con Bob Kane en 1939. Mi abuelo nunca ha sido acreditado como el co-creador de Batman, aunque era un secreto a voces en la industria del cómic, algo que todo el mundo ahora conoce. Ha llegado el momento de salir de entre las sombras para terminar con 75 años de explotación del trabajo mi abuelo, cuyo mayor defecto era su incapacidad para defender su extraordinario talento. Debido a lo que me parece que es un continuo maltrato de un gran artista, actualmente estamos considerando nuestros derechos y la mejor manera para lograr el reconocimiento que mi abuelo merece. “

Esta última frase puede considerarse toda una amenaza de ir a juicio. Seguramente la denuncia no tendría mucho recorrido ya que Finger jamás firmo contrato alguno con DC (era empleado de Kane, no de la editorial), pero la publicidad que se le daría a un hecho semejante enturbiaría el aniversario del personaje. Ya le paso a DC cuando estrenaron la primera película de Superman y supongo que no querrán repetir la experiencia.

¿Qué le impide a DC poner el nombre de Finger al lado del de Kane? ¿Teme una demanda por dinero? Puede ser, pero no creo ya que esto es un work-for-hire en toda regla (trabajo por encargo), así que más o menos le daría igual y seria un gesto que todos aplaudiríamos. Pues bien, se lo impide un contrato que DC firmó con Bob Kane en que este obligaba a la editorial a considerarle como el único creador del personaje y a acreditarle como tal. Es decir, que DC esta legalmente obligada a decir eso, aunque en vista de los hechos, puede que ya haya decidido que eso es una soberana tontería y que Kane ya lleva demasiado tiempo muerto para dictar lo que es toda una injusticia.

Sea como sea, esperamos ver a partir de ahora el nombre de Finger más a menudo. Al lado de “Creado por”. Siempre se lo ha merecido.

P.S. Podéis leer toda la historia de Kane y Finger en el apasionante serial En las sombras

Días del futuro pasado, la película

Nueva entrega cinematográfica mutante basada en una de los mejores sagas que hemos leído en los tebeos. ¿Habrá logrado estar a la altura? Pues no sé que deciros, es complicado.

x-men_futurepast_movieNo creo que haga falta explicar el argumento de la película porque supongo que la mayoría de vosotros os habréis leído el cómic hasta la saciedad y en lo básico la historia es exactamente la misma. Un futuro con centinelas matando a todos los mutantes, un viaje al pasado, un intento de asesinato, etc, etc. Vamos, un día cualquiera en la vida de los hombres y mujeres X. Con ese guión es imposible hacer una mala película, ¿verdad?

Me cuesta mucho hacer una crítica de la calidad de la cinta porque no he sido capaz de verla como una película normal y corriente, ni siquiera como una película de superheroes. Los mimbres narrativos utilizados me han fascinado de tal manera que me han impedido ver todo el bosque. No es una simple adaptación de un cómic, es la translación de todo un modelo de universo compartido llevado a la gran pantalla, una amalgama entre cine y cómic que no había visto antes. Vamos a echar un vistazo a esos mimbres.

En el cómic original, Kitty Pryde era la persona que viajaba a nuestro presente para intentar evitar el asesinato del senador Kelly. El futuro entonces era 2013 y el presente 1980. Ahora estamos en 2014 y hemos sobrepasado al cómic por lo que el viaje al presente se antoja complicado. Además, ¿a qué presente? Porque el de la primera trilogía de películas lo quemaron completamente con la tercera entrega. Por no hablar del problema de la edad de los actores, como ya comprobamos en el bochornoso retoque digital de las caras de Patrick Stewart e Ian McKellen. La solución viene dada por la existencia de la cuarta película, Primera Clase, donde tenemos a un grupo de actores en plenitud y unos 70 a explorar muy interesantes. Es decir, tenemos una idea clara, viajar en el tiempo, un problema real, el presente no es buena idea, y una solución creativa, los 70, que respeta la continuidad cinematográfica. Es un encaje de bolillos complicado pero interesante.

Veamos otro ejemplo, si viajamos a los 70 no se puede asesinar al senador Kelly, porque seguramente ni sea senador ni su muerte en esa época tenga ninguna trascendencia. Necesitamos cambiar al personaje por otro que sea igual de importante en la historia mutante y en este caso han elegido una solución maravillosa: Bolivar Trask. Es un personaje creado casi en aquella época (en el 65) y es el creador de los centinelas originales, lo que le conecta con los centinelas del futuro de una manera bastante directa. Otra rueda más del engranaje que funciona a la perfección.
Hay bastantes más ejemplos como cambiar a Kitty por Lobezno porque el actor es más famoso justificándolo argumentalmente , pero creo que con esto ya he dejado claro lo que quería explicar, que hay una serie de soluciones creativas muy interesantes y muy enriquecedoras, que a nivel de guión nos recuerdan a los mejores tiempos de los tebeos mutantes.

Otro elemento que me dificulta la critica es que no creo que estemos antes una sola película, sino ante tres diferentes y un cortometraje. Tenemos el futuro, que es la parte más trepidante del metraje, con una mezcla de personajes que representan a casi todos los grupos mutantes y a todas las épocas. Esa parte es acción pura y dura, con los personajes usando los poderes a todo trapo y una Blink espectacular que nos muestra como habría podido ser Illyana en la gran pantalla.
Luego tenemos el presente, donde se nos muestra metraje que podría pertenecer a la primera trilogía de películas, y que por suerte casi no se ve en pantalla. Los pocos minutos que ocupa nos muestra unos decorados desfasados y totalmente obsoletos, y eso que se supone que Singer tendría que dar mas lustre a estos momentos, que fue el quien creo todo eso.
La tercera película es el pasado, o la segunda parte de Primera clase. Resulta mucho más interesante que el presente y te hace plantear si el camino seguido por la primera trilogía no fue el correcto (X-Men 2 sigue siendo una gran película, ojo).
Y luego tenemos el corto en medio de la película que es la escena de Mercurio. Es muy divertida, espectacular visualmente y todo un festival de efectos especiales, pero no pinta nada en la película. Parece un intermedio cómico a la vez que un tráiler para la siguiente película de los Vengadores. Espero que Whedon haya tomado buena nota.

Así que, ¿buena o mala película? Para mi fascinante, pero seguramente por motivos diferentes a los vuestros. Con contaros que cuando aparecían las escenas del futuro me entretuve en enumerar quien había creado a cada personaje y cuanto de Neal Adams había en las escenas del pasado os lo digo todo. Para mi ha sido un interesantisimo ejercicio creativo y eso a mi me han compensando de sobra el coste de la entrada.