Hoy toca hablar de la serie de televisión que narra las aventuras de los empleados de la tienda de cómics de Kevin Smith: Jay and Silent Bob's Secret Stash (el alijo secreto de Jay y el silencioso Bob).

Comic Book Men nace de una serie de podcast en los que se hablaban de tebeos, de librerías y otros frikismos varios. Como no los he escuchado (oír podcast en inglés ya es nivel experto máximo) no puedo expresar ninguna opinión sobre ellos. En la wikipedia hablan de ellos por si estáis interesados, no deben ser malos cuando alguno de ellos sobrepasa la centena de capítulos, pero bueno, tampoco puedo afirmar que son buenos.

A lo que íbamos, los podcast le dieron la idea a Kevin Smith para hacer esta serie de televisión donde se narra un día cualquiera en una típica librería de cómics americana. El grueso de cada capitulo y digamos que el 90% de la serie, gira sobre gente que trae algún producto algo exótico para vender y el posterior regateo entre vendedor y librero. Vamos, como si fuera un reality cualquiera, con música tensa, con miradas de poker y esas cosas. A veces el proceso se invierte y alguien acude a la tienda para comprar algo, pero esto ocurre bastante menos veces. El 10% restante de la serie son aventurillas que se montan de vez en cuando en plan: vamos a un mercadillo, montemos una fiesta de cumpleaños, hagamos nuestro propio cómic o charlemos un rato sobre cualquier estupidez relacionada con los tebeos que se nos ocurra.

La parte de negociación suele ser bastante interesante porque las cosas que les traen no son tebeos cualquieras, suelen ser números claves, ediciones especiales, cosas únicas, etc. También por supuesto muñecos, posters y cualquier tipo de derivado relacionado de alguna manera con los tebeos. Vamos, que el genero que muestran en la serie es bastante peculiar, no se dedican a mostrarnos el spiderman de este mes ni cosas similares.
El resto del show, bueno, a veces tiene su aquel pero en general es una tontada bastante grande. Cuando Stan Lee se paso por la tienda estuvo bastante bien, más que nada por escuchar a Stan contar historias, pero cuando se disfrazaron de zombis a nadie le importo. Así que bueno, tampoco pasa nada, se puede soportar.

Para valorar la serie voy a separar un poco la primera temporada de la segunda, que es la que se emite actualmente. La primera constaba de capítulos "largos" (de los 40 minutos) y la verdad es que se hacia bastante pesada, los últimos capítulos se te hacen un poco cuesta arriba... sobre todo si terminas odiando a algunos de los protagonistas de la serie.

En esta primera temporada lo que hacían en la fase del regateo era excesivo y bastante odioso. Alguien llegaba con su producto y los libreros lo flipaban, alababan la maravilla que les habían traído y glosaban a los cuatro vientos lo afortunados que eran por poder tener entre sus manos un regalo de los dioses. Pero a la hora de hablar del dinero la cosa daba un drástico giro y de repente el producto no vale nada, no se lo van a vender a nadie, te ofrezco algo por lastima más que por otra cosa. Incluso a veces regateaban gilipolleces en plan: "te ofrezco 60 dolares","¿podrías subir algo?", "61". En algún capitulo incluso se atrevieron a mostrar el proceso inverso de un producto que acababan de comprar y claro, le metían un palo al cliente de la hostia. Que sí, que es un negocio y tienen que sacar dinero, esta claro, pero hubo bastante escenas que me parecieron en exceso ruines, tanto que incluso llegue a albergar sentimientos de hostilidad hacia cualquier librero del mundo, pensado que todos podrían ser así.

Por si fuera poco, había dos aspectos más que me sacaban de quicio. El primero es como se dedicaban a putear a uno de los empleados de la tienda, al pobre Ming, que de buenazo al final era tonto. Que vale, ellos se conocen hace muchos años y seguro que encajan las bromas, pero cortate un poco que estas en la tele. El otro era Bryan Johnson, el extraño ente/parásito que sin trabajar en la tienda se pasa todo el día allí y es parte del mobiliario. A lo mejor es la persona más bella del mundo, pero aquí se muestra como un tocacojones de cuidado que no hace más que reírse de los aficionados a los tebeos. Incluso a raíz de la serie hubo alguna que otra movida en algunas paginas de internet, porque bastante gente empezó a odiarlo y el tipo salio él mismo a defenderse el mismo insultando a diestro y siniestro. Vamos, un angelito.

Por suerte, todo esto mejoro en la segunda temporada. Por un lado la duración de los capítulos, solo 20 minutos. Ahora todo es más ligero, más al grano y las aventurillas extras están reducidas al mínimo Cambia una barbaridad aguantar esto tres cuartos de hora a solo 20 minutitos. Vamos, que ahora resulta bastante agradable y entretenido.
El regateo también se ha relajado bastante. Ahora mencionan más veces que la tienda necesita sacar algún tipo de beneficio y los halagos son más comedidos y realistas. Ya no da la impresión que le están haciendo un favor al vendedor, ahora parece más una negociación más justa... aunque sigue siendo igual de injusta en muchas ocasiones.
Lo mismo con los personajes, como hay menos tiempo ya no ocupan tanta pantalla. Las putadas a Ming se han reducido a la mínima expresión y ahora a Johnson solo le da tiempo a soltar uno o dos exabruptos por capítulos Vamos, que la serie ha ganado en agilidad una barbaridad y tengo que reconocer que he disfrutado bastante con esta segunda temporada. Digamos que se han centrado más en lo importante y aunque sigue habiendo chorradas, están reducidas a lo justo y (in)necesario.

Comic Book Men es una serie que los aficionados al cómic pueden disfrutar bastante solo por ver las rarezas de artículos que pasan por la tienda, que en bastantes ocasiones son productos extraordinarios. Es por lo que merece ver la pena la serie, sobre todo en esta temporada, con más capítulos pero mucho más cortos. Si podéis echarle un vistazo hacerlo, aunque nos esperéis nada profundo ni demasiado serie. Son libreros vendiendo y comprando tebeos, nada más.

"Con DC también dices Vertigo? Aunque bueno, Vertigo es un caso a parte. Parece que quieran matar el sello de una mezcla de inanición y patadas en el estomago....."

Comentario de Batlander

"¿Qué piensas de que Busiek, Ross y Anderson hayan llevado Astro City al sello Vertigo? ¿Seguirá siendo suya o la venderían?"

Para los quisquilloso, sí, Vertigo es un sello perteneciente a DC Comics, que a su vez pertenece a la Warner. Así que sí, Vertigo es de DC. Se acabo el post.

Para el resto, vamos con las pajas mentales. Esta es una de esas preguntas de sí pero no, pero no pero sí. Vertigo siempre ha sido una cosa como aparte del universo DC de toda la vida, aunque no era extraño que los personajes se pasaran de un lado a otro, como por ejemplo el caso de Animal Man. Pero por normal general siempre ha sido un poco como el sello de qualite de la editorial, como una especie de sello independiente que publicaba lo mejor de lo mejor: Sandman, Predicador, 100 Balas, Scalped, DMZ, Fabulas... Ojo, también han publicado mucha mierdasca, pero bueno, esto es inevitable en cualquier sello editorial por mucho empeño que le pongas. Es imposible sacar obras buenas siempre, de vez en cuando se te tienen que colar unas cuantas malas porque aunque a ti como editor no te entusiasmen, a lo mejor a tu publico lector sí.
Dicho todo esto, sí, todos tenemos claro que Vertigo pertenece a DC pero cuando hablamos de Vertigo ni se nos pasa por la cabeza DC. Son otro tipo de tebeos, sobre todo porque siempre han estado alejados de la mentes "pensantes" de la editorial y acunados por Karen Berger. Lo que pasa es que hace muy poco todo esto ha cambiado bastante y aunque Vertigo sigue siendo Vertigo, la miramos con algo de recelo.

Karen ha "dejado" Vertigo a finales del año pasado. Las causas solo las sabe ella y supongo que sus ex-jefes, pero coincide en el tiempo con un montón de creadores quejándose de las interferencias que sufren por parte de las altas esferas. Coincide también con el cierre de Hellblazer, una de las series emblemáticas del sello a pesar de contar con una gran cantidad de sombras entre sus luces. Pero tranquilos, que no cierra por motivos económicos ni nada de eso, es que quieren pasear al personaje por su ya-no-tan-new 52 y claro, les molesta el tema. No ha sido el único personaje que se ha movido de esta manera, la Cosa del Pantano también lo ha hecho. E incluso le levantaron una nueva serie, la Dial H for Hero de China Mieville, que exigió que aunque la serie formara parte del nuevo 52, Karen fuera la editora.

Bueno, que sea por lo que sea la muchacha se ha ido. Si leemos lo que publico en su día Bleeding Cool sobre el tema
http://www.bleedingcool.com/2012/12/03/vertigone/ podemos leer una historia en la que un alto ejecutivo de la Warner se pregunta como la linea sigue existiendo a pesar de que pierde dinero a espuertas. Una empleada de la editorial defiende la calidad de las historias por encima del dinero que se gane con ellas y entonces se le pregunta que como es posible que sean historias tan buenas y no estén haciendo películas con ellas. Las series, no nos pertenecen a nosotros... sino a sus autores... de esta manera es como se hacen mejores historia. Al ejecutivo de la Warner se le cortocircuito el cerebro y decidió que no, que eso no podía ser, así que los contratos en Vertigo iban a cambiar y se iban a hacer de otra manera. Con menos derechos para los autores y más para la editorial. Y desde entonces, bueno desde entonces a Vertigo no la conoce ni su madre. Que sigue pareciendo la misma, pero la verdad es que la misma no es. Y si no fuera por Fabulas casi ni la miraría a los ojos la verdad.

El hecho de que Astro City vaya a ser publicada por Vertigo es una especie de giro extraño que acentuá esa perdida de rumbo. En vez de crear series nuevas y soltar las riendas para que los autores se despendolen como crean conveniente se van detrás de una franquicia que ya todos conocemos como es. Que sí, que Astro City A VECES es muy buena, pero jamás se me había pasado por la cabeza como un cómic Vertigo. Incluso si hubiera empezado allí me parecería extraño, porque Astro City es un cómic de superheroes lo mires por donde lo mires. Diferente sí, pero de superheroes, y bebe en ellos todo lo que puede y más. Supongo que el contrato que habrán firmado por Busiek sera en este plan: esto es tuyo para siempre, pero si mañana hacemos una película tu llevas esto y yo me llevo esto otro, ¿de acuerdo?
También esta el problema que esto lo publicaba en Wildstorm y eso ya no existe, que Jim Lee y su amigo Didio se lo fundieron enterito. Así que a lo mejor esta solución les ha parecido la más lógica. A mi no, pero es que soy corto de entendederas.

Así que, ¿Vertigo es DC? Pues parece que ahora sí lo es, sobre todo para lo malo. En fin, fue bonito mientras duro.

Hoy ha sido 1 de abril, el día de los inocentes en países anglosajones (y puede que no anglosajones también, ahora no me apetece mirar la wikipedia para hacerme el enterado) y las webs inglesas y americanas se han llenado de bromas entre poco y nada graciosas. Una de ellas sin embargo no ha despertado la más mínima sonrisa: DC despide a todos sus escritores.

La broma perpetrada por The Beat puede que tenga su gracia pero a mi me ha costado mucho vérsela No porque no sea ingeniosa ni tenga alguna frase bastante ocurrente (el final es magnifico con esa puya a Marvel) sino porque es tan cercana a la realidad que termina provocando una sonrisa agridulce. No es que en DC estén despidiendo escritores exactamente, sino que están volando de la editorial por diversos motivos. Unos se van, otros son invitados a irse, otros no tragan con ruedas de molino... Ya son varios casos de escritores que van a encargarse de una colección y a continuación dejan de hacerlo. Un día están muy entusiasmados y al día siguiente están diciendo que agradecen el ofrecimiento pero no gracias. Al final alguien se termina encargando de la colección, siempre hay plumas por alquiler en todos lados, pero lo único que logran es hacer una colección al dictado de los editores, porque eso es en lo que se ha convertido la DC actual, en el reino de los editores.

Si Didio ha interferido durante todo su mandato editorial en todas las colecciones que le ha dado la gana, con la llegada de Harras todo esto se ha intensificado. Recordamos que ya en su día, entre muchos otras cosas, dictaba con pelos y señales a los escritores que es lo que pasaba exactamente en los títulos de la familia mutante. Daba igual la fama que tuviera el escritor o que tuviera las ideas más geniales del mundo, los mutantes eran propiedad de la editorial y Harras el amo y señor de sus destinos, así que se hacía lo que el quería. Consiguió llevarlos del número 1 en ventas a hundirlos totalmente en la miseria. Pues lo mismo esta haciendo en DC, pero no se puede decir que sea algo inesperado.
Todo el mundo en la industria editorial americana conoce a Harras, sus métodos y sus ideas. Si le contratas para tu gallinero ya sabes lo que le va a pasar a todas tus gallinas y en DC esta pasando exactamente eso, que se las están comiendo todas y cada una de ellas. Pero no es solo culpa suya, es una actuación conjunta y en grupo. Ya hablamos en su día de las amistades que le habían llevado a la editorial. Esta claro que Jim Lee esta a su lado con su sonrisa de oreja a oreja contando los fajos de billetes que ingresa por dibujar insípidos tebeos. Y por supuesto Didio esta detrás suyo gozandolo como nadie. Si en su día ya manoseaba a su antojo, ahora aquello debe ser la casa de Sodoma y Gomorra, reescribiendo y cambiando tebeos enteros. Lo están haciendo tan bien, pero que tan bien que han llevado a la editorial a uno de sus peores momentos creativos de su historia.

Pero tengo reconocer que ya no puedo criticar sus tebeos porque he dejado de comprarmelos. He abandonado DC en bloque porque me deprime seguir leyendo tanta porquería junta. Que sí, que lo de siempre, que hay algún tebeo que no esta mal y que se deja leer y que seguro que merece la pena echarle un vistazo. Pero el conjunto de las series, la dirección en que se mueve todo, la nada absoluta a la que dirigen sus destinos me ha hecho abandonarlos totalmente a espera de tiempos mejores, que supongo sera cuando echen a estos incompetentes. Es que ahora mismo no quiero esos tebeos ni regalados, vamos, que ni descargas gratis de internet, ni leches, quiero otros tebeos, otros muchos mejores, otros que se hacían antes... ¡incluso en los 90 se hacían tebeos más decentes que esto! De verdad que me da pena y asco a partes iguales. No reconozco a los personajes que tanto quiero, no los reconozco.

Pero ojo, que en el último top de ventas, DC se aupó al top 1 con más de 300.000 copias vendidas de un solo tebeo. ¿Cómo lo habrán logrado? Muy fácil, con los únicos trucos que conocen: las portadas múltiples ¿Cuántas habrán sido esta vez? ¿Tres? ¿Cinco? ¿Veinte? Que va hombre, han sido 52 portadas diferentes, una por cada estado de los Estados Unidos más algún añadido más para llegar a la didiesca cifra. Eso es todo lo que saben hacer como editores, poner a Geoff Johns en frente de cualquier tebeo de la editorial y recurrir a los trucos de toda la vida. Y en ventas les funciona, pero conmigo ya se acabo. O se ponen a hacer tebeos decentes o que se vayan a hacer viento. Que malos sois Didio, Lee y Harras, pero que malos.

Seis números han aparecido ya del Superior Spiderman, tiempo suficiente para hacer algo de crítica con fundamento de causa. En su día ya hablamos del cambio, ahora toca ver un poco su evolución, en caso de que haya tenido alguna.

Antes de nada, porque sino no hay manera de hacer este post, Superior Spiderman narra las aventuras de un Spiderman que no es Peter Parker sino otra persona... o no... Bueno, que no es el Peter Parker de toda la vida, el que llevamos toda la vida leyendo, ¿de acuerdo? Creo que puedo escribir el resto del post sin desvelar la identidad final, pero va a costar...

Superior Spiderman es un tebeo entretenido, en ocasiones bastante divertido y que se deja leer bastante bien. Es un poco el Slott de toda la vida, que sabe hacer tebeos bastante decentes que te dejan con buen sabor de boca y poco más. Vamos, que te lo puedes comprar tranquilamente y pasar algún rato, incluso tiene varios momentos bastante geniales e interesantes. Es un cómic de Spiderman que para mi roza el notable o incluso lo alcanza, lo que esta bastante bien de por sí.

Ahora bien, dicho esto, es un tebeo que me deja con una sensación bastante agridulce. Dulce por la parte que te lo pasas bien leyéndolo, agria porque en muchos momentos se nota que están con el freno de mano echado. Esto se traduce en que en el mismo primer número, antes de que tengamos tiempos de hacernos a la nueva situación, antes de que podamos decidir si la cosa nos gusta o no, ya se nos muestra la puerta de salida. Es como si el tebeo te dijera: el nuevo Spiderman es este, y se va a comportar así, pero si no te convence tranquilo, aquí esta Peter Parker y así es como le vamos a traer de vuelta. Por si eso no bastara para calmar a los más recalcitrantes con la nueva situación, el antiguo Peter Parker va apareciendo a lo largo de los siguientes números en una cantidad bastante alta de páginas. Entiendo que se quiera usar como una especie de contrapunto al nuevo carácter del personaje, pero de verdad, no hacía falta, ya se habían inventado lo de los recuerdos mezclados, ¿para qué necesitan más?

Así que mientras por un lado tenemos la puerta de salida marcada a fuego número tras número, por otro lado tenemos un Spiderman que hace cosas más chulas, más modernas, más 2.0, cosas que la verdad podría haber hecho mucho antes, pero que seguramente a Slott no le dejarían hacer. Con la excusa de que ahora posee un intelecto superior (supuestamente), se dedica a crear toda una serie de inventos y soluciones que le permiten vivir su vida como Spiderman a la vez que tiene más tiempo libre. Lo que en realidad... da igual. Es decir, la parte de los inventos, bien, curiosa, entretenida, tiene su aquel. Pero que tenga más tiempo libre... ¿qué mas da? Si eso ya es cuestión de como el guionista quiera putear al personaje. Como si el tiempo fuera algún problema para los personajes de la Marvel, donde un personaje puede aparecer en siete colecciones a la vez sin ningún tipo de impedimento Pues eso, aquí lo hacen para mostrarnos lo más mejor que es el nuevo Spiderman, que no tiene los problemas del anterior, que este solo se dedica a ir a la universidad a estudiar, a combatir el crimen y a cuidad de su abuela... ¡eh! ¡Esto último muy poco! ¡Casi nada!
La verdad es que toda la situación es un poco parecida a cuando Tony Stark le hizo un traje nuevo a Spiderman, que de repente el personaje podía hacer cinco o seis cosas más que no podía hacer hasta este momento. Pues lo mismo, a Slott se le ha ocurrido cuatro o cinco cosas nuevas. Aleluya, pero vamos, tampoco es que haya inventado la pólvora

En realidad, todo esto parece un poco como el primer año de los Thunderbots, que desde el primer número ya te dejan claro quienes son y solo queda saber cuanto tiempo durara hasta que alguien los desenmascare. Pues aquí lo mismo, Peter Parker esta acechando y solo falta saber cuanto tiempo tardara en volver. Lo que marquen las ventas, sobre todo cuando empiecen a bajar. El número 12 es un buen momento para ver si van a aguantar mucho más con esta situación.

Eso sí, no es mal tebeo, incluso en ocasiones bastante bueno. ¿No debería bastar con eso?

Brian K Vaughan y Marcos Martín se han lanzado a un curioso experimento: vender directamente su comic a través de Internet. ¿El precio? El que tu decidas, y eso incluye el 0.

Sin editoriales, sin intermediarios, sin nadie que se lleve la pasta de por medio (bueno, supongo que PayPal se llevará su parte, sea la que sea, pero de alguna manera hay que poder realizar los pagos). Los autores mano a mano con los lectores. Este es mi tebeo, yo te lo doy limpio de polvo y paja (sin DRM) y tu me pagas lo que creas conveniente. En el faq de la web se indica que ellos consideran un precio justo los 99 centavos (unos 80 céntimos de euro) pero que cada cual haga lo que quiera, incluso llevárselo por la cara. Ahora bien y como es lógico, si no ganan algo de dinerillo pues no habrá más números de esta serie, que esta gente tiene la mala costumbre de comer como todo el mundo.

Sin lugar a dudas la iniciativa merece un fuerte aplauso. Ponen su comic a disposición de millones de potenciales lectores y al precio más justo posible. Nadie puede decir que ha sido estafado ya que cada uno decide lo que vale. Evidentemente hay que tener en cuenta una cosa muy importante:esto es algo que pueden hacer Vaughan y Martín, no cualquier hijo de vecino. No digo montar la plataforma y vender el comic, eso esta al alcance de cualquiera, sino montar esto y tener ciertas expectativas de éxito. A muy pocos les va a doler pagar por un tebeo de Vaughan. A absolutamente nadie le puede doler pagar cualquier cosa de Martín. Así que experimento si, pero uno que juega más sobre seguro que otros.
Ojo, que aún así tiene un mérito enorme. Que por mucho nombre que tengas y muy consagrado que estés hay que tener un buen par de narices para meterte en una aventura que te pueda poner en contra a cierta parte de la industria que te da de comer. Porque si una cosa molesta a los grandes es que hagas algo que desafíe su poder establecido. Y con esto se han cargado de una plumazo a la editorial, al distribuidor y al librero. Que si no venden nada no hay problema, pero ay si la cosa resulta un éxito, ayer si resulta.

En cuanto al comic en si hay que decir que tiene un guión bastante prometedor al que todavía le falta rodaje para mostrar todo su potencial. Estoy leyendo alguna que otra crítica de gente muy extasiada con este tema y tengo la impresión que solo hemos visto un pedacito de lo que esta historia puede dar de sí y que lo mejor está por venir.
Lo que si es un verdadero éxtasis es el dibujo. Madre mía del amor hermoso, cada página es una absoluta maravilla que se puede contemplar durante horas, siempre encontrado nuevos matices. Se ha decidido que el formato de esta obra sea el "apaisado" para su mejor visualización en tabletas y Martín lo exprime hasta dejarlo seco. Dan ganas de hacerse posters con todas las viñetas.

Recomiendo a todo el mundo que este leyendo esto que se vaya ahora mismo a la página de los autores y se lo descargue para su disfrute. Yo he pagado y estaría bien que cada uno pudiera aportar su granito de arena con lo que considere justo. No creo que la cifra sea lo más importante (que sí, pero...), sino más bien el que haya mucha gente apoyando el proyecto. Es necesario que ingresen una cantidad de dinero para seguir adelante, pero es imprescindible que cuenten con el apoyo de los lectores. Eso es lo que determinará la viabilidad de este tipo de proyectos, no el que haya dos o tres mecenas dispuestos a soltar mucha pasta.

Hay algún que otro reticente en leer tebeos en una pantalla. Resistid lo que queráis pero esto es el futuro y como nos descuidemos nos pillara con el paso cambiado. No tenéis excusa para no leer esta maravilla, luego ya decidiréis si merece vuestro apoyo o no. El mio lo tiene y lo tendrá en todos y cada uno de sus números. Ya hablaremos en el futuro de otros proyectos que seguro que surgirán, pero por ahora en este lo han hecho perfecto. Ojalá leer cómics tan buenos como este fuera siempre tan sencillo.

Lobezno y cualquiercosa es el típico nombre de colección utilizado como reclamo de ventas para atraer posibles incautos. Normalmente este tipo de inventos suele desencadenar en un cruce de personajes bastante chungo que no conduce a nada y que no deja satisfecho a nadie, pero ey, venta realizada, objetivo vendido. Sin embargo con esta colección no es lo mismo.

Anunciar Lobezno y los X-men es tan estúpido como anunciar el Capitán America y los Vengadores o La Antorcha Humana y los 3 Fantasticos restantes... porque joder, ¿son parte del grupo o qué? Pues sí y pues no, por eso este post no se titúla Lobezno y la Patrulla X, como ha hecho Panini, porque en realidad esta colección no trata de la Patrulla X, sino de los alumnos que integran la escuela de jovenes talentos de Jean Grey, trata de los futuros hombres y mujeres X.

Aún así, ¿Lobezno de director de la escuela para jovenes mutantes? Venga ya, eso no se lo cree nadie, es la última persona que nadie elegiría para el cargo. Pero claro, si le das la serie a un tal Jason Aaron, que ha hecho una cosa como Scalped, no solo sabe escribirte una historia creíble sino que además le exprime todo el jugo creando una de las colecciones de mutantes más interesantes de mutantes de los últimos años y casi diría de este siglo. Vamos, si no existiera All New X-Men esta seria la colección bandera de toda la linea.

Esta colección es la serie más claremontiana que ha existido en todos los tiempos habidos y por haber desde la marcha de Claremont de la colección en el 92 (el señor que años más tarde escribió la colección no era Claremont, no intentéis convencerme). Además, es una especie de mezcla entre la Patrulla X y los Nuevos Mutantes, con los personajes de toda la vida como profesores de la escuela y con nuevos alumnos haciendo de las suyas en cada página. Aaron logra captar la mejor esencia de aquellas series y crea uno personajes interesantisimos, profundos y con bastante personalidad. También desarrolla una serie de ideas bastante atractivas y maneja las tramas con una gran soltura. Vamos, que es una maravilla de las buenas, es más, antes del Marvel Now, para servidor era lo mejorcito de la editorial. Incluso los números que cruzan con el AvX son más interesantes que la serie principal, y eso que aquí solo se tratan temas secundarios.

Bachalo es el dibujante que le acompaña y por suerte esta bastante comedido, es decir, que no crea delirios visuales absurdos que no entiende ni el. Es decir, que bien, bastante bien, con páginas bastante bonitas. Por supuesto, nada dura para siempre y ya ha dejado la colección tras un año en la serie, dando lugar al habitual baile de dibujantes que no hace mucho bien pero que por suerte no esta destrozando la colección, ya que Aaron esta supremo. Mientras él siga en la colección, va a ser una maravilla, cuando se vaya ya veremos.

Valoración final: disfrutando de los mutantes como no lo hacía desde el siglo pasado.

P.S. Las clases de historia futura son la mejor idea que ha tenido un guionista de mutante en años. Y eso que solo ocupa una página, pero es una idea descomunal.

Marvel Now es el nuevo sello Marvel creado destacar las colecciones más chulas y molonas de la casa de las ideas... concretamente todas ellas, no se van a cortar. Pero, ¿esta dando buenos resultados o es acaso otra cortina de humo para contarnos las mismas historia de siempre?

Cuando DC estaba en plena fiebre lanzadora de números 1 new52eros en Marvel se reían y lanzaban todo tipo de divertidas puyas para descojonarse de la competencia. Pero llegaron las cifras de ventas y las risas dejaron paso a expresiones de pánico y nerviosismo. En la editorial habían dejado claro por activa y por pasiva que ellos jamas iban a reiniciar su universo de una forma tan burda... ¿jamas? ¿Seguro? Ya no parecían tan confiados en sus declaraciones. Así que las bromas se dejaron de lado y se aguanto un tiempo, el suficiente para que pareciera que ellos hacían las cosas por su propia iniciativa, no porque estuvieron dando su brazo a torcer y anunciaron su jugada: Marvel Now. Números 1 pero nada de reinicios... nada... solo números 1. Y bueno, para darle verdadero mordiente al asunto se pusieron a realizar el juego de las sillas, cambiando a los autores de colecciones: Bendis a los X-Men, Hickman a los Vengadores, Waid a Hulk, etc, etc. Vamos, todo lo más cercano a un reboot pero sin ser un reboot. Y un poco más pausado, nada de hacerlo todo el mismo mes, un mes unas cuantas colecciones, al siguiente otras... etc..

Vale sí, muy bien, ¿pero y qué? Pues para el que suscribe Marvel Now esta resultando una absoluta sorpresa. El cambio de autores le ha sentado genial a las colecciones y se esta contando una serie de ideas bastante interesantes en las colecciones que hacia tiempo que no se veían. Vamos, que a más de uno se le notaba ya bastante apalancado en sus colecciones y parece ser que aún tenían dentro bastantes cosas nuevas que contar.
Tanto los Vengadores, como los 4F o los mutantes están narrados desde unos puntos de vista que te pueden gustar más o menos pero que aportan mucha frescura a las series. Hay alguna que otra cagada, como no, yo sigo sin entender el concepto de los Thunderbolts tras haberlos leído, no entiendo nada. Y a Deadpool tampoco parecen saber como tratarlo en su propia colección, pero bueno, no todo el monte iba a ser orégano.
Tenemos buenos historias de Iron Man, del Capi y de Thor. Tenemos a un Hulk que parece recién salido del Panteón, que es un poco raro pero contando por Waid tiene más o menos sus interés. En general, tenemos bastante nuevas ideas dando vueltas, unas que molan mucho y otras que no tanto, pero que al menos te dejan con la sensación de que ha valido la pena acercarse al tebeo. Por ahora, me estoy llevando más alegrías que tristeza y miro con mejores ojos los futuros tebeos que vayan a salir con el nuevo sello Marvel Now. Es como si después de mucho tiempo por fin hayan sabido como volver a la buena onda.

La joya de la corona, la colección que me tiene completamente enamorado número a número son los All New X-Men, de Bendis e Immonen. Es la serie donde la Bestia viaja al pasado y se trae a los miembros originales de los X-Men para que vean con sus propios ojos en lo que se han convertido. La premisa en principio parecía bastante floja, pero en la realidad Bendis la esta llevando con una maestría envidiable y la esta aprovechando para criticar lo que se ha hecho con los personajes todos estos años. A diferencia de los Vengadores aquí sí que se le nota cariño por los personajes más clásicos y los trata con un respeto que hacía mucho que no se veía en el mundo de los comics. Tiene varios momentos antológicos de esos que te dejan totalmente sobrecogidos, con ganas de echar alguna lagrimita. Es espectacular.
El trabajo de Immonen en la serie solo se puede describir de una manera: descomunal. Esta haciendo uno de los tebeos más bonitos que se han publicado en los últimos años y cada página es un derroche de talento excepcional. Es la puta hostia en verso de bonito. Madre mía que pedazo de tebeo se están marcando estos dos.

Me da a mi que el va a saber de verdad en Marvel es Axel Alonso y no Quesada. De siempre la principal baza del primero ha sido atraer talento a sus colecciones y una vez más se esta notando. Me estoy volviendo ilusionar con Marvel y eso hacía mucho tiempo que no pasaba.

Una de las preguntas que más me hicieron los conocidos que me encontraba por el Expocomic era que tal le iba a Dc. Así, en general, sabiendo que había bastante carnaza entre tanto tebeo mediocre. Mi respuesta en la mayoría de los casos fue más o menos : es todo una mierda.

Ya ha pasado casi año y medio desde el inicio de los New 52 por lo que ya existe bastante material sobre el que juzgar. En general y sin hablar de ninguna colección en particular hay que reconocer que todo es bastante mediocre. Lo mejor que se puede decir de algunas series es que al menos son decentes. De ahí cuesta abajo y sin freno, a cada cual peor. Es sorprendente intentar buscar el mínimo de talento entre tantas series y solo encontrar migajas. No existe ni una colección buena de verdad, de esas que te hacen acudir con ganas a la librería.

Y sí, a mi también me alucina el Flash de Manapul y babeo mirando cada una de sus páginas, pero esto tiene más que ver con Manapul que con Flash, que a nivel guión es agradable y gracias. Estamos ante un caso de un talento excepcional que poco o nada tiene que ver con cualquier plan editorial deceita. Y sí, el Batman de Snyder también se deja leer... se deja leer, casi parece que estemos haciendo un favor a la colección. Ah, sí, Superman sí... Superman... ¿algún día molaste? Pues cuando vuelvas a hacerlo no te olvides de llamarme, por favor.

Sin embargo vamos a dejar una cosa clara: desde el punto de vista comercial ha sido todo un acierto. El efecto novedad hace tiempo que paso, pero la línea entera ha logrado unas cifras de ventas bastante buenas. Los tebeos anteriores al reboot eran prácticamente igual de malos que los que han venido después y remunerar todas las series ha servido para agitar bastante el mercado que se ha liado a comprar tebeos como locos. ¿A qué precio? se preguntarán algunos: pues a ninguno, porque por mucho que digamos que estos tebeos no se los va a comprar ni su tía ahí están las cifras de ventas. Los trucos funcionan, lo han hecho siempre y lo seguirán haciendo. Las remuneraciones, los reboot, las portadas múltiples, los grandes crossovers, todo funciona una y otra vez. Así que, ¿Por qué no hacerlo?

Como ya hemos dicho, a estas alturas la fiebre compradora ha disminuido y sigue vendiendo lo de siempre:Batman, la Jla y un poco Green Lantern. Incluso los Before Watchmen, que empezaron bastante bien ya se están hundiendo en ventas. Vamos, que todo Dc ha vuelto a la situación prereboot, tanto en calidad como en ventas. Como un barco a la deriva. Eso quiere decir que ha llegado el momento de volver al sacar la chistera y hacer otro truco de magia. O eso o hacer buenos tebeos, pero en esto no parecen estar por la labor, así que queda inventarse cualquier tontería que vuelva a subir las ventas. Como por ejemplo, la resurección de Vertigo... ah, no que eso esta muerto y bien muerto. Pues no sé que más nos queda... ¿unas Crisis? Sí, venga, yo creo que ya esta llegando el momento de montarse otras Crisis para arreglar este universo tan enrevesado... ¡que ya tiene año y medio de vida! ¡Qué los lectores se están empezando a perder!
Aunque estando Bob Harras y todos sus amiguitos ahí metidos la opción más posible es que sea todo un universo de bolsillo... apuesto 2 a 1 a que es eso.

Nota final para los tebeos de Dc del último lustro (quizá década): de pena.

Y en Marvel, ¿cómo lo estarán haciendo en la competencia con el Marvel Now? Pues...

Tras la publicación del amazing spiderman 700 ya se conoce la identidad del supuestamente Superior Spiderman y efectivamente, al final ha resultado ser muy inferior, pero que muy inferior.

Este post contiene spoilers a partir de cierto punto porque sino no hay tu tía de hablar de este tema. Tranquilos, avisare llegado el momento.

Como ya dijimos anteriormente en Marvel no tienen ni idea de que hacer con Peter y sus circunstancias. Que si le caso, que si le mefisto, que si le hago Vengador, pero que si le meto en los 4 fantásticos, que si reveló su identidad pero al final no, etcétera. Lo que sea menos tratar al personaje con el respeto que se merece. Bien, pues lo han vuelto a hacer otra vez, han vuelto a realizar un cambio de esos que durarán toda la vida, es decir, hasta dentro de unos meses cuando se vuelvan a dar cuenta que no saben que narices hacer con este inferior de spiderman.

El Amazing 700 es el típico tebeo de aniversario donde, mientras nuestro héroe se da de tortas con el villano de turno va recordando como fue su vida pasada... o sólo la parte que no ha sido borrada de la continuidad por el malvado Quesada. Y no es un mal tebeo, se deja leer y tiene sus momentos pero claro, llegas al final y pasa lo que pasa y te quedas con cierta sensación de coitus interruptus. Y bueno podían haber puesto un dibujante bastante mejor que Humberto Ramos que a carencias no le gana nadie.

Y a partir de aquí empiezan los spoilers, no voy a decir la nueva identidad del personaje pero si todo lo demás, así que estáis avisados. Al final del AS700 ocurren dos cosas de supuestamente relativa importancia: emerge un nuevo spiderman y muere Peter Parker.¿¿¿CÓMO??? Sí, sí, la palma, la endiña, kaput, finito. ¿Cómo es posible que la prensa no haya dicho nada al respecto? ¿Por qué el telediario no me lo ha contado todo? Porque la muerte en el universo Marvel es una tomadura de pelo y todos sabemos que va a durar hasta lo que dure. Nada es para siempre, sobre todo la muerte. También pasa otra cosa, hay truco, pero mucho truco. La mente de Peter ha muerto, pero el resto no. Resulta que el villano de turno intercambio sus mentes hace varios números y el cuerpo de Peter esta ahora habitado por uno de sus enemigos clásicos, casi da lo mismo quien sea. Pero es un intercambio de mentes raruno porque cada uno conserva los recuerdos del otro y como no, la muerte de tío Ben esta marcada a fuego en los recuerdos de Peter. Así que a nuestro villano le entra un sentimiento de culpabilidad terrible por haber provocado la muerte del tío de Peter y le entra en vena eso de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, por lo que decide redimirse y convertirse en uno de los buenos. Que narices uno de los buenos, si ya estoy dentro del cuerpo de spiderman, voy a ser el nuevo Spiderman, que coño, voy a ser mejor que el... EL SPIDERMAN SUPERIOR

Recapitulemos, un tipo que lleva unos 50 años siendo un verdadero hijo de puta tiene un momento de debilidad y se convierte en buena persona. Peter muere pero no. El tipo que le sustituye es uno que siempre perdió contra el.... ¡incluso en la batalla final! Por lo tanto el nuevo Spiderman en realidad no es en absoluto superior sino bastante inferior y todavía tiene que tomar muchos cola caos para llegar a la horma de sus zapatos.

Resumiendo, que me importa bastante poco toda esta historia. Que si hubieran cogido un personaje interesante y le hubieran puesto en su lugar, vale, pero un villano perdedor de los de toda la vida como que me da lo mismo. Ya ha tenido su oportunidad durante muchos años y no tiene pinta de que pueda demostrar gran cosa cuando lo único que parece pensar en todo el día es en tirarse a MJ (que bien hace, por otra parte).

Sobre todo da la impresión que esta nueva etapa ha llegado no para quedarse sino para pasar un rato y ya. Todo el mundo esta esperando a que Peter vuelva de los muertos como sea y que la situación vuelva a ser la que era antes. Otros vendrán que bueno me harán, parece el principio básico de la Marvel y efectivamente, ya estamos deseando que las cosas sean como antes, como fueron siempre, vaya.

Nota final del Amazing Spiderman 700: Me da igual.

Para hablar del Expocomic de este año es inevitable remitirse a lo ocurrido en la macrofiesta del Madrid Arena. La muerte de cinco chicas producida por una avalancha en un pasillo a reventar de gente por el exceso de aforo. Las irregularidades en torno a la tragedia son muchas y cada día que pasa cuesta más encontrar algo minimamente legal en todo lo sucedido. Se han saltado muchas leyes, se ha hecho lo que se ha dado la gana y se ha tomado el tema de la seguridad como el pito del sereno. El Madrid Arena era una trampa mortal que iba a seguir albergando el mismo tipo de eventos una y otra vez hasta que algún día pasara algo grave. Y paso y todos estamos pagando las consecuencias.

Como ya sabréis, tras la tragedia la paranoia se apodero de los mandamases del ayuntamiento y decidieron cerrar, hasta nueva orden de las autoridades, el Pabellón de Cristal donde se iba a celebrar el Expocomic. Aún no se saben (porque al ayuntamiento no le da la gana comunicarlo) cuales son las medidas de seguridad que incumple el recinto, pero parece que tiene que ver con que para llegar a algunas salidas de emergencia hay que subir escaleras (depende donde se este, en algunos casos solo son 4 ó 5 escalones) y que alguna de las salidas se encuentran en sitios de acceso complicado, como dentro de las cocinas de la cafetería Esta muy bien que se mire por la seguridad, pero esto estaba así el año pasado y el anterior y el otro, etc, etc. Vamos, que se ha ido celebrando evento tras evento en el recinto y a nadie parecía preocuparle que estuviéramos dentro de una supuesta trampa mortal. Pero bueno, admitamos que sea un grave riesgo para la vida de todos nosotros y hay que cerrarlo sí o sí, eso nos lleva al nuevo recinto: el Matadero.

Conseguir el nuevo recinto fue un enorme quebradero de cabeza. Primero porque cuando se comunico el cierre solo quedaban tres semanas para el Expocomic, dejando un margen de maniobra nulo, y segundo porque entramos en una situación de lentejas: si quieres las comes y sino las dejas. Al Matadero no le hacía ninguna gracia albergar el evento... ¡porqué se cobraba! Uno de los leiv motiv de las actividades del lugar es que todo es gratis (y alternativo e independiente y ese tipo de cosas) y claro, el Expocomic gratis no es. Porque organizar un salón del cómic cuesta dinero, un poquillo, y no se recibe ningún tipo de subvención. A mi también me gustaría que todo fuera gratis, pero los aviones de los autores no se pagan solos, entre muchos otros gastos.
Pero el sentimiento tengo la impresión que era reciproco, que el Expocomic tampoco quería al Matadero. No por nada en particular, sino porque no parece un lugar adecuado para un evento que atrae a una considerable cantidad de gente, como se iba a demostrar el mismo sábado Pero lo dicho, lentejas para todos, el Matadero se tendría que aguantar porque el ayuntamiento había dejado en bragas al evento y el evento se tenía que acomodar a donde lo meterían, le gustara o no.

Y el sitio no estaba mal del todo, tanto jueves como viernes se pudo disfrutar de unas agradables jornadas entre amigos, visitando stands, haciendo compras, asistiendo a charlas, etc, etc. Vamos, que esos días la cosa fue más o menos rodada. Había cosas un poco como de aquella manera, como las exposiciones. De estar planteadas a ocupar un pequeño espacio y por lo tanto con un número de cuadros no muy grande, a ocupar grandes paredes que parecían bastante desnudas. Es lo que pasa cuando ya tienes montada una exposición y de repente te cambian el terreno de juego. En fin, que se le va a hacer... Lo gordo, lo verdaderamente preocupante, vino el sábado, aquel día el Expocomic sí que fue un horror.

La tragedia del Arena no solo ha supuesto un cambio de recinto para un evento cultural, también ha causado un profundo shock para los ocupantes del ayuntamiento madrileño que han entrado en una especie de estado postraumático tipo 11S. El miedo ha cundido y no quieren que se repita nada minimamente parecido a lo ocurrido en la macrofiesta, así que de no cumplir ni una sola de las mínimas medidas de seguridad se ha pasado a cumplirlas a rajatabla, cueste lo que cueste. Y esto es lo que se ha vivido en el expocomic, un estado de sitio en toda regla. Guardias de seguridad en las puertas registrando las mochilas y contado el aforo, obligación de tener a un miembro de la organización vigilando cada intersección por si se produce algún tipo de incidente, prohibición de que los mostradores de los stands asomen un solo centímetro del plano establecido... y otras cosas que no se han querido contar, pero que daba la impresión que si la seguridad nos decía que saltáramos solo podíamos preguntar como de alto. Ha sido bastante agobiante y eso que este es un evento bastante tranquilo, en el que la gente camina tranquilamente por allí y los más bulliciosos se dedican a cantar en karaoke.

Todas estas medidas supusieron que el sábado se creara un ambiente irrespirable con las tres colas enormes que se formaron: una para entrar en el recinto, otra para comprar las entradas y otra para efectuar reclamaciones... bueno, esta última no la pude ver con mis ojos, aunque me contaron que según iban pasando las horas se acumulaban más y más, pero las otras dos colas sí que las pude ver bien y sinceramente, estaban creando un problema de orden publico. Porque la gente se cabreaba y veía que las colas no se movían y que cuando por fin lograba comprar una entrada tenía que aguantar otra interminable cola. Mientras los guardias de seguridad gritando que el aforo estaba completo y que había que esperar a que se saliera para entrar y un frio de muerte en la explanada del matadero. Era bastante agobiante.

Por supuesto que hay que cumplir las medidas de seguridad y respetar escrupulosamente el aforo pero el sábado, en medio de aquello todo, hubo momentos en los que pensé que el Expocomic en estar circunstancias no se debería haber celebrado. La solución que se encontró estaba lejos no ya de ser optima, sino adecuada, y el Matadero no esta preparado para lo que es un Expocomic. Me pregunto cuantas de esas personas querrán volver el año que viene a un sitio consistente en hacer dos largas colas a ninguna parte y me pregunto cuando dinero se habrá dejado de ingresar por los inconvenientes. Algunos stands me comentaron que estaban vendiendo bastante menos de los que esperaban y es que claro, si limitas el aforo a lo bestia, limitas las ventas a lo bestia. Fue un día de bastante mal rollo, demasiado.

No me entendáis mal, el Expocomic dentro de las limitaciones impuestas este año ha salido del paso de una manera bastante decente, pero esa tarde del sábado fue una experiencia para la que nadie estaba preparado aunque se pudiera ver venir. Todos sabíamos que iba a venir una horda de gente, pero nadie sabia que hacer ni como. Fue bastante frustrante vivir todo aquello.
Por lo que pude ver al día siguiente la organización quedo bastante tocado por aquello ya que ni siquiera tenían claro si el año que viene se podría celebrar el evento si las cosas van a volver a ser así. Porque ellos quieren hacerlo de la forma más correcta y adecuada, pero si se les va a meter en recintos mal preparados y se les va a freír a normas absurdas no pueden hacer gran cosa. Al final quizá ha sido más peligroso llevárselo al matadero y cumplir todas las normas de seguridad que dejarlo en el pabellón de Cristal con todas sus supuestas irregularidades. De donde no se intuía un problema se ha creado uno muy grande y lo peor de todo es que en Madrid vamos a sufrir este estado de sitio en los próximos tiempos y tal como esta la situación actual no es el mejor momento de tocarle las narices a la gente....

Pero en fin, que el Expocomic no ha salido mal del todo, que como siempre la gente ha sido maravillosa, la organización se ha portada de diez y dentro de unos limites me lo he podido pasar bastante bien. Pero que ha habido momentos agobiantes, unos cuantos y así no se pueden seguir haciendo las cosas. Esperemos que las cosas se puedan enmendar para un futuro y que los que nos mandan no se vuelvan locos y usen eso que tienen encima de los hombros. El Expocomic no se merece esto.