Archivos Reseñas: Septiembre 2008

Un tebeo lleno de superhéroes fracasados que no hacen otra cosa que ir a terapia y hablar de sus problemas... ¡me lo pido!

Una de las mejores cosas que salieron de Runaways (por cierto, menudo coñazo la última saga, vaya manera de alargarla innecesariamente) fueron los Excelsior, el supergrupo formado por una panda de fracasados que no hacían más que pelear entre ellos. Resultan que gustaron tanto (al menos a mí, no sé a los demas) que en Marvel decidieron darles una oportunidad y lanzarlos como miniserie a ver que tal les iba, o más bien a ver que tal vendían. Pero lo primero era cambiarlos de nombre, porque resulta que el bueno de Stan tiene la marca registrada y le pertenece, así que cuidado con usarla demasiado o cualquier día llamará a vuestra puerta para cobraros el diezmo. El nombre elegido fue el the Loners, los solitarios, que supongo que fue elegido tras tirar un montón de papeles al aire y coger uno al azar. No es que sea mal nombre, pero es un poco contradictorio que un grupo se llame los solitarios y que incluso en el mismo tebeo tracen planes para captar a más gente como ellos...

Entre su aparición anterior y esta miniserie hemos perdido a uno de los miembros y han aparecido otros viejos conocidos. Cámara se fue, es lo que tienen los espías y en su lugar aparecen la última Spiderwoman (o la penúltima, yo que sé, menudo jaleo), Hollow, que aparecía en la Generación X de Bachallo pero como aquello era como tomar drogas no me acuerdo que nombre tenía en español y una tal Namie, que como es un personaje nuevo vamos a darla complemente la espalda. Ah, y los de siempre, Turbo, Ricochet, el duende verde "bueno", Darkhawk y... ¡JULIE POWER! Sniff, incluso llama a su hermana por teléfono, es decir, que la voz de KATIE POWER aparece también en la serie. De aquí a un relanzamiento de los Power Pack hay un paso.

¿Y de qué va la cosa? Pues de como un grupo de ex-superheroes tienen que afrontar una vida normal, tediosa y aburrida sin salvar al mundo todos los martes. Vamos, que lo han dejado, lo que pasa es que usar tus poderes es como una droga y por eso necesitan terapia en grupo en la que exponer ante sus semejantes sus problemas. Lo que pasa es que esto es un tebeo Marvel y claro, hay que meter acción, hostias y peleas contra supervillanos por obligación. Si fuera un tebeo Vertigo podrían ser perfectamente 200 páginas de gente hablando sin que hicieran nada y seria una cosa maravillosa y profunda, es más, seguro que si un autor británico lo hiciera le dejarían sin problemas... El tema es ese, que toda la acción de la miniserie parece un poco forzada, como si el editor le dijera, pero mete algún villano por dios. Algo bastante diferente es la pelea final entre miembros del grupo que tiene todo el sentido del mundo. Pero hasta llegar ahí, parece que a Cebulski le hayan forzado a meter en el guión alguna escenas para los chicos usen sus poderes a zurriagazo limpio. Y es una pena porque en la escena en la que Julie explica que es vivir con poderes pero no poder utilizarlos el autor demuestras que le tiene cogido el pulso perfectamente a la situación, pero que no le van a dejar llenar páginas y más páginas con lo mismo.

Pero aún así es un tebeo muy entretenido que vuelve a demostrar que no hay malos personajes sino malos guionistas. En concreto el aprovechamiento que hace del personaje de Darkhawk es brutal, un personaje infame que DeFalco creo en los fatídicos 90 y cuyo colección era lamentable siendo suave. La verdad es que lo piensas y vaya ideas de bombero que tuvieron: Turbo, los Slingers... ¡Los Slingers! Menuda infamia más grande. Me acuerdo que aquí tuvimos bastante cachondeo porque la gente le pedía a Viturtia que la publicara y este que se la había leído tiraba todos los balones fuera que le era posible. ¡Deberían colgar a los autores por atreverse a hacer eso!

Panini acaba de publicar esta historia en tomo, que tiene un precio bastante majo y una edición bastante decente pero ay, tiene un pequeño defecto. Resulta que en el 2007 Marvel Holiday Special publicaron una historia de 10 páginas de los personajes que hubiera supuesto un perfecto epilogo para la obra y que ahora no sé como quedara, ya que a ver donde cuelas esas historia...

Superhéroes yendo a terapia, ¿puede haber algo mejor? Pues el vino... ya, vale, pero aparte del vino, ¿puede haber algo mejor? Pues...

Con el número 12 y tras casi 3 años de publicación llega a su fin la obra magna de Morrison y Quitely, All Star Superman, y cualquier cosa que se pueda decir de ella no le hace justicia.

En este post voy a hacer una crítica muy positiva de esta obra, así que si no te la has leído yo me pensaría seriamente si leerlo o no. Porque luego la editan aquí y las expectativas están por las nubes y ya ha pasado más de una vez que la gente se ha decepcionado o se ha alegrado al ver que sus gustos son diferentes al del malvado bloguero de turno. Estáis avisados, no leáis, es malo.

All Star Superman es el mejor tebeo de Superman que he leído en toda mi vida. Así, sin más. Es un tebeo maravilloso que destila imaginación por sus cuatros costados y cuyos dibujos te atrapan desde la primera viñeta. Es el tebeo de Superman que llevo toda mi vida esperando a leer y que por fin ha llegado, por fin tenemos la historia definitiva del personaje. Ya sé lo que vais a pensar muchos, que Moore hizo una historia de Superman magnifica y para quedar en los anales. Y sí, a mi también me parece muy buena, pero quizá por su carácter episodico o por el énfasis en recalcar que es todo imaginario (¿no lo son todas?) nunca me llego a parecer la obra definitiva del personaje. Era como un Moore a medio gas que si se hubiera marcado unos cuantos números del personaje habría creado historia.

Por una vez, Dan Didio hizo algo bueno como editor de DC. Agarró el teléfono y llamo a Grant Morrison cuando este estaba en Marvel haciendo los X-Men para pedirle que volviera a la editorial e hiciera un tebeo sobre Superman con el artista que al le diera la gana. Morrison tenía pensado volver a DC para hacer Seven Soldier y otras pajas mentales más en vertigo, pero no tenía previsto tocar a ningún superhéroe de los "grandes" Por suerte, el ofrecimiento le hizo cambiar de idea y le dieron carta blanca para hacer lo que quisiera y como quisiera. El resultado, un título fuera de continuidad y con una periocidad inexistente el que se dejo trabajar a los autores a su aire y sin meterle presiones. Y el resultado habla por si solo: una autentica maravilla.

En All Star Superman, Morrison cuenta una historia de Superman totalmente intemporal. Para ello se inspira en todos los tebeos existentes del personajes e incluso en los protagonizados por sus sosias (hay cosas del Supreme de Moore o del Majestic de Joe Casey en esta obra), los destila a su conveniencia y extrae lo que le parece mejor de ellos para narrar sus propias historias. Como resultado tenemos historias donde todo nos suena, donde ya conocemos a los personajes y a los elementos que participan, pero que son totalmente originales y sorprendentes. Morrison ha sabido recuperar el sentido de la maravilla, de narrar historias que despierten nuestro sentido de la imaginación, de dejarnos boquiabiertos ante la visión del superhéroe. Morrison ha hecho un tebeo que te recuerda por qué sigues leyendo a estos tipejos en malla: porque siempre queda una gran historia que contar.

Y que decir de Quitely que esta absolutamente espectacular en todas sus viñetas. En varias entrevistas he leído que le quiere atribuir todo el merito a Morrison alabando sus extensas descripciones, pero para plasmar todo eso hay que tener talento y aquí Quitely esta a un nivel excepcional. Curiosamente, en muchas páginas se prescinde del uso de fondos para centrar la atención en los personajes principales y se le da todo el peso al colorista, Jamie Grant, que esta perfectamente conjuntado con Quitely. La única pega es que muchas veces, Quitely le dibuja un mentón excesivo a Superman, pero no sé si esta hecho a posta o es simplemente marca de fabrica. Sea como sea, esta absolutamente brutal y estas páginas si que se merecen todas las ediciones de lujo que uno se pueda imaginar.

No voy a contar nada sobre las tramas, porque me parece un delito privar a la gente de una lectura virgen de esta obra, pero que maravilla la historia de Lois, la de Jimmy, la de Zibarro o el espectacular número 10 que estuvo a punto de hacerme soltar una lagrimita y todo de lo emocionante que resulta esa última viñeta. Que cosa más grande han hecho Morrison y Quitely, que bien se siente uno cuando lee este tipo de tebeos.

En los comentarios del post sobre The Boys me habéis recordado una de las obras con las que disfrute enormemente de joven y que en la época era lo más irreverente y bestia que te podías echar en cara: Marshall Law.

Creado en 1987 por Pat Mills y Kevin O'Neill, fue publicado en el sello Epic de Marvel lo que les permitía a los autores mantener los derechos del personaje. Marshall Law narra la historia de una especie de policía que se dedica a meter en cintura a los superhéroes que se desmadran. La cuestión es que nuestro Marshall tiene serios problemas psicológicos que le hacen odiar hasta la médula a sus presas y a infligirles todo el daño que sea posible. Vamos, que es el hombre indicado para hacer su trabajo. Encima, los superhéroes de San Futuro no son santurrones cuyo labor se limita a salvar al mundo, no, también tienen sus problema sexuales, son excesivamente violentos y todas esas cosas feas que tan poco nos gusta oir de nuestros héroes favoritos. Para resumirlo de una manera muy rápida: Marshall Law es The Boys 20 años antes y sin muchas de las cafradas características de Ennis. Y por supuesto, aunque estaban publicando bajo el sello adulto de la Marvel, con muchas escenas sexuales "fuera de cámara" y con una violencia que hoy en día no nos parecería nada del otro jueves, aunque el dibujo de Kevin O'neill contribuia a convertir aquello en un espectáculo grotesco en bastantes de sus páginas.

En la época que fue publicado, aquel cómic era la cosa más burra que te podías echar en cara. Sobre todo porque a pesar de que Moore y Miller estaban decostruyendo a los superhéroes a su manera, no era normal verlos desmitificados de esa manera. En concreto la primera miniserie giraba sobre las violaciones y asesinatos que un ser con poderes estaba cometiendo en la ciudad y cuyo responsable parece ser el Superman de turno de ese universo. Ya desde las primera páginas te dejaban claro que aquello era algo más sucio e inmoral de lo que estabas acostumbrado y que quizá deberias volver a los tebeos de siempre sino quieres que tu mente sea mancillada.

Por suerte Marshall Law no se queda en la simple anécdota gratuita, a la que Ennis tiende muchas veces, y se centra en narrar una historia con un gran transfondo psicológico en el que se analiza que es lo que hace al héroe y como el gobierno de turno los utilizaría para sus intereses y no dudaría un segundo en encubrir sus crímenes. Mills no se queda en la superficie y rasca todo lo posible, diseccionado capa a capa tanto a los héroes como a sus detractores, representados en la figura del Marshall. Es una historia emocionante, llena de giros argumentales inesperados y de personajes ricos en matices. Es una obra que va ganando en sus consiguientes relecturas y disfrutable a una gran cantidad de niveles. Para mi una de las lecturas de cabecera cuando salio publicada.

Lo siguiente que se publicó del personaje fueron dos prestigios, uno llamada Marshall Law Takes Manhattan en donde se retrata a todo el universo Marvel en pleno y se les pone de vuelta y media. El otro, que creo recordar se llamaba Law en el infierno, llevaba a nuestro héroe a enfrentarse con los personajes de Hellraiser, en concreto con Pinhead, del que se realiza uno de los mejores retratos que he leído jamás.

Creo que voy a aprovechar los tiempos modernos para hacerme con el resto de material del personaje, porque es un tebeo excelente y que no ha envejecido lo más mínimo. Estoy seguro que es el tebeo del que Ennis bebió para realizar muchas de sus obras y que The Boys le debe mucho, demasiado. Incluso me he encontrado a detractores de esta última diciendo que mejor hacerse con el Marshall y olvidarse de las cafradas de turno. Ennis es más gamberro, Mills más serio. También contaba salvajadas, pero de otra manera, sin escenas gratuitas, sin tener que mostrarnos un coito en primer plano ni unos intestinos desparramados por el suelo. Ojala se reeditara algún día por nuestro país esta obra, porque es maravillosa.

The Boys es la enesima cafrada de Garth Ennis donde podemos ver a los superhéroes desde un punto de vista muy realista... excesivamente realista... demasiado la verdad. Y sobre todo bruto donde los haya.

Que bonito es el amor. Estas con el amor de tu vida en una feria y ella te acaba de decir que te quiere. Tu la miras a los ojos, ella mira a los tuyos y entonces os besáis apasionadamente. Y justo en ese momento, es arrancada LITERALMENTE de tus brazos... o más bien, sus brazos siguen aferrados a los tuyos y el resto de su cuerpo esta estampando en una pared a consecuencia de un impacto recibido por un supervillano arrojado por un superhéroe que corre más rápido que la velocidad del sonido. Justo cuando tu vida empezaba a tener sentido y la felicidad irradiaba tu vida, la tragedia golpea con toda su fuerza y lo peor es que al responsable ni siquiera le importa, tiene una vida superheroica de la que preocuparse. Esto te lleva un estado cercano a la catatonia, donde nada tiene sentido. Y así te encuentra un tipo llamado el Carnicero, que ha venido a por ti porque cree que tienes lo que hay que tener para darle su merecido a esos bastardos. Y se lo vas a dar, no saben como.

Quién conozca a Ennis ya sabrá que cosas se pueden leer en esta obra. Violencia salvaje, sexo duro, tacos a doquier, personajes desagradables y todo tipo de atrocidad inimaginable. En este caso concreto, el mundo que retrata es muy perturbador para el lector habitual de superhéroes, ya que se muestra personajes muy parecidos a los que conocemos haciendo cosas... feas, por llamarlo de alguna manera. Y es perturbador porque seguramente de esta manera es como se comportarían muchos héroes si existieran en el mundo real. Vamos a ver, tienes superpoderes, salvas al mundo día sí, día no, las mujeres llaman desesperadas a tu puerta, ¿no vas a aprovechar para cepillarte a todo lo que se menea?

El primer mazazo directo al estomago ocurre en el cruel retrato que se hace de los "Siete", y todos sabemos a que siete se refiere. No es solo que los único que parezca importarles sean las ganancias del merchadising, o que Wonder Woman parezca una zorra frígida que desprecia a todos los mortales, no. Es más bien por esas pruebas de ingreso en que la nueva incorporación virginal del grupo tiene que hacer una felación a los miembros masculinos del grupo. Pues imaginaros como puede ser el resto del tebeo, sobre todo en lo referente a los Teen Titans, adolescentes hiperhormonados que tienen la testosterona por las nubes...

Esta serie empezó siendo publicada por Wildstorm, propiedad de DC, a la que no le hizo la más mínima gracia lo que estaba haciendo Ennis (¡y eso que ya le habían publicado Predicador!). Se la cancelaron en el número 6 pero en un giro inesperado, DC decidió portarse bien y le "devolvió" los derechos de los personajes a Garth Ennis y Darick Roberston para que se buscaran otra editorial donde seguir haciendo el cafre. Gracias a eso la colección pudo seguir publicándose, esta vez por Dynamite Entertainment, incluso a Robertson, con contrato de exclusividad con DC, le dieron bula papal para que pudiera seguir con la serie.
Gracias a eso podemos seguir disfrutando de las aventuras de The Boys, que aquí en España han sido publicados por la misma editorial Norma. Concretamente este mes ha salido la venta el segundo tomo, donde un personaje parecido a Batman tiene un grave problema: se folla todo lo que se mueve y también lo que no se mueve. Es curioso, porque aquí Ennis tenía el blanco fácil con el tema de la supuesta homosexualidad de Batman y ahijados, pero incluso llega a convertirle en un homófobo bastante radical. Curioso.

¿Recomendaría The Boys? Pues no a todo el mundo. No es solo el sexo y la violencia, sino el retrato duro y despiadado que se realiza de los superhéroes. Si estas acostumbrado a leer tebeos de Spiderman o Superman y te emocionas con sus aventuras, este tebeo puede resultar todo un puñetazo al estomago que te revolverá las tripas y te dejara bastante tocada. Es divertido, irreverente y salvaje, pero ten cuidado que no hay vuelta atrás. Una vez perdida la inocencia no puede ser recuperada. Así que si no estas preparado para una dosis malsana de sinceridad, esperate a estar un poco cansado de los tipos en mallas, entonces este te parecerá el tebeo perfecto. Yo me lo estoy pasando pipa, pero es que a mi Ennis cuanto más cafre y más burro mejor. Además, es un gran narrador y casi todo lo que hace vale la pena, y este tebeo no iba a ser menos.

Al universo Wildstorm le han dado un curioso giro que ha hecho que sus colecciones empiecen a parecer interesantes: han destruido el mundo.

¿Existe algo llamado universo Wildstorm? Pues sí, aunque la verdad yo nunca lo he considerado un universo tal como entendemos los universo Marvel y DC. Que sí, que sí, que a lo mejor lo es con todas las de la ley y de vez en cuando comparten crossovers y estas cosas. Pero nunca me ha cuadrado que Authority comparta universo con otros superhéroes sin tenerlos bajo su yugo opresor o con Tao, uno de los villanos más siniestros que ha existido jamás. Wildcats funciona muy bien solo, así como Authority o en su día Sleeper. ¿Están dentro de otro universo? Anda, no me había dado ni cuenta.

Desde la etapa de Joe Casey suelo pedirme todo lo que sea de Wildcats le escriba quien lo escriba y The Autorithy lo iban a escribir mis adorados Andy Lanning y Dan Abnett, así que decidi darle una oportunidad a los números 1 de estas colecciones que DC lanzó hace un mes. La verdad es que con estas series uno no sabe que se va a encontrar. Wildcats quedo en una extraña situación cuando a Joe Casey le cancelaron la colección sin previo aviso y sin dejar las tramas cerradas (sí, vendía muy poco, pero si le dices al autor un mes antes a lo mejor le da tiempo a preparar algo). Con Authority a saber, desde el truño más grande a la historia más impactante del año, aunque este último no ocurre desde los tiempos de Millar y eso que Brubaker hizo una etapa bastante decente. Así que cualquier cosas, pedir por pedir, de esos tebeos que te pides para probar y que tienes la impresión que vas a dejar de comprarte en el número 3.

Así que cuando me llegaron fueron a la pila de la lectura sin muchas esperanzas y cuando tuve un rato libre, me acerque a los Wildcast y me encontré con que habían arrasado el mundo entero. ¿Qué demonios? ¿Cómo era eso posible? Es una sensación extraña coger un tebeo y encontrarte con que no tiene nada que ver con todo lo que has leído anteriormente. Es como si llegaras a tu casa de las vacaciones y te la encontraras totalmente desvalijada por los ladrones. ¿Qué ha pasado aquí? ¿Cómo ha sido esto? Uno vez sumergido en la lectura del tebeo en sí, es una cosa totalmente inquietante. La mayoría de las ciudades de la Tierra están destruidas y los superhéroes que quedan se dedican a buscar entre las ruinas a los supervivientes para lograr sacar adelante a lo que queda de la raza humana. La cosa me dejo impresionado, pero, ¿pasaría lo mismo en Authority? Corriendo cogí el tebeo de la pila y me encontré con exactamente la misma situación, con el transporte varado en la Tierra prácticamente destruido y con un Jack Hawksmoor agonizante porque la mayoría de ciudades del planeta ya no existen. Impresionante.

¿Cuántos crossovers hemos leído en que se apagaba el sol o los demonios invadían la Tierra y a la mañana siguiente todo seguía igual? De vez en cuando se destruye algún planeta alienígena o como mucho una ciudad terrestre, pero poca cosa más. Todo seguirá en su sitio para que el autor que venga mañana pueda seguir contando historias como si nada hubiera pasado. Sin embargo con esta nueva situación en Wildstorm no hay una vuelta atrás inmediata. Sí, con el tiempo podrán reconstruir la tierra y lo que queráis, pero por ahora esta todo destruido y el status quo de todos ls superhéroes ha cambiado. Ya no lucha contra el mal, ahora lo único que importa es la supervivencia y el resto ha pasado a un segundo plano. Y a mi esa situación me encanta, porque no sé que narices va a pasar el mes que viene ni de que manera van a afrontar los autores sus distintas colecciones. Es como saltar sin red y de vez en cuando a uno le apetece echarse a la cara un tebeo de estos. Ojo, no es que estén maravillosamente escritos ni nada de eso, son tebeos tirando a normalitos, pero encontrarte algo inesperado en unos tebeos que no hacen más que repetirse a si mismo es algo excitante.

El problema que existe con Marvel y DC es que sus universos están tan consolidados y tienen un número tal de colecciones que es imposible montarse una barbaridad de estas. Incluso cuando hacen unas Crisis que cambian todo lo habido y por haber, lo que queda es muy parecido a lo que había antes. Y lo mismo para Civil War y demás zarandajas similares, todo cambia, pero un poquito. Es que claro, imagínate que el fan de turno se va a comprar el tebeo de Spiderman y se lo encuentra con que no hace más que buscar entre los cadaveres para ver si encuentra una persona viva en la faz de la tierra. Pues o esta comprando Marvel Zombies o te corta los huevos y no se compra ni un solo tebeo más, porque una cosa es que te hagan una mefistada y otra que de repente cambien todo el status quo de una manera casi irreparable. Imposible, claro esta. Y es una cosa que han perdido estos tebeos, que se puede hacer de todo, pero siempre dentro de unos limites. Concretamente, mientras el héroe se pueda seguir dando de hostias con los villanos de turno no pasa nada. Como haga otra cosa, malo, malo.

No sé como publicaran esto en España, porque Norma es de tomo fijo y seguro que se espera a tener arcos enteros o algo así, pero si podéis echarle un vistazo a estas colecciones, hacerlo, porque la cosa promete y mucho. Yo estoy deseando leerme el número 2 porque por primera vez en mucho tiempo no tengo ni la más mínima idea de que puede ir esto ni adonde nos puede llevar. Se agradecen estas cosas.

P.S. Hace dos años, DC o Jim Lee o quien sea, decidieron relanzar el universo Wildstorm aportando sus mejores pesos pesados en la parte creativa del asunto, es decir Grant Morrison, Jim Lee y Gene Ha. Jim Lee no se canso en repetir donde pudo que aquello iba a ser una nueva era para el mundo de los superhéroes y que iban a lanzar colecciones como nunca se han visto. Que yo sepa aquello duro 3 números, 1 de Wildcats y 2 de Autorithy, porque no he sido encontrar ninguna referencia en internet a más números y tampoco me llegaron más. En estos tres tebeos no pasaba prácticamente nada y han sido la mayor tomadura de pelo en la que he gastado el dinero. Si algún día veo a Morrison y Jim Lee juntos tendré que pegarles una paliza o algo para compensar los 5 minutos de vida que perdí (sí, encima eran tebeos de esos que si parpadeas te lo vas a perder).