Un tebeo con otro nombre

You're No Fun Anymore

2009-07-01T21:21:09Z

Efectivamente, you, vosotros... bueno, más bien nosotros, pero es que la frase es la frase y hay que ceñirse a ella.

]]> Me ha hecho mucha gracia la imagen que teneis aquí mismo a la derecha. Es "Deadman Black Lantern" y la idea la verdad me resulta hilarante. Sí, vale, dentro de la lógica interna de los linternas negros pues tiene sentido pero resucitar a un muerto que campa a sus aires y que incluso ha llegado a tener colección propia es un poco chocante. Muerto, muerto... como que no estaba, es decir sí, pero no, pero sí... Vaya, tu me ya entiendes.

¿Pero esto qué es? ¿Otra imagen promocional más de Blackest night? ¿Pero cuantas van ya? ¿Tropecientas? Pues sí, porque en los USA así funcionan las cosas, se montan eventos y los promocionan por adelantado durante meses. Los editores hacen entrevistas, se sueltan imágenes exclusivas aquí o allá, se aparece en convenciones para dar alguna exclusiva, etc, etc. Se crean unas expectativas, se genera bastante ruido alrededor, los fans discuten sobre esto y aquello y en definitiva todo gira a lo que hay dentro de los tebeos. Por supuesto, se monta un circo enorme a su alrededor pero al final tienes a un montón de tipos discutiendo si Batman ha muerto o no y sobre Lobezno esto y aquello y etc, etc. Es muy divertido la verdad. Te gustan los tebeos, hablas sobre ellos, sobre lo que hay dentro de ellos. Te vas a un foro USA, alguien cuelga la imagen del Deadman Black Lantern, la comentas, se hacen conjeturas, esas cosas...

Eso es allí, claro. Aquí ya no somos divertidos. Hablamos de tebeos, pero de su continente, no de su contenido. En estos últimos días no hago más que escuchar cosas sobre el Omnibus de la JLA. Que si la edición merece la pena, que si aguantara el lomo, que si han vuelto a traducir la parte que estaba mal, que si el precio, que si el formato, etc, etc. He leído mucho sobre el tema por muchos lados, pero no he leído absolutamente nada sobre lo que hay dentro. ¿Es buena historia? ¿Merece la pena el dibujo? ¿Que personajes aparecen? ¿Qué relación tiene esta historia con aquella? Nada de nada. A lo mejor alguien lo ha hecho, pero yo no le he visto. Vale, es un material ya publicado en nuestro país y por lo tanto es natural que mucha gente ya lo conozca y por lo tanto no sienta la necesidad de hablar de ellos. Es la JLA de Morrison, ¿vale? Pues no, no vale, porque en la realidad es la JLA que cuesta 60€ en onmibus y editada por Planeta. Lo de dentro es accesorio, o al menos no hablamos de ello. Me lo leo y lo guardo para mi, total, ¿a quién le interesa hablar sobre estas historias?

Claro que no tenemos industria y por ello estamos abocados a fijarnos más en lo de fuera que lo de dentro. Si Spiderman se vuelve morado lo comentaros cuando salga ALLI y nos lo spoileamos, nos lo bajaremos de internet, etc, etc. Sin embargo cuando llegue AQUI solo miraremos el precio, que la tapa sea blanda o dura y que la traducción sea correcta. ¡Eso es un rollo! ¿Qué estamos comprando, tebeos o adornos para la estantería? Vale que de vez en cuando hablemos del tema, es natural, allí también lo hacen con el tema de los precios y los complementos, ¿pero siempre? Es tan aburrido que no merece ni la pena comprarse los tebeos. Mejor te sumas a la actualidad USA y así al menos disfrutas de lo que viene con el entorno. Aquí te lo compras y... a la pila de ya leídos o a la estantería, total, que mas da que narices cuenten.

Lo del Deadman seguro que nos hace ni la más mínima gracia a la mayoría. Es natural, cada uno tiene su sentido de su humor y sus cosillas. Pero al menos es más entretenido que medir el ancho de un lomo e intentar adivinar cual es el angulo máximo de apertura antes que se empiecen a caer las hojas. Aunque la verdad, dicho así suena diverti...

X-Men Forever 1, días del pasado pasado

2009-06-30T21:56:12Z

Efectivamente, al final los viejos del lugar hemos picado dispuestos a rememorar esos tiempos donde aun eramos virge... esto... donde aún comprábamos cd's de música, sí, eso. Y aunque cualquier tiempo pasado fue mejor, al menos esto es un prometedor comienzo.

]]> El primer número de X-Men Forever empieza allá donde se quedo el número 3 de X-Men. El asteroide M ha caído, Magneto a lo mejor esta muerto (bueno, ya sabemos todos como son estas cosas, me da mi que en realidad como sigue vivito y coleando) y la Patrulla X va a la caza y captura de Fabian Cortez. Así comienza el número... bueno no, en realidad empieza con una splash page donde Logan y Jean se están pegando el lote y es que parece que alguien siente algo por alguien, como nos recalcaran los viejos y denostados bocadillos de pensamientos claremontianos:

- Debería concentrarme en la misión, pero no puedo apartarla de mis pensamientos.

- La Patrulla X me ha pedido que les ayudara, ¿pero y luego qué?

- Kurt y yo estamos estado con Excalibur durante tanto tiempo que había olvidado cuanto echaba de menos a la Patrulla.

Etc, etc, vamos lo mismo de siempre. ¿Y no es eso lo que queríamos? Pues sí, claro que era lo que queríamos, pero hace tanto tiempo de eso que... se hace extraño. No es solo por los bocadillos de pensamiento o por la manera de narrar, sino porque resulta chocante volver a esa narrativa llena de diálogos, bocadillos de pensamiento y textos de apoyo. Páginas verborreaicas, no porque abusen de texto, sino porque tienen una gran necesidad de contar cosas más allá del dibujo. Ahora con un primer plano y tres viñetas repetidas tienes una página entera sin textos y no pasa nada.

Sin embargo, este primer número no es lo que se dice un gran tebeo. La Patrulla va en el pájaro negro, estalla, salen todos volando, incluso los personajes hablan de que no es la primera vez que les ocurre, luego hay una pelea y poca cosa más (bueno sí y una sorpresilla). Pero vamos, que es un número típico y tópico, pero muy claremontiano y sobre todo muy de cabos sueltos. Que creo que eso es lo que le importa al autor en este primer número, empezar a meter cabos sueltos para marcarse una de esas historias de decenas de números tan típicas de su primera etapa en la colección. Es más, tengo la impresión que viendo que esto era algo alternativo y que podía hacer lo que le diera la real gana, ha cogido los planes que tenía pensados hace muchísimos años y ha empezado a desarrollarlos. Vamos, que ha reunido todo aquello que en su día no paso el corte por unos motivos u otros y lo va a contar hasta donde lo dejen. O quizá no, pero por ahora eso es lo que se intuye.

En el aspecto artístico Tom Grummet tambien retrocede al pasado y se convierte en otro clon más de Jim Lee que tanto abundaban por la época. Eso sí, mucho más competente que la mayoría de los clones que surgieron y con un dominio de la anatomía mucho mayor. Vamos, que si poco a poco Grummet va olvidándose de Jim Lee y lo va llevando a su estilo mejor que mejor, pero claro, las cosas como son, y hay que empezar como si el espíritu de Jim Lee siguiera por allí.

Lo he disfrutado, mucho. El tebeo iba dirigido a lectores como yo y nos han dado por el lado del gusto. Misión cumplida y ahí seguiré mes tras mes siguiendo los guiones del abuelete. ¿Y las nuevas generaciones? ¿Qué pensaran de este tebeo tan alejado de lo que se hace ahora?

¿Las mejores portadas de Marvel?

2009-06-29T21:18:55Z

Con motivo del 70 aniversario de la compañía, Marvel ha realizado una votación popular en internet para elegir las 70 mejores portadas de toda su historia. El resultado final es chocante, sobre todo en su número 1.

]]> Pues ahí al lado la tenéis, la portada del Increible Hulk 340, por obra y gracia de Todd McFarlane. Jamas de los jamases una portada de Todd tendría que haber ocupado un lugar tan alto y menos el número 1. Ya, ya, es cuestión de gustos, pero McFarlane tiene mucho que aprender de los grandes maestros y me sorprende que en el siglo que estamos se hayan acordado de él para tan alto privilegio. Vale que el tipo es muy espectacular y sus dibujos tienen mucha fuerza, pero tiene bastante carencias y un estilo que se ha quedado bastante estacando. Además, en esta etapa de Hulk McFarlane todavía estaba verde, verdísimo y el personaje no le iba nada, a veces daba la impresión de que lo estaba dibujando un elefante en una cacharrería. Fue Spiderman el personaje que se amoldo a lo que sabía hacer y allí exploto. La verdad es que hasta que no llevo Dale Keown el dibujo no se puso a la altura de los guiones de Peter David. Y si al menos la portada representara un momento histórico, pero es que era el segundo enfrentamiento entre Lobezno y la Masa... ¡el segundo! ¿Quién recuerda las segundas peleas de nuestros personajes predilectos con sus némesis? Yo no, por supuesto.

Las votaciones populares son lo que tienen, sobre todo cuando son tan dispersas como estas. Además la manera de votar no ayudaba mucho y a veces tendía a que cogieras portadas más modernillas, más de la era Quesada. Estoy completamente seguro que si le hubieran dado esta votación a un jurado o simplemente a lectores que conocieran más en profundidad todo lo que ha publicado Marvel a lo largo de la historia muchas cosas no estarían ahí. Duele ver esa portada de Greg Land en el número 4 y prácticamente en cualquier posición de la lista. Y da pena ver la cantidad de portadas que no están ahí simplemente porque otras más "molonas" se han colado en las primeras posiciones. Asusta ver a Michael Turner en la sexta posición, asusta mucho. Si esto es lo que gusta ahora esta claro que me he quedado totalmente anticuado. Del top 10 solo me quedo con la mitad de esas portadas, y no para ponerlas todas en el top 10. Y si vamos bajando posiciones no te digo nada... ¡David Fich! ¡Joe Quesada! ¡Brian Stelfreeze! Yo no sé como no les da vergüenza en Marvel poner estas cosas.

Mi número 1 particular seria la siguiente portada:

Y es que Steranko era un tipo demasiado grande:

La muerte os sienta tan bien

2009-06-18T11:16:08Z

Este post contiene spoilers sobre el futuro del Capitán América. Pero bueno, la verdad es que hablar de este como un spoiler... sí, técnicamente lo es, pero es como si dijéramos que mañana saldrá el sol por la mañana o que después del martes viene el miércoles. Vamos, que es tan habitual que ni siquiera debería sorprendernos ya.

]]> Pues eso, resulta que... vaya, pues que... el Capitán América resucita. También tenemos que Spiderman tendrá un pelea con el Rino y Masacre hará varios chistes y todas esas cosas que ocurren constantemente y que se han convertido en algo totalmente habitual en los tebeos superheroicos. Ya nadie se queda muerto y menos si eres un personaje famoso. Cada funeral marca el primer día de la vuelta de cada personaje. Ha pasado siempre y seguirá pasando por los tiempos de los tiempos, vamos, ninguna novedad en el frente.

Lo que me preocupa en este caso en concreto y lo podemos extender a lo que llevan haciendo los últimos años ambas editoriales es que esto ya estaba planificado de antemano. Y no me refiero a "matémosle , ya le traeremos de vuelta algún día si nos apetece" sino más bien a "matémosle y dentro de 2 años, 3 meses y 7 días le resucitamos". Esto ultimo no solo le quita todo el dramatismo a la muerte sino que lo convierte en algo sin sentido. Y lo peor es que esto no solo se aplica al tema de la muertes, sino a todo en general. Pongamos un ejemplo: la revelación de la identidad de Spiderman. Aquello fue algo valiente, atrevido, "innovador", lo nunca visto y que no tenía marcha atrás posible. Pero no, nos equivocamos, Quesada ya tenia en mente que iba a resetear la vida de Spiderman y aquello se iba a quedar en agua de borrajas. Menuda valentía. Y lo mismo con la situación del Universo Marvel tras cada crossover, la situación tras Civil War era muy interesante y podía dar mucho juego, pero en Marvel ya tenían en mente Secret Invasion y supongo que ya estaáan pensado como deshacer lo del Dark Reign. Vamos, que todo es marear la perdiz constantemente para volver a la casilla de la salida y cobrar las 20.000 pesetas. Cuando lo haces una o dos veces puede que tenga un pase pero cuando lo haces una y otra vez pues como que aburre y pasas de todo. Y así les va, perdiendo lectores a ritmo constante. Y luego le echan la culpa a la crisis económica y no se molestan en mirarse sus propios ombligos, y así esta pasando.

Y a partir de este punto nos vamos a DC donde vienen spoilers de Blackest Night,en concreto una imagen en donde se nos muestra a todos los resucitados de la saga. Así que si no queréis saber abandonad ahora o quejaros para siempre.

Resumiendo... ¡TODOS! Anda que nos hemos sido idiotas haciendo cabalas hace unos meses de si iba a resucitar este o aquel, Johns y Didio han decidido que sean todos lo que están muertos y punto. Incluso han metido en el saco alguno que no esta muerto de verdad y la cachondada de Boston Brand, que para mi es un detalle de esos de ole mis coj... esos.

Después de la sorpresa inicial de ver tanto desaparecido junto me ha venido uno de esos momentos de... ¡eh! ¡eh! ¡Ahora sé porque desde que llego Didio matan personajes tan alegremente! Y es que en esa misma imagen podeis ver alguna que otra muerte totalmente absurda como la del Psicopirata, y no hablemos de como se cepillaron alegremente a casi todos los miembros de la JLI. Así que despues de todo... ¡había un plan! ¡Absurdo pero lo había! No creo que lo tuvieran demasiado claro desde el principio, pero seguro que Johns tenia pensado lo de los linternas negras desde hace muchos años y cuando vieron lo bien que se vendía la muerte de un personaje en Crisis de Identidad aquello fue barra libre para todos. Al menos estos van a ser una especie de zombies (o no, cualquiera sabe), pero Steve Rogers va a volver tan rubito e inmaculado como siempre. Vamos un rollo.

No pasa nada por matar y resucitar a la gente, pero si fuera todo un poco más improvisado, si respondiera a las necesidades de la historia seria todo más bonito. Pero al final esta todo tan prefabricado que tiene un regusto artificial bastante malo. Y las ventas siguen para abajo, no basta con matar, también hay que hacer buenas historias, y de esas últimamente pocas.

No tengo manos y debo escribir

2009-06-16T21:45:00Z

Iba a poner el título original de la novela, pero luego están todo el día llegando visitas del google pensando que hablo de él y se llevan un chasco viendo que esto va solo de tebeos, como si fuera poca cosa.

]]> No tenía muchas ganas de escribir durante la semana pasada y eso que tenía temas. Concretamente dos, la declaración de intenciones de Planeta para el segundo trimestre del año y los no-me-llames-saldos de Glenat. Incluso tenía escrito parte de los post, el de Planeta iba a ir de que es un plan tremendamente conservador, hecho única y exclusivamente para sus clientes, olvidándose totalmente de abrir el mercado y de atraer a mas gente. Incluso iba a comparar parte de sus decisiones como lo de sacar RIP en tomo con algunas de las cosas que nos hacia Norma. Pero... ¿para qué si es una completa filfa? Viendo por tercera vez anunciado el Omnibus de la JLA no sé como no tienen vergüenza de empezar el mal llamado plan editorial con una disculpa para todos sus clientes y una explicación convincente de lo que esta pasando y que están haciendo para solucionarlo. Pero no, nada, ¿para qué? Así que total, ¿para qué discutir sobre un absurdo plan editorial que nadie sabe si realmente si se va a cumplir? El que compra a Planeta es feliz con todos sus errores y cagadas y el que no ya compra a otros lados. Y la editorial no va a mover ni un solo dedo para vender más allá de Watchmens y V de Vendeta, así que, ¿para qué perder el tiempo hablando de tonterías?

Y lo de no-me-llames-saldos simplemente me ha dejado sin palabras y sin ideas. Desde la editorial dicen "ahora relanzamos en un formato ídentico a como aparecieron originalmente pero con un precio mucho más asequible. " ¿Relanzamos? ¿Reeditamos? ¿Vaciamos los almacenes para que quede espacio libre? No tengo ni la más remota idea, más que nada porque no llegaron a mi librería el prometido día 12. Y la diferencia importa, claro que importa. En su día me compre Say Hello To Black Jack, excelente serie, una maravilla. Y entonces que hago, ¿os recomiendo que os compreis lo no-son-saldos? ¿O los critico porque los saldos siempre son malas noticias? ¿Vaticino el fin de Glenat? ¿O aplaudo la iniciativa? Porque cuando sacaron Naruto a quiosco no hicieron ningun esfuerzo para atraer a nadie, nulo, al mismo precio que en tienda. Y ahora parece que hacen un ofertón con series que da la impresión que no se vendían en absoluto. Anda que no molaría una oferta de Narutos y Bleach a ese precio, pero claro, esas reediciones se siguen vendiendo, no vamos a matar a la gallina de los huevos de oro, aunque últimamente solo nos den demasiado colesterol.

Así que en esas estamos, no es que se trate de buscarle las cosquillas a la editorial, es que lo comunican todo en plan, viva, bravo, alegría, todo va bien. Luego claro, hay crisis, no vendemos, y la economía va fatal. Y es lo que no entiendo, ¿por qué tienen todas esa manía de tratar al cliente con un optimismo exhacerbado cuando en la mayoría de las ocasiones la están cagando o simplemente no venden? Y en este contexto, que no es nuevo, que es de toda la vida, me cuesta expresar mi opinión sobre estos temas. Total, en cualquier momento viene un editor y te dice aquello de:

"soy el Director Editorial de una compañía que publica cómics, así que algo más que él sí que sé."

Toma y tanto que sabe más, infinitas veces más. Pero juega con las cartas boca abajo y solo las mira él. Y si el te dice que lleva escalera de color, pues tu te tienes que callar la boca porque eres un maldito ignorante. Luego vamos de farol y a llorar todos.

En definitiva, que hay semanas en las que no apetece hablar de estas editoriales que nos han tocado en desgracia. Y esas semanas prefiero dedicarme a otra cosa. También podría hablar de tebeos claro, cosa que haré mañana, que al final son las únicas alegrías que tenemos.

Emotional world tour

2009-06-08T19:19:58Z

Paco roca y Miguel gallardo se han unido para crear este Emotional world tour, una obra entrañable y maravillosa.

]]> No hace falta presentar a Paco roca, flamante ganador del premio nacional del cómic e ídolo de masas gafapastil (¿masas? ¿gafapasta? ¿no son antónimos?) Gallardo es menos conocido, aunque también es un gran autor. Su obra María y yo, en la que habla de su relación con su hija autista es uno de esos tebeos que cala bastante hondo y que te deja con una sonrisa agridulce tras su lectura. Junto a arrugas, de roca, conforma el núcleo duro de este tour que narra las experiencias de ambos autores publicación de las dos obras. Ya conocíamos tebeos similares como Mis circunstancias de Trondheim y Diario de un album de Dupuy y Barberian y era algo que me provocaba una malsana envidia. ¿Por que ellos si y nosotros no si tenemos autores igual de buenos o mejores? Las ventas, claro, lo de siempre . Pero por una vez alguien le ha echado lo que tenia que echar y Astiberri se ha atrevido con una edición de 1500 ejemplares,la cifra mágica, aunque la verdad yo pienso que podían haber vendido algo mas, pero ya se sabe, los editores son supersticiosos y cobardes.

Este Emotional es como dice su titulo una obra muy emotiva por todo lo que supone. Esta claro que no despierta todo el torrente de emociones de las obras de las que habla, pero comprobar la repercusión que tienen unos "simples" tebeos es algo sobrecogedor. Roca y gallardo recorren la geografía española a lo largo del tiempo acudiendo a todo tipo de presentaciones y sesiones de firmas. Como no, les ocurre de todo, desde ser entrevistados por estudiosos semióticos del medio hasta tener que cargar con... ¡400 años de opera! ¡40 libros! ¡20 cds! Esa es la parte entretenida o lúdica, pero lo bonito es cuando se les acerca alguien que ha vivido en sus carnes lo que se cuenta en María o yo o en arrugas. Es en esos momentos cuando compruebas que todo ha valido la pena, que hacer un tebeo era una de las mejores formas para llegar a la gente. Es algo que no se paga con dinero y que supongo compensara todos esos kilómetros, todas esas noches sin dormir. Son momentos en los que te das cuenta que bonito es esto de los cómics y cuantas cosas hermosas pueden surgir de ellos.

Aunque nace como obra minoritaria y casi "para los amigos", este tipo de obras demuestran que estamos ante un mercado maduro. Gallardo y roca son grandes historietistas y tienen muchas cosas que contar. Sus vidas no empiezan ni acaban en el alzheimer ni en el autismo y de sus lapices pueden surgir decenas de historias maravillosas de las que llegaremos a disfrutar algún día. Emotional world tour es una de ellas y es una absoluta gozada. Y en vuestra librería tenéis Las Calles de Arena. ¿A que estáis esperando para haceros con ellas?

Gracias a Paco Roca y Miguel Gallardo por lo que están haciendo. Gracias a Astiberri por publicar estas maravillas.

Monster limpio y blanco que no empaña, Altuna luchando por sus originales y lo próximo de Batman

2009-06-05T13:14:08Z

Me falta poner a Megan Fox en el títular para que sea un post redondo pero no se puede tener todo en esta vida. Otra de varios que es viernes.

]]> Planeta, ¿qué has hecho con la nueva edición de Monster? ¿Cómo has podido hacer algo así ? Esto no es propio de ti, has cambiado, ya no eres como antes, no sé si podre quererte igual que antes...
Tranquilo, no vayáis corriendo a por vuestro ejemplar como locos ni empecéis a maldecir por alguno de esos errorcillos a los que nos tiene acostumbrados la editorial. Por increíble que parezca la edición esta ¡IMPOLUTA! Os juro que cuando la abrí la primera vez casi me deslumbra el blanco nuclear de cada página. No sé que narices han hecho pero las páginas están muy limpias, dejando apreciar el dibujo a la perfección. Hacía muchísimo (posiblemente nunca) que no veía un manga tan bien editado como este. Acostumbrado a ver Urasawa con las paginas algo "quemadas", es como si me encontrara con un nuevo dibujante, de trazo limpio y elegante. Una maravilla, en serio, una autentica maravilla. Y encima la historia es espectacular, este es un must have para todo el que no lo tenga.

Y ya que hablamos de Urasawa el primer número de Pluto me ha dejado un poco frío. Esta bien sí, pero es el típico Urasawa de siempre, es decir, hay un misterio, un agente que lo investiga, hay pequeñas historias donde te hace encariñarte de los personajes para luego matarlos, lo de siempre. Quien haya leído Monster o 20Th Century no encontrara nada muy novedoso en esta primera historia. Que esta bien sí, pero que acostumbrado al caviar del bueno no puede exigirle menos. Seguiré número a número, por ahora la cosa se plantea interesante.
En cuando a la edición, alguna que otra página algo "quemada". No tantas como en el 20Th Century, pero si alguna que otra. Bueno, nadie es perfecto, y tampoco se nota mucho si no eres muy quisquilloso.

Cambiamos de tercio con algo que parece una historia surgida de los profesionales del gran Carlos Gimenez, Horacia Altuna forcejeo con un vendedor para recuperar uno de sus originales. Lo cuenta el propio Altuna en el blog de Pepo y la verdad es que es una historia rocambolesca y bastante triste. No solo por la situación de por sí, sino porque estas cosas pueden degenerar en violencia y acabar como el rosario de la aurora para las dos partes. La verdad es que uno de esos temas espinosos y que da para mucho. Mi opinión concuerda mucho con la de Joan Navarro, que quizá no sea muy popular, pero es que esto de recuperar las cosas por la fuerza no puede terminar acabando bien. Y veo por el blog de Ferrán que no es el único caso.
Hay una anécdota que no recuerdo donde leí o de donde viene (no se si de Bruguera o de Selecciones ilustradas, gracias al que me lo aclare en los comentarios) donde se cuenta como una vez descubrieron a la señora de la limpieza usando los originales como papeles viejos que ponía en el suelo para que no le pisaran lo que acababa de fregar. Vaya mundo este el de los originales.

Y terminamos yéndonos a los USA, donde yo me he orgásmado viendo esto:

Morrison y Quitely juntos en Batman y Robin. Pero... pero... ¡si has echado montón de pestes de la etapa morrisoniana en Batman! Sí, efectivamente lo he hecho y no me tiréis de la lengua que vuelvo a hacerlo. Pero es que cuando se junta con Quitely la cosa cambia y como mínimo hacen obras excelentes. Recordad lo bueno que eran los X-Men cuando los hacían juntos y que malos cuando los hacían con otro dibujante (bueno no tanto, pero ya me entendéis). Y no hablemos del All Star Superman. Para mi es uno de los lanzamientos más esperados de este año y espero que sea un gran tebeo. Como mínimo nos dará estampas tan preciosas como esta:

Los salones ni avanzan ni retroceden

2009-06-03T21:48:22Z

"Carles Santamaria reconoció el mismo día de clausura que el número de visitantes se había estabilizado en los 100.000; la misma cifra que la 26ª edición. Esto, sumado a todo lo anterior, me lleva a plantear si no estamos utilizando el término "estabilizar" como sinónimo de "estancar"."

Un ta Sergio Morales en ZN, antes tenía un blog muy chulo pero lo abandono en una gasolinera.

]]> Ay que desanimada veo a la gente tras este salón del cómic. Bueno, siempre hay gente que viene encantada de haber estado a menos de 500 metros de su autor favorita, y eso es bueno, pero en general hay gente que no habla glorias de este salón. Ni siquiera un triste "Pues a mi me ha gustado" que es tan socorrido en estas ocasiones. Ahí tenéis la crónica de Sergio que nos muestra el mismo panorama desolador de siempre con el mismo salón de todos los años, nada cambia, todo permanece. Y eso que este año han podido chupar mucha cámara gracias al Batman Cristina Barcelona, que sino la cosa hubiera sido bien triste.

Pero desde el punto de vista de un librero la cosa es mucho peor, como nos cuenta Raúl en un demoledor post. Ay, la crisis, la tan manida crisis. Hombre, algo de culpa tiene no lo voy a negar, pero me da que las editoriales tienen gran parte de culpa en este panorama tan oscuro. Muchos tomos, muchos títulos, mucha saturación y al final pasa lo que pasa, que la baraja se rompe por algún lado. Hoy mismo hablaba con mi librero de este tema y me comentaba que los All Star se habían vendido muy bien, el Joker de Azzarello, el Absolute de los Mejores del Mundo... pero que Superman juicio final se lo iba a comer con patatas ya que no tenía derecho a devolución Y lo mismo con Orquidea negra y algún que otro título. Así que lo comido por lo servido, los beneficios conseguidos por un lado sirven para cubrir las perdidas del otro lado. ¡Vaya negocio! Os juro que cuando le dije hace un mes que retrasaban el omnibus de la JLA casi pego un salto de alegría, cuantas menos novedades que ocuparan espacio en la estantería mejor. Parece incongruente que un librero no quiere tener novedades, pero es que para tenerlas de mala manera mejor no tenerlas.

Lo que pasa ahora es que todos los meses salen tropecientas novedades, decenas de formato de lujos y mangas a granel. Hay salones del cómic del pasado que no llegaban al nivel de novedades que se publican ahora mismo en un mes cualquiera. La cosa llega a tal nivel que ni siquiera este mes parece diferente del anterior o del siguiente. ¿Han salido más novedades en mayo que en abril? ¿Seguro? Pero bueno, esto ya lo hemos hablado muchísimas veces y llegan los salones y pasa lo que pasa, que el Batman Cristina Barcelona se te agota en dos días y el resto... pues el resto va de camino de vuelta a la tienda o al almacén o donde sea. Y así claro que hay crisis, no se puede editar pensado que no existe el día de mañana.

Este es uno de los pocos años que no me tengo la sensación de haberme perdido nada, y no soy el único. Es una pena pero al final los salones quedan como excelentes contenedores con una gran proyección hacía el exterior pero nula hacía el interior. En fin, otro año sera, aunque este ritmo parece que no sera nunca.

P.S. ¡Crisis! Haced el esfuerzo que merece la pena leerla

El cómic es maravilloso

2009-06-02T21:58:15Z

Mirad a vuestro alrededor y comprobadlo por vosotros mismos, los cómics están allá donde miremos, se han convertido en nuestra forma de vida habitual... ¡en la de todos!

]]> El sábado pasado, mientras 100.000 personas visitaban el salón del cómic más famoso de nuestras tierras (o eso dicen), servidor se pateaba en compañía de la familia la feria del libro de Madrid. Que os voy a contar, es una "coso" que se celebra en el Retiro al aire libre, con cientos de casetas de librerias, editoriales y otros animales. La gente se dedica a pasear arriba y abajo, de vez en cuando compra algo y cuando hay firmas de autores famosos se forman una colas terribles. Es como... ¡un salón del cómic! Si echamos la vista muy atrás, a la década de los 80 veremos que hubo algún salón del cómic de Barcelona que se celebró en las Ramblas, con paradas (¿se dice así?) en donde se vendían cómics. Así que en realidad simplemente estaba volviendo a los orígenes. Divago. El tema es que vi a bastante gente con el Babelia en la mano y con la palabra cómic en la portada y descubrí que es lo estaban regalando. ¡Milagro, algo gratis! Así que me acercé al puesto correspondiente y me encontré con una de las portadas más maravillosas que he visto en toda mi vida obra de Paco Roca, mismamente la que teneis aquí mismo a la derecha.

Quizá algunos penséis que no es para tanto, pero a mi me pareció maravillosa en ese momento y me lo sigue pareciendo cada vez que la miro. Es una gozada comprobar como personajes del cómic de estos últimos tiempos aparecen como iconos culturales en una de las publicaciones más prestigiosas del sector. Hemos visto nacer esos cómics y los hemos leído en la más absoluta de nuestras intimidades y miradlos ahora, expuestos al gran público en toda su gloria, ¡bravo! Y la portada es solo el aperitivo de lo que viene en ese Babelia, lo abres y una historieta de David B y otra de Paco Roca a página completa cada una, donde cuentan de donde y como nacieron las ganas de ponerse a dibujar. Nada de artículos sesudos y llenos de referencias cultas hablando de la metástasis hiperbólica de la viñeta, no, simplemente tebeos, y absolutamente maravillosos. Ah, que el artículo viene luego, pero lo escribe Álvaro, uno de los nuestros, y aunque esta escrito en ese lenguaje tan afín a los lectores de Babelia se lee con bastante agrado y uno espera que después de dos historias tan fantásticas el artículo sirva como remate definitivo para adentrarse en este mágico mundo de chocolate. Seguro que lo consigue.

Durante el resto del fin de semana desayuno, como, meriendo y ceno con imágenes de Batman en Barcelona, de Jim, de Mark Waid, de Diego Olmos, una y otra vez sin parar. Hay un salón en Barcelona, una de las pocas ocasiones en la que robamos unos segundos a los telediarios. Pero esta vez el salón en secundario, se nombra sí, pero lo importante es Batman y Paco Roca y Carlos Gimenez y Mot y etc, etc... ¡la noticia son los cómics! En serio, no sabéis que suerte tenéis de vivir en un momento donde la llamada "normalización" nos ha invadido y el cómic es tratado como la cosa más natural del mundo. Es fantástico de verdad, fantástico. Ojala este periodo que vivimos no solo dure mucho tiempo sino que vaya a más aún, porque se siguen creando autenticas maravillas y las que quedaran por leer aún.

Primeras pruebas del delito

2009-05-29T23:44:06Z

Señor juez, si aparezco muerto que sepa que mi mujer ha descubierto mis compras del salón y ha montado en (justa) cólera. No la culpe a ella, la culpa es de la industria que concentra todas sus novedades en las mismas fechas.

]]>

Son poquitas cosas la verdad, voy a mirar la lista del otro día... hmmm... vaya. El joven Lovecraft 2 lo he visto en la tienda y se me ha olvidado cogerlo a la hora de pillarlo todo. ¡Mierda! En la siguiente visita cae. El As de Pique no lo he visto y mira que he echado un buen vistazo a todas las novedades. En la próxima visita zarandeare a mi librero a ver que ha hecho con él. Y el Madman tampoco lo he encontrado, habrá que esperar y pedir más explicaciones. Al menos me he resarcido con el último Max Punisher de Ennis o el Sir Tim o'Theo del coleccionable Bruguera y estoy salivando cada vez que lo miro...

Lo del All Star Superman ha sido una pena. Es una edición BONITA, BONITA. En serio, es preciosa pero que lastima lo del error de la portada repetida. Todo el buen trabajo bien hecho tirado a la basura por un error tonto. Pues nada, me espero a la segunda edición de la obra para pillármelo. Porque supongo que habrá segundo edición y que se venderá muy bien y esas cosas. No es que la falta de una portada no te deje disfrutar del tebeo, pero no me pienso quedar con cara de tonto cuando vea la nueva edición corregida. Porque lo corregirán, ¿verdad? ¿VERDAD?

Vaya, al final he picado con la nueva edición del Monster. Miedo me da quitarle el plástico. ¿Lo hago o directamente lo pongo en la estantería?

El curioso caso de la crísis final número 3

2009-05-28T20:55:33Z

Todo lo que vais a leer a continuación es mentira. Es un delirio provocado por las fiebres primaverales. Es una conspiración internetera para hundir editoriales. Es un iceberg dirigido hacía el Titanic. Insensatos, huid ahora que podeis porque unas líneas después ya sera demasiado tarde.

]]> El Crisis Final 1 que se supone sale el viernes a la venta ya ha llegado a las manos de algunos aviesos lectores. 74 páginas a 5,95€ del bellón... barato no es. Contiene el Final Crisis 1 y... Final Crisis Director´s Cut 1. ¿Cómo? ¿Qué es lo que es? Pues un sacacuartos que se sacaron de la manga los de DC que contiene el guión original y el tebeo en blanco y negro mondo y lirondo, sin bocadillos ni nada. La verdad es que las palabras Obra maestra y Final Crisis 1 no son precisamente sinonimos, así que cerca de unas 15.000 personas picaron en los USA, solo la decima parte de los que se compraron el tebeo original. Que ojo, para ser unas sobras pues es una pasta que te sacas. Pero a lo que ibamos, edición española, donde de todo eso han publicado el... nervios, nervios... ¡guión original! O sea, que de 32 a 74 van 42 página de texto que incluyo algún que otro artículo sobre el universo DC (y por lo que dicen bueno, en serio) y muchisimas páginas de guión, más que de tebeo. ¡Bravo! En realidad lo que estas comprando es el guión original y de complemento unos dibujitos con letritas. Casí seis euros la broma.

El número 2 de Crisis Final va a contener el Final Crisis 2 y el Final Crisis:Requiem. Yo la verdad es que por motivos argumentales hubiera publicado el Requiem en el número anterior y no en este, pero bueno, como en USA salieron así cronologicamente pues aceptamos barco. Y el número 3, ¿qué va a llevar el número 3? Pues evidentemente el Final Crisis 3 y... y... ¿qué tocaba con el número 3? A ver ese artículo que viene en el número 1:

"Bienvenidos a una visita guiada por Crisis Final núm.1. Descubre los secretos del mismo con los guías Grant Morrison y J.G Jones, los cerebros que hay detrás de este épico acontecimiento. Disecciona el guión original. Descubre todos los guiños que se esconden en su interior. Además, podrás disfrutar del episodio completo en su glorioso blanco y negro original en la tercera entrega de Crisis Final."

¡Es un fake como una casa! Esta claro que este texto que circula por internet es totalmente falso ya que...¡nadie editaria jamas en el número 3 de una colección el número 1 pero en blanco y negro¡ ¡Es imposible! ¡Imposible! Seria como... no sé, ¿una estafa? ¿un timo? ¿una martingala? No, no he dicho mariscada, pero efectivamente, eso es lo que se comerian con los beneficios de este número 3. Así que no, no, no y rotundamente no. Esto es una conspiración muy bien montada por los cuatro gatos de internet para que critiquemos a Planeta. ¿Acaso os creeis que somos tontos? ¡No cuela! ¡No se atreverian a hacer algo así! ¡Nunca! ¡Jamas! ¡Niente! Yo estoy convencido de que en el número 3 van a publicar el maravilloso Last will and tesatment de Brad Meltzer y Andy Kubert, que aunque tiene unos agujeros de continuidad como una casa de grandes, es un cómic bastnate bueno. Y toca justo ahí, detrás del número 3, así que todos mis sentidos me dice que eso va a ocurrir así y jamás dejare que vuestra realidad engañe a la mia. ¡No os metais en mi mundo feliz!

Pero, ¿cómo lo habría hecho Panini? Eso nunca lo sabremos... en España. Echemos un vistazo a Alemania:

Final Crisis 1. 100 págs. 12,95€ contiene DC Universe 0, Final Crisis 1-2.
Final Crisis 2. 104 págs. 12,95€ contiene Final Crisis: Requiem, Final Crisis 3, DC Universe: Last Will and Testament 1
Final Crisis 3. 100 págs. 12,95€ contiene Final Crisis: Rogues' Revenge 1-3.

Caro de narices la verdad, eso hay que reconocerlo. Y tontos también, porque publican en una miniserie en un solo número, ¡te lo puedes saltar y todo! A ver si aprenden de nosotros españolitos, que obligamos a comprarlo todo varias veces. ¡Viva el mal! ¡Viva el capital!

En serio os juro que no me creo que el Final Crisis 3 vaya a llevar eso. No me lo creo.

ACTUALIZACIÓN. El bot ha hablado.

NOMBRE:Ivan
CONSULTA: ¿Es realmente cierto que en el tres de Final Crisis vais a meternos y cobrarnos el 1 de final crisis? Me parece GENIAL! Se acabaron los debates del color o el glorioso blanco y negro, ambos, y sin poder elegir sino pagando por los dos. Si es así, ¿Para cuando sale el tomo?
RESPUESTA: No es dos veces el mismo cómic. En el 1 se edita el Final Crisis 1 y parte del Director's Cut 1. En el 3 se editará el Final Crisis 3 y la parte faltante del Director's Cut 1. No repetimos el mismo material. La intención, desde el principio y como hemos anunciado en esta misma sección, es editar la serie principal + especiales relacionados en una única colección. Tal como está programada, todos los números constarán de 72 páginas y un precio de 5,95 €, sin variaciones en número de páginas ni precio. El Director's Cut 1 es un extra que ofrece comentarios de los autores, el guión original y las páginas originales de JG Jones sin color ni rotulación, algo que merece mucho la pena ver y que no queríamos que quedara inédito, sino integrado en la serie principal como complemento, no en vano su lugar natural. Consideramos que era mejor reproducir en el primer número la parte del Director's Cut centrada en comentarios de los autores sobre el número 1 USA y el guión original, ambos extras muy interesantes si se leen justo a continuación de haber leído el primer capítulo porque aportan mucha información extra de la mano de los mismísimos creadores. Para no engordar en demasía el primer número y dejar cojos otros, con la fluctuación de PVP que eso supondría, reservamos el material sobrante del Director's Cut 1 para el tercer número (porque en el 2 ha de salir, por razones argumentales, el 2 USA y Requiem) como un complemento único. Las páginas originales de JG Jones se merecían no quedar inéditas.

Y que yo sepa no han quedado ineditas, se publican en el FC1. Pero eso el bot no lo va a entender jamás, lo de cobrarnos sí que lo entiende. Y lo de cagarla también. Si me fuera a comprar el All Star Superman le echaria un profundo vistazo ya que tiene regalo en forma de portada repetida (la portada del número 2 se repite en el lugar de la correspondiente al número 6). Eso sí, el bot lo lamenta.

Ha pasado algo extraordinario

2009-05-27T21:54:46Z

Efectivamente, hoy ha aparecido la portada del Archie 600, donde tras más de 60 años de historia Archie parece que por fin se ha decidido entre Betty y Veronica. ¡Qué nervios!

Es curioso, esta es una de las colecciones más longevas de toda la historia del cómic americano (¡y de las que más vende!) y a nadie se le ocurre pedir su publicación en nuestro país. Y eso que aquí pedimos de todo, lo que sea, cualquier cosa, por extraña y absurda que sea. Pero de Archie nada de nada, como no los publicó Vertice en su día...

Para que no sea tan soso el post una pequeña anécdota referente a la empresa que editaba Archie. Fundada en 1939, MLJ comics era una de esas pequeñas editoriales que se lanzó a publicar lo que era la moda por aquella época. Uno de los superhéroes que creo en enero de 1940 fue The Shield, que era un joven encleque y debilucho que adquiere una gran fuerza gracias a un suero especial. Además, tiene un escudo y combate con los nazis. Curiosamente en 1941 una compañía llamada Timely creó a un joven enclenque y debilucho que gracias al suero del supersoldado...

Evidentemente en MLJ se mosquearon bastante, pero como existía una buena amistad entre los editores de ambas compañías y los personajes tenían ciertas divergencias (uno era agente del FBI, el otro un soldado) pues se quedo en que el Capitán América cambiara la forma de su escudo y tan contentos. Y por eso el escudo del Capitán América es redondo.

MLJ dejó los superhéroes porque tenía unas ventas muy pobres y se volcó en una tira cómica llamada Archie, hasta nuestros días.

Curiosidades de la vida, ahora el personaje "pertenece" a DC (licenciado más bien) que intento relanzarlo en el 91, junto a una línea entera llamada Impact comics dirigida a los niños que fracaso miserablemente. Pero vuelven a la carga este mismo año, con JMS al frente. Así que el universo DC esta a punto de tener su propio Capitán América, justo ahora que el de verdad esta muerto... ¿o no?

One Pound Gospel

2009-05-26T21:56:12Z

Un Rumiko Takahashi siempre es un Rumiko Takahashi, aunque en ocasiones sea un plato menor dentro de la obra de la artista.

]]> Me he quedado de piedra cuando he echado un vistazo a la wikipedia y he visto que es una obra que ha tardado... ¡20 años en terminarse! Estamos hablando de una historia que dura únicamente 4 tomos y que esta claro que Rumiko ha hecho en los pocos ratos libres que tenía. Son más o menos unas 900 páginas, lo que nos sale a 45 páginas al año, ¡ritmo Brian Hitch! No, en serio, durante todos estos años estuvo haciendo otros tebeos como Ranma 1/2 o el interminable e inaguantable Inuyasha amen de otras historias cortas. Así que tiene merito que mientras esta haciendo macrosagas de vez en cuando eche un rato para sacar otras historias, aunque sean lo mismo de siempre.

One Pound Gospel es la historia de un boxeador que tiene graves problemas para mantener el peso antes de los combates (lo devora todo) y la amistad que le une con una monja que intentara ayudarle en su camino hacia la gloria pugilistica. Evidentemente y como era de esperar el boxeador esta coladito por la monja e intentara de todas las formas posibles que deje los hábitos para llevar una vida más... ¿carnal? (es humor muy blanco, no esperéis escenas subiditas de tono). Y ya sabemos como funciona esto, que si tengo un combate importante, que si me hincho a comer, que si el entrenador se enfada conmigo, que si me voy a ver a la monja, que si me parece muy guapa, que si mi rival es un cuadro, etc, etc. Y así historia tras historia hasta que llegamos al final donde se resuelve todo de una forma totalmente previsible.

No, aunque pueda parecer lo contrario, no estoy diciendo que un mal tebeo, solo que tampoco es para tirar cohetes. Es una obra muy menor de Rumiko, a años luz de Maison Ikkoku o de Ranma, sus dos mejores obras. No sé si la autora lo utilizaba como vía de escape o que, ya que no se diferencia demasiado del resto de su producción y los mejores chistes ya los estaba usando en sus otras obras. Eso no quita que haya disfrutado el tebeo y me lo haya pasado bien, pero es que yo soy un incondicional de la autora que disfruta con casi todo lo que hace, así que para mi esto ha sido un regalo bien aprovechado. Tenía ganas de leer esta obra y me he quedado agusto. Ahora bien, si no eres incondicional de la autora mejor déjalo pasar.

En cuanto a la edición de Glenat ha elegido el formato "Grandes Obras" ese que es más grande que el tamaño habitual de un manga y que tiene la portada más rugosa. Bueno, no esta mal y el precio, 10€ por 225 págs es un poco más alto de lo que estamos habituados pero es que el tamaño importa. Lo que no me esperaba para nada del mundo sobre todo viniendo de Glenat son esos escaneados del número 2 que cantaban una barbaridad. Es un poco triste ver que una de las pocas que no se destacaba por este tipo de errores caiga en estas cosas, sobre todo tratándose de un cómic en blanco y negro. En fin, nadie es perfecto.

Rumiko sigue trabajando, como no. Acabo por fin la insoportable Inuyasha (¡56 tomos!) y se me ha caído el alma a los pies cuando he visto que su siguiente obra, Rin-ne, va de un chica que ve fantasmas... ¡no por dios, vale ya de fantasmas! A ver que mas... Shinigami, conducir almas al otro mundo... ¡Bleach!

Recomendaciones o yo me voy a comprar esto salón barcelona 2009

2009-05-25T16:24:17Z

Normalmente dedico una semana entera a hablar de las novedades del salón y así ahorrarme unos cuantos posts, pero la verdad es que viendo todo lo que sale y sobre todo LO QUE CUESTA mejor hago un único post con lo que me voy a comprar de verdad. No es que el resto sea malo o que no me guste o que no me lo quiera comprar, es que simplemente no soy millonario y la cantidad de tomos que salen en este salón es demasiado grande. Si queréis que hable de algo en particular dejarme un comentario y veremos que hacemos, pero por ahora lo que me pienso comprar es:

]]> El joven lovecraft volumén 2. Me gustó mucho el primer número, me lo pase muy bien y lo disfrute mucho. Ahora por supuesto espero más de lo mismo en el segundo. De vez en cuando me paso por el blog a echar un vistazo a las tiras, pero las cosas que me gustan prefiero leerlas tranquilamente en papel. Muy divertido, compra segura. Son 106 páginas a 14,95€

As de Pique, de Juan Giménez. Una de las lecturas con las que me crié de niño fueron las Hazañas Bélicas, historias cortas de conflictos armados donde la mayoría de las veces solía haber una vuelta de tuerca que te dejaba con una sensación bastante agridulce. Así que este tomo, del que ya he leído algunas partes es indicado para gente que haya disfrutado de esos cuadernillos y que adore la parafernalia militar. Una gran obra, merece mucho la pena. Son 224 págs a 25€

Global Frequency. Ya hable de ella hace unos días, así que poco más hay que añadir, solo que merece la pena estar en las entanterias con su cartone y su canesu. Son 296 páginas a 25€.

The boys 3. Pues sí, es una cafrada absoluta, y desagradable y asquerosa y todos los adjetivos grotescos que se os ocurran pero... ¡a mi me gusta! No, no es esa la expresión, es más bien, ¡a mi me divierte! Divertimiento ligero y bruto, pero yo me echo unas risas leyéndolo y solo por eso ya merece la pena. Son 192 páginas a 16€.

Bacterias Nº 01, de Calo. Tengo una debilidad personal por este autor que me parece un dibujante excepcional al que tendrían que editarle más y más y más. Este cae seguro, me lo paso muy bien leyéndolo sus tebeos y es uno de los autores con los que no me importa hacer patria. Son 112 págs. a 12,95 €

All Star: Superman. Esto no sé si me lo voy a comprar porque tengo la edición en grapas, pero si han hecho una edición fabulosa y esas cosas puede que caiga. Aún así recomendado absolutamente a todo el mundo, uno de los mejores tebeos de Superman de la historia, una autentica gozada para los sentidos. Un tebeo magnifico. 288 págs a 20 €.

Fábulas: La gran guerra. Esto no me lo voy a comprar ya que lo tengo en grapa, pero tengo que hablar de él, ¡es la gran guerra entre el Adversario y Fabletown! Una saga magnifica aunque es más una guerra basada en la estrategia que en la fuerza bruta, así que aunque hay matanzas y muertes y esas cosas no os esperéis un la cosa contra la masa, que no va a ser así. Una autentica maravilla de tebeo. Este son 192 págs a 14,95 €.

Monster Kanzenban nº 01, de Naoki Urasawa. Ay, ay, ay. Recuerdo cuando en Planeta decían una y otra vez que no tenían pensado editar Monster en otro formato diferente al horrible Pachinco que hace tiempo fue desterrado. Pero fue marcharse Jaime Rodriguez de la editorial y tachan, ¡anunciar la reedición! Esta es una de esas situaciones en las que no sabes exactamente que hacer porque tienes completa la anterior edición y no es cuestión de "tirar" el dinero. Pero echas un vistazo a las endebles tapas y como se están doblando de mala manera y te debates entre lo que tienes que hacer y lo que no. En mi caso le echare un vistazo a la edición y si es decente pues puede que caiga. Son 424 páginas 1 a 14,95€.

Pluto Nº 01, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka. Ay, ay, ay, Urusawa, que buenos tiempos compartimos tu y yo juntos. Me acuerdo cuando me deslumbrabas con Monster y cuando pensé que te ibas a comer el mundo con 20Th Century Boys. Pero entonces no supiste cerrar tu obra y la alargaste más y más hasta la extenuación y entonces perdí todo mi fe en ti. Pero no te preocupes que yo siempre picare con tus números 1 y este volverá a caer, como siempre. Tu si que me tienes engañado Urasawa, espero que esta vez no me decepciones. Seran 192 págs a 7,95 €. Esperemos que la edición no este "tostada" como la de 20Th century Boys.

Biblioteca Grandes del Cómic: Popeye Nº 02. Quede encantando con el primer número, tanto en edición como en la cálida del material (aunque a veces Segar estira el chiste hasta la extenuación), así que el segundo es una compra obligada. Con este tipo de cosas uno se gasta el dinero encantado. Son 184 págs. a 25€, los vale.

Madman Nº 01. Según la página web de planeta es "¡La colección definitiva de la cima del cómic pop americano!" Si es cierto y si han respetado el tamaño y si no tiene ninguna cagada caerá. En caso contrario pues nada, claro, que la cosa no esta para tirar el dinero en cosas defectuosas. Toco madera y esas cosas y que haya suerte. Son 296 págs. a 19,95€.

Kirby, el rey de los cómics. Este lo tenía marcado en mi lista, le había puesto una triple X y estaba contando los días que faltaban hasta que saliera. Hasta que vi el precio y se me cayo el alma a los pies. ¡49,95€! Vale que el libro es una maravilla y tal, ¿pero no es demasiado? Ya no es que me vaya al sitio barato que nos conocemos todos a compararla, es que su precio más caro (recién salido de fabrica) valía 40$. Me parece una pasada de precio que va directamente dirigido al fetichista de Kirby y no al amante en general de los cómics. Pues nada, otra vez me sale la vena malinchista de no tirar mi dinero en editorial patria. Es que me parece demasiado, ¡demasiado!

Vamos a hacer la cuenta, en total son más o menos unos 150€ dependiendo de si me compro algunos de esos posibles o no. Seguro que muchos diréis, bah, no es para tanto, son 4 duros, eres un rácano, etc, etc. Ya, pero es que de este listado he eliminado todas las series regulares y tomos que salen "aparte" del salón que os aseguro que supera esos 150€. Así que para mi ese es un gasto aceptable si quiero llegar a fin de mes y comer otra cosa que no sean tebeos. Y seguro que cae algo más que ahora mismo no tengo previsto, segurísimo. Y sí, ¡claro que me gustaría comprarme más! Pero entre la pasta y la pila de lectura pendiente, ¡otra vez sera amigos!

Los motivos son claros: perdemos dinero.

2009-05-21T21:58:12Z

Comentamos brevemente hace unos días la subida de los mangas en catalán de Glenat y ahora llega el momento de hacerlo un poco más en profundidad ya que Glenat y Joan Navarro han hablado.

]]> "Lamentamos comunicar la inevitable subida de precios de las cinco colecciones de manga que publicabamos en el formato "tankobon". Es decir Naruto, Inu-Yasha, Bleach, Cardcaptor Sakura y Love Hina.

La subida de precios es importante. Pasamos de 5 a 6,50 euros.

Los motivos son claros: perdemos dinero."

Pues mira se agradecen mucho este tipo de explicaciones que el resto de editoriales no suele dar. Ya nos conocemos todas las excusas del mundo, que si sube el papel, que si el precio del petroleo encarece costes, que si llevamos cuatro años sin subir los precios, etc, etc. Navarro lo dice claro, están perdiendo dinero, algo que muchos nos temíamos y que algún experto en la materia declaro que no era posible, que aunque fuera lo mínimo cubrirían costes. Pues no, no los cubren y eso que las cifras no son malas del todo: 250.000 ejemplares vendidos. Pero claro, si lo vamos dividiendo entre colecciones y números pues las cifras son mucho más pequeñitas 250.000 / 162 títulos = 1543 ejemplares... ¡la cifra mágica de los 1500! ¡La qué sirve para cubrir costes y poco más cuando el precio es el adecuado, no cuando esta rebajado de esta manera! Seguramente títulos como Bleach y Naruto sí que producirán ganancias sin problemas, pero el resto como que no. Y es que uno de los grandes problemas que sufre el manga desde hace un tiempo, la elevada cantidad de títulos, pero de esto hablamos más adelante, ahora vamos con otra de las frases mágicas del comunicado:

"Y, la segunda es que nuestro público de manga en castellano tiene toda la razón al enfadarse con nosotros y no entender la diferencia de precios."

Vaya, pues yo era uno de los enfadados y agradezco un mínimo de reconocimiento. No me enfadaba que se publicaran en catalán o que Glenat decida usar el dinero como a ellos le venga en gana (es suyo, se lo han ganado) sino que mis mangas valieran 7,5€ cuando se estaban vendiendo a 5. ¡Yo también los quería a cinco! Pero estaba claro que no podía ser y además es imposible. No me alegro de la subida de precios, para nada, pero de vez en cuando ves que la realidad es tozuda y pasan las cosas que tienen que pasar. Eso sí, yo me quedo con esto:

"Es decir, creo que gracias a la política de choque hemos conseguido crearnos un espacio y acostumbrar, por primera vez, a nuestro público, a ofrecer cada mes varias novedades en catalán."

Me parece estupendo, de verdad. Ahora también hay que lograr que todo el público por igual siga comprando mangas, que son tiempos duros.

Demasiados mangas, demasiada cantidad de títulos, demasiada dispersión. Muchas editoriales publicando lo que sea y no hay pastel para todas. Navarro se queja de que Eagle no este vendiendo... claro, ¡es otro manga más! Un momento ,seguro que alguno me dice que es excepcional, que se sale de la media, que es maravilloso... ya, pero yo llego a la librería y veo otro tocho más en medio de todos los tochos y pegarle un tiento supone un desembolso importante. 7,5€ por algo que a lo mejor es una porquería o a lo mejor no, ¿vale la pena correr el riesgo?

Hace mucho tiempo cuando el manga empezaba a implantarse por aquí, los artículos que aparecían en los tebeos hablaban de otros tebeos (excepcional trabajo de Alfons Moliné) y los fanzines se dedicaban a hablar muchas páginas de tebeos y muy poquito de cultura japonesa. Ahora es justo lo contrario, parece que desde los propios mangas lo que se quiere fomentar es esa cultura, con toda clase de artículos que hablan sobre como viven allí, como visten, que comen, que fiestas celebran, etc, etc. Y eso esta bien, pero si te centras en una cosa y vas dejando de lado de otra la gente termina sabiendo más de la festividad del niño que de que va el manga aquel que acaban de sacar. Y con los salones del manga pasa lo mismo, mucha "cultura" japonesa y poco tebeo. Supongo que era lo que vendía, lo que atraía, pero si quieres recoger, primero tendrás que sembrar, ¿no? Y Glenat ha sembrado con el manga en catalán y ahora llega el momento de recoger. Esperemos que le llegue para disfrutar de la labranza.