Un tebeo con otro nombre

2011, el año del ministerio de la verdad

2012-01-04T12:05:11Z

Al fin, el Partido anunciaría que dos y dos eran cinco. Y habría que creerlo. Era inevitable que tarde o temprano lo pretendiese. La lógica de su posición lo exigía. Su filosofía negaba tácitamente no sólo la validez de la experiencia, sino la propia existencia de la realidad. La mayor herejía era el sentido común.

1984 - George Orwell

]]> Para mucha gente parece que este recién acabado 2011 ha sido un año horrible. Seguramente muchos habrán sufrido algún tipo de desgracia personal que le haya hecho marcar el año en rojo, pero para la amplia mayoría parece que lo que más ha pesado ha sido el momento económico en que vivimos, que es algo delicado. En el mundo del cómic es muy complicado saber como nos afecta este tipo de crisis debido al oscurantismo en el que se mueven nuestras editoriales. Sabemos que alguna que otra librería ha cerrado y que los libreros están un poco pesimista respecto a la situación en general, pero poco más. Las editoriales, sobre todo las grandes, siguen adelante y con viento en popa... o no tan en popa, pero siguen y aunque alguna que otra como Glenat avisa que la cosa esta mal, no tiene visos de desaparecer ni ahora ni en un momento cercano (y que siga por muchos años más). Es posible que como el mundillo siempre esta en crisis, cuando nos viene una gorda de verdad, con apretarnos un poco el cinturón basta. O quizá las cosas vayan francamente mal, pero no veo yo que haya un descenso significativo de títulos publicados. Habrá algunos menos, seguro, pero nada demasiado drástico. Así que a falta de cifras oficiales, 2011 ha sido para el cómic un año tan horrible como cualquiera, o mejor dicho, igual de soso o entretenido que otros años. Y la cosa no tiene mucha pinta de cambiar, que no se si es bueno o es malo.

Para mi el año ha estado marcado por un hecho que ha brillado tanto que lo ha tapado absolutamente todo: el nuevo universo DC. Ha brillado negativamente, por si alguno lo dudaba, ya que era algo totalmente innecesario y que visto el resultado, no ha traído prácticamente nada bueno. Y lo mejor de todo es que daba igual, es decir, no es que hubiera gran cosa que conservar del universo DC que había hasta ahora, pero esta manera tan chapucera de cargárselo todo ha sido el acabose. Didio ha quemado tanto el concepto de Crisis que ya ni sabia que hacer, así que lo más cómodo ha sido cerrar todas las colecciones y empezar otra vez desde el número 1 y que cada cual haga de su capa un sayo. Dan ganas de irse a una isla desierta y no volver hasta que se haya ido toda esta panda de indocumentados: Didio, Lee, Harras...

Así que supongo que habrán pasado cosas antes y después de ese momento, pero todas han sido borradas de la continuidad, tal poderosa es la fuerza del reboteo deceniano. Fijaos por ejemplo en la web de Planeta. Antes estaba llena de un montón de información sobre el universo DC, con artículos más o menos interesantes pero con muchísima información. Y de un día para otro, todo arrasado como si nada hubiera existido jamás. No es la primera vez que Planeta se rebotea de esta manera, ya lo hizo con Forum y Marvel y ahora lo hace con DC. Debe ser duro mirar hacía atrás y no encontrar absolutamente nada en tu memoria.

Viendo las cosas como han ido la verdad es que lo mejor que podemos hacer es mirar hacia adelante a ver que nos trae el futuro...

y la verdad no sé si quiero quedarme como estoy y esperar que pase el año lo más rápidamente posible. Esta claro que hay en el aire un pensamiento no solo de borrar el pasado, sino también de modificarlo completamente para que sea otra cosa. Es nuestro sino, somos comiqueros, es lo que nos ha pasado siempre. Ahora los cómics están de moda, aprovecharlo, puede que mañana el pasado vuelva a reescribirse para siempre.

100 Razones por las que amo los tebeos

2011-12-10T17:40:11Z

Vamos allá con una lista de estas culpa de este señor, porque el otro señor no tuvo que picar a nadie...

]]> 1. Porque los domingos los periódicos eran menos aburridos, ya que llevaban muchas viñetas por todos lados. Llevaban.
2. Por Asterix. Fueras a la casa del amigo que fueras, siempre había un Asterix que llevarse a la boca y encima siempre era uno bueno.
3. Por Mortadelo y Filemon. No se sabe como pero igual que el Asterix estaba en casa de los demás, en la tuya siempre había Mortadelos y Filemon.
4. Porque cuando estabas enfermo siempre te compraban tebeos.
5. Por Batman. Superman sera todo el primero que queráis, pero el superheroe que todos querríamos ser no es ese tipo perfecto y relamido, sino el señor oscuro de la noche.
6. Por Spiderman. Porque este era en realidad el superheroe que todos eramos. Ya no, dejo de serlo hace unos cuantos años, cuando se hizo mayor y dejo de preocuparse por las cosas mundanas.
7. Por la Avispa. Sé que es un personaje tonto y a veces innecesario, pero Roger Stern me hizo adorarla en su etapa en los Vengadores, seguramente fue el único que vio potencial en el personaje.
8. Por Hulka. Aunque también aquí fue Roger Stern el que empezó a sacarle potencial, fue Byrne quien llevo al personaje hasta otras alturas. Hizo de un culturista marimacho un ser adorable.
9. Por los Vengadores. Me da igual que salvaran al mundo o que defendieran la verdad y la justicia, siempre fue el club de los mejores amigos, el sitio donde mejor te lo pasabas siempre.
10. Los 4 Fantásticos La familia que nunca tuve y que nunca quise tener, pero siempre fueron parte la mía
11. Por los retapados que venían con cinco tebeos de una tacada. Era como reunir lo mejor del tomo pero con todas las ventajas de las grapas.
12. Por los Superhumor. Jamás un nombre de algo estuve tan acertado.
13. Por Zipi y Zape. Se han quedado anticuados y desfasados, pero me dieron la mejor infancia posible.
14. Por Roberto Alcazar y Pedrin. Ya, eran... de aquel lado de la acera y con aquellas ideas... pero era divertido y sobre todo trasnochado.
15. Por el Jabato, el Capitán Trueno y el Guerrero del Antifaz. Arriba España.
16. Por el gato de Bruguera. Todo lo que tenía su sello era querido y adorado.
17. Por Carlos Gimenez. Paracuellos y los Profesionales, no hace falta decir más.
18. Por Will Eisner. Haciendo lo que sea, donde sea.
19. Por Comics Forum. Todo lo que tenía su sello no era necesariamente bueno, pero si comprado.
20. Por Alan Moore. Otro genio entre los genios.
21. Por Watchmen. Jamas devore una obra tan rápido en mi vida a pesar de ser tan densa.
22. Por V de Vendetta. Uno de los pocos tebeos con los que he llegado a llorar.
23. Por Sandman, la obra más poética que existe.
24. Por Starman, posiblemente el cómic que mejor defina un héroe que he leído jamas.
25. Porque un caballo le arrebato el martillo a Thor y fue una historia epica e inolvidable.
26. Y otra vez el doctor muerte chasqueo los dedos y resulta que todo había sido un plan desde el principio.
27. Porque era más fácil sentirse adolescente leyendo a los mutantes de Claremont.
28. Porque Goku se tumbo encima de la pelvis de Bulma y le dijo que ella no tenia bolas.
29. Porque Oliver y Benji cruzaron océanos de tiempo para llegar a la portería contraria.
30. Porque un día uno de los dos hermanos gemelos murió y el otro tuvo que conquistar a la chica jugando al béisbol
31. Por el chico que se convertía en chica y no sabía si ligarse a la marimacho.
32. Porque aún quedaba darle otra vuelta de tuerca a las Fabulas.
33. Por Rob Liefeld, uno de los autores mas interesantes que ha dado el medio.
34. Por Jack Kirby, más talento en uno solo dedo que la mayoría de la industria.
35. Por las aventuras sesenteras de Superman. Eso sí que era darle a la droga de verdad.
36. Por como Alan Davis cogió Excalibur en su número 42 y logro lo que puede calificarse de milagro.
37. Porque unos Crisis fueron la mejor idea que se les había ocurrido en toda su vida.
38. Porque yo sí disfruto de verdad con los tebeos de Tintin.
39. Y con los tebeos de los Pitufos.
40. Por un niño que hablaba y maquinaba con su tigre imaginario.
41. Por todas las series de animación que ha creado la Warner basándose en los tebeos.
42. Porque Steranko es uno de los mayores genios sobre la faz de la tierra.
43. Por la Carcel de Papel, aunque sea gafapasta.
44. Por el retorno a la tierra que nos mostró Lacernet.
45. Por lo bruto que es Garth Ennis cada vez que se desmelena.
46. Por lo espectacular que son los 22 primeros números de Authority.
47. Y los dos primeros arcos de los Ultimates.
48. Por los Wildcats de Joe Casey. Debo ser la única persona de la tierra que le parece que es lo más grande que ha parido madre.
49. Por Misterio, siempre me encanto que llevara una pecera en la cabeza.
50. Porque siempre se puede renacer y hacerlo bien como en Born Again.
51. Por el pato que un día llego a gobernar una Mazmorra.
52. Por el pato avaricioso que tenía un sobrino metepatas.
53. Porque Superlopez es una maravilla en sus nueve primeros números
54. Por Vazquez. Genio y figura hasta la sepultura.
55. Por la liga de la Justicia. Nunca fueron mis amigos pero siempre les admire.
56. Porque no hay superpoder más molón que correr a toda velocidad.
57. Porque un clavo impidió a Jonathan y Martha Kent salir de su casa.
58. Por la muerte de Cifra.
59. Por cualquier cosa de Tezuka.
60. Porque Urasawa es el tipo más tramposo que existe y en el que más te engancha.
61. Porque los tebeos siempre fueron para niños y para no tan niños.
62. Por los correos de los lectores.
63. Por las puñaladas traperas que cometen las editoriales con sus autores.
64. Porque es una maravilla ver a alguien con talento dibujar delante tuyo.
65. Por poder descargarse millones de tebeos en un instante.
66. Por Paco Roca.
67. Por el bocadillo de nocilla que comía mientras veía la serie de dibujos animados del Spiderman de los 60.
68. Por cada vez que voy a ver con mis hijos una película basada en cómic
69. Por la cantidad de comics guarros que existen.
70. Porque una lección de anatomía cambio todo lo que significaba un tebeo.
71. Porque los New Warriors eran frescos y divertidos.
72. Porque Yotsuba es la niña más graciosa del mundo.
73. Por Maus.
74. Porque los reyes no saben jamas que tebeo traerme al haber tantos.
75. Por los tomos en tapa dura de las obras que te gustan de verdad.
76. Por llegar a la librería y sentirte epatado ante tantos títulos y colores.
77. Por los tebeos de piratas, allá donde quieran que estén
78. Por las historias futuristas que siempre te han mostrado un futuro que jamas existirá
79. Por MuertoPiscina.
80. Porque siempre te puedes hacer un póster de cualquier página de un tebeo.
81. Por la cantidad de horas que pasas ordenando tebeos.
82. Por Majestic moviendo planetas como nunca lo había hecho Superman.
83. Porque Gijoe era un tebeo divertido de verdad.
84. Por las Hazañas Bélicas
85. Por EC Comics, aunque ya no asusten muchas de sus historias de terror.
86. Por los salones de comics, aunque siempre los estemos criticando.
87. Por todas las tetas y culos que he visto con mallas ajustadas.
88. Por cada vez que saludo a un autor y este te devuelve una sonrisa.
89. Por el mal rollo que ha dado siempre Akira.
90. Por cada vez que alguien me pregunta por una película basada en un cómic y quiere mi opinión "de verdad"
91. Porque el Jueves es un tebeo y siempre esta ahí.
92. Por las revistas de información que te ponen los dientes largos.
93. Por la cantidad de horas que me ha pasado mirando cajas para almacenar tebeos.
94. Por que es imposible que exista un personaje como el motorista fantasma.
95. Por todos los amigos blogueros que he hecho a lo largo de este tiempo.
96. Por los superheroes. No sé si lo he dicho aún, pero lo son todo.
97. Por la prima de Superman.
98. Por Picara.
99. Porque nos peleamos con pasión hablando de comics.
100. Porque puedo compartir mi afición con todos vosotros.

Expocomic 2011, tan pronto como vino se fue

2011-12-05T23:39:04Z

Pues sí, ahí estaba, tan majo él. Sin meterse con nadie, sin que molestara demasiado, en su pabellón de cristal tan cuadradito. Y de repente, zas y se murió. Ay pobre, aunque en realidad tampoco era nada del otro mundo, una cosa así como lánguida y que no tenía muy buen color...

]]> La verdad es que no hay mucho que contar y creo que eso es lo peor que se puede decir de cualquier evento de estas características El Expocomic de este año ha sido clavado al del año anterior, pero clavado, clavado. Cambiado un poco los autores invitados, alguna que otra charla y dos o tres stands, todo lo demás era lo mismito. Así que podéis leer lo que escribí el año pasado y volveros a la cama que fuera hace un frío que pela o seguir leyendo que voy a hablar de... de... ¿la cría de caracoles? No, venga, que siempre se puede rascar por algún sitio.

Pues eso, que el salón lo de siempre, sin grandes sorpresa pero tampoco muchas decepciones. Creo que la mayoría de los que vamos ya sabemos lo que hay y lo que nos vamos a encontrar y efectivamente, las pocas expectativas que teníamos se cumplieron en toda su totalidad. Lo que no me esperaba yo es que fuera menos gente que el año pasado. Las cifras que da la organización hablan de un leve descenso (de 29.120 a 28.846, así de fino se hila) pero sin necesidad de conocerlas era evidente y palpable que la afluencia de aficionados era menor que en anteriores ediciones. El sábado a tope, como siempre, pero el resto de los días regular tirando a mal. Particularmente me preocupo mucho lo vacío que parecía el recinto el viernes, en donde casi se podía respirar el silencio. Se ve que el jueves con el 2x1 la gente acude algo, pero el viernes sin ofertas de por medio, solo faltaban las típicas balas de paja de las películas del oeste rodando por allí.

Un primer análisis puede hacer pesar que la dichosa crisis económica tiene algo de culpa, que puede ser, que no digo yo que no, que no soy experto en tipos de cambio ni tampoco soy alemán, pero me da a mi que tuvo mucho más que ver la cercanía de un macropuente porque también estuve paseando por algún centro comercial y un panorama parecido al del salón. Que a lo mejor la gente no tenia perras para gastar, pero parece que los que sí las tienen están esquiando en Baqueira. Incluso el domingo uno podía sentarse en la zona del cosplay, cosa impensable otros años, eso sí siempre que uno no quisiera ver su cerebro derretido pero esa es otra historia.

Pues entonces vaya rollo, ¿no? Si es igual que siempre y no hay nada especialmente reseñable pues mejor pasamos del tema y ya esta. Pues no, porque a pesar de que no hay ninguna noticias espectacular ni evento bomba, el salón sigue con la misma buena salud de años anteriores. La gente acude más o menos ilusionada, los chavales sacan sus galas y se disfrazan de sus personajes favorito, los padres llevan a sus retoños más pequeños a que se empapen del olor a viñetas... Es una especie de tradición, un evento más entre las docenas de eventos que se celebran en Madrid y uno de los más pintorescos. Yo no concibo año sin Expocomic y espero que sigan y sigan y sigan. Que podría salir mejor, es evidente que sí, pero como decíamos el otro día, esto es lo que hay y tenemos que tirar todos adelante con ello. Y mencionara otra vez el post de Joan Navarro pero al final ya vi que Glenat no tenía ni stand propio en el salón, dime de que hablas y te diré de que careces...

Una cosa que no he notado en otros salones (pero como hay tantos es posible que en alguno lo hagan y no me haya enterado) es la complicidad y el bueno rollo que se tiene con los webcomics. Este año le han dedicado un día entero y parece que hay buen feeling entre la organización y esta gente que esta un poco para allá.. en el buen sentido. Hay muy buenos proyectos de artistas que no tienen otro medio de publicarse que hacerlo de esta manera y es muy positivo que en un salón le den algo de reconocimiento. Yo he descubierto algún dibujante que me ha dejado loco por la calidad que atesora... aunque ya hablaremos de esto otro día. Pero vamos, ya podría aprender Barcelona de esto.

Así que otro año más, y Expocomic sigue su rumbo tranquilo y pausado hacía alguna parte. Yo lo disfruto, lo paso bien y tengo estupendas conversaciones con la que gente con la que me cruzo, ¿se puede pedir más? Supongo que sí, pero por ahora esto es lo que hay, esperemos que como siempre vaya mejor o el que menos no empeore. No va mal, pero ojala fuera mejor.

Vente a Expocomic Pepe

2011-11-30T23:37:39Z

2011 ya y van... van... catorce según la wikipedia española. Y si la wikipedia lo dice tiene que ser verdad... un momento, ¡es la española! Entonces...

]]> Otro año más y los cuatro días que vamos para allá, como siempre vamos. Seguro que os estaréis preguntado que voy a hacer allí cuatro días enteros. Algo parecido me comentaba un compañero de trabajo cuando le decía que me había pedido dos días de vacaciones para poder asistir al evento. "¿Pero cuánto tiempo se necesita para ver todo aquello?" Pues hombre, en una hora me lo he visto todo pero... ¡es que al Expocomic no se va a ver, se va a hablar! Y es que a eso es lo que vamos una gran mayoría, a reunirnos en torno a nuestros tebeos y a hablar largo y tendido de ellos. Así al final pasa lo que pasa, que llega el domingo y estas hasta el moño de toda esa gente, pero para eso primero hay que pasar por los días anteriores...

Por lo demás, el Expocomic en sí me motiva lo justito. Ya somos viejos conocidos y sabemos lo que podemos esperar el uno del otro y es complicado que nos sorprendamos. Las cosas cada vez se hacen mejor, se va progresando adecuadamente pero por desgracia aún estamos lejos de lo que seria un salón espectacular. En esto Joan Navarro da en el clavo retratando perfectamente lo que es el salón y porque no da de sí todo lo que podría dar. Que ya son catorce ediciones y aún se siguen con las intrigas palaciegas de mundillo para deslucir lo que podría ser algo muy grande. Expocomic es lo que es, es bueno y es algo que deberíamos apoyar entre todos. Luego que cada cual aguante su vela.

Yo sé que me lo voy a pasar bien y lo voy a disfrutar. Por la gente, claro, pero si no hubiera Expocomic esa gente no vendría. Porque a lo mejor todo esto es un mercadillo para vender tebeos, o un espectáculo circense lleno de otakus, pero sobre todo es un lugar de reunión para todos los aficionados. Y es necesario tener estos lugares de reunión, desconectar una vez al año de nuestras vidas corrientes y molientes y poder pasar un rato agradable en compañía de lobos... de comiqueros. Pues eso, que si puedes vente para el Expocomic, que seguro que pasamos un rato divertido, yo los voy a pasar y sé de unos cuantos que también lo van a hacer... espero que tú seas uno de ellos.

Con esto y un bizcocho... ya van ocho

2011-11-24T16:50:43Z

Pues nada, hoy hace ya ocho años que empezó esto y se supone que tendríamos que estar festejándolo y tirando fuegos artificiales aunque la verdad es que la cosa esta algo paradilla. Venga, vamos a afrontar el aniversario con optimismo y esperanza.

]]> Pues sí, ya van ocho y hay que decir que este ha sido uno de los años menos prolíficos por parte del que os habla. ¿Cuales son las razones? ¿Me habré vuelto un vago? ¿Es qué acaso los blogs ya han pasado de moda? Pues un poco de esto, de aquello, de lo de más allá, se junta todo y al final no se escribe nada. Pero vamos por partes.
Lo personal. ¿ No os ha pasado nunca que vuestro tiempo de ocio os arrebata vuestro tiempo de ocio? Pues a mi me pasa constantemente, aunque también tengo que reconocer este año se han juntado cosas de la vida personal que me han tenido un poco apartado de todo esto. Nada problemático ni de carácter negativo, vamos, pero que ha habido meses que he estado centrado en cosas que directamente no me dejaban ni tiempo ni ganas para el blog. Ya sabéis, la vida es eso que pasa mientras haces otros planes.

Las ganas. Pues tengo que reconocer que este año las ganas han sido entre pocas y ninguna, sobre todo porque mis superheroes me tienen un poco deprimido. Como lector de tebeos, devoro de todo, leo mucho manga, algo de europeo/independiente/comoosdelaganallamarlo, pero sobre todo, sobre todo, lo mio son los superheroes. Ya sé que a veces no son muy buenos y que a veces hay que tragar más porquería de lo habitual, pero a mi es lo que me gusta y he disfrutado durante toda mi vida. Así que los superheroes vayan mal es algo que me hace sentirme muy triste. Y el reboteo de DC ha sido algo criminal para servidor. Es como si hubieran matado a los superheroes, meado sobre sus tumbas, los hubieran desenterrado y hubieran vuelto a mearse sobre ellos. Ya, lo de siempre, que algún cómic decente ha salido tras el reboteo, pero para la amplia mayoría de serie ha sido algo cercano a una sodomización. Y no, Marvel no me ayuda a levantar el animo. Por mucho que su calidad media este por encima de lo decente no tienen esa colección que me haga suspirar por los rincones y que me tiemblen las piernas de la emoción. No son buenos tiempos ni para la lírica ni para los cómics de superheroes.

La moda de los blogs. Parece que los blogs están siendo engullidos por las redes sociales a un ritmo desolador. Hace no mucho, era normal acudir a una reunión de ~~frikis~~ personas inteligentes y que cada uno tuviera su blog. Era como, ah, claro, que tu también tienes blog, otro más. Sin embargo ahora las tornas han cambiado y es más en plan: ¡todavía tienes blog, que valor! Pero pregunta por twitter y facebook, todo el mundo tiene. Es el signo de los tiempos, es mucho más cómodo decir que un cómic es chachi en 140 caracteres que soltar una parrafada interminable sobre lo que quiso decir el autor en la tercera viñeta de la octava página. Que es una elección tan valida como cualquiera, pero que nos esta matando a todos. Yo mismo de vez en cuando suelto alguna cosa por twitter, pero no me termina de llenar porque la mayoría de ocasiones es: esto es bueno o esto es malo. Y da un poco de penita la verdad, porque la respuestas también son en el mismo estilo y al final todo es un poco soso.
Así que efectivamente, el punto álgido (la moda) de los blogs parece que ya ha pasado y ahora todo el mundo esta en otros sitios. Lectores seguimos teniendo, esos nos han ido a ninguno parte, lo que nos falta es un poco de savia nueva que nos de vidilla. Nos hemos hecho viejos o no, pero al final siempre estamos lo mismos de siempre y eso es un poco aburrido.

El futuro. Dentro de un año espero celebrar el noveno aniversario con todo vosotros, vamos, que esto no cierra por ahora. No sé que ritmo tendré ni cuantas entradas habrá, intentare ponerme al día como sea y como pueda, pero seguiré escribiendo hasta el fin de los días. La semana que viene esta el Expocomic, hay que hablar del Catalogo, hay que seguir vigilando a DC, hay que denunciar la invasión gafapasta que se nos echa encima... ¡hay muchas cosas de las que hablar, pero pocas ganas de hacerlo! ¡Espabila vago! (eso es nota privada para mi).

Pues eso que ocho añitos y los quedan. Ah, y os recuerdo que tengo una columna mensual en el Dolmen que narra cosas de cuando los tebeos eran buenos... Publicidad encubierta descarada... Nos seguimos leyendo, os pediría que no faltéis, pero faltando yo el primero mal vamos...

Cariño editorial

2011-11-02T20:46:33Z

Con la venida del Catalogo se esta echando en falta ese cariño especial que muchos fans demuestran hacían cual o cierta editorial cuando pasa a publicar sus cómics favoritos. Es como si faltara... amor.

]]> Es descorazonador pensar que en esta época donde las redes sociales están a la orden del día, la comunicación con las editoriales es más distante que nunca. Si nos vamos un poco atrás en el tiempo, concretamente al siglo anterior, veremos que la principal forma de contacto con cualquier editorial era el correo postal de toda la vida. El lector escribía una misiva más o menos larga contando lo que le parecía tal o cual colección, hacía dos o tres preguntas más que nada por compromiso y cruzaba los dedos para que seis meses después su carta aparecería en cualquiera de los correos de la editorial. Puede parecer que aquello era un un proceso frío, aburrido, distante y desalentador, pero en realidad todo era humano y sobre todo acogedor. Ver tu nombre en uno de aquellos correos era motivo de alegría y satisfacción Se lo enseñabas a todos tus amigos, a tu compañeros de clase e incluso a tu madre que evidentemente no entendía nada. Era algo muy especial.

Hoy en día tienes a la mayoría de editoriales a tiro de un click. Están en las principales redes sociales y a la mínima les lanzas una pregunta en plan: ¿para cuando vais a editar esto? ¿Por qué me habéis dejado tirado con esta colección? A veces responden y a veces no, pero en muchas ocasiones demuestran una gran falta de cintura. Les viene grande toda este flujo de comunicación, se sienten incómodos sintiendo el aliento de sus lectores en el cogote. No parecen haberse adaptado mucho a estos nuevos tiempos y logran convertirse en entes extraños ante nuestros ojos. El caso del Catalogo es un ejemplo más de todo esto, deberían estar hablando de sus planes, transmitiendo a los lectores su ilusión por publicar los tebeos de DC, deberían estar gganándonos para su causa y sin embargo nos enteramos de alguno de sus planes por la prensa. Así ni logran hacer que nos entusiasmemos ni nada, que la verdad es que conociendo los antecedentes no teníamos muchas ilusiones, pero es que no esta ocurriendo nada que nos haga cambiar lo más mínimo de opinión.

Y no, esto no es una llamada a que los viejos tiempos vuelvan, aquello tuvo su momento y lugar y ya paso. Lo que deberían hacer las editoriales que siguen viviendo y las que vienen es intentar adaptarse y cambiar el paso. Hablar con los lectores es duro y complicado, pero mirar hacia otro lado no es la mejor solución. Tampoco es necesario estar todo el día dedicado a ello, pero cuatro palabras a veces bastan para inclinar las simpatías hacia un lado o hacia el otro. Que saber editar comics esta muy bien, pero saber tratar a tus lectores ya es algo superior.

52 números 1 después

2011-10-19T21:53:38Z

...se acabo el mundo. No, ojala, así no hubiéramos tenido que echarnos en la cara los números 2... que digo, que ya se han publicados todos los 52 números 1 y no se ha muerto nadie, ¿a qué no era tan mala cosa?

]]> No me he leído todos los número 1, ni me apetece mucho, la verdad. Me he leído unos cuantos, alguno me han gustado y otros no y la mayoría me han dejado bastante tibio. Vamos, que ha sido como cualquier mes de cualquier año, es decir, han salido unos poquitos buenos, unos muchos regulares y unos cuantos malísimos Lo único especial este mes es la nueva numeración, la matraca que han dado en DC con todo este asunto y el supuesto reboteo. Sino fuera por estas tres cosas nadie estaría hablando de estos tebeos, así que el interés que han despertado viene más por factores externos que internos. Ha importado más lo que han hecho los editores al universo DC que lo que han hecho los autores, y eso se nota en el resultado final, pero mucho.

No voy a hacer un análisis pormenorizado de lo que ha pasado, primero porque como ya he dicho no me he leído todo, y segundo porque hay gente ahí fuera que lo ha hecho estupendamente como Santiago García en su blog. Si queda alguien que no lo haya leído, que se pase por allí un ratito que Santiago da en el blanco en casi todo lo que dice, yo firmaría palabra a palabra lo que dice si fuera capaz de escribir un texto tan largo y tan certeramente escrito. De todas maneras para mi esa entrada sola esta coja, necesita de otra que escribió un mes antes y que, entre muchas cosas, muestra que Santiago tenía bastantes ganas de leer estos tebeos y descubrir que había dentro de ellos. Es importante porque desde que la mayoría de aficionados escuchamos la palabra reboot, nos pusimos totalmente en contra de esta maniobra de remuneración No es que nos pongamos una venda en los ojos y digamos que todo es malo por sistema, pero si coges un tebeo esperando que todo vaya a salir mal y en la primera pagina ya te encuentras una coma mal escrita, pues no necesitas más excusas para ponerlo a parir.

Santiago, sin embargo, quería leerlos de verdad y se los compro todo y luego... pues paso lo que paso y llego a las conclusiones que llego. Que más o menos es lo que esperaba, pero esta bien leerlo desde una perspectiva lo más libre de prejuicios posible.

Una vez dicho todo esto, me gustaría darle la vuelta a la tortilla. Si sacas 52 números 1, contratas a una serie de guionistas y dibujantes que parecen competentes y les dejas narrar historias sin todo el equipaje que llevan arrastrando durante años, no puedes tener la culpa si luego te salen malos. Quiero decir, algo como: toma autor conocido y de buenos trabajos, hazme un tebeo de este personaje como quieras, da igual la historia que cuentes. Pues eso, que si lo hace mal, pues mala suerte, ¿no? Y bueno, ahí puedo ceder un poco de terreno, el problema es cuando coges los 52 tebeos en conjunto y no terminas de entender exactamente eso, el conjunto. Porque esto es un caos, un caos de proporciones cósmicas Unos tebeos disfrutan de una nueva continuidad, otros continúan de donde estaban. Unos suceden en el pasado, otros en otro pasado y otros en el presente. Cuesta mucho establecer cuales, ya que no suelen indicarlo. En unos un personaje viste de una manera, en otros de otra, o tiene una vida diferente, o se comporta según le venga. En el momento que uno intenta entender cual es la dirección que pueden tomar estos tebeos es cuando se enfrenta con la más dura desesperación, porque ese algo que une todo un universo aquí simplemente no existe. Y eso sí que es un problema de la editorial y de sus editores. El problema es de tal magnitud que ya se han anunciado cambios de equipos creativos, ¡nada más publicarse el primer número! Luego intenta que alguien de la editorial intente que te explique algo relativo a la continuidad del nuevo universo, ¡no tiene ni idea! Y se nota que se lo van inventado sobre la marcha. Es todo un desastre organizativo y en la editorial no hacen nada para ocultarlo.

Que a lo mejor a vosotros os importa tres pimientos la continuidad. Pero cuando te dicen que van a empezar otra vez de cero y en cada tebeo de Batman que aparece, Bruce Wayne se porta de forma diferente pues te confunde... y sobre todo te hace que no quieras comprar más tebeos relacionados entre sí. Que, eso puede ser bueno, pero a la larga se crea cierta sensación de repulsión hacia colecciones que ni siquiera has leído nunca, pero que al compartir ciertos personajes, temas que sea un desmadre y te dejen con más dudas de las que tenias antes de comprarte el tebeo. Vamos, que comprarse ahora un tebeo de DC no invita a comprarse otro y eso es malo... muy malo.

Como dijimos hace unos días, éxito comercial sin ningún tipo de duda. Pero creativamente no se ha aportado nada que no existirá ya, y eso es una autentica lastima. Los 52 números 2 no llaman tanto la atención, ¿verdad? Didio, es hora de que rebotees esto otra vez si quieres seguir vendiendo tebeos. No esperes a que la continuidad tenga oportunidad de asentarse, no cometas ese estúpido error. No me defraudes Didio... por no mentar a la otra bicha, Harras.

Alguien publicara DC en España... creo

2011-10-17T21:00:21Z

Vuelvo de mi pequeño retiro (un mesecito, poco cosa) para afrontar un tema del que me habéis preguntado alguna que otra vez y del que no me apetecía hablar demasiado. Pero a veces hay que coger el toro por los cuernos y tirar para adelante, así que allá vamos, DC en España... ay, que penita me da.

]]> Es noticia ya vieja que Planeta no seguirá publicando los comics DC el año que viene en nuestras tierras. Las razones a que esto se haya producido son todo un misterio ya que la editorial no ha dicho esta boca es mía En algún sitio apuntan unas razones muy interesantes para que esto haya ocurrido, pero eso lo quiero dejar para otro día, que sino me voy a alejar del tema que quiero tratar. A lo que vamos es que Planeta ya no publicara más DC y su lugar sera ocupado por el Catalogo. ¿Qué quienes son estos? Pues aquí empieza lo complicado o lo rematadamente sencillo de explicar pero complicado de comprender. El Catalogo es la empresa que le hacia gran parte del packageado a Planeta (eso de traducirlos, hacer las letritas, las portadas, maquetar los artículos, esas cositas) y que tenía una relación muy estrecha con la editorial. Como de estrecha pues ya es un tema que os dejo a la imaginación de cada uno, pero ha habido muchos momentos en los que parecía un matrimonio muy bien avenido.

Que otra empresa sea la que se lleve los derechos de lo que tu llevas un tiempo publicando es un tema bastante delicado, pero que sea la que has acogido durante tu seno durante unos cuantos años pues es... jodido. Aunque El Catalogo no sea una empresa centrada al 100% en packagear a Planeta, tiene otras actividades, hay que reconocer que durante un tiempo bastante largo han sido como uña y carne. Y en ese contexto es muy complicado hablar de este tema. Poneros que habláramos de un matrimonio en el que ha habido un divorcio, ¿cómo podríamos tratar el tema de una forma justa sin que salieran los correspondientes trapos sucios? Imposible, ¿verdad? Porque aquí no sabemos si ha sido amistoso, hostil, de mutuo acuerdo, etc. Solo sabemos que el niño se va a vivir en casa del padre en vez de la madre y no tenemos ni idea de los motivos. Así que por ahí, vamos a dejarlo, porque abrir la boca solo nos va a servir para meter la pata.

Cambiemos de tercio entonces, ¿es bueno o malo que Planeta ya no publique DC? Pues depende de la opinión que tuvieras de la editorial. Si te gustaba lo que hacia, como publicaba mes y mes y las cosas que sacaba, pues es una mala noticia. Si, como a mi, te lo compras todo vía previews o book depository o lo que sea, como que te da un poco igual. O al menos seria un motivo para descorchar el champán si pensaras que la que viene lo va a hacer mucho mejor y que todo va a salir más bueno, más bonito y más barato. Pero es que resulta que los que van a continuar la labor de los otros son casi los mismos. Son los que maquetaban esos artículos tan horribles o los que cometían esos errores en la traducciones. Son, en definitiva, los responsables de un porcentaje muy grande de como publicaba las cosas Planetas y no se puede decir que hayan hecho una labor sobresaliente. Vamos, que yo puedo tener mucha fe en que esta gente va a venir con mucha fuerza y hacer las cosas tan bien que viviremos un renacimiento de los comics DC en España. Pero dime de donde vienes y te diré quien eres.

Porque ahora mismo, cuando escribo esto, estamos a 17 de octubre y aún no se sabe nada de lo que van a publicar y como. Se ha visto algo de lo que va a hacer en Italia la empresa que se ha hecho con los derechos allí y que se supone no tiene que ver nada con la de aquí. Vamos, nada de nada, ni siquiera un poquito... de verdad, que nada. Pero aquí en España no sabemos nada ni los lectores y lo que es más importante, los libreros. ¿Por qué ellos son más importantes? Porque son los que tienen que traer los tebeos a las tiendas y aún no saben absolutamente nada, nadie se ha puesto en contacto con ellos para decirles como van a salir los tebeos y cuando. Y si echamos cuentas, miramos cuantas fiestas hay de aquí al año que viene, veremos que mucho tiempo para publicar los tebeos no hay si quieren salir en enero. Vamos, que un poco de información por parte de alguien no estaría mal. Sobre todo si quieren transmitir una imagen de confianza, de que las cosas se van a hacer mejor y que ahora si que sí. Pero lo dicho, nada de nada. Sin novedad en el frente. ¿De verdad quieren vender tebeos? Porque no da mucho la impresión, la verdad.

Y por eso es un rollo hablar de las editoriales españolas, porque son todos rumores, pareceres, conjeturas, apariciones marcianas y bolas de cristal. O eso o DC esta maldito, que mirando así en perspectiva... no, no puede ser, ¿verdad?

Y sin embargo el reboteo funciona

2011-09-13T11:34:35Z

Que sí, que sí, que funciona de verdad. Que todos pensábamos que no y nos echábamos unas risas y en realidad esta funcionado de puta madre... en ventas, claro, hablamos de las ventas, que de la calidad mejor lo hacemos otro día.

]]> Hace poco le preguntaban a Tom Breevort si en Marvel tenían pensado rebotear su universo a imagen y semejanza de sus vecinos de la acera de enfrente. Recuerdo que cuando leí la pregunta me quede un poco estupefacto y pensé que el tipo que le había hecho la pregunta era extremadamente idiota. ¿Cómo se les va a ocurrir en Marvel hacer tontería semejante? Pues después de ver las cifras de venta tengo que reconocer que la pregunta me parece lo más atinada posible, es más, ¿cómo Marvel va a estarse quieta sin hacer nada? La respuesta de Breevort fue algo así como que reiniciar su universo no estaba entre las diez prioridades de la casa... entonces supongo, ahora estará bastante alto.

Por mucho que a algunos nos de asco la manera en que se han hecho las cosas esta claro que la jugada les ha funcionado ESTE MES. Las ventas se han disparado, las tiradas se están agotando, las estanterías se están quedado vaciás.. pues claro, ¿no? Es decir, te cargas un universo entero, cambias los equipos creativos, lanzas solo números 1... pues tendrás que vender más, mucho más. Aunque bueno, esto es algo que se ve claro a posteriori, porque yo no las tenia todos conmigo. Algún subidon de ventas puntual, por supuesto, pero que todas las colecciones estén alcanzando cifras de ventas bastante buenas, para nada. Pero vayamos por partes, porque por un lado esta la JLA y por otro el resto.

Que la JLA esta arrasando y teniendo las mejores cifras de ventas del año (para un tebeo americano distribuido vía previews) no solo entra dentro del terreno de la lógica sino que de haberse producido lo contrario, DC tendría que haber cerrado la editorial y dedicarse a otra cosa.

El guionista estrella de la casa + la vieja gloria que solo dibuja tebeos muy puntuales + grupo más famoso de la editorial + número 1 + reboteo general + solo sacamos dos tebeos esta semana = ventas por un tubo.

Si no vendes un huevo de tebeos utilizando esa formula... ¡es qué el mundillo se ha acabado de verdad! Incluso antes que el tebeo saliera a la venta, había copias dando vueltas por internet con una cantidad insana de gente leyéndolo Por supuesto, casi ninguno fue inmune a los cantos de sirenas que prometía este tebeo y aunque solo fuera por la curiosidad de saber que habrían hecho había que leerlo.

El caso del resto de tebeos sin embargo es un poco diferente porque no cuentan ni con el guionista estrella ni con la vieja gloria dibujando, pero aún así están teniendo unas cifras de ventas entre buenas y excelentes. ¿A qué puede ser debido cuando hay tebeos que resultan poco atractivos? Pues a la curiosidad por saber que es lo nuevo que van a contar o al reconocimiento implícito de que todo lo anterior apestaba y abrazan el reboteo con todas sus fuerzas.

Si es por lo primero, eso confirmaría que los trucos funcionan, que renumerarlo todo y poner equipos creativos nuevos es la solución a todos los males. ¡Deberían hacerlo todos los meses! Si es por lo otro, pues vamos aviados, porque los que hicieron que el anterior universo fuera penoso hasta decir basta son los mismos que están creando este nuevo universo, por lo que las expectativas no son muy halagüeñas

Sea como sea, punto para DC por haber logrado con creces el primer objetivo de toda editorial: vender más. Lo que hay que mirar ahora es que pasa el mes que viene y el siguiente y ver que pasa. Porque ahora van a estar unos cuantos números sin trucos y sosteniéndose solo con el contenido del tebeo. Hasta que llegue el siguiente número de circo, que ya se esta preparando en todos y cada uno de los números nuevos con la aparición de la encachupada. Y tu Marvel, ¿vas a estar ahí quieta sin hacer nada? Mira que lo dudo, que ya nos conocemos.

Nuevos viejos universos

2011-09-01T21:24:28Z

Se acabó... el universo DC, para renacer a continuación en uno nuevo clavadito al anterior, con todos sus defectos y con pocas de sus virtudes, ¿o quizá es que esperábamos otra cosa?

]]> El 31 de agosto se publicó el último tebeo del "viejo" universo DC, el Flashpoint número 5 y el primero del "nuevo", el JLA 1. Se supone que uno iba a narrar como se llegaba del uno al otro y el otro a ofrecernos un vistazo a lo que esta por llegar, pero la verdad es que ni uno ni otro logran cumplir con la expectativas que ha creado la propia editorial. Durante meses han estado bombardearnos con anuncios, entrevistas, rediseños, nuevas colecciones, nuevos grupo, nuevo todo para hacernos creer que iban a publicar los mejores tebeos del mundo, o al menos los segundos mejores. Incluso despejaron el día 31 para que solo se publicaran esos dos tebeos y todos nos quedáramos extasiados ante lo que nos íbamos a encontrar en las pantallas de nuestro ordenadores. Hype, lo llaman en el mundo de los videojuegos, y aquí estaba por las nubes, que digo por las nubes, por el espacio interestelar. ¡Geoff Johns! ¡Jim Lee! ¡No hay nada mejor en toda la historia de la humanidad! ¡Tenéis que flipar tanto como nosotros o más!

Al menos les reconozco que la expectación creada ha llevado a muchos a leernos el tebeo recién salia del horno. El que suscribe normalmente espera que le llegue en papel (tengo pedido el Flashpoint, no así el JLA) pero en esta ocasión me los he descargado porque estaba llena todo internet de comentarios que prácticamente estaban destripando los tebeos y poniéndolos a parir... y también porque me picaba el gusanillo, claro. ¿Como justificarían Flashpoint? ¿Qué habrían hecho en la nueva JLA? No tenía muchas esperanzas, la verdad, por mucho hype que hayan creado, que ya nos conocemos a la banda de DC, pero había que leérselos y ¿son tan malos como dicen por ahí o peores?

Pues resulta que son tebeos... normales. No son malos, se leen bien, entretienen y tienen algún detalle que llama la atención pero... no hacia falta tantas alforjas para este viaje. Porque tebeos normales ya me compro muchos al mes, son cosas en plan Spiderman 356 o Batman 612, vamos, el tebeo del mes de la serie de turno. Leerse los 5 números de Flashpoint y descubrir que te estas leyendo una historia de Flash de toda la vida te deja un poco frío (y bueno, eso de toda la vida es muy discutible, pero mucho). No es nada especial, nada que no hayamos leído antes, una historia de Flash visitando realidades alternativas y poco más. Un tebeo normal elevado a la categoría de evento por arte y magia del marketing de la editorial, ahí es nada.

Y con la JLA pasa un poco de lo mismo con el agravante de que cuenta poco... muy poco... casi nada. Ni siquiera debería llamarse número 1, sino más bien 1/6 del recopilatorio. Y el problema es que no pasa nada especial, nada que merezca la pena, nada que se te quede grabado a fuego para una futura relectura. Aparece Batman, Linterna Verde, casi no le da tiempo a salir a Superman y del resto nada... con la pequeña trampa de que aparece Ciborg jugando al fútbol americano antes de ser Cyborg... ¡bravo! No es malo, se puede leer, pero eso es todo lo positivo que se puede decir del tebeo. Y eso es poco, muy poco, un tebeo que relanza todo un universo debería tener más, mucho más.

Vuelvo a tener la impresión que Jim Lee dibuja lo que da la gana y luego el guionista intenta arreglar el asunto como puede. Que es lo mismo que decir que no hay ningún plan para este nuevo universo más allá de las historias que se narran a seis meses vista, a tiro de recopilatorio. Da igual que sea un nuevo o viejo universo porque las historia que se nos ha contado es tan anodina y vacía de contenido como todas las que estábamos leyendo de la JLA en los últimos meses. Pasara la fiebre de las 52 colecciones, bajaran las ventas y entonces habrá que pegar otro golpe de efecto repitiendo viejos trucos porque parece que ya no les queda nada nuevo. En fin, que me he leído dos tebeos y ni han sido buenos ni malos, han sido regulares, y eso es lo peor que te pueda deparar cualquier tebeo, la indiferencia.

Con herederos como estos...

2011-08-10T20:08:47Z

Estoy gratamente sorprendido por el nivel de los comentarios en los post sobre el juicio entre Marvel y los herederos de Kirby. Aunque haya posturas encontradas, se nota que muchos habéis dedicado un tiempo a investigar este tema y tenéis más o menos claro por donde han ido los tiros. Así da gusto dedicarle tiempo a estos post. Bueno, ahora me toca a mi, luego podemos seguir discutiendo.

]]> Sobre el método Marvel

Que ha sido prácticamente sobre lo que ha girado todo el juicio, casi más que sobre los derechos de autor o el trabajo bajo encargo. Lo primero y más importante es recordar que el dichoso método ahorra muchos costes a la empresa al no tener que contratar más trabajadores. Es decir, en vez de tener a cuatro o cinco escritores haciendo las series se tiene a uno solo que suelta ideas al aire esperando que el dibujante haga su trabajo. Esa es la parte más negativa del asunto. Sin embargo hay que reconocer que muchos dibujantes se muestran encantados con esta forma de trabajo ya que les permite expresarse todo lo creativamente que ellos deseen. Neal Adams, por ejemplo, se fue corriendo a los brazos de Marvel con la promesa que iba a trabajar de esta manera, ya que en DC le daban los guiones totalmente mascaditos. Evidentemente es un método fantástico si el dibujante sabe como desenvolverse en él y una autentica porquería si es limitadito. Con Jack Kirby, maravilloso, con Don Heck, lamentable.

Personalmente el método Marvel me parece bien porque sin duda ha dado lugar a tebeos maravillosos... siempre y cuando se atribuya a cada cual su merito. Stan Lee puede tener muchas medallas en su pecho, pero él solo no habría sido capaz ni de crear la décima parte de lo que se creo en aquella época. Sin Jack Kirby, sin Steve Ditko, sin John Romita, etc, seguramente hoy los tebeos Marvel serian algo del pasado sin mucho interés Stan necesitaba a Jack como Jack necesitaba a Stan, como más tarde se demostró en el cuarto mundo. Que cada uno establezca el porcentaje que considera necesario a cada autor, pero el método Marvel por si solo hacía buenos tebeos, los hacían los grandes dibujantes, y eso es algo que no podemos olvidar jamas.

La mala memoria o el morro de Stan Lee

La memoria de Stan no tiene nada que ver con sea una persona bastante mayor (88 años), siempre ha funcionado de una manera algo peculiar. Se acuerda de lo que le interesa, con los años cambia la historia, en momentos no sabe nada, luego lo recuerda todo. Creo a los 4 fantásticos con Jack, no, perdón, el solo, bueno, Jack un poquito, bueno, Jack mucho. Así ha sido Stan durante toda la vida y en el juicio ha vuelto a demostrar que cuenta las cosas según le interesa. En este caso le interesaba decir que el lo escribía todo, que lo supervisaba todo, que era todo su decisión y así es como lo cuenta. Creo que todos conocemos a Stan y como se ha movido a lo largo de su vida, así que no se puede añadir mucho más. No es que sea mala persona, es que es... un interesado.

La pobre defensa de los herederos de Kirby

A lo mejor también aquí habría que incluir la palabra morro porque no se puede calificar de otra manera el incluir a Spiderman en la demanda. ¿Cómo se puede ser tan torpe? Por mucho que Kirby hubiera intervenido en algún momento en la creación del personaje, el que salió finalmente publicado no tiene prácticamente nada que ver con él. Para demostrar lo contrario los herederos tenían que haber mostrado algún tipo de prueba extraordinaria, ya que en todos estos años muchos han estudiado el tema y nadie ha podido darle a Kirby más merito que él haber estado involucrado al principio y poco más. Pero ni pruebas ni nada que se le parezca y muchas horas del juicio se han perdido en hablar sobre Spiderman debilitando la posición de los herederos.
Pero esta claro el porque de la inclusión del personaje en la demanda, la codicia. Spiderman cuenta con películas que han sido muy beneficiosas y que seguirán siendolo. Da la impresión que la familia se ha lanzado sobre todo aquello que suene a película, a por el pastel gordo. Están en su derecho claro, pero ya podrían haberse rodeado de buenos expertos antes de pedir cosas imposibles.

Los "expertos"

Algunos os habéis sorprendido que no consideren expertos ni a Mark Evanier ni a John Morrow a pesar de su conocimiento del medio y de haber publicado bastante material respecto al tema. Ante todo es un tema legal. En las conclusiones se define que es lo que se considera un experto ante la ley y ninguno de los dos logra cumplir los requisitos. Primero porque no hay ningún tipo de estudio que los certifique (ojo, tampoco existen, pero ese no es el tema) y segundo porque no actúan exactamente como expertos al dar opiniones demasiado sesgadas sobre el tema Es como si un experto forense dijera que los cinco tiros demuestran que el asesino es mala persona. Buena persona no es, pero no es un labor juzgar ni opinar sobre los motivos de los implicados. Pues eso es lo que hacen tanto Evanier como Morrow que, como no podía ser de otra manera, adoran a Kirby por encima de todas las cosas.
En todo caso podrían haber sido testigos de la acusación salvo por un pequeño problema, no estuvieron allí. Asi que la única manera de buscar a alguien que dijera que Stan miente fue colarlos como expertos, ya que ninguno de los otros testigos fue capaz de decir tal cosa. Pobre defensa, testimonios anulados.

Concluyendo

Esta claro que el juicio lo ha ganado quien parece tener razón, porque lo que aquí se juzgaba es si Kirby había creado los personajes por su cuenta o bajo contrato con Marvel. Ni las pruebas, ni las declaraciones, ni nada en absoluto han logrado demostrar lo que pedían los herederos, así que el juicio ha sido justo...
Lo que no ha sido justo es el trato recibido por Jack durante toda su vida por Marvel, que le trato como uno más y en determinados momentos intento hacerle bastante la puñeta. Kirby es cocreador de gran parte de la gloria de Marvel y como tal se merecía un mejor trato en vida y después de ella. No es que se muriera de hambre o no llegara a fin de mes, pero mientras Stan era tratado como el chico de oro, Jack era sistemáticamente olvidado por la editorial. Todos sabemos parte de los motivos y podemos o no comprenderlos, pero Marvel tenía que haber actuado de otra manera. Tampoco le costaba tanto. Pero así son las grandes empresas, al final no se casan con nadie.

El método Marvel, notas sobre el juicio

2011-08-09T21:45:39Z

Antes de hacer mi reflexión final al respecto del juicio, me gustaría comentar algunos aspectos de como se hicieron los post anteriores y sobre como fue el juicio.

]]> Los textos que habéis leído son transcripciones de las declaraciones que fueron realizando los diferentes testigos en el juicio. Si os habéis fijado en las fechas, fueron realizadas a lo largo de los meses y no precisamente en el orden en que yo las he ido poniendo, pero me parecía más interesante empezar por Stan, ir recorriendo Marvel y acabar con la visión del hijo de Jack Kirby, para ver si los motivos que les habían llevado a juicio tenían sentido o no.

El conjunto de declaraciones son una serie de documentos muy jugosos porque contienen gran parte de la historia de Marvel de los 60. Podría ser editado en forma de libro y sería muy interesante su lectura siempre y cuando se trabajara y se presentara de la manera adecuada. Es decir, en los post que habéis leído ya están extraídas y resumidas las frases que creí más importante de cada declaración, pero si vais a la fuente original veréis que siguen el patrón clásico de abogado pregunta, testigo contesta, y muchas de esas preguntas son para aclarar temas muy básicos o que ya han sido preguntado varias veces a otros testigos. Vamos, que las partes monótonas se alternan con las interesantes constantemente, así que si esto se editara alguna vez en formato libro, habría que separar mucha paja del trigo.

Se me olvida mencionar que no se ha hecho publica ningún declaración en su totalidad. Al inicio del juicio Marvel pidió una orden de protección sobre lo que se podía hacer publico y faltan más de la mitad de páginas en todos los documentos que han visto la luz. Ojala algún día puedan ver la luz lo que nos falta por ver, seguro que existen cosas muy interesantes.

Las traducciones de los textos las ha realizado un servidor, que como comprenderéis ni es traductor ni tiene los conocimientos necesarios para serlo. He intentado ser lo más fiel posible a las palabras de cada uno, aunque en ocasiones me he tenido que tomar ciertas libertades. Aún así creo que a todos nos ha quedado más o menos claro lo que tenía que decir cada persona en el juicio. Muchos ya conocíamos como se trabajaba en la Marvel de aquella época, pero oírlo de primera mano siempre es más esclarecedor.

En cuanto a las declaraciones del hijo de Kirby, efectivamente, están llenas de yo creo, yo pienso, yo lo veo así, me lo dijo mi padre, creo a mi padre más que Stan, etc, etc. Si el hecho de ser hijo de ya hacía que sus declaraciones adoptaran un tono muy parcial, la falta alarmante de pruebas ya es algo que termina de condenarle. En ocasiones incluso tiene una memoria muy selectiva cuando le preguntan por personajes no creo su padre. No lo sé, no me acuerdo, no tengo ni idea. Incluso le preguntan si Don Heck había dibujado el Iron Man 1 y no tiene ni la más remota idea.

En cuanto a los testimonios de Mark Evanier y de John Morrow (editor del Jack Kirby Collector que no he incluido ningún extracto) fueron totalmente desestimados al ser llevados como expertos y ser considerados por el tribunal expertos en nada. Es decir, no habían estudiado en ninguna universidad, no tenían los conocimientos suficientes, daban demasiado su opinión, juzgaban los hechos... Vamos, que de expertos nada de nada, por muchos libros y fanzines que hayan escrito. Ese cuento nos lo podríamos aplicar muchos de nosotros...

Por último, aclarar que en la resolución se deja muy claro que el juicio no trataba sobre quien había creado a los personajes, ni si los autores habían tenido un trato justo por parte de la editorial. Solo se juzgaba si el trabajo de Kirby entraba bajo la categoría de work-for-hire (trabajo bajo salario, bajo las ordenes del jefe, como lo querías llamar). Si lo estaba, el trabajo pertenecía a Marvel y sino pertenecía a la familia. Y el juez determina lo primero porque en ninguna parte del juicio nadie es capaz de demostrar que Kirby había creado a los personajes por su cuenta y riesgo, vamos, que el juicio se decanta más para una parte más por ineptitud de la otra.

La prueba más curiosa del juicio es un acuerdo que firmo Kirby en 1972 en el que primero entrega todos los derechos de sus creaciones a Marvel y segundo reconoce que no tiene ningún tipo de derecho ya que todo fue bajo contrato. Es decir, entrega algo que no tiene, pero por si acaso lo entrega.

Ya solo quedan mis propias reflexiones, que ya veo que os estáis quedando muy agusto en los comentarios.

En las sombras El método Marvel y VI

2011-08-08T09:13:03Z

- ¿Cree que Marvel tenía derecho a ejercer control creativo respecto al trabajo que su padre enviaba a la editorial?
- Entiendo que estaban comprando sus dibujos. En cuanto a que derechos legales tenían, no tengo los conocimientos suficientes para contestar a esa cuestión.

30 de junio de 2010. Declaraciones de Neal Kirby, hijo de Jack Kirby en el litigio entre Marvel y los herederos de Jack Kirby.

]]> De niño a veces me dejaban saltarme las clases y acompañar a mi padre si tenía que entregar algún trabajo en las oficinas de Marvel. Me sentaba por allí mientras mi padre se reunía y luego íbamos al zoo o a algún sitio. Supongo que se reunía con Stan Lee o con cualquier otra persona al cargo, porque no me dejaban entrar en las reuniones.

***

Mi padre creó o cocreó a la mayoría de personajes, por no decir a todos durante ese periodo de tiempo. Si no hubiera sido por él, probablemente la compañía se habría ido por el retrete. Y puso todo su corazón y esfuerzo en el trabajo, 16 horas al día. Le recuerdo trabajando todas esas horas y cobrando solo por página, mientras en Marvel había gente que se estaba haciendo muy rica. En particular Stan Lee y Marvel como entidad corporativa. Y debería decir, o más bien debería haber dicho que no era un tema de riqueza, ha sido una mala elección por mi parte el haber usado esa palabra. Lo que verdaderamente le importaba a mi padre y por eso se enfadaba era porque no le otorgaban todo el crédito que se merecía.
Nunca supe si le pagaban más o menos que al resto de los dibujantes, pero... teníamos una casa y comíamos todos los días por lo que supongo mi padre hizo bastante dinero.

***

Mi padre trabajaba de 16 a 18 horas al día Tenía que trabajar tanto porque le pagaban por página y cuantas más hacía, mas dinero recibía. No sé si hacía esto por algún fecha de entrega puntual porque sus horas de trabajo diario fueron las mismas a lo largo de los años. Era su manera de trabajar.
Empezaba a trabajar sobre la hora del almuerzo y se tiraba hasta las 3 o las 4 de la mañana. A veces tenía que empezar un poco antes y a veces se quedaba un poco más tarde. Pero trabajaba un montón de horas, seis o siete días cada semana. No había un fin de semana donde él no trabajara.

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En conversaciones con mi padre me contó que los 4 fantásticos eran básicamente un trabajo derivado de Challengers of the unknown, que había hecho unos años antes. Mi padre me dijo que había sido su idea. También que los nombres de los personajes habían sido idea suya.

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El concepto de Spiderman y sus superpoderes supongo que tuvo que venir de mi padre, por sus conocimientos sobre ciencia y su uso de la ciencia ficción en sus historias, solo en las suyas, lo que se podría ver como un patrón. La mejor manera para que un humano adquiera superpoderes sin la directa intervención de Dios es a través de la alteración del ADN, que entonces estaba muy en boga con la guerra fría y esas cosas.

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Creo que mi padre diseño la armadura de Iron Man y también tuvo la idea inicial sobre el personaje. Estoy seguro que al menos hizo eso. El testimonio de Stan Lee sobre que fue creación suya no es correcto y digo eso basándome en que sé como era la creatividad que demostraba mi padre y cual era la que tenía el señor Lee, que era excelente autopromocionandose y vendiéndose. Personalmente no creo que tenga ninguna habilidad creativa. No intento ser mala persona, ya que me han enseñado a respetar a mis mayores, pero creo que Stan Lee es un narcisista que haría cualquier cosa para que todo el mundo piense que el lo creó todo en Marvel.

En las sombras El método Marvel V

2011-08-05T08:29:47Z

Si tenias una gran idea para un comic, pongamos el nuevo Spiderman, no había ninguna editorial que lo publicara y compartira el exito contigo. Ninguna. No te garantizaban el control creativo, no te garantizaban figurar en los creditos, ni siquiera te garantizaban que no te iban a despedir y a traer a cualquier otro a hacer la serie.

9 de noviembre y 6 de diciembre de 2010. Declaraciones de Mark Evanier( 1 y 2 ) en el litigio entre Marvel y los herederos de Jack Kirby.

]]> Entre 1972 y su muerte en 1994 estuve en contacto con Jack Kirby, de vez en cuando comía con su familia y me trataban como si fuera alguien de la familia.

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Stan empezó a utilizar el método Marvel alrededor de 1955 o 1956, aunque a veces tenía que escribir guiones enteros a determinados artistas o por determinadas circunstancias en aquella época. Hubo un periodo en el que no compraban casi material a los dibujantes, por lo que Stan tenía que escribir guiones enteros si quería que le pagaran por ello. Los hacía para que pudiera constar como realizados, ya que si no había dibujantes implicados no había manera de demostrar que Stan había hecho nada. Eran proyectos en los que el dibujante venía mucho después.

***

De vez en cuando Stan Lee le pedía a Jack que hiciera cambios en lo que había hecho. En plan, "no me gusta el final de esta historia, cámbialo, haz algo diferente". Recuerdo que Jack se quejaba de que no le devolvían las páginas que le rechazaban, que no las volvía a ver. También le molestaba que si tenía que dibujar 26 páginas para una historia de 20 páginas, solo le pagaban las 20.

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Lo que yo tenía entendido es que el señor Goodman le dijo a Stan, "he visto que los comics DC están vendiendo bastante bien por algo llamada Liga de la Justicia de America, deberíamos hacer un tebeo como ese".

El señor Lee en muchas entrevistas ha dicho que Goodman solía jugar al golf con Jack Leibowitz, la cabeza de DC en esa época, y que le pinchaba con las cifras de venta mientras jugaban. Así que la historia es que Goodman dijo lo de crear la serie después de uno de esos partidos de golf. Sin embargo, cuando ha sido entrevistado Jack Leibowitz, ha afirmado que jamás en su vida ha jugado al golf con Goodman. Basándome en eso tiendo a no creer al menos en esa parte lo que cuenta Stan. No es que piense que miente, es que creo que se toma estas cosas muy a la ligera.

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Pienso que Stan y Jack se sentaron a discutir la trama de los 4 Fantásticos antes de que Jack empezara a dibujarlos, es decir, pienso que el argumento se creó después que Jack diera ciertas indicaciones al respecto. Hay que tener en cuenta que la historia de los 4 Fantásticos es muy similar en ciertos aspectos a un cómic que Jack había realizado antes llamado Challenger of the Unknown, muy similar en cuanto a los personajes. Los 4F se parece más a los anteriores trabajos de Jack que a cualquier cosa que hubiera hecho Stan hasta la fecha.

Por eso me cuesta creer que Jack no diera ninguna indicación en la creación de los personajes anterior a que existiera algún guión. También esta el hecho de que hable con Stan varias veces y me dijo que Jack y él se habían sentado un día a trabajar en como podrían ser los 4F.

***

La portada del primer número de los 4 fantásticos muestra una escena que no aparece en ningun lugar del cómic. Se diseño una portada que no tenía nada que ver con la historia que había dentro, pero que curiosamente tiene cierto parecido con la portada del Brave and The Bold 28 de DC, donde aparece por primera vez la liga de la justicia.

***

En cuanto a Iron Man, Jack dijo que le había presentado a Stan el concpeto, la idea de como podría ser para que lo hicieran juntos. Hablaron sobre ello pero lo dejaron para otro momento ya que no había tiempo para hacerlo en ese momento. Pero Stan siguió adelante e hizo que Don Heck trabajara en ello y lo publicaron en Tales of Suspense. A Jack no le gusto nada lo que Heck había hecho, así que cogió y empezó a dibujarlo a partir de entonces.

***

Próxima entrega y última: habla el hijo de Jack Kirby.

En las sombras El método Marvel IV

2011-08-04T08:16:45Z

- En la entrevista pone que usted dijo lo siguiente: "El editor de Timely Marting Goodman podía cerrar un estudio con un chasquido de dedos. Si los gastos de producción eran demasiado altos decia "al infierno con ellos" y cerraba el estudio. Nadie tenía ningún tipo de protección porque no había pensiones, seguros o planes de ahorro. Todo el mundo trabajaba
sin saber que pasaría el día de mañana"
- Cierto

- ¿Es esa declaración verdad?

- Esa era mi impresión.

- ¿Así es como lo entendía?

- Esa era mi impresión de como la industria funcionaba, la manera en la que él manejaba la compañía. Yo no era demasiado listo.

21 de octubre de 2010. Declaraciones de John Romita padre en el litigio entre Marvel y los herederos de Jack Kirby.

]]> Stan y yo nos juntábamos en una habitación y me decía, el villano va a ser el lagarto y se va convertir en reptil en la página 3. Es un doctor, es manco, se transforma en el lagarto, van a secuestrar a su familia y va a poner la ciudad patas arribas buscándolos. Eso es todo lo que Stan me daba, así que yo tenía que estrujarme los sesos para que la cosa tuviera sentido en cada episodio. Estaba aterrorizado porque yo siempre había trabajado con un guión. Esta era la primera vez que era yo el que tenía que decidir que iba en primera página, en la segunda, etc. Fue algo muy complicado para mi, muy duro, pero resulto ser buenísimo para la industria y para mi, porque un cómic siempre había sido primero un guión y luego el dibujo, pero de esta manera el dibujo era lo principal y el guión algo secundario.

Ellos no tenían... él no tenía tiempo para escribir los guiones. Al principio solía decir "te enviare un guión en dos días, así que empieza a dibujar la historia", pero al final terminaba siempre contándotelo por teléfono cara a cara.

***

Los villanos se le ocurrían a Stan o a cualquiera que estuviera escribiendo la historia. El guionista venia a mi y me decía "queremos a un personaje llamado el Rino" o "queremos otro llamado el Conmocionador". Casi nunca me mostraban ningún boceto de esos nuevos personajes. Yo tenía que diseñarlas el traje con elementos que tuvieran relación con sus nombres. Nueve de cada diez veces Stan aceptaba lo que había dibujado. De vez en cuando me decía, "no, eso no esta bien, ponle un poco de esto, ponle una capa, quítale la capa, ponle una mascara, quitásela" Era un toma y daca pero normalmente mis ideas era aceptadas.

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Termine dibujando Spiderman porque Stan y Ditko no se ponían de acuerdo en nada. No sabía que ambos tenían posturas totalmente opuestas en temas culturales, sociales, históricos... cualquier cosa. Eran tantas las diferencias que no podían seguir trabajando juntos. Así que Stan me pregunto si yo podía hacer la serie. Acepte pensando que Ditko volvería en unos pocos números. Si yo tuviera una serie que fuera un gran éxito y que cada vez tuviera más lectores jamás la abandonaría y seguro que Ditko pensaría lo mismo y volvería en un abrir y cerrar de ojos. Tenía en mente hacer dos números y volver a la serie que estaba dibujando, Daredevil, pero Ditko jamás tuvo intención de regresar. Así que termine dibujando a Spiderman durante siete años seguidos y un total de quince años entre idas y venidas de la serie.

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Solíamos escribir notas en los margenes de las páginas para recordarle al guionista de que iba la trama sobre la que habíamos estado hablando y como afrontábamos el trabajo. Algo en plan, y ahora vamos a la escena de pelea y luego iremos a esta otra escena. Así que eran recordatorios para el guionista o indicaciones de que nos habíamos desviado de la trama porque era necesario. Algo como he añadido aquí una viñeta porque no hemos caído en la cuenta que del lado este al lado oeste de la ciudad no se va en 30 segundos. Ya sabes, esa clase de cosas, porque hay unos cuantos guionistas que se olvidan de esa clase de detalles y cuando estas dibujándolo te das cuenta que ciertas cosas no tiene sentido. Por ejemplo, Spiderman se balancea desde Manhatan a Queens, acaba en una azotea, coge el ascensor y sale como Peter Parker. Yo le decía a Stan, ¿pero cómo... a ver, dónde ha metido el traje de Spiderman?" Y el me decía "lo lleva debajo de la ropa" Pero luego se olvidaba y el personaje acababa en la consulta del médico y se quitaba la camisa y no tenía el traje debajo y yo le decia a Stan "¿pero no tenía el traje de Spiderman debajo?" El nunca se preocupaba por esas cosas.

Le tenía tan intimidado con mi tratamiento de como funcionaban las cosas en la vida real que una vez me hizo que le quitara los zapatos a Peter y los llevara anudados alrededor de su cuello porque alguien le había dicho, "¿cómo puede caminar por las paredes si tiene los zapatos puestos?" Después de todas la veces que yo había intentado que pensara de una manera más realista... ¡de ser eso así también se tendría que haber quitado los calcetines!
Pues nada, tuve que hacer lo de los zapatos durante seis meses o un año.

Yo fui el que creé el saco de telarañas donde Peter Parker podía dejar sus ropas y llevarlas colgadas como una mochila. Así al menos podías saber donde estaban sus ropas en todo momento. Intentaba ser realista con estas cosas y Stan era... "no es importante, el lector no se preocupa de esas cosas". Bien, pues yo me preocupaba. No podía dejarlo pasar.

Así que eso es lo que solíamos hacer, esos eran los cambios que introducíamos en los guiones.

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Como director de arte de la editorial, Stan me pedía... a veces no le gustaba la cara de una chica. Algunos dibujantes eran muy buenos dibujando chicas y otros no tanto. Por lo que si alguno hacía una chica que el pensaba no era lo suficientemente atractiva me pedía que hiciera cambios. Solía cambiar un montón de caras de personajes por lo que se me atribuyo una reputación de egomaniaco. Pensaban que era algo que surgía de mi cuando yo solo estaba siguiendo ordenes como una guardia nazi.

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¡Pone eso de verdad en la declaración!, "I was just following orders like a Nazi guard". Próxima entrega, hablan los testigos de la acusación, los presentados por los herederos de Kirby.