Con Batman está empezando a pasar lo mismo. El inicio de la etapa tampoco era para echar cohetes, pero mantenía un nivel medio. Sin embargo los Kubert han demostrado que en DC prefieren ser unos vagos de aupa (en Marvel no eran así) y están dejando a los guionistas en una situación bastante comprometida. Ya conocemos lo que ha pasado con el Superman de Johns y Donner y el otro hermanito Kubert, y en Batman pues eso, no ha tardado mucho en dejar tirada a la editorial. Primero le sustituyo J.H.Williams III, que hizo un trabajo estupendo, y luego han metido a dos auténticos tuercelapices, Tony Daniel y Ryan Benjamin. Parece que existe una competición entre ellos para ver quien lo hacer peor y número tras número el aspecto gráfico de la serie es cada vez más lamentable, por no hablar de la narrativa. Ahora mismo la historia que se esta montando Morrison me esta empezando a parecer una autentica estupidez por culpa del dibujo. No es que lo que se este contando sea para tirar cohetes, pero leñes, se le ven a Morrison unas intenciones que no se ven para nada acompañadas por estos dos pintores de brocha gorda. Lamentable y más lamentable.

¿Está DC incurriendo en el mismo error que Marvel? Esto es, poner a Morrison al guión y despreocuparse totalmente de los dibujantes que le acompañen, total, si se vende por el guión. Curiosamente, tanto los X-Men como este Batman han empezado igual, con un dibujante espectacular pero muy lento. Y la historia se esta repitiendo de la misma manera, haciendo que cada número duela más ver como los guiones del escocés son rebozados por el barro. Lo que pasa es que aquí ni siquiera están al nivel de la etapa que hizo en Marvel, así que como sigan a este ritmo las deserciones van a ser masivas. Ahora están con lo del Batman R.I.P., que es una especie de viaje interior de autodescubrimiento o algo así... pero o pasa lo que todos esperamos, que Bruce Wayne abandona la capa o se va a ir la colección a tomar viento fresco.

Y Morrison, ¿no tiene nada que decir al respecto? Vale, esta muy bien que digas que son dibujantes estupendos de cara a la galería, no es cuestión de hundir su carrera porque sí, pero a nivel interno tiene suficiente nivel para imponer que dibujante podría acompañarle, y hay muchos mejores para elegir, pero muchos, muchos. Pero se ve que prefieren emplearlos para otra colecciones donde las ventas no están aseguradas. Maldita sea, ¿es qué no podemos ver un buen guionista con un buen dibujante? ¿Acaso es pecado? O esto mejora mucho en la saga que queda o bye, bye, Batman. Para esto que me hubieran puesto a mi mismo a guonizar, total, con el dibujo nadie se iba a dar cuenta de lo que pasa.

ACTUALIZACIÓN. En Adlo tenéis un post con imagenes para ilustrar todo lo que menciono en este post.

De todas maneras, antes de seguir tengo que decir una cosa: no me he leído la maxiserie entera, ni ganas que tengo. Por lo que he preguntado a gente que sí lo ha hecho y por lo que voy leyendo en los foros americanos, la mayoría de la gente que la esta siguiendo de pe a pa incluidos tie-in varios no se ha enterado del todo de lo que ocurre en el tebeo. Es tal el jaleo de tramas y situaciones que es complicadismo seguirle la pista a ciertas cosas. DC ha colaborado a este caos obligando al comprador a hacerse con un montón de series limitadas y colecciones regulares varias para intentar atar los cabos sueltos y ni aún así. Lo mejor ha sido cuando una Tierra que había sido destruida volvía a aparecer de repente. El editor ni corto ni perezoso contó que habían vuelto a reconstruir aquella Tierra pero... ¡qué no estaba en ningún tebeo! Menudo descontrol que tienen en la editorial, menudo caos que se han montado ellos solitos.

De las peores macrosagas de DC de todos los tiempos. Rebusco en mi memoria e intento buscar otra peor para consolarme. Cuando llegó a Hora Zero un escalofrío recorre todo mi cuerpo ya que ambas sagas comparten una serie de elementos y personajes comunes que curiosamente son los que empozoñaron toda la serie. Debería estar terminantemente prohibido tocar cualquier cosa relacionada con Hora Zero por siempre jamás, pero no, para Didio jamás es una palabra que no existe (por cierto, que en Booster Gold hacen un cruce OFICIAL con Hora Zero y esta bastante bien, si es que si se quiere se pueden hacer las cosas bien).

No deberían haber entregado a un único guionista el control de toda la serie, en este caso concreto Paul Dini. Que es un tío que sabe lo que hace, pero no esta para sacar 51 tebeos semanales. Ni él ni nadie, vamos. En 52 eran cuatro los guionistas encargados de darle forma a aquello y prácticamente llevaban 4 colecciones diferentes con ciertos elementos comunes. Y eso que a Dini le ayudaban en bastantes ocasiones otros guionistas de la casa, pero supongo que sería para hacer diálogos y desarrollar tramas menores. Pero da igual que fuera Dini o que hubiera sido cualquier otro porque la mano de Didio siempre ha estado ahí, tocándolo todo, ensuciando cada página.
Countdown no es una historia, es un sacacuartos semanal dedicado a darle menos al “nuevo” multiuniverso de DC para ver si los frikis vuelven a picar. Oye, un meneo de vez en cuando esta bastante bien, hay que darle vidilla a los bajos, ¿pero todas las semanas? Venga ya, hombre.

Resumiendo: penosa maxiserie, penosa resolución, penosa imagen, etc, etc. Y ahora viene Morrison a arreglarlo todo, o más bien a pasárselo por el arco del triunfo y hacer lo que le da la gana. Que visto lo visto, seguro que es un millón de veces mejor porque más bajo no se puede poner el listón.
Maldito Didio, ¡tu eres el culpable de todas nuestras desgracias!

Sin embargo, todas las personas tienen varias facetas y también esta la del no-lector de supehéroes, es decir, la persona normal. A esta es a la que preguntan los conocidos que quieren saber realmente como esta la película. No se han leído los cómics, no quieren saber nada de rayos repulsores o de que la organización terrorista se llama los diez anillos en homenaje al Mandarín. No, ellos solo quieren saber si es una buena película y si merece la pena verla. Y es en ese instante donde me tengo que frenar y decir, no esta mal pero...

Pero es la típica película de superhéroes. Empieza con el origen, a mitad tiene una batalla espectacular plagada de efectos especiales y al final se mete de hostias con el villano de turno. Como en el Hulk de Ang Lee, o en el Spider-man de Raimi o la del Punisher o etc, etc. Vaya, que parece que el género tiene ya un molde hecho y la primera película tiene que ser así por huevos. Curiosamente cuando se desprenden de ese lastre y hacen la segunda película, como en el caso de X-men o Spider-man les salen autenticas maravillas. ¿No sera eso indicativo de algo?

El problema que tiene usar una y otra vez la misma estructura es que a la larga se crea un circulo endogámico. Un poco como pasa con las películas de Star Trek, donde al final los únicos que van a verlas son los trekkies. ¿Queremos lo mismo para el cine de superhéroes? ¿Qué estén dirigidas exclusivamente al público lector de tebeos? ¿Qué una y otra vez nos cuenten lo mismo? Recordar que nosotros somos un jugoso pastel para las productora de cine. No solo pasamos religiosamente por taquilla, sino que compramos el Dvd y merchadising variado. Un sepectador “fiel” de una película de superhéroes vale por 4 ó 5 de una película de otro genero. Y eso a lo tonto es un pellizco gordo.

Aunque este tema me empezó a preocupar un poco antes de ver la película, cuando echaron el trailer de la nueva película de Hulk, esa en la que quieren borrar de la existencia cualquier rastro de la cinta de Ang Lee. Lo poco que dejaba ver el trailer era el origen, un poco de jarana (¿la pelea intermedia?) y la pelea final con la Abominación. ¡Otra vez la maldita estructura! Joder, para querer alejarse radicalmente de la anterior película, van a hacer lo mismito, pero casi calcado. Eso sí, le han metido tres o cuatro escenas copiados de los Ultimates de Millar y Hitch que quedan chulas, pero el resto... es lo de siempre. ¿Y nos apetece verla? Pues a mi sí, la verdad, pero porque estamos ya acostumbrados a ese círculo vicioso donde nos reseteán los universos y los orígenes y nos hemos metido entre pecho y espalda unos cuatro o cinco orígenes mínimo. ¿Cuántas veces habré leído la historia de como la araña pica al jovén Peter Parker? Ya he perdido la cuenta.

Vamos, que a lo que viene todo esto es que al final el cine va a copiar los malos vicios de los tebeos cuando son medios totalmente diferentes. A mi me gusta una película típica de supehéroes como a cualquiera, pero de vez en cuando se tendría que intentar hacer algo que se saliera de la media y que fuera alabado por todo el mundo. Pero viendo que la Marvel se va a poner a hacer directamente las películas no veo yo que la cosa vaya a cambiar mucho (y la Warner va dando tumbos, para hacer una buena hace cinco malas). Y al final todos al mismo gheto de siempre. O no, porque estas películas siguen dando millones a porrillo, pero veremos que pasa cuando haya 50 iguales.

Pero sabéis que, nos lo tenemos completamente merecido. Esto es un capítulo más en el sobado tema de los formatos sobre el que volvemos aquí una y otra vez. Luego muchos decís que son chorradas y que da igual como se llame siempre que te puedas leer el tebeo, ¡pues vaya como os has habéis puestos todo con el dichoso artículo de marras! ¿Quién empezó llamando a los tebeos Novelas Gráficas? Pues los señores autores de cómics, o los señores que querían vender esos cómics. Vamos, que fue algo que vino dentro del mundillo y que se uso por un lado por intereses comerciales y por otro para dignificar el medio. ¿Cómo? ¿Es qué necesitaba serlo? ¿Desde cuándo? Ay, que me siento inferior ante otras artes.

¿Os acordáis de los prestigios? Sí, es lo que ahora se llama formato prestigio, hace tiempo que perdió el derecho a usarse como palabra independiente. Pues esto en su día era el no va mas de los no va mases. Cuando una obra salía en ese formato es que era especial, diferente. Por eso se le pone una tapa un poco más rígida (cartoné), un papel especial y un precio acorde al paripé. Al principio salían obras más o menos que merecían la pena (no todas buenas, pero al menos se intentaba) y poco a poco el formato se fue prostituyendo. Como la gente picaba, pues cada vez aparecían más obras de esa manera y la calidad fue descendiendo en picado. Al final paso ser una cosa tan corriente como el resto e incluso Norma lo adopto como la manera correcta de publicar cómics books. Todos sus tebeos pasaron a ser prestigios, pero si todo es excelso por definición todo es mediocre. O sea, que no, que al final el prestigio se quedo en el camino y ya nadie se refiere a él para nombrar una obra de calidad. ¿Por qué tenemos que hacer lo mismo con la Novela Gráfica?

Al principio, como con el prestigio, la cosa poder tener su gracia. Cuando Will Eisner saca Contrato con Dios y en la contraportada pone que es una novela gráfica pues te lo puedes creer, tanto en continente como en contenido. Pero cuando Marvel se monta una línea entera de Novelas Gráficas ya tendríamos que haber empezado a sospechar que era una bacalada como otra cualquiera. Pero cuando todo el mundo encumbra a Watchmen como una novela gráfica es cuando deberíamos empezar a echar al freno y reflexionar seriamente sobre lo que estamos diciendo: ¡Era un comic book mensual en grapa! ¿Qué narices de novela gráfica es esa? ¿En que quedamos? ¿Continente o contenido? O directamente lo que nos de la gana en cada ocasión dependiendo si nos guste la obra o no.

Pero los autores también son culpables ya que cuando quieren dignificar su trabajo no dicen que hacen tebeos, sino que hacen novelas gráficas. Vamos, que a lo mejor se esta montando una parida mental sobre las pelusas de su gato y como le va a poner una tapa dura ya piensa que aquello es una novela gráfica. Porque sí, aunque quizá el último Spiderman tenga más calidad que tu engendro, eso da igual. Ah, que las novelas gráficas son cosas autocontenidas. Como Cerebus, una novela gráfica de solo 300 números (lo dice su autor y lo dice mucha gente). Vamos, que hasta el rabo es todo toro, o Novela Gráfica.

La becaria del 20 minutos ha metido la pata, mucho. Pero mis amigos comiqueros también la meten, a menudo. Anda que no he oído veces a supuestos entendidos que tal o cual tebeo es una novela gráfica. Luego pasa que confundimos a los que no saben y cuando nos oyen estas cosas entienden lo que nosotros omitimos porque damos por supuesto, que si hacemos distinciones sera por algo y que si aquello es novela gráfica sera porque no es tebeo. Y lo que tendríamos que decir que en realidad ese tomo que tenemos entre las manos es un tebeo y que esta editado usando el formato de novela gráfica. No es broma, yo muchas veces he tenido que recalcar que aunque sea una novela gráfica sigue siendo un tebeo como otro cualquiera y que no se deje confundir, ya que en la mayoría de ocasiones es un termino puramente comercial. Pero que sabremos nosotros que somo leemos cómics, ¿no?

Pero escuchemos la voz del supertacañon, Alan Moore:

"It's a marketing term. I mean, it was one that I never had any sympathy with. The term 'comic' does just as well for me. ... The problem is that 'graphic novel' just came to mean 'expensive comic book' and so what you'd get is people like DC Comics or Marvel comics — because 'graphic novels' were getting some attention, they'd stick six issues of whatever worthless piece of crap they happened to be publishing lately under a glossy cover and call it The She-Hulk Graphic Novel, you know?"

Tiene toda la razón del mun... un momento, ¡se esta metiendo con la Novela Gráfica de She-hulk que realizo John Byrne donde se cargan el helitransporte! ¡Este viejo loco no tiene ni idea de nada!

Aún aceptando mini como animal de compañía habría que ponerle cierto sentido común a este formato. ¿Tiene sentido pagar más de 20€ por una de estas cosas canijas? ¿A partir de que precio deberíamos empezar a exigir un producto superior? Aquí es donde entra el caso Flash de Waid, otra de esas cosas que me ha dolido en el alma. 24€ por 464 páginas... ¡24€! Es que duele se mire por donde se mire. Por un lado si miramos al Detective Marciano, que con el mismo formato y el mismo numero de páginas costaba 19,95€, ¡4€ menos! Y eso que se supone que el Flash tiene mayores expectativas de ventas que el marciano, por lo que podemos decir que nos están dando un tratamiento digno de un yonki: ¿quieres tu droga? ¡Pues paga!
Y mirándolo por otro lado, son 4000 de las antiguas pesetas. Yo pagaría gustosamente 1€ más, le quitaría 64 páginas y le pondría tapa dura. De esta manera pasaríamos de la edición al peso de Flash a una edición de lujo como la del Batman El Largo Halloween, de la misma Planeta. Así sí que estaría feliz y contento y soltaría mis euros pegando saltos de alegria. Pero no, al peso, como si esto fuera un mercadillo. ¡Así no!

El problema es que ahora mismo ser editor y meter un clavo a la mínima parece estar unido. Si a mi me dejaran serlo mismo lo primero que haría es subir todos los precios a ver hasta que punto esta dispuesta la gente a soltar pasta. Dicho esto, saltemos de editorial, concretamente a Dolmen, que a anunciado la edición de Meteoro a 19,95€ las 294 páginas en el primero y 339 en el segundo. ¡Leñes! Mira que ya era un poco subidito de precio el Lamu o el Maisson Ikoku, 12€ por 400 páginas, pero es que esto ya se sale. ¡Ni que llevara tapa dura! Ah, sí, que la lleva, no me diga más, barra libre. Esta claro que es una edición destinada únicamente a los talluditos (pero muy talluditos) o para aquel que salga flipando en colores con la película de los Wacho-wacho. Pero leamos lo que tiene que decir su editor al respecto del precio:

“creo que el precio no es exagerado visto los precios del mercado para otras obras y además pondremos sobrecubiertas”

Pues poniendo sobrecubiertas y viendo como esta el mercado yo también lo haría. ¿Que lo puedo sacar más caro y me lo van a comprar igual? Pues adelante. La ley de la oferta y de la demanda al revés, pero es lo que tiene tratar con nosotros, aprendices de yonkis, que solo queremos la droga cortada como sea. ¡Así no!

Pero atentos todos. ¡Hay una caso muchísimo peor! Hay una editorial sin escrúpulos que esta dispuesta a hacer lo que sea para que compremos sus tebeos: la pérfida Panini.
Atención que lo que viene ahora es de órdago. Sentaos bien y agarraos fuerte que de la impresión os vais a caer redondo. Panini ha anunciado una nueva línea llamada Marvel Gold en la que... no me atrevo a decirlo... en la que... dame fuerzas señor... en la que... ¡los tebeos van a salir publicados a su tamaño! Madre mía del amor hermoso, que el señor se apiade de nosotros. Pero aún hay más. No contentos con cometer esa atrocidad, van a sacarlos a... ¡COLOR! ¡Qué vergüenza! ¡Cuánto degenerado suelto! ¿A esto ha llegado nuestra sociedad? ¿A permitir esta clase de monstruosidades? Por favor, que las fuerzas del ordén intervenga inmediatamente y expulsen de este país al señor Viturtia y a su nuevo hombre de paja el señor Clemente y que no les dejen volver nunca más. ¡Así sí qué no!

Eso de la bomba atómica es una broma que he gastado alguna que otra vez con los amigos. Normalmente referida a algún grupo musical tipo Hombres G y su cohorte de fans. La idea era aprovechar que estaban todos reunidos en el mismo sitio y erradicado el problema de una vez por todas. Era y es una broma bastante estúpida, a veces nos hacía gracia, o veces no. Pero era una cosa entre amigos y de ese ámbito no solía salir. Leerle en una entrevista realizada por un autor serio suena bastante atroz y le hace a uno dudar bastante del tono de la entrevista. En los comentarios de Adlo dudan de la veracidad de la misma y yo me planteo si la estaban haciendo en un bar y con cuantas copas encima, lo que daría una explicación pausible a todo. De todas maneras, no resultan especialmente sorprendente sus palabras. Ni es la primera vez que oigo cosas similar, y lo siento mucho pero me parece opiniones dignas de un abuelo gaga. Si yo llevara toda mi vida apegado a unas ideas y de repente irrumpiera en mi vida algo tan extraño y sobre todo tan exótico como puede ser el manga me asustaría y echaría pestes de todo. Le ha pasado a Ibañez, le ha pasado a Uderzo y le pasara a alguno otro más.

La primera vez que escuche algo semejante fue en aquel salón del cómic de puerta de Toledo en Madrid, hace ya 14 años. Entonces lo más era Akira, Dragon Ball estaba en todo su apogeo y los otakus soñaban con ver algún día publicado Evangelion. En una de las mesas redondas un intelocutor, al que no recuerdo bien, proclamaba que el manga iba a acabar con los tebeos tal y como conocemos. El mismo rollo del mundillo se acaba de todos los salones. A continuación había una mesa redonda sobre esa cosa llamada amor... digo manga y que estuvo tan abarrotada que no hubo sillas para todos, cuando en las anteriores había de sobra para cuatro o cinco charlas, y menos mal que el tema estaba todavía en bragas, que sino... Pero la visión catastrofista ya estaba ahí, y la verdad es que fue bastante acertada como se puede ver en todas las librerías de nuestro país, donde las estanterías están abarrotadas por mangas que han arrebatado su sitio preferente a los superhéroes.

Aquello fue la primera vez, pero esta no sera la última. Me imagino que Moebius comparara sus trabajados dibujos con las cuatro líneas cinéticas de algún que otro manga y se le pondrá el vello de punta. Es normal, si yo fuera constructor de catedrales también miraría con desdén esos apartamentuchos. Pero cada cosa tiene su función, su momento y su belleza. Pero es curioso que sea Moebius quién diga estas cosas. ¿Sabéis que los franceses odian a muerte a los superhéroes? Seguro que si preguntábamos a unos cuantos ciudadanos franceses al azar también dejarían caer una bomba atómica sobre los Estados Unidos, por este y otros motivos más. Sin embargo un día Moebius se monto un tebeo con Stan Lee sobre... ¡Estela Plateada! La crítica francesa lo aplaudió a rabiar. ¡Aquello era arte! ¡Eso sí que era un tebeo con MAYUSCULAS! Pero no muchachos, era la misma mierda de siempre pero mucho más bonita y se la tragaron tan contentos. Supongo que con esto del manga pasara igual, que hasta que los artistas franceses no hagan manga como locos no van a decir ninguna maravilla del mismo.

De todas maneras yo no se lo tendría mucho en cuenta. Los genios que nos han regalado obras maravillosas tienen derecho a decir tres o cuatro tonterías en su vida y seguir conservando la tarjeta de salir gratis de la cárcel. Yo seguiré leyendo sus tebeos con el mismo interés que siempre ya que cualquier pintor tiene dos o tres borrones en su vida. Los tengo yo y los tienes tu, ¿no? Eso sí, a veces calladito se está más guapo.

El mundillo se acaba es una de las frases hechas más manidas que puede oírse en boca de cualquier aficionado. Mientras unos la usan con un tono profundo y grave, como dando el pésame, otros llevamos utilizándola durante muchos años con chanza e ironía. Llevamos matando el mundillo varias décadas y el muy condenado no se muere de ninguna de las maneras. ¡Qué alguién lo remate por dios, que esta sufriendo!

Aunque ya lo explico casi todo en el post que menciono más atrás (y muy bien tengo que añadir, no tengo abuela) no esta más aportar algún dato más y analizar la situación actual. Para empezar todos esos cenizos de edad ya bastante avanzada han vivido unos tiempos donde el tebeo era el rey de la pista. Títulos como el Capitán Trueno o el Guerrero del Antifaz tenían cifras de ventas millonarias y una salud de hierro. Sin embargo, tras el fin de la dictadura, los 80 solo trajeron malas noticias, como la agónica muerte de Bruguera o la desaparición paulatina de las revistas de Toutain. Con esos antecedentes es normal que alguien que viviera esa época se pusiera de lo más cenizo posible. Sobre todo cuando la producción española se reduce a la mínima expresión y cuando los únicos tebeos que se ven en los quioscos son esas infames grapas. El mundillo, entendido desde el punto de vista de producción de tebeos autóctonos quedo tocado de muerte, el mercado sin embargo siguió adelante fortaleciéndose año tras año.

Por partes. Os digan las veces que quieran que lo de los tebeos se acaban, ¡no os lo creáis en absoluto! En el peor momento de todos mis años coleccionando tebeos (y ya son más de 20), no ha habido mes que hubiera menos de 50 tebeos en los quioscos. ¡50 en lo más malo! ¿Qué industria puede presumir de en sus peores momentos colocar 50 productos nuevos todos los meses? Y esa cifra ha subido año tras año, marcando records continuamente. Es posible que de verdad se acabe algún día, pero le quedan muchísimos años, alguna que otra década como mínimo. Ahora bien, otra cosa bien diferente es de lo que llevamos hablando varios días, del catacrak que tarde o temprano va a pegar esto. Igual que los pisos no iban a bajar nunca de precio, con los tebeos pasara lo mismo. La escalada de precios llevara a un momento en que la situación de varias editoriales sea insostenible (porque no todos pueden colocar productos de más de 20€ como churros) y se vayan a tomar viento (si es que no esta pasando ya). Las grandes por supuesto sobrevivirán, no tengáis duda, simplemente pasaremos algún que otro momento de recesión esperando a pegar otro subidón a la menor oportunidad posible. Al final esto es cíclico, ya veréis. Pero vamos, que de ahí a acabarse, nada de nada.

Pero donde si que esta tocado de muerte es en nuestra producción nacional. La cifra de tebeos editados por autores patrios es directamente ridícula comparada con el total de tebeos que se venden en este país. Mientras que países como EEUU, Francia o Italia tienen un volumen importante de autores patrios, lo nuestro es realmente irrisorio y desalentador. Ayer mismo hablaba con un dibujante que me comentaba que no se podía creer que se vendieran tantos tebeos y hubiera tanta oferta si él seguía sin ver un duro por ninguna parte. Si esto esta en su mejor momento, ¿dónde están las oportunidades para nuestros autores? ¿Qué editorial se dedica a publicar a noveles?
En un impresionante ejercicio de hipocresía impresionante, editoriales como Panini, que no mueve un dedo por nuestros autores, publica sus tebeos americanos en un formato más caro y lujoso sabiendo que al lector le gusta hacer patria. Es decir, mientras son unos don nadies, ahí te pudras, pero cuando hayas logrado triunfar en los USA por ti mismo, entonces ya apoyaremos y sangraremos a nuestros lectores de la manera más imaginativa que se nos ocurra. Al menos la Forum de Antonio Martín hacía algunos intentos en crear algún tipo de cantera, encargando portadas, posters y otro tipo de trabajos a autores como Pacheco, Larroca o Guarnido, todos ellos autores de éxito ahora mismo. Pero ahora mismo todas las grandes pasan de ellos, solo los publican cuando ya están consagradas, y las pequeñas lo hacen sí, pero cobrar y vivir de ello ya es otra historia.

¿El mundillo se acaba? Si eres comprador de tebeo, para nada, durara y durara. Si eres autor, pues esta prácticamente muerto. Ya puedes hacer las maletas e irte a vivir a otros países donde sin lugar a dudas tendrás más oportunidades (más que cero es más oportunidades). Míralo desde el punto de vista que más te guste o más te interese. Pero esto tendría que ser de otra manera, más compensado por un lado y por el otro, pero mientras solo miremos la pela, pues la pela tendremos, única y exclusivamente.

Menuda visión ombliguista del salón, ¿eh? Pero que esperabais, a nosotros nos gusta sentirnos el centro del universo. Pasemos a otra cosa mejor., ¿cuánto os habéis gastado este año? Una respuesta que he oído en bastantes ocasiones es “menos que en otras ocasiones” Y yo también andaré por ahí (ni he hecho la cuenta ni pienso hacerla, no quiero sustos). Por un lado muchas reediciones, que de vez en cuando apetecen, pero más de cinco juntas espantan. Por otro lado el efecto pila de lectura. Tantas novedades todos los meses han logrado que todos tengamos una enorme pila que va creciendo sin parar y ese hace que la idea que muchos cómics te los compras por el simple hecho de comprarlos anida en tu cabeza. Algún tebeo se queda en la estantería de la tienda porque llevamos seis meses con el número anterior en la pila y para hacerle compañía mejor que se la haga a sus amiguitos de la tienda. Pues esa sensación en un salón se multiplica y cuantas más novedades salen, más cautos somos. Ya no es un tema de dinero (que también), es más bien que nuestras ansias consumistas están más apaciguadas que nunca. Estamos empezando a comprar solo lo que sabemos seguro que vamos a leer y aquí es donde van a sufrir todas las editoriales. De ahí esas pequeñas que van a ser absorbidas por alguna que otra grande, y esa que empieza por D no va a ser la única.

Pero bueno, dejémonos de derrotismos. El salón ha sido muy bonito (eso dicen), la gente se lo ha pasado en grande (según ellos) y la prensa ha hecho una cobertura mediática como nunca (por lo menos). Como siempre da rabia no haber ido, pero por la gente que también va ya que por el salón... no mucho. Ah, y recordaros que cuando le dan el premio a la mejor revista es que algo se muere en el alma...

P.S. Hoy es el día del libro y normalmente en este día se recomendaban tebeos. Por un lado, por mucho minimundillo que tengamos, luego pasamos de todo. Para tomar unas copas bien, para currar un poco no tanto. Por otro y más importante, copio un parrafo de la gran entrevista que hicieron en la hora de las tortas a un librero:

“Es por la faena que te presenta la semana anterior, que no acabas de recuperarte de tantísimo material que ha llegado. Este año, acaba el Saló el domingo, y el miércoles ya es Sant Jordi”

Pues eso, que toda la semana pasada recomendado cómics, ahora otra vez... ¡no es posible! El mundillo se hunde y nosotros con él dentro.

“¿ Os acordáis de cuando echábamos la bronca a las editoriales por concentrar toda su artillería en los salones ? Pues ya da igual la verdad, porque el resto de los meses también salen ciento y la madre de tebeos, así que por uno u otro motivo la casa sin barrer o los tebeos sin comprar.”

Lo peor de todo es que creo que el año pasado me quede corto. Si el año pasado salían ciento y la madre este año salen mil y la madre. Panini, Planeta, Norma y Glenat entran al trapo todos los meses y por si fuera poco las editoriales que se dedican únicamente al manga inundan mes tras mes las librerías.

Pero vamos con un comentario que hizo Dario ayer a raíz de este tema:

“No entiendo por qué hay que estar siempre con la canción de que el mundillo se acaba, que lo están ahogando de novedades, que el lector español no puede con todo ¿es que acaso te lo vas a comprar todo? no, tú te comprarás lo que te guste y puedas, otro lector lo que le guste y pueda y otro lector lo suyo. Está claro que alguna que otra novedad no se venderá, pero eso pasa en el mercado del DVD, del Videojuego, de las novelas y en dónde mires.”

Ojala pudiéramos compararnos con el mercado del DVD, el videojuego o la novela, pero me da a mi que cualquiera de esos maneja cifras de mercado que nos dejarían en el más absoluto ridículo. El mundillo no se acaba, se muere de éxito, que es algo muy diferente. Como ya dije ayer, el tema ya no es comprarse todo, es que ya cuesta muchísimo comprarse una mínima parte. Esta claro que cada uno se compra lo que le gusta y lo que puede, pero, ¿acaso es eso sostenible en nuestro mercado actual? No basta con que yo solo me compre el tebeo que me gusta, tengo que convencer a 2000 ó 3000 amigos más para que lo hagan, sino cerraran mi colección. Y si multiplico esos 2000 ó 3000 por el número de colecciones existentes ahora mismo me sale una cifra desorbitada. A la hora de recortar gastos, ¿qué editoriales serán las más perjudicadas? Las pequeñas. ¿Queremos un mercado donde solo las grandes puedan editar tebeos con esos precios y esas calidades?

Pero no hay que preocuparse por estas palabras. El mercado se autoregulara solo de alguna manera porque en este momento estamos en un punto crítico. ¿Qué tontería verdad? Que palabras apocalípticas más estupidas, ¿no? ¿Qué pensáis que harán los librerías ante semejante avalancha mensual? ¿Qué creéis que pedirán más ? ¿100 Civil Wars ó 100 Arrugas? Si yo me quiero comprar el último megahit no tendré ninguna clase de problemas, pero si me quiero comprar cualquier tipo de tebeo europeo tendré que arriesgarme a que mi librero haya traído 3 porque se le ha ocurrido pedir 100 muertes de Superman y 100 Hulks y 100 Narutos y 100 Bleach y 100 Autorythi y vas sumando de aquí para allá y el stock que tiene que tener el librero para satisfacer a toda su clientela le llena no solo la tienda sino dos o tres almacenes. Y entre tener 10.000 ventas posibles o 1.000 reales, se queda con las mil y que le den por saco al rarito de la tienda. La supervivencia del más fuerte.

Ya os lo he dicho al principio, repito este post todos los años, todos. Y el mercado sigue para arriba imparable y se venden más tebeos que nunca. Nunca pasa nada... hasta que pase.

Actualizado. Efectivamente, el mundillo del DVD va viento en popa. Encima con superventas como Naruto o Full Metal Alchemist, ¿verdad Panini?

¿Esto lo puede sostener el mercado? ¿No se están pasando tres pueblos? Me dicen que si se puede sacar tanto tomo a esos precios desorbitados es que existe mercado para ellos. Y me da igual que la relación pagina/precio sea estupenda para los títulos planetiles, ¿cuántos tomos de más de 20€ te puedes permitir? ¿Cómo es posible que nos veamos inundados por este clase de material? ¿De verdad que lo venden todo? En fin, vamos a repasar un poco lo que sacan a ver cuantas venas me estallan.

PLANETA

Camelot 3000 edición Absolute. ¿Era necesario la edición absolute? En fin, este título ha sido muy demandado por la gente y más de una decepción se va a llevar alguno. No es un mal tebeo y nunca viene de más una lectura, pero ha envejecido muy mal. No tan mal como el Green Lantern/Green Arrow, pero si lo suficiente para que algunas cosas resulten ridículas. Lo dicho, sin absolute hubiera estado mucho mejor.

La muerte de Superman. Tochaco de casi 800 páginas. La muerte en sí es uno de los tebeos más tontunas que te puedes echar en cara. Son 22 splash-pages consecutivas donde Doomsday se dedica a pegarle hostia tras hostia a Superman. Lo interesante es lo que viene después, el funeral y el reinado de los superhombres. Pero tampoco es que sea la hostia, vamos es una historia entretenida y con bastantes aciertos, pero una edición de casi 40€ no se yo...

Superman: las historias de Alan Moore edición absolute. Timo, timo, timo y más timo. ¿Qué dónde esta el timo? Pues aquí mismo.

Batman Año Uno edición absolute. Gran tebeo, magnifico tebeo, espectacular tebeo. si no lo adquiriste hace casí 3 años por un euro es el momento de hacerlo por casi 16.

Batman el largo Halloween. Aunque un poco alargada artificialmente, una de las pocas historias de Loeb decentes y con un Tim Sale que se sale. Es una lastima que no tuviera blog en los tiempos que Norma publicaba DC porque recuerdo que el TPB Usa me salió mucho más barato que los “prestigios” que saco Norma. Curiosamente, hoy en día sigue saliendo más barato que esta nueva edición (19,99$ frente a 25€ aquí, eso sí, en cartone). ¡Pero han sacado el absolute por solo 75$!

La guerra de los siniestro corps. Leñes, ¡un tebeo por menos de 10€! Albricias, y encima con una historia interesante y llena de trepidante acción. Pues habrá que pillarselo pardiez.

Shazam!: la monstruosa sociedad del mal. Este lo tengo en el terreno de los dudosos, porque he leído críticas muy desiguales. Unos lo idolatran y otros lo ponen a caer de un burro. Jeff Smith hace un trabajo estupendo en Bone, pero no sé yo que tal se moverá en el terreno superhéroico. Le echare un vistazo a ver que tal.

The brave and the bold: los señores de la suerte. Buen guionista, Mark Waid, buen dibujante, George Perez, buena historia, buen tebeo. Yo he disfrutado mucho con este tebeo, que reune todo lo mejor del Dcverso. Si quieres introducirte en él o eres un fanático, yo compraría este tebeo.

Fábulas presenta: Jack. la (casi) gran evasión. O Fabulas 2. Si te gusta Fabulas, te gustara este Jack ya que es exactamente lo mismo pero con otros personajes. Pero lo mismito, es decir, una autentica gozada. No hace falta haberse leído Fabulas antes, pero ayuda claro.

Clásicos Mad. Ay... ay... ay, ay, ay, ay. Yo pensaba comprarmelo, era mi elección número 1 de esta editorial, era lo que más deseaba, lo que más ansiaba y... ay... ¡Lo han sacado en formato chiquitito! Sí, el formato Clásicos DC... ¡Maldita sea! ¿Pero a qué público va destinado esto? Menuda decepción... tachado de la lista.

The league of extraordinary gentlemen 1 (edición absolute). Más de 200 páginas de guión para el niño y la niña. Pero bueno, alla cada uno lo que compre. Lo que no entiendo es sí haces una edición igual de grande que la americana y con los mismos contenidos... ¿por qué tienes que ser diferente? La americana contiene dos volumenes, uno con los tebeos, otro con el guión. Aquí todo en un solo tocho inmanejable. Ay.

Ala, y se acabo. Ya he soltado toda la bilis.

De las editoriales que me faltan, solo dos menciones, el Godland 2, un Kirby en estado puro sin Kirby y las pequeñeces de Lewis Trondheim 2, para fanaticos del autor. Y con esto acabo el repaso de novedades. Mañana el típico post de todos los años, ¡demasiadas novedades!

Alejandro Martínez Viturtia: Nuestra política es tratar bien tanto al librero como al lector, así que no es nuestra idea la de inundar de novedades un salón.

Esta claro que de diciembre del 2005 a abril del 2008 ha pasado mucho tiempo y sobre todo han cambiado muchas ideas. La Panini que quería tratar bien tanto a los libreros y a los lectores ha cambiado de idea y ha decidido tratarlos tan mal como hacen el resto de editoriales. Ya lo comente cuando se anunciaron las novedades de Panini para este salón y la cosa sigue estando igual de malita, ¡esta todo carisimo!

No os puedo recomendar el Hulk Banner, porque es uno de eso BoME sacacuartos que por 13,95€ nos ofrece solo 96 páginas. Tampoco os puedo recomendar el Iron Man: La edad de Hierro porque por las mismas páginas os cobran 13,50€. Lo mismo para los 4 fantasticos de Ferry (56 págs. 9€). No sale tan caro, pero pedía una grapa a gritos el Puño de Hierro de David Aja. Ala, como es un autor español pues no los sacan en un formato de lujo. 16,50€ por 176 páginas. Al menos no es un robo tan manifiesto como en los anteriores ejemplos.

En fin, centrémonos en cosas más mundanas y al alcance de nuestros bolsillos.

World War Hulk 1. Si añoráis los tebeos en los que la Masa se pegaba de hostias con la Cosa este es vuestro tebeo sin dudarlo. Hostia tras hostia sin mucho transfondo argumental y con grandes splash pages llenas de escombros. Eso sí, no hace falta seguir ninguna de las series paralelas, ya que la mayoría se dedican a contener escenas en plan “mira lo que esta pasando en la colección de Hulk”.

Nova: la iniciativa. Si solo puedes comprarte un tebeo en todo el salón, ¡qué sea este! Bueno, si te gustan los superheroes claro, y si quieres obtener una mirada totalmente fresca y diferente de lo que paso en las Civil War. Un gran tebeo con grandes historias y que logra superarse número a número. La mejor colección de Marvel de la actualidad.

Los Nuevos Guerreros 1: desafiantes. Estoy un poco decepcionado con esta nueva encarnación de los Nuevos Guerreros. Los números que contiene este tomo, los 6 primeros, no pintan mal y tienen varias cosas interesantes, pero la cosa va lentamente diluyéndose para no llegar a nada. Pasable, pero si tienes otras cosas que comprarte dejalo pasar.

Aniquilación Conquista. Para aquellos que disfrutaron con la anterior Aniquilación. Mismo universo, mismos personajes, nueva amenaza cósmica que deja a la anterior en pañales. ¿Estamos antes un nuevo Dragon Ball? Da igual porque a mi me resulta divertidisimo. El universo cosmico de Marvel en todo su esplendor.

Warlock de Pasqual Ferry. Ferry es un dibujante maravilloso y este tomo tiene un precio decente comparado con los anteriores (224 págs. 18€). Además, la Simonson conoce al personaje mejor que nadie, así que espero un buen resultado de la unión de ambos.

Marvel Monster: Spidergirl 3. Si consigo que alguién me jure que el tomo esta pegado y requetepegado tirare una moneda al aire y decidiré si comprarlo o o no. Aunque ahora mismo no estoy mucho por la labor. Esas páginas caídas del anterior tomo me siguen doliendo.

Y esto es todo, eso sí, no puede pasar sin recomendar la serie regular del Capitán America donde Brubaker esta haciendo un excelente trabajo y Runaways, donde Whedon mantiene la serie tan fresca e interesante como en su día lo hizo Vaughan.

Mañana a meterle palos a la otra P, que también se ha pasado tres pueblos con la cantidad de novedades que saca.

Sky Master of the Space Force. Jack Kirby, Wally Wood... ¡KIRBY! ¡WOOD! Por lo que veo por ahí “Modern-day fans can see for themselves that it's the work of a master of the form, at the peak of his powers. But they can also see that it is very definitely a product of its time.” Vamos, el típico producto Kirbyano que destila imaginación por los cuatro costados pero cuyo argumento es un poco tontuelo. ¡Tendre que comprarmelo!

El Haxtur tiene una pinta maravillosa y es que Victor de la Fuente es espectacular. Pero 25€ por 96 en un momento tan lleno de novedades, puff, demasiado. Quizá más tarde, en otro mes.

Y un montón de mangas nuevos que no conozco de nada, que es lo que ya hemos comentado en otras ocasiones. Me sacan de Naruto, Bleach o Prince of Tennis y me pierdo. Y lo mismo con Ivrea, que también saca unos cuantos de esos. Supongo que serán para aficionados al manga de toda la vida, porque para mi...

EL JUEVES

La Parejita: guía para padres desesperadamente inexpertos. Fontdevilla es un crack y la Parejita es una serie estupenda. Junto con Para ti que eres joven es lo mejorcito del Jueves. Menudo pareja forma con Monteys, si se lo propusieran, ¡el mundo seria suyo!

KRAKEN

Los superhéroes: injustamente desconocidos de Larcenet. Lo había ojeado en la librería y me había echado para atrás el extraño blanco y negro que lleva (como si le hubieran quitado el color y se hubiera quedado la gama de grises). Pero ahora veo que también fue editado así en Francia y me parece una cosa muy rara., le quita toda la gracia al asunto. No sé, no sé, lo tengo dudoso.

Robo Hunter. Hombre, otro de los títulos de 2000AD. La verdad es que las ediciones no le están saliendo a Kraken todo lo redondo que deberían, pero todos estos títulos que están sacando de la revista inglesa apetecen un montón.

NORMA

Valentina. Uy, uy, uy, yo creci con esto. Eran esos tiempos oscuros de la adolescencia donde cualquier tebeo con una teta era muy agradecido. Eso sí, me acuerdo que me quedaba alucinado con ese grafismo en el que el cuerpo de Valentina se fundia con las viñetas. Un gran tebeo, valiente y atrevido. A ver que tal han pasado los años por él.

Las increíbles aventuras sin Lapinot 3: cibercultura mi amor. Pues sin Lapinot pierde parte de la fuerza, más que nada porque son historias en su mayoría de una página y autoconclusivas. Tiene su gracia, no lo dudo, pero solo para fanaticos de Trondheim.

Dinokid, otro tebeo de DR para Dibus. Otro que comprare con la excusa de que no es para mi, ¡que suerte tener hijos!

Lost Girls. El esperadisimo Alan Moore que todo el mundo estaba esperando. ¿Sera guarro? Por supuesto, todo lo guarro que te imaginas y más alla aún. Pero como siempre, contando de una manera diferente y especial. Lo de guarro va en serio, ten cuidado a ver a quien se lo vas a regalar, porque lleva muchas sorpresitas dentro y a lo mejor la gente va a pensar de ti de aquella manera...

Y lo demás de Norma ya son compras que me compro habitualmente (SiP, Queen and Country...) No sé, me veo yo un poco apatico este año, ¿no? Mañana ya pegamos con los superhéroes.

El baile del vampiro: edición décimo aniversario. Estamos ante uno de esos títulos míticos del cómic español por... por... ¡porqué es mítico y punto! No me lo he leído, no voy a mentir, a mi los títulos de vampiros nunca me han atraído demasiado, pero me parece bastante curioso que sea recordado 10 años después. Bueno, ya me lo pareció cuando vi la edición chiquitita (cuando todavía no estaban de moda) en la librería, así que vuelvo a quedar doblemente alucinado. Lo curioso es que lo tengo por casa, pero no paso el filtro de mi señora, devoradora de lecturas vampirescas, así que cualquier día caerá o no, depende del tamaño de la pila. Si alguien quiere pasar por los comentarios y comentar sus bondades pues agradecido.

Frank Cho: Women, ¡esto es un éxito asegurado! Frank Cho y mujeres en la misma frase, ¿se puede pedir más? Solo le falta un pequeño añadido al título: para pajilleros impenitentes.

Por cierto, veo que los títulos de Bonelli siguen viento en popa y ya van para 3 años de edición, ¡bravo! El acuerdo de distribución con Norma creo que ha sido clave para que la editorial siga adelante.

ASTIBERRI

Ya ha salido, así que novedad del salón no es, pero que más da. Desocupado de Lewis Trondheim es una ida de olla bastante curiosa sobre si los autores pierden la creatividad con el paso de los años. Esta bastante entretenido y se citan muchos casos de autores francobelgas. Si te va este autor no lo dudes.

BANG

Me llaman mucho la atención esa colección que han sacado para niños (demandarme, soy padre) y sobre todo el título de Fermín Solis, Astro Ratón y Bombillita. Pone que es para más de 6 años y mis hijos todavía no llegan a esa edad, pero tapare hábilmente el número y diré que no es para mi, que es para ellos. A buen padre no me gana nadie. Eso sí, como buen libro infantil, también se le ha pegado el precio desorbitado, 56 páginas a 13€. Ser buen padre es muy duro.

DIABOLO

Interneo y aparatuquis de Mauro Entrialgo. Es esto, pero en papel. ¿ a quién no le gusta ser fetichista? Leer a Mauro siempre es un placer y como minimo un rato muy entretenido. Quizá sin los comentarios del blog se pierda un poco (algún chiste es un poco complejo) pero aún así merecera mucho la pena. Aunque muchas páginas me parece a mi para las tiras que hizo Mauro. A ver que sacan.

DREAMERS

Ya dije hace tiempo que el Jack Staff no me terminaba de llenar, así que lo dejare pasar. El Hack Slash sin embargo me atrae mucho, por culpa de uno de esos vendidos de Adlo. Me parece que va a caer.

Mañana seguimos (por cierto, que decepción con Dolmen, no me atrae nada de nada lo que sacan este año).

Pero primero hagamos referencia a un pequeño parrafo de la introducción que escribe Tim Sale:

I am told that the origins of BATMAN: THE KILLING JOKE go back to a Batman/Judge Dredd proposal that Moore and Bolland had cooked up. When it fell through, Moore asked Bolland what else he wanted to do, and Bolland said, "The Joker, please"

A lo que Bolland responde:

There's a minor detail that Tim got wrong, actually. It was me that asked Alan to write the book and not the other way round. THE KILLING JOKE was not a project instigated by Alan, nor was it, as far as I know, a labor of love for him, and it doesn't usually appear in a list of his greatest works.

Resumiendo, que tras no poder realizar un proyecto sobre Batman y el Juez Dredd, Bolland le pide a Moore que escriba una historia con el Joker dibujada por él. Es decir, que el impulsor principal de la idea es Bolland, pero Moore no tarda en imponer su sello en él y marcar las pautas.

The script for THE KILLING JOKE was very good, but I must admit I had to grit my teeth a couple of times during the drawing of it. I, for instance, would never have chosen to reveal a Joker origin. I think of this as just one of a number of possible origin stories manifesting itself in the Joker's fevered brain. Also, I wouldn't have done such terrible harm to poor Barbara.

Bolland no hubiera contado el origén del Joker y le gusta pensar que lo que se cuenta en el tebeo es en realidad un delirio de su mente enfermiza. Tampoco hubiera disparado a Barbara. Vamos, que la historia que Bolland tenía en mente era algo completamente diferente a lo que al final vimos.
Vamos con el tema del color:

The most notable absentee from this edition is THE KILLING JOKE's original colorist, John Higgins, and I want to thank him for jumping in when he did and finishing the book so promptly. Back in the pre-computer days of "blue line", airbrush and poster colors, even though I had specific views on how I wanted it to look, I wouldn't have been able to color it myself. It's probably well known that John's choice of colors turned out to be startlingly at odds with what I had in mins so, in February 2007, when Bob Harras told me about this edition, I said, "PLEASE can I recolor the whole thing?"

En los tiempos en que colorear era un proceso más artesanal Bolland no se atrevía a hacerlo el mismo y con buenas palabras le da las gracias al colorista pero recalca que el resultado no era lo que tenía en mente ni de lejos y que pidió expresamente recolorearlo en esta nueva edición.
La verdad es que viendo los escaneados en mi pantalla se me antoja muy frío el trabajo realizado por Bolland. El aspecto pulcro y apagado de los nuevos colores parece arrebatarle vida a la historia quitándole parte de su habitual colorido. Tengo ganas de verlo en papel antes de tener una opinión definitiva, pero este aire tan moderno no le sienta muy bien a la obra.

Por cierto, que también cuenta parte del proceso, quizá a alguno os resulte interesante:

Technical wizard Jeb Woodard sent me files of the line art which, through some computer alchemy only he undestands, he'd isolated from the printed color pages - the original KILLING JOKE artwork has long since disappeared into the hands of collectors - and as I got on with the coloring process on my Mac it was tempting and easy to make changes to the line art itself - a bit of feathering here, a completely redrawn face there. The eagle-eyed may notice that every page has something slightly different on it from THE KILLING JOKE of 20 years ago. There's a least one figure that wasn't there the first time around. Think of it a Spot-the-Difference book.

Es decir, que debido al demonio informático se puso a retocar alguna que otra cosilla, como ya se sospechaba con el tema del ovalo en los comentarios del primer post sobre el tema.

Ah, y por supuesto, Bolland explica el final de la obra al terminar el artículo. Con eso os dejo yo también.

Speaking of which, it's time I revealed what really happened at the end of the KILLING JOKE: as our protagonists stood there in the rain laughing at the final joke, the police lights reflecting in the pools of filthy water underfoot, the Batman's hand reached out and......

A mi este final no me disgusta. Tampoco me parece un final redondo para la obra pero si es coherente con el contenido de la misma y con lo que Moore pretende contar. Estoy seguro que desde la primera viñeta tenía ese final en mente y que así es como lo tenía estructurado, pero no me logro quitar la sensación que es una de esas cosas que una vez plasmadas en papel no funcionan bien del todo. Pero lo dicho, a mi no me parece un final que desmerezca en absoluto la obra, es el que es y esta en su sitio correcto. Sin embargo, tengo que reconocer que la primera vez que leí este tebeo su final me resulto bastante anticlimatico. Es una historia bastante cruda y deprimente en algunos aspectos y que en ocasiones parece el preludio de la última batalla entre ambos personajes. El hecho de que acaben a risa pelada cuesta de asimilar en un principio y es por donde han venido parte de las críticas a esta obra.

La principal pega que he discutido a lo largo del tiempo con mucha gente es que Batman jamás se reiría de los chistes del Joker, y mucho menos con él. Por un lado hay mucha sangre entre ambos personajes, la de cientos de victimas inocentes, la de un Robin... Incluso olvidándonos de la continuidad de ambos personajes y remitiéndonos solo a este tebeo nos encontramos con que el Joker ha dejado paralitica a uno de sus “hijos adoptivos” ¿Cómo es posible echarse unas risas después de ese hecho atroz? ¿Cómo es posible que Batman aguante semejante bufonada? Ya no es que este Batman no se parezca o no al de Miller, es que no se comportaba de una manera tan jocosa desde la década los 60.

Otra aspecto importante y criticado de este final es que iguala a ambos personajes. Moore nos ha contado que un mal día puede llevar a la locura a cualquiera. Lo tuvo el Joker, lo tuvo el comisario Gordon y también lo tuvo Batman. El autor se esfuerza en “redimir” a Gordon cuando este exige al murciélago que detenga al payaso siguiendo las reglas, pero sin embargo deja a Batman tal y como estaba: un lunático obsesionado en su lucha contra el crimen. Si a una persona que no conociera de nada a estos personajes le mostraras la última página y le preguntaras cual de los dos esta chalado su respuesta seguramente señalaría a ambos. Y si ambos están locos y forman parte de la misma moneda entonces Batman no es un héroe sino un villano, tan peligroso y psicótico como su antagonista. ¿Es este el mensaje que quería transmitir Moore? Porque si lo es asusta y tira por tierra cualquier consideración positiva que pudiéramos tener hacía el personaje. Es lo peligroso de definir al héroe a través de sus villanos, quizá el resultado no sea el esperado.

Lo grandioso de este tebeo es que en 48 páginas no solo se produce un hecho que altera medio universo batmaniano (la paralisis de Barbara) sino que además logra definir a los tres personajes principales como pocos autores lo han hecho a lo largo de los años. Quizá su mayor defecto es haber salido justo despúes del Batman de Miller (tanto Dark Knight como año uno), en unas visiones que prácticamente chocan entre sí. Si el orden hubiera sido el contrario quizá ahora diríamos que Miller erro en su visión, aunque no sea acertado. Simplemente cada uno tenía sus propias ideas, Miller miro al futuro y Moore se centro en el pasado. Diferentes pero cada una interesante a su manera. A mi, pese a todos los peros que se le pueden poner, me parece una obra imprescindible dentro del genero de los superhéroes y muy superior a la mayoría de ellos. Con que todos los tebeos pijameros fueran la mitad de buenos nos daríamos con un canto en los dientes.