Un tebeo con otro nombre

Otro salón, ¿pero cuál?

2012-05-09T20:12:40Z

El salón del cómic de Barcelona de este año se le ha indigestado a más de uno. Cada edición el espacio dedicado a los cómics se va reduciendo más y más lo que esta produciendo algún que otro sarpullido entre autores y aficionados al cómic. ¿Qué te ha pasado salón del cómic? O más bien, ¿qué nos ha pasado a nosotros?

]]> Que el salón del cómic dedica espacio a otra serie de cosas con escasa o nula relación con los tebeos no es algo nuevo y lleva ocurriendo durante bastante años. Si te puedes permitir pagar un stand, tendrás un stand, ya vendas tebeos, películas o videojuegos y esto ha pasado este siglo e incluso el pasado. Lo que pasa es que mientras que el espacio ocupado por estos espacios alternativos no fuera demasiado grande como que no importaba, vamos, que molestaba pero poco. Lo que pasa es que cuando se abre una puerta es muy complicado cerrarla y poco a poco los otros medios se han ido comiendo gran parte del espacio que ocupaban los comics hasta llegar un punto que el salón del cómic es más bien el salón de aficiones variadas para gente que algún día leyó un tebeo. Pero esto era así el año pasado y el anterior y no se armo tanto revuelo, ¿qué ha pasado este año?

El caldo de cultivo puede que fuera la nota de prensa que traía por título "LOS ROBOTS INVADIRÁN EL 30 SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA" Por mucho que en la misma se indicara que "uno de los ejes temáticos de esta edición es de la relación entre los robots y el mundo del cómic y la cultura popular", muchas cejas se arquearon por esa manera tan pillada por los pelos de relacionar lo que sea con el mundo del cómic. Fue una señal bastante clara de que las cosas se estaban saliendo un poco de madre, pero el detonante definitivo, al menos en twitter, fue la foto que publicó Ed Carosia en su twitter y que acompaña este texto, en donde se puede comprobar el tiro en la pierna que se pega ficomic. Videojuegos por encima de cómics, mucho más grande, mucho más importante. En todas las farolas de la ciudad, restregándolo a todos sus habitantes. En ese momento empezó en serio el malestar en twitter y se fue extendiendo según se fue desarrollando el salón, llegando a su culminación en este magnifico post de Santiago Garcia, donde se cuenta con pelos y señales lo que ha pasado y que es de lectura obligatoria. que describe a la perfección la sensación general (de cierto sector) sobre el evento.

Lo primero es lo primero, Santiago describe a la perfección esa sensación de desarraigo que tienen ciertos sectores al pisar los terrenos del salón. Como ya se ha dicho antes no es algo nuevo pero es algo que se ha acentuado demasiado y que se palpa en el ambiente. Es normal, no es que parezcan fuera de lugar, es que lo están. El modelo con el que funciona Ficomic y que comparte con el Expocomic madrileño prima lo comercial por encima de lo "cultural". Ya no solo porque sean empresas que quieran ganar dinero (que lo son) sino porque montar un evento de estas características precisa de una fuerte inversión y de una gran afluencia de publico. Poniendo algún ejemplo concreto, ¿qué atrae más publico, la película de los Vengadores o la de Arrugas ? ¿Cuál es mejor? ¿Entendería el publico general ver posters de viejos por todo el salón pero no de Iron Man? Seguramente no, es más, nos tacharían de chalados y hablarían mal del salón a todos sus conocidos. Es una exageración,vale, pero es un ejemplo de que este modelo de salón es el que hay y no parece que pueda admitir un cambio tan profundo. Además, ¿alguien le ha preguntado su opinión a alguno de sus (supuestos) cien mil visitantes? No, perdonad, pero unos pocos de nosotros hemos decidido que esto no esta bien y lo vamos a cambiar, si no os gusta, mala suerte.

Esta claro que la alternativa es el #otrosalon que se esta pregonando por twitter. ¿Pero cuál? Santiago lo clava en el siguiente párrafo

Cualquier sector industrial sano, y más si es cultural, necesita un festival donde exponer sus últimas tendencias, sus mejores obras, sus autores destacados, donde intercambiar ideas e informaciones y lanzar mensajes a la sociedad. Un sitio donde mostrar lo que somos y cómo somos ahora, hoy, donde mostrárselo a todo el mundo, pero también donde mostrárnoslos a nosotros mismos.

Y aquí es donde viene el quid de la cuestión, ¿qué somos? ¿quienes somos? O más importante aún, ¿qué es el cómic español? Porque Santiago parece que tiene miedo a decir que lo se debería montar es un salón de cómic ESPAÑOL. O incluso un salón de la Novela Gráfica. Aunque sea incomodo se dice y no pasa nada y así todos definimos nuestras posiciones y sabemos donde estamos. Porque parece que todos sabemos de lo que estamos hablando pero ninguno quiere decirlo para que nos tachen de esto o de lo otro. Una vez que asumamos esto tenemos que asumir que no puede ser un salón para el público en general, que nuestras inquietudes culturales, que el terreno por el que se mueve ahora el tebeo español no puede (ni tiene porque) atraer a las masas. Si el cómic español quiere moverse por el terreno de la experimentación, o por el de la critica social, o por el de las historias intimas, que lo haga, pero que entienda la consecuencias. Si tiene que ser otro salón que lo sea, pero tiene que ser otro muy diferente. Y algo muy importante, quizá lo que más, tiene que montarlo alguien Esta muy bien que todos queramos otro salón muchísimo mejor que el de ficomic, pero alguien tendrá que remangarse y ponerse a montarlo. Y ese es el momento donde vemos las bonitas puñaladas que siempre han caracterizado al cómic español, pero eso ya es otro tema.

Otro salón es necesario, el problema es que entendemos cada uno por otro salón. Quizá haya demasiados otros salones y ninguno nos termine de satisfacer. Pero para ello hay que montarlo, ojala se haga. Donde sea como sea, pero que se haga.

Los Vengadores, la película

2012-05-03T21:12:18Z

Ha llegado por fin la mejor película de superheroes de la historia... o eso se repite una y otra vez por todo tipo de redes sociales a ver si cuela. Buenísima película sí, ¿la mejor? Bueno, eso depende del gusto de cada uno.

]]> ESTE POST NO CONTIENE UN SOLO SPOILER, LEELO SIN MIEDO

Los Vengadores es una película muy divertida, entretenida y sobre todo espectacular. El guión no es nada del otro, es simple, directo, va al grano casi siempre y esta lleno de diálogos ingeniosos. No hay ninguna profundidad, ningún doble sentido, nada de nada, solo simple y pura diversión. Es lo que es, no engaña nunca y da al espectador justo lo que espera o incluso más. Es por eso que para muchos es la mejor película de superheroes, porque te da todo lo que debería darte una película de superheroes. Es más, son los mismos parámetros que no puede esperar de un buen tebeo de los Vengadores: un grupo superpoderoso, diálogos chispeantes, acción a raudales- Así que respecto a ese aspecto, misión cumplida, los Vengadores es una gran película y va a recaudar decenas de millones merecidamente y seguramente dentro de no mucho veamos segundas y terceras partes, porque ya que se ponen harán una trilogía, que es muy típico de allí

Ahora bien, ¿la mejor película de supeheroes? Bueno, pues eso ya depende de cada uno aunque la verdad me parece un etiqueta algo pobre. ¿Existe acaso un genero de cine de superheroes? Puede ser, pero en ese caso seria un genero bastante pobre y lleno de mediocridades. La cantidad de películas malas es demasiado elevada y cada vez que se estrena una película más o menos decente automáticamente se la aúpa a mejor película del genero. O es una mierda o es la mejor, parece encontrar un termino medio. Y esto es así porque el supuesto genero casi siempre se ha apartado de sus raíces Cada vez que se realiza una adaptación comiquera lo primero que se hace es introducir todos los cambios posibles para que funcione en pantalla. Se cambia el origen, puede que se toque un poco sus poderes y siempre, siempre, se modifica el entorno. Llega un momento que todo es tan irreconocible que ni siquiera sabes para que se han molestado en comprar la licencia del cómic. En este aspecto los Vengadores es modélica, han adaptado de la mejor manera posible el cómic (en concreto los Ultimates) y les ha salido igual de disfrutable. Por eso hay millones de fans babeando con ella, porque hace lo que tiene que hacer: ser un película basada en un cómic DE VERDAD.

Ahora bien, si tenemos que ampliar el espectro y situar la película dentro de una categoría más amplia llamada cine, es donde la cosa hace ciertas aguas porque no tiene nada de especial. La dirección de Whedon es correcta, incluso correctisima, el guión tiene su gracia y buenos diálogos, su musica es decente, algunos actores no lo hacen del todo mal... vamos, que es todo aprobado o más bien notable, pero no hay nada que llegue de verdad a un sobresaliente. Que es bastante para el tipo de cine del que estamos hablando, pero por eso me duele tener que calificar "la mejor" a algo que en la historia del cine no va a dejar mucha huella. Así que buena, maravillosa, estupenda, magnifica, todo lo que queráis, pero aún queda bastante camino que recorrer para hacer buen cine, a secas.

Me lo he pasado muy bien, me he divertido mucho viéndola y espero que hagan varias partes más. Como fan de los Vengadores esta película ha colmado todas mis expectativas. Como fan del cine en general... pues eso. Pero ojala todas fueran como mínimo así, porque entonces el cine de superheroes seria la bomba.

El mismo perro con distinto eccollar

2012-04-03T17:34:09Z

Llega el terremoto cincuentadosil a España y la editorial que le ha tocado en suerte publicarla (también porque ha querido) ha hecho público su plan editorial que es... como los que hacía Planeta, vaya.

]]> Batman un mes, 2 capítulos, Detective Comics otro mes, 2 capítulos, otra vez Batman y así hasta... hasta... que nos metamos en pleno crossover. Pero antes, veamos lo que pasa sí te compras la serie de Batman. Empiezas con un tebeo interesante, con un Batman curioso, bien narrado, entretenido, etc. No es que sea la bomba, pero es un tebeo de Batman bastante decente, rozando el notable. Pues al mes siguiente vuelves a la librería y en la serie de Batman te topas con un engendro de serie, horriblemente dibujada y peor narrada. ¿Pero qué demonios es esto? Bueno, si eres de esos que esta al tanto de lo que se publica y como, ya sabrás si eres de los número pares o de los impares, pero si eres de eso que tiene la costumbre de comprar todos los meses la serie de tu personaje favorito, la has TonyDanielCagado.

Aún así, intentemos ser positivo y pensemos que es la mejor manera posible de publicar estas series. Así, sin paliativos, han elegido la mejor alternativa posible... ¡da igual! En unos pocos meses se nos viene un crossover titulado la Noche los Búhos que mezclara y remezclara todas las colecciones. Así que sea la mejor o la peor elección posible da absolutamente igual, porque en unos pocos meses habrá que hacer otra cosa... que es un autentico misterio... vaya, justo lo que pasaba en Planeta, con esos planes cortoplacistas donde solo se sabe que no se sabe nada.

Pero cambiemos de acera y fijémonos en Superman, ¿harán la misma jugada? Porque aquí no hay crossover a la vista por lo que se podía hacer con bastantes menos problemas. Pero no, se empieza publicando a Morrison y se sigue con Morrison hasta que cierra arco y entonces cambiamos a los guiones de Perez. Como que da igual que sea Superman, Action Comics o lo que sea, aquí lo que gana es el autor, que Morrison siempre es un reclamo para todo el mundo (y si el tebeo no fuera una repetición de lo que ya hemos visto en estos últimos años hasta podría ser bueno). Es otra decisión típicamente planetaria, donde de Morrison se vendía hasta el papel higiénico que usaba.
Luego esta que como la JLA es de Johns y Lee pues ese si se merece la grapa unica, que en Green Lantern, juntamos dos colecciones que la única relación que tienen es que sus protagonistas llevan anillos y tomos, tomos a tutiplén Podéis vosotros echad un vistazo a todo el plan editorial.

No quiero con este post, señalar que están tomando malas o buenas decisiones. Supongo que habrán hecho sus estudios, que tienen las cifras de ventas de los últimos años, ya que por algo ellos también forman parte del meollo. Así que partamos que esto es lo mejor que se podía hacer... ¿por qué nos suena tanto a lo que se ha hecho hasta ahora? Es como un ciclo sin fin, en vez de publicar los tebeos de una forma similar a la original, se buscan inventos, arrejuntamientos, cabriolas, lo que sea para intentar que el tebeo salga a la calle. Es lo mismo que hacía la anterior editorial, lo mismo, y seguramente si los derechos no hubieran cambiado de manos, se habría publicado de una manera muy parecida o incluso igual.

Es la maldición DC, que sigue a lo largo de los tiempos. Lo publique quien lo publique, siempre se hará de la manera más extraña y rebuscada posible, con infinitas variaciones a lo largo de los meses. Esta claro que de esta manera es imposible contentar a nadie, porque cuando se intenta quedar bien con todo el mundo, al final no quedas bien con nadie. Toda la suerte del mundo a ECC, porque la va a necesitar, sobre todo con alguno de esos cómics que va a publicar, que tienen tela...

La Divina Comedia - El Príncipe

2012-03-29T20:15:12Z

Estoy encantado con lo que esta haciendo esta editorial, http://www.herdereditorial.com/ Herder, ajena totalmente al mundo del cómic, pero que se esta volcando con estos mangas tan peculiares centrados en temas filosóficos Ya hablé en su día del Así habló Zaratustra, y ahora le toca el turno a estas dos obras que siguen siendo algo bastante diferente a lo que estábamos habitualmente acostumbrados.

]]> La Divina Comedia

No sé si hablar del argumento de la obra, porque a todo lector del Sandman debería sonarle más o menos todo lo que ocurre en el libro, y sino habéis leído el Sandman no sé que estáis haciendo con vuestra vida. La Divina Comedia, que de comedia no tiene realmente nada, narra el viaje de Dante a través del infierno, purgatorio y paraíso siguiendo el espíritu de su novia amante esposa una chica mona a la que vio de lejos y que se muere casi en la primera página. Ante la tragedia Dante se pierde en el sendero de la vida y acaba en un bosque donde tres fieras salvajes están a punto de acabar con su vida. En ese momento aparece Virgilio que le dice que su única salvación es volver a encontrar el sendero de la vida y para ello tendrá que empezar descendiendo a los infiernos... ¿Extraño? Bueno, sí, un poco, pero... pero... ¡es un clásico de la literatura!

La lectura de la obra original es algo durilla por mucho clásico que sea. Aunque contiene unas descripciones maravillosas de infierno y purgatorio, esta escrita en forma de poema y suele costar un mundo leerlo, yo solo he podido con algunas partes muy concretas. Con el manga pasa todo lo contrario, es muy dinámico, los personajes se mueven constantemente de un lugar a otro y los dibujos hacen innecesaria cualquier tipo de descripción superflua. Es un tebeo eminentemente visual y que muestra muy vivamente los distintos círculos infernales/purgatoriales que van atravesando (el paraíso es un rollo, siempre lo ha sido).

En cuanto a su mensaje filosófico es de una carga religiosa tan fuerte que a mi me ha llegado a irritar en algunos pasajes, a pesar de que conocía perfectamente a donde nos estaba llevando el autor en todo momento. No tanto por mi condición de no creyente, que sí, un poco, sino por como la iglesia se ha ido cargando una serie de conceptos que iban tan unidos a su folclore que dejan a la obra de Dante sin sentido. El limbo ya no existe, el infierno a veces sí, a veces no, del purgatorio mejor no hablemos. Vamos, da la impresión que el autor se dedica a recoger una serie de mitos y creencias elaboradas durante siglos para nada. Si hoy levantara la cabeza seguro que se ponía a descender otra vez los círculos infernales.

Una obra muy entretenida, con unas interesantes descripciones de esos sitios tan esotéricos que nuestros jóvenes ya ni sabrán lo que son. Un final un poco chusco por ñoño, pero era el del libro, espero que en la película lo cambien.

El Príncipe

Cambiemos de tercio y nos adentramos en unos terrenos más históricos, concretamente los de la Europa del siglo XVI donde las grandes potencias, España, Francia e Inglaterra estaban todo el día de guerras las unas con las otras y mientras tanto en Italia se sacaban los intestinos en guerras fratricidas entre vecinos. El Príncipe narra la historia de Maquiavelo, un... un... ¿político? ¿burócrata?¿secretario de todos? que se dedica a negociar diferentes tratados entre Florencia y sus belicosos vecinos, amén de meterse en política cuando puede. Fruto de sus negociaciones, conoce a Cesar Borgia, un temible caudillo, hijo del Papa, que se dedica a comandar ejércitos, conquistar tierras y tratar con mano duro a sus súbditos La convivencia diaria, hace darse cuenta a Maquiavelo de la mejor forma de llevar un gobierno, enseñanzas que aplicara más tarde para sus propios intereses.

Aunque el contenido de esta obra tiene un fuerte contenido filosófico, este se deja completamente para las páginas finales de la obra, siendo la mayor parte un relato histórico de todos los conflictos bélicos ocurridos en vida del autor. El relato de lo acontecido pesa más que las ideas transmitidas y curiosamente, se convierte en una obra más densa que las anteriormente reseñadas. Es un compendio de nombres, hechos, lugares y batallas que relatan una historia fascinante llena de traiciones. Es como Los Tudor o los Borgia pero sin nada de sexo, que se supone que algo tendría que haber, pero con la iglesia hemos topado (por cierto, mientras en la anterior obra el autor ensalza todo componente religioso, aquí se les pega unos palos bastante curiosos e interesantes).
Principalmente, esta obra te encantara si te gusta la novela histórica de verdad, no esa en la que de repente aparecen huevos de dragones. Como ya he dicho, en la parte final, se le dedican unas cuantas páginas a las ideas filosóficas del autor, pero yo creo que la mayoría han quedado bastante claras a lo largo de la obra así que esas páginas son un poco superfluas.

De los tres mangas comentados hasta ahora me quedo sin lugar a dudas con el Príncipe, es una historia, la italiana, poco conocida y con una serie de acontecimientos bastante fascinantes que se narran en el manga con bastante acierto. Vamos, con este he disfrutado más que con ninguno.

Gran papel el que esta haciendo Herder con la publicación de estos mangas y gran campaña la que están llevando a cabo para promocionarlos: ¿Qué clase de gobernante eres?

Me lo estoy pasando muy bien con estos mangas, ojala saquen más, que todavía quedan unos cuantos de estos curiosones. Según su nota de prensa están agotando tiradas, por lo que les debe ir bastante bien. Un soplo de aire fresco entre tanto manga formulaico

Irredeemable

2012-03-23T21:56:27Z

O Irredimible en su traducción al español, que la verdad como título habría quedado bastante bien. Pero claro, hay que diseñar un logo nuevo, retocar las portadas... demasiado trabajo... pero yo venia a hablar mal del continente, sino bien del contenido.

]]> Irrede... Irredi... Irreden... esa obra, narra la historia de como un superheroe clavadito a Superman, el Plutoniano, se vuelve malo. Pero no malo en plan villano que hace villanías y se pone a robar bancos, sino en plan genocida que se pone a exterminar a toda la raza humana. Bueno, a toda, toda no, pero sí a la que le apetece ya que es prácticamente omnipotente y puede hacer lo que le venga en gana, y si le viene en gana arrasar un país entero pues lo arrasa. Y no creáis que Mark Waid, el guionista, se corta un pelo a la hora de cometer barbaridades: mata, aniquila y mutila a todo lo que se ponga por delante, sin cortarse un pelo y sin remordimientos. Pero claro, necesitamos una contrapartida para tener una historia y esta sera su antiguo grupo de compañeros con superpoderes, una suerte de Liga de la Justicia, que intentara detenerle a cualquier precio.

Aunque gran parte del argumento gira sobre lo que ha llevado al mejor de los héroes a convertirse en muy mala persona, y se supone que es la más importante, me parece la parte más floja de toda la historia. En el fondo pasarse al otro lado no es demasiado complicado cuando uno se pone a pensar en todas las atrocidades, crímenes e injusticias que se producen en nuestro Planeta. Una persona que lo ve todo, que lo oye todo y que lo sabe todo es imposible que se mantenga cuerda en el mundo en el que vivimos. Esto ya lo trato a la perfección Peter David en un número de su Capitán Marvel y aquí la verdad es que Waid tampoco parece esforzarse demasiado. Si, el Plutoniano se vuelve malísimo y hay que contar el motivo, pero pasemos a lo importante, pasemos al otro lado al de los héroes

El punto fuerte de esta historia es el Paradigma, el grupo formado por todos los héroes que quedan vivos tras la masacre cometida por el Plutoniano. Aquí es donde Waid se emplea a fondo y crea un grupo de personas con un trasfondo muy interesante e incluso con una serie de poderes completamente originales. Además, en esta ocasión no se enfrentan a un villano cualquiera sino a uno imposible de derrotar lo que hace la historia tremendamente interesante. Sí, vale, el Plutoniano es muy malo y mata a todo el mundo y podríamos estar página tras página viendo vísceras y más vísceras, pero lo mejor del tebeo es esa lucha titánica y desigual entre unos simples mortales y un dios. Y lo mejor de todo es que no se recurre a recursos chusqueros típicos de DC como "vaya, es vulnerable a la magia", sino que se intenta vencer al odiado enemigo a través de la lógica y la razón. Y es un relato apasionante de verdad, aunque habrá que ver hasta donde nos lleva, porque esa es una de esas historias que importa mucho el como acabe y que todo acabe de una manera que nos convenza a todos.

El dibujo es una de las partes más flojas de la obra ya que es muchas ocasiones no pasa de ser algo bastante normalito e incluso ramplón Ni Peter Krause ni Diego Barreto logran hacer un trabajo que logre sorprenderte en ningún momento y este es uno de esos aspectos en los que se nota la diferencia con las grandes editoriales. Es complicado contar con estrellas en una editorial como Boom! Studios.

Un tebeo muy entretenido y muy recomendable que te hace quedarte con las ganas de leer más. Son los superheroes de toda la vida, pero con un pequeño giro de tuerca más. Es como aquella obra que hizo Waid hace unos cuantos años, Empire, pero con mucho más espacio y más profundidad para desarrollarla.

Destruyendo el catálogo

2012-03-22T21:00:32Z

Desde el 1 de Enero de 2012, Planeta DeAgostini Cómics ha dejado de publicar la licencia DC Comics / Vertigo. Con respecto al fondo de catálogo actual, estará disponible para la venta hasta el próximo 15 de Abril. Con posterioridad a esta fecha, Planeta DeAgostini Cómics no distribuirá los libros de dicha editorial norteamericana publicados bajo nuestro sello. De este modo, cumplimos con las obligaciones con la licencia. Planeta DeAgostini no saldará en ningún caso estos títulos y asumirá íntegramente el coste económico del cambio, y, llegado el momento, las destrucciones necesarias.

]]> ¿Destrucciones necesarias? ¿Por qué? ¡Qué me lo regalen a mí! Bueno, sí, que nos lo regalen a todos, pero la cosa no es tan sencilla y por eso destruir el material al final es la solución menos compleja de todas. Vamos a analizar este extraño movimiento que ha encendido a unos cuantos y encenderá otros cuantos tebeos en unos pocos días.

Destruir el material sobrante es una practica habitual en la industria editorial cuando los derechos cambian de mano. Es algo que esta contemplado contractualmente y que todas las editoriales saben que tienen que hacer llegado el momento adecuado. Evidentemente, es dinero perdido que no se puede recuperar de ninguna manera, pero es algo necesario para proteger a la editorial que adquiere los derechos. Si en vez de destruir el material, se saldaran los libros (aparte del tema legal, que aquí es muy peliagudo) estarías condicionando los planes de la nueva editorial. Pongamos como ejemplo un saldo de todas la serie de Sandman, ¿qué sentido tendría sacar una nueva edición si la anterior se puede adquirir a un precio irrisorio? Habría que dejar pasar un tiempo prudencial hasta lanzar una nueva edición, pues imaginaros eso mismo con más y más obras. Pues que los regalen o los donen. Ah, otro terreno muy pantanoso. ¿A quién se los regalamos? No se los puedes dar a cualquiera, ya que según los carga en su furgoneta, a la mañana siguiente los esta vendiendo al peso en las distintas tiendas. ¿Y a bibliotecas, escuelas, similares? Pues no sé si legalmente se podría hacer, pero el papeleo que acarrearía hacerlo asustaría al mas pintado. Una cosa es llevar un libro a un biblioteca y otras llegar con 20.000 ejemplares y soltarlos en cualquier sitio. Además, quien paga el transporte de un lugar a otro con todo lo que eso conlleva, conductor, gasolina, embalaje... Supongo que sí seria posible donar a ciertos organismos, pero al final te das cuenta que es más barato y sobre todo mucho menos problemático prender fuego a los tebeos. Así que a la hoguera con ellos.

La duda que siempre se tiene es si de verdad se destruye el fondo o no. Es norma realizar la destrucción delante de testigos, pero si no se audita de manera exhaustiva es imposible saber si se ha destruido todo el material o quedan cientos de ejemplares olvidados en cajas que nadie sabe donde están Ya hablé en su día de los pales mágicos y estamos en una industria en donde es muy habitual encontrar saldos pasados bastantes años. Los saldos de Zinco parecían tener una vida infinita y los tomos de Norma también tuvieron un recorrido bastante amplio. Lo mismo con las Bibliotecas Marvel, que no hacían más que aparecer por todos lados e incluso alguna tienda online mandaba ofertas con una gran cantidad de ellas. Todas las editoriales que perdieron derechos, destruyeron su fondo, pero por alguna extraña causalidad, bastantes obras parecía escapar del fuego purificador y encontraban ellas solas su camino hasta las estanterías de las tiendas.
Si habéis hablado con algún librero de este tema quizá os haya contado que en alguna de estas ocasiones le llevaron a un almacén lleno de material atrasado y con un carrito iba cargando pilas y más pilas de tebeos a un precio casi de regalo. Parece casi una leyenda urbana, pero no suena tampoco muy raro, mejor sacar unos eurillos, por escasos que sean, que perderlo todo en las llamas. Por supuesto esto no lo ha hecho nadie jamás, pero siempre, SIEMPRE, aparecen saldos de material atrasado en grandes cantidades.

De todas maneras, ¿qué material atrasado puede tener Planeta perteneciente a DC si hacían tiradas superajustadas sin derecho a devolución? Me da a mi que este vez los saldos no van a venir de material mágicamente salvado de la destrucción, sino de las alacenas de las pocas tiendas que están a rebosar de tomos que no se llevaba nadie. De todas maneras tranquilo, los tomos buenos siempre sobreviven, siempre, recordarlo dentro de unos meses cuando aparezcan coincidiendo con nuevos lanzamientos del mismo título. La magia del fuego.

Por Moebius

2012-03-21T22:04:53Z

Aunque he participado en el homenaje realizado en tal página entre muchos otros autores, no podía dejar de rendírselo en Sigue leyendo. Así que aquí van unas pocas palabras que ojala hicieran algo de justicia a tan gran autor.

]]> Soy incapaz de recordar que es lo primero que leí o vi de Moebius. Evidentemente alguna obra tuvo que ser la primera, algún dibujo tuvo que atraer mi intención, pero la realidad es que Moebius siempre estuvo allí. Es totalmente indivisible mi afición a los comics y mi conocimiento de la obra del autor. Ni siquiera tenía que comprar sus tebeos, estaba en las portadas, estaba en los interiores, estaba incluso en revistas de cine, en películas, en donde quiera que mirara. Era tal su presencia en mi vida que incluso a veces hablaba de él con amigos que en la vida habían leído un cómic
No quiero decir con todo esto que era un tema recurrente ni que lo teníamos todo el día en la boca. Simplemente que si por lo que fuera un dibujo suyo se cruzaba en nuestra vida, era normal admirarlo y alabar la pericia del autor. Lo mismo cuando oíamos algún rumor de una nueva película y se basaban en bocetos suyos, era algo así como: son diseños de Moebius, eh, ¡Moebius!

Lo que no puedo decir es que me gustara alguno de sus guiones o de los que le escriban otros autores. Siempre que firmaba como Moebius el guión, que al principio parecía algo comprensible y no demasiado complicado de seguir, terminaba mutando y se llenaba de personajes y situaciones realmente extrañas. Tantas veces leí el Garaje Hermético como no entendí realmente nada y lo mismo si era otro el que dictaba, como por poner algún ejemplo me paso con el Incal. No solo es que me perdía a las pocas páginas sino que sabía que me iba a perder tarde o temprano, pero daba igual, me fascinaban todas y cada una de ellas. La experiencia de contemplar cualquiera de sus dibujos era algo que disfrutaba una barbaridad y por eso al final entender el significado de la obra era de lo menos. Creo que es uno de los pocos autores a los que les permito semejante licencia, con la gran mayoría me molesta mucho si su obra no tiene un mínimo de significando, un algo de coherencia. A Moebius se lo permito todo, tiene barra libre para hacer lo que quiera y nunca jamas me ha defraudado.

Aunque para mi lo más extraño fue un documental dedicado a su figura, creo que era en Metropolis, donde se le veía desenvolverse en su vida cotidiana. Y lo más sorprendente no era esa hermosa ilustración gigante que estaba elaborando en su tablero de dibujo, sino el que bajara a la tienda a comprar manzanas y otros alimentos. Es algo totalmente normal y que todos hacemos cientos de veces, pero verlo en un dibujante tan peculiar, tan creativo, tan fascinante era algo completamente fuera de lugar. No me podía entrar en la cabeza que Moebius fuera humano, que realmente fuera Jean Giraud y que tenía todo un mundo cotidiano en el que se movía como uno más de nosotros. Supongo que ese era el dibujante de Blueberry, que aunque tenía un talento descomunal al alcance de muy pocos, no tenía esa genialidad descomunal del autentico Moebius.

Que descanse en paz, no había vida suficiente para mostrar todo el genio que llevaba dentro

17000 maneras de convertirse en el malo de la película

2012-02-16T22:18:47Z

Cada día que pasa la red esta generado más y más zumbido sobre el infame litigio entre Marvel y Friedrich. Los actores principales están saliendo a escena y la sombra de unas enormes orejas de ratón están asustando al más pintado. Este tema va para largo, pero desde la Marvel intentan salir al paso.

]]> Quesada y Buckley (jerifalte de Marvel) han tenido que salir a la palestra porque la bola de nieve esta creciendo y se esta creando una imagen muy negativa de la Marvel/Disney. Imagino que algún alto directivo les habrá achuchado y les habrá dicho que den un poco la cara, que para eso les pagan. Evidentemente ellos hablan en nombre de la gran editorial y se muestran muy preocupados de que esto sea visto como una situación de David contra Goliat... ¿es qué acaso no es exactamente lo que es? Estamos hablando de una megamulticorporación millonaria que exige a uno de los creadores legítimos de uno de sus personajes una cantidad de dinero absurda. Porque podemos discutir sobre derechos de autor, sobre la creación compartida, sobre trabajos de encargo, sobre lo que queráis y dar la razón a uno u otro lado, pero lo que es absolutamente indecente es que intente sangrar a uno de sus autores. Existen muchas maneras de mandar un mensaje, existen muchas maneras de llegar a acuerdos entre partes y la Marvel podía haber exigido una compensación simbólica, pongamos de un dolar, para dejar claro a quien pertenecen los derechos. De esta manera hubiera ganado, tendría la jurisprudencia de su parte y hubiera acallado muchas voces que lo seguirían considerado injusto, pero al menos no sangrante. Pero Disney/Marvel ha logrado lo que quería, sembrar el terror ante futuros litigantes.

Podemos ver en sitios como este que los autores empiezan a tener miedo y sugieren dejar de hacer determinados dibujos o firmar determinadas cosas en el futuro. Es un terreno bastante gris que nunca se ha sabido que dinero puede mover (hablamos de estados unidos y otros países diferentes al nuestro en los que se suele cobrar por firmas, dibujos, etc), pero esta claro que si lográramos tener una cifra del total generado en un año nos daría una cifra bastante interesante. El problema es que seguramente serán muy pocos autores los que puedan considerar esto como una actividad realmente lucrativa. Se sacaran un dinero extra, esta claro, pero para vivir de ello lo dudo mucho. Sobre todo porque más cobra y más firma el que más vende, o lo que es lo mismo, el que menos lo necesita. En autores como el que nos ocupa estas cifras seguramente serán bastante bajas y pueden servir para ayudar a llegar a fin de mes. Además, ¡esta firmando cosas relacionadas con el personaje que él creó, algo reconocido por todas las partes! Ya no es solo el, no vamos a compartir ni un céntimo de nuestros multimillonarios ingresos contigo sino que además no vamos a permitirte ni ganar unos miserables dolares por tu creación. Es tan indecente a tantos niveles que no sé como no se le cae la cara de vergüenza a Quesada. Encima tiene el rostro de decir que no le han prohibido a Friedrich
firmar material autorizado, que de eso puede firmar lo que quieras. Vamos, que mientras Marvel pueda seguir sacando beneficios a su autor, todo bien, ahora bien, como el intente sacar un solo céntimo, ¡atente a las consecuencias!

La verdad es que los autores tendrían menos miedo si fuera solo Marvel la implicada en este asunto, pero la palabra Disney aparece por todos los mentideros. Marvel puede ser todo lo celosa que quiera con sus propiedades, pero no le llega ni a la suela de los zapatos a Disney en lo que estos han sido capaces de hacer (como demandar a guarderías por tener dibujos de Mickey Mouse en sus paredes). Eso sí que dan autentico miedo sobre todo porque no son parte de la familia. Marvel y DC son dos gigantes que devoran autores sin remordimientos pero uno tiene la sensación que, como sus dirigentes un día fueron monaguillos antes que frailes, pueden abrir la mano un poco y llegar a algún tipo de acuerdo beneficioso para todas las partes. Sin embargo con Disney uno tiene la sensación que atrapara al autor, lo masticara, lo devorara y lo escupiera sin ni siquiera pensárselo Disney da autentico miedo.

Uno de los últimos en abrir la boca sobre el tema ha sido Jim Shooter y dice alguna que otra cosa interesante, como que una cosa es firmar que el trabajo que haces en ese momento pertenece a la editorial y otra muy distinta es que con esa firma estas entregado a tu personaje por el resto de los tiempos para beneficio de personas que ni siquiera tienen ninguna relación con el personaje. Curiosamente Shooter en su día le toco bailar con una muy parecida y eso sera tema de un post que espero escribir pronto, pero es sintomático que una persona que un día fue el poli malo de la editorial vea que hay cosas que la Marvel esta haciendo muy mal.

Este la razón del lado del que este, Marvel no me da ninguna pena, pero ninguna. Y este sistema de derechos de autor que ni se inmuta cuando deja en la indigencia a los creadores tampoco. Todo este asunto es una vergüenza.

Friedrich contra Marvel: Motorista Fantasma

2012-02-14T14:23:09Z

El creador del Motorista Fantasma demando en 2007 a Marvel por los beneficios obtenidos por su personaje en las películas y merchadising derivado. En primera instancia ganó, pero una apelación por parte de la editorial hizo que el juez le diera toda la razón a esta. Es más, la editorial contraataco y termino logrando que Friedrich fuera condenado a pagar por todo el beneficio que había sacado de dibujar al personaje por su cuenta en bodas, bautizos y convenciones. Aviso a navegantes, esto es lo que os espera si os metéis con nosotros.

]]> A todos los que seguisteis el caso de Kirby creo que ya tenéis claro que este es un caso de manual del llamado work-for-hire. Marvel le pago por hacer un trabajo, en los cheques que firmaba venia clarito lo de "todo lo que hagas para nosotros", etc, etc. En la sentencia del juicio se reconoce claramente que Friedrich creó al personaje y que escribió su primera historia y que lo concibio él y todo eso, vamos, como siempre, eso queda establecido desde el principio. Pero a continuación viene el juez con la maza y menciona el famoso work-for-hire y si ni los herederos de Kirby han podido hacer nada contra eso, ¿qué va a poder hacer el pobre Friedrich?

Por si no quedara claro bajo que circunstancias se había creado al personaje en 1972, Friedrich firmó otro contrato en 1978 donde entregaba todos los derechos del personaje a Marvel. Que no eran suyos, de acuerdo, pero por si acaso firma esto y a cambio te daremos trabajo como freelance durante un tiempo indeterminado. Esta parte es curiosa ya que esos encargos jamás llegaron y los abogados de Friedrich han intentado alegar incumplimiento de contrato por parte de Marvel. Pero resulta que el propio autor declara que durante ese año fue muy complicado dar con él ya que se encontraba alcoholizado dando vueltas por el país con un amigo en su camión. Sí, eso viene tal cual en la sentencia, página 10. Así que tenemos a un autor firmando un extraño contrato y dándose a la bebida, quizá por ahí deberían haber tirado los abogados.

Saltamos al año 2001, donde las noticias de una futura película sobre el personaje hacen a Friedrich hacer una serie de declaraciones sobre la propiedad de los derechos. Según él, cuando creó al personaje, le dejo claro a Thomas y a Stan Lee que los derechos de cualquier otro medio diferente a los tebeos eran para él. Esto no esta escrito en ningún lado y es la palabra de uno contra otro, aunque ni siquiera se tiene claro si es un canto al sol de Friedrich, aunque fue otro de los argumentos que uso en el juicio. Por supuesto, imposible de demostrar. En esas declaraciones también amenazaba con demandar a Marvel si la película seguía adelante

En 2007 la película se convirtió en realidad. De la calidad de la cinta mejor no hablar, pero si de lo que recaudo:un total de 228 millones de dolores para un presupuesto de 110. Muchos beneficios, muchísimos Y Friedrich cumplió su amenaza y demando y no solo por la película sino por todo, posters, muñecos, lo que sea. Todo. Y tenía un plan, basado en que el personaje no se había registrado en la oficina del copyright y por lo tanto, pasados 30 años, los derechos volvían a su creador. Y gano ese juicio, pero entonces Marvel apeló y como no podía ser de otra, por toda la experiencia que tenemos en este tipo de casos, ganó.

Pero aquí viene la novedad, a continuación ~~Marvel demando a Friedrich por el uso no autorizado de su propia creación~~ se establecieron daños y perjuicios por los beneficios obtenidos por el autor. ¿Dónde? En las convenciones. ¿Cómo? Cobrando por hacer dibujos a los aficionados. Se estimaron los beneficios del autor en unos 17.000 dolares ~~y le demando por esa cantidad~~. Como en vistas anteriores había quedado demostrado que no era el dueño del personaje, que no tenia ningún derecho sobre el y que había declarado haber ~~hecho~~ firmado dibujos en las convenciones, no costo mucho demostrar que había estado usando indebidamente el personaje y tenía que indemnizar a Marvel. Es decir, que no solo la editorial no ha compartido el más mínimo pedazo de pastel con el autor legitimo del personaje sino que ademas le obliga a pagar una cantidad de dinero considerable para una persona falta de recursos.
Es un cambio de estrategia de Marvel, quizá motivado por sus nuevos jefes, la Disney. Se han cansado de recibir demanda tras demanda por los derechos de sus personajes (Simon, Kirby) y han decidido pasar al contraataque mandado un mensaje alto y claro: si vas a por nosotros, nosotros terminaremos yendo a por ti. Para Disney ese dinero es pecata minuta, pero para Friedrich es un duro golpe a sus finanzas ya que se encuentra sin trabajo. También porque la sentencia le impide anunciarse como el creador del personaje. Es decir, ahora mismo el propio Friedrich no puede decir que él creo al personaje, ni usar ese hecho como reclamo para ningún convención, ni decir esta calavera llameante es mía. Es un atentado descomunal a su persona.

Por supuesto Frederich puede apelar esta sentencia y debería hacerlo, aunque no se sabe donde acabara todo esto. Marvel ha logrado meter el miedo en el cuerpo a mucha gente, sobre todo a sus autores que mantienen una tradición milenaria: la de hacer dibujos a los aficionados. Cuando vayáis al cine a ver la segunda parte de este engendro, recordad a quien estáis dando vuestro dinero.

Réquiem por una Cárcel

2012-02-08T21:10:12Z

Cerró la Cárcel de Papel. ¿Para siempre? Quien sabe. Pero es una noticia triste que por desgracia tarde o temprano tenía que llegar. Porque todas las cosas tienen un final.

]]> Es complicado saber que es lo que cada uno de nosotros le debemos a la Cárcel y por extensión a Álvaro. No hay manera de cuantificar como ha influido en todos nosotros, cuantos tebeos nos ha hecho leer, cuantos tebeos nos ha hecho odiar, como ha ampliado nuestros horizontes, como nos ha mostrado que este mundillo es mucho más amplio de lo que imaginábamos Ni se puede medir ni se puede imaginar y es complicado definirlo más allá de términos como poco o mucho. Lo que esta claro es que se ha perdido algo y cada cual sabrá que parte de ese algo le toca. Este blog, este bloguero, le debe bastante ya que sin la Cárcel quizá esto que estáis viendo con vuestros ojos no existiría Quien sabe, a veces es complicado jugar a los y si...

La postura que ha tomado Álvaro es totalmente comprensible, lleva muchos años en esto y son años tanto de alegrías como de tristezas. Sinsabores es la palabra que mejor lo describe. Tantos halagos ha recibido como hostias se ha llevado y es que estar en lo más alto del candelero acaba desgastando al más pintando. No es que lo haya dejado por eso o solo por eso, pero mas de uno hubiéramos cerrado la Cárcel hace muchísimos años y hubiéramos mandado a freír gárgaras a mucha gente. A mi todavía me sorprende los lamentos de algunas personas que hace unos días le estaban arreando. Solo faltaba el no te vayas, que era bromita...

Es una pena aunque hay que reconocer que hace tiempo que la Cárcel no era la Cárcel. Quizá el desdoblamiento que tuvo que hacer con su blog de El Pais le dio una gran estocada, pero el golpe de gracia vino con el cierra de comentarios. Porque no solo los textos de Álvaro eran la Cárcel, también lo eran las discusiones de sus comentaristas. Al principio eran interesantes y constructivas y aunque siempre hay gente muy pesada se podían leer bien. Con el tiempo se fueron pervirtiendo y convirtiéndose en algo tendencioso y aburrido. Bastaba que Álvaro dijera que le gustaba el arroz a la cubana para que le acusaran de formar parte de un lobby que quiere introducir el arroz en todas nuestras casas. Era tan ridículo como suena y cuando pasa una, dos o quince veces pues te ríes, pero cuando te pasa todos los días de tu vida, cierras y a tomar por culo las tonterías Que no ha sido solo por eso tampoco, pero suma...

No hay blog que vayan a cubrir el hueco de la Cárcel simplemente porque no hay otra persona igual que Álvaro. Hay otros blogs, mejores o peores pero ninguno cubrirá ese hueco. Es posible que el tiempo de los blogs de comics haya pasado. Ey, que no quiere decir esto que vayan a desaparecer o que no quedaran varios blogs que aguanten por los siglos de los siglos, pero esta claro que el pico de su popularidad ha pasado hace tiempo. Ha pasado un poco como en los ochenta, que veías un fanzine más o menos currado y te lanzabas tu mismo a hacer uno y había fanzines por todos lados, aunque no duraran más de dos o tres números. Pero mirad como los fanzines siguen sobreviviendo, hay muchísimos menos de los que hubo jamás, pero sigue habiendo. Y eso es lo que va a pasar con los blogs. Que seguirá habiendo de una manera u otra y ninguno sera la Cárcel, serán otra cosa. Pero bienvenida sea otra cosa.

Pero Álvaro no ha muerto, simplemente se retira. Por un tiempo, porque todos sabemos que los superhombres no mueren ni desaparecen durante mucho tiempo. Volverá, tarde o temprano y aquí estamos esperando su venida. Mientras tanto, sobrevivamos como podamos, la vida no acaba aquí, la vida continua.

2011, el año del ministerio de la verdad

2012-01-04T12:05:11Z

Al fin, el Partido anunciaría que dos y dos eran cinco. Y habría que creerlo. Era inevitable que tarde o temprano lo pretendiese. La lógica de su posición lo exigía. Su filosofía negaba tácitamente no sólo la validez de la experiencia, sino la propia existencia de la realidad. La mayor herejía era el sentido común.

1984 - George Orwell

]]> Para mucha gente parece que este recién acabado 2011 ha sido un año horrible. Seguramente muchos habrán sufrido algún tipo de desgracia personal que le haya hecho marcar el año en rojo, pero para la amplia mayoría parece que lo que más ha pesado ha sido el momento económico en que vivimos, que es algo delicado. En el mundo del cómic es muy complicado saber como nos afecta este tipo de crisis debido al oscurantismo en el que se mueven nuestras editoriales. Sabemos que alguna que otra librería ha cerrado y que los libreros están un poco pesimista respecto a la situación en general, pero poco más. Las editoriales, sobre todo las grandes, siguen adelante y con viento en popa... o no tan en popa, pero siguen y aunque alguna que otra como Glenat avisa que la cosa esta mal, no tiene visos de desaparecer ni ahora ni en un momento cercano (y que siga por muchos años más). Es posible que como el mundillo siempre esta en crisis, cuando nos viene una gorda de verdad, con apretarnos un poco el cinturón basta. O quizá las cosas vayan francamente mal, pero no veo yo que haya un descenso significativo de títulos publicados. Habrá algunos menos, seguro, pero nada demasiado drástico. Así que a falta de cifras oficiales, 2011 ha sido para el cómic un año tan horrible como cualquiera, o mejor dicho, igual de soso o entretenido que otros años. Y la cosa no tiene mucha pinta de cambiar, que no se si es bueno o es malo.

Para mi el año ha estado marcado por un hecho que ha brillado tanto que lo ha tapado absolutamente todo: el nuevo universo DC. Ha brillado negativamente, por si alguno lo dudaba, ya que era algo totalmente innecesario y que visto el resultado, no ha traído prácticamente nada bueno. Y lo mejor de todo es que daba igual, es decir, no es que hubiera gran cosa que conservar del universo DC que había hasta ahora, pero esta manera tan chapucera de cargárselo todo ha sido el acabose. Didio ha quemado tanto el concepto de Crisis que ya ni sabia que hacer, así que lo más cómodo ha sido cerrar todas las colecciones y empezar otra vez desde el número 1 y que cada cual haga de su capa un sayo. Dan ganas de irse a una isla desierta y no volver hasta que se haya ido toda esta panda de indocumentados: Didio, Lee, Harras...

Así que supongo que habrán pasado cosas antes y después de ese momento, pero todas han sido borradas de la continuidad, tal poderosa es la fuerza del reboteo deceniano. Fijaos por ejemplo en la web de Planeta. Antes estaba llena de un montón de información sobre el universo DC, con artículos más o menos interesantes pero con muchísima información. Y de un día para otro, todo arrasado como si nada hubiera existido jamás. No es la primera vez que Planeta se rebotea de esta manera, ya lo hizo con Forum y Marvel y ahora lo hace con DC. Debe ser duro mirar hacía atrás y no encontrar absolutamente nada en tu memoria.

Viendo las cosas como han ido la verdad es que lo mejor que podemos hacer es mirar hacia adelante a ver que nos trae el futuro...

y la verdad no sé si quiero quedarme como estoy y esperar que pase el año lo más rápidamente posible. Esta claro que hay en el aire un pensamiento no solo de borrar el pasado, sino también de modificarlo completamente para que sea otra cosa. Es nuestro sino, somos comiqueros, es lo que nos ha pasado siempre. Ahora los cómics están de moda, aprovecharlo, puede que mañana el pasado vuelva a reescribirse para siempre.

100 Razones por las que amo los tebeos

2011-12-10T17:40:11Z

Vamos allá con una lista de estas culpa de este señor, porque el otro señor no tuvo que picar a nadie...

]]> 1. Porque los domingos los periódicos eran menos aburridos, ya que llevaban muchas viñetas por todos lados. Llevaban.
2. Por Asterix. Fueras a la casa del amigo que fueras, siempre había un Asterix que llevarse a la boca y encima siempre era uno bueno.
3. Por Mortadelo y Filemon. No se sabe como pero igual que el Asterix estaba en casa de los demás, en la tuya siempre había Mortadelos y Filemon.
4. Porque cuando estabas enfermo siempre te compraban tebeos.
5. Por Batman. Superman sera todo el primero que queráis, pero el superheroe que todos querríamos ser no es ese tipo perfecto y relamido, sino el señor oscuro de la noche.
6. Por Spiderman. Porque este era en realidad el superheroe que todos eramos. Ya no, dejo de serlo hace unos cuantos años, cuando se hizo mayor y dejo de preocuparse por las cosas mundanas.
7. Por la Avispa. Sé que es un personaje tonto y a veces innecesario, pero Roger Stern me hizo adorarla en su etapa en los Vengadores, seguramente fue el único que vio potencial en el personaje.
8. Por Hulka. Aunque también aquí fue Roger Stern el que empezó a sacarle potencial, fue Byrne quien llevo al personaje hasta otras alturas. Hizo de un culturista marimacho un ser adorable.
9. Por los Vengadores. Me da igual que salvaran al mundo o que defendieran la verdad y la justicia, siempre fue el club de los mejores amigos, el sitio donde mejor te lo pasabas siempre.
10. Los 4 Fantásticos La familia que nunca tuve y que nunca quise tener, pero siempre fueron parte la mía
11. Por los retapados que venían con cinco tebeos de una tacada. Era como reunir lo mejor del tomo pero con todas las ventajas de las grapas.
12. Por los Superhumor. Jamás un nombre de algo estuve tan acertado.
13. Por Zipi y Zape. Se han quedado anticuados y desfasados, pero me dieron la mejor infancia posible.
14. Por Roberto Alcazar y Pedrin. Ya, eran... de aquel lado de la acera y con aquellas ideas... pero era divertido y sobre todo trasnochado.
15. Por el Jabato, el Capitán Trueno y el Guerrero del Antifaz. Arriba España.
16. Por el gato de Bruguera. Todo lo que tenía su sello era querido y adorado.
17. Por Carlos Gimenez. Paracuellos y los Profesionales, no hace falta decir más.
18. Por Will Eisner. Haciendo lo que sea, donde sea.
19. Por Comics Forum. Todo lo que tenía su sello no era necesariamente bueno, pero si comprado.
20. Por Alan Moore. Otro genio entre los genios.
21. Por Watchmen. Jamas devore una obra tan rápido en mi vida a pesar de ser tan densa.
22. Por V de Vendetta. Uno de los pocos tebeos con los que he llegado a llorar.
23. Por Sandman, la obra más poética que existe.
24. Por Starman, posiblemente el cómic que mejor defina un héroe que he leído jamas.
25. Porque un caballo le arrebato el martillo a Thor y fue una historia epica e inolvidable.
26. Y otra vez el doctor muerte chasqueo los dedos y resulta que todo había sido un plan desde el principio.
27. Porque era más fácil sentirse adolescente leyendo a los mutantes de Claremont.
28. Porque Goku se tumbo encima de la pelvis de Bulma y le dijo que ella no tenia bolas.
29. Porque Oliver y Benji cruzaron océanos de tiempo para llegar a la portería contraria.
30. Porque un día uno de los dos hermanos gemelos murió y el otro tuvo que conquistar a la chica jugando al béisbol
31. Por el chico que se convertía en chica y no sabía si ligarse a la marimacho.
32. Porque aún quedaba darle otra vuelta de tuerca a las Fabulas.
33. Por Rob Liefeld, uno de los autores mas interesantes que ha dado el medio.
34. Por Jack Kirby, más talento en uno solo dedo que la mayoría de la industria.
35. Por las aventuras sesenteras de Superman. Eso sí que era darle a la droga de verdad.
36. Por como Alan Davis cogió Excalibur en su número 42 y logro lo que puede calificarse de milagro.
37. Porque unos Crisis fueron la mejor idea que se les había ocurrido en toda su vida.
38. Porque yo sí disfruto de verdad con los tebeos de Tintin.
39. Y con los tebeos de los Pitufos.
40. Por un niño que hablaba y maquinaba con su tigre imaginario.
41. Por todas las series de animación que ha creado la Warner basándose en los tebeos.
42. Porque Steranko es uno de los mayores genios sobre la faz de la tierra.
43. Por la Carcel de Papel, aunque sea gafapasta.
44. Por el retorno a la tierra que nos mostró Lacernet.
45. Por lo bruto que es Garth Ennis cada vez que se desmelena.
46. Por lo espectacular que son los 22 primeros números de Authority.
47. Y los dos primeros arcos de los Ultimates.
48. Por los Wildcats de Joe Casey. Debo ser la única persona de la tierra que le parece que es lo más grande que ha parido madre.
49. Por Misterio, siempre me encanto que llevara una pecera en la cabeza.
50. Porque siempre se puede renacer y hacerlo bien como en Born Again.
51. Por el pato que un día llego a gobernar una Mazmorra.
52. Por el pato avaricioso que tenía un sobrino metepatas.
53. Porque Superlopez es una maravilla en sus nueve primeros números
54. Por Vazquez. Genio y figura hasta la sepultura.
55. Por la liga de la Justicia. Nunca fueron mis amigos pero siempre les admire.
56. Porque no hay superpoder más molón que correr a toda velocidad.
57. Porque un clavo impidió a Jonathan y Martha Kent salir de su casa.
58. Por la muerte de Cifra.
59. Por cualquier cosa de Tezuka.
60. Porque Urasawa es el tipo más tramposo que existe y en el que más te engancha.
61. Porque los tebeos siempre fueron para niños y para no tan niños.
62. Por los correos de los lectores.
63. Por las puñaladas traperas que cometen las editoriales con sus autores.
64. Porque es una maravilla ver a alguien con talento dibujar delante tuyo.
65. Por poder descargarse millones de tebeos en un instante.
66. Por Paco Roca.
67. Por el bocadillo de nocilla que comía mientras veía la serie de dibujos animados del Spiderman de los 60.
68. Por cada vez que voy a ver con mis hijos una película basada en cómic
69. Por la cantidad de comics guarros que existen.
70. Porque una lección de anatomía cambio todo lo que significaba un tebeo.
71. Porque los New Warriors eran frescos y divertidos.
72. Porque Yotsuba es la niña más graciosa del mundo.
73. Por Maus.
74. Porque los reyes no saben jamas que tebeo traerme al haber tantos.
75. Por los tomos en tapa dura de las obras que te gustan de verdad.
76. Por llegar a la librería y sentirte epatado ante tantos títulos y colores.
77. Por los tebeos de piratas, allá donde quieran que estén
78. Por las historias futuristas que siempre te han mostrado un futuro que jamas existirá
79. Por MuertoPiscina.
80. Porque siempre te puedes hacer un póster de cualquier página de un tebeo.
81. Por la cantidad de horas que pasas ordenando tebeos.
82. Por Majestic moviendo planetas como nunca lo había hecho Superman.
83. Porque Gijoe era un tebeo divertido de verdad.
84. Por las Hazañas Bélicas
85. Por EC Comics, aunque ya no asusten muchas de sus historias de terror.
86. Por los salones de comics, aunque siempre los estemos criticando.
87. Por todas las tetas y culos que he visto con mallas ajustadas.
88. Por cada vez que saludo a un autor y este te devuelve una sonrisa.
89. Por el mal rollo que ha dado siempre Akira.
90. Por cada vez que alguien me pregunta por una película basada en un cómic y quiere mi opinión "de verdad"
91. Porque el Jueves es un tebeo y siempre esta ahí.
92. Por las revistas de información que te ponen los dientes largos.
93. Por la cantidad de horas que me ha pasado mirando cajas para almacenar tebeos.
94. Por que es imposible que exista un personaje como el motorista fantasma.
95. Por todos los amigos blogueros que he hecho a lo largo de este tiempo.
96. Por los superheroes. No sé si lo he dicho aún, pero lo son todo.
97. Por la prima de Superman.
98. Por Picara.
99. Porque nos peleamos con pasión hablando de comics.
100. Porque puedo compartir mi afición con todos vosotros.

Expocomic 2011, tan pronto como vino se fue

2011-12-05T23:39:04Z

Pues sí, ahí estaba, tan majo él. Sin meterse con nadie, sin que molestara demasiado, en su pabellón de cristal tan cuadradito. Y de repente, zas y se murió. Ay pobre, aunque en realidad tampoco era nada del otro mundo, una cosa así como lánguida y que no tenía muy buen color...

]]> La verdad es que no hay mucho que contar y creo que eso es lo peor que se puede decir de cualquier evento de estas características El Expocomic de este año ha sido clavado al del año anterior, pero clavado, clavado. Cambiado un poco los autores invitados, alguna que otra charla y dos o tres stands, todo lo demás era lo mismito. Así que podéis leer lo que escribí el año pasado y volveros a la cama que fuera hace un frío que pela o seguir leyendo que voy a hablar de... de... ¿la cría de caracoles? No, venga, que siempre se puede rascar por algún sitio.

Pues eso, que el salón lo de siempre, sin grandes sorpresa pero tampoco muchas decepciones. Creo que la mayoría de los que vamos ya sabemos lo que hay y lo que nos vamos a encontrar y efectivamente, las pocas expectativas que teníamos se cumplieron en toda su totalidad. Lo que no me esperaba yo es que fuera menos gente que el año pasado. Las cifras que da la organización hablan de un leve descenso (de 29.120 a 28.846, así de fino se hila) pero sin necesidad de conocerlas era evidente y palpable que la afluencia de aficionados era menor que en anteriores ediciones. El sábado a tope, como siempre, pero el resto de los días regular tirando a mal. Particularmente me preocupo mucho lo vacío que parecía el recinto el viernes, en donde casi se podía respirar el silencio. Se ve que el jueves con el 2x1 la gente acude algo, pero el viernes sin ofertas de por medio, solo faltaban las típicas balas de paja de las películas del oeste rodando por allí.

Un primer análisis puede hacer pesar que la dichosa crisis económica tiene algo de culpa, que puede ser, que no digo yo que no, que no soy experto en tipos de cambio ni tampoco soy alemán, pero me da a mi que tuvo mucho más que ver la cercanía de un macropuente porque también estuve paseando por algún centro comercial y un panorama parecido al del salón. Que a lo mejor la gente no tenia perras para gastar, pero parece que los que sí las tienen están esquiando en Baqueira. Incluso el domingo uno podía sentarse en la zona del cosplay, cosa impensable otros años, eso sí siempre que uno no quisiera ver su cerebro derretido pero esa es otra historia.

Pues entonces vaya rollo, ¿no? Si es igual que siempre y no hay nada especialmente reseñable pues mejor pasamos del tema y ya esta. Pues no, porque a pesar de que no hay ninguna noticias espectacular ni evento bomba, el salón sigue con la misma buena salud de años anteriores. La gente acude más o menos ilusionada, los chavales sacan sus galas y se disfrazan de sus personajes favorito, los padres llevan a sus retoños más pequeños a que se empapen del olor a viñetas... Es una especie de tradición, un evento más entre las docenas de eventos que se celebran en Madrid y uno de los más pintorescos. Yo no concibo año sin Expocomic y espero que sigan y sigan y sigan. Que podría salir mejor, es evidente que sí, pero como decíamos el otro día, esto es lo que hay y tenemos que tirar todos adelante con ello. Y mencionara otra vez el post de Joan Navarro pero al final ya vi que Glenat no tenía ni stand propio en el salón, dime de que hablas y te diré de que careces...

Una cosa que no he notado en otros salones (pero como hay tantos es posible que en alguno lo hagan y no me haya enterado) es la complicidad y el bueno rollo que se tiene con los webcomics. Este año le han dedicado un día entero y parece que hay buen feeling entre la organización y esta gente que esta un poco para allá.. en el buen sentido. Hay muy buenos proyectos de artistas que no tienen otro medio de publicarse que hacerlo de esta manera y es muy positivo que en un salón le den algo de reconocimiento. Yo he descubierto algún dibujante que me ha dejado loco por la calidad que atesora... aunque ya hablaremos de esto otro día. Pero vamos, ya podría aprender Barcelona de esto.

Así que otro año más, y Expocomic sigue su rumbo tranquilo y pausado hacía alguna parte. Yo lo disfruto, lo paso bien y tengo estupendas conversaciones con la que gente con la que me cruzo, ¿se puede pedir más? Supongo que sí, pero por ahora esto es lo que hay, esperemos que como siempre vaya mejor o el que menos no empeore. No va mal, pero ojala fuera mejor.

Vente a Expocomic Pepe

2011-11-30T23:37:39Z

2011 ya y van... van... catorce según la wikipedia española. Y si la wikipedia lo dice tiene que ser verdad... un momento, ¡es la española! Entonces...

]]> Otro año más y los cuatro días que vamos para allá, como siempre vamos. Seguro que os estaréis preguntado que voy a hacer allí cuatro días enteros. Algo parecido me comentaba un compañero de trabajo cuando le decía que me había pedido dos días de vacaciones para poder asistir al evento. "¿Pero cuánto tiempo se necesita para ver todo aquello?" Pues hombre, en una hora me lo he visto todo pero... ¡es que al Expocomic no se va a ver, se va a hablar! Y es que a eso es lo que vamos una gran mayoría, a reunirnos en torno a nuestros tebeos y a hablar largo y tendido de ellos. Así al final pasa lo que pasa, que llega el domingo y estas hasta el moño de toda esa gente, pero para eso primero hay que pasar por los días anteriores...

Por lo demás, el Expocomic en sí me motiva lo justito. Ya somos viejos conocidos y sabemos lo que podemos esperar el uno del otro y es complicado que nos sorprendamos. Las cosas cada vez se hacen mejor, se va progresando adecuadamente pero por desgracia aún estamos lejos de lo que seria un salón espectacular. En esto Joan Navarro da en el clavo retratando perfectamente lo que es el salón y porque no da de sí todo lo que podría dar. Que ya son catorce ediciones y aún se siguen con las intrigas palaciegas de mundillo para deslucir lo que podría ser algo muy grande. Expocomic es lo que es, es bueno y es algo que deberíamos apoyar entre todos. Luego que cada cual aguante su vela.

Yo sé que me lo voy a pasar bien y lo voy a disfrutar. Por la gente, claro, pero si no hubiera Expocomic esa gente no vendría. Porque a lo mejor todo esto es un mercadillo para vender tebeos, o un espectáculo circense lleno de otakus, pero sobre todo es un lugar de reunión para todos los aficionados. Y es necesario tener estos lugares de reunión, desconectar una vez al año de nuestras vidas corrientes y molientes y poder pasar un rato agradable en compañía de lobos... de comiqueros. Pues eso, que si puedes vente para el Expocomic, que seguro que pasamos un rato divertido, yo los voy a pasar y sé de unos cuantos que también lo van a hacer... espero que tú seas uno de ellos.

Con esto y un bizcocho... ya van ocho

2011-11-24T16:50:43Z

Pues nada, hoy hace ya ocho años que empezó esto y se supone que tendríamos que estar festejándolo y tirando fuegos artificiales aunque la verdad es que la cosa esta algo paradilla. Venga, vamos a afrontar el aniversario con optimismo y esperanza.

]]> Pues sí, ya van ocho y hay que decir que este ha sido uno de los años menos prolíficos por parte del que os habla. ¿Cuales son las razones? ¿Me habré vuelto un vago? ¿Es qué acaso los blogs ya han pasado de moda? Pues un poco de esto, de aquello, de lo de más allá, se junta todo y al final no se escribe nada. Pero vamos por partes.
Lo personal. ¿ No os ha pasado nunca que vuestro tiempo de ocio os arrebata vuestro tiempo de ocio? Pues a mi me pasa constantemente, aunque también tengo que reconocer este año se han juntado cosas de la vida personal que me han tenido un poco apartado de todo esto. Nada problemático ni de carácter negativo, vamos, pero que ha habido meses que he estado centrado en cosas que directamente no me dejaban ni tiempo ni ganas para el blog. Ya sabéis, la vida es eso que pasa mientras haces otros planes.

Las ganas. Pues tengo que reconocer que este año las ganas han sido entre pocas y ninguna, sobre todo porque mis superheroes me tienen un poco deprimido. Como lector de tebeos, devoro de todo, leo mucho manga, algo de europeo/independiente/comoosdelaganallamarlo, pero sobre todo, sobre todo, lo mio son los superheroes. Ya sé que a veces no son muy buenos y que a veces hay que tragar más porquería de lo habitual, pero a mi es lo que me gusta y he disfrutado durante toda mi vida. Así que los superheroes vayan mal es algo que me hace sentirme muy triste. Y el reboteo de DC ha sido algo criminal para servidor. Es como si hubieran matado a los superheroes, meado sobre sus tumbas, los hubieran desenterrado y hubieran vuelto a mearse sobre ellos. Ya, lo de siempre, que algún cómic decente ha salido tras el reboteo, pero para la amplia mayoría de serie ha sido algo cercano a una sodomización. Y no, Marvel no me ayuda a levantar el animo. Por mucho que su calidad media este por encima de lo decente no tienen esa colección que me haga suspirar por los rincones y que me tiemblen las piernas de la emoción. No son buenos tiempos ni para la lírica ni para los cómics de superheroes.

La moda de los blogs. Parece que los blogs están siendo engullidos por las redes sociales a un ritmo desolador. Hace no mucho, era normal acudir a una reunión de ~~frikis~~ personas inteligentes y que cada uno tuviera su blog. Era como, ah, claro, que tu también tienes blog, otro más. Sin embargo ahora las tornas han cambiado y es más en plan: ¡todavía tienes blog, que valor! Pero pregunta por twitter y facebook, todo el mundo tiene. Es el signo de los tiempos, es mucho más cómodo decir que un cómic es chachi en 140 caracteres que soltar una parrafada interminable sobre lo que quiso decir el autor en la tercera viñeta de la octava página. Que es una elección tan valida como cualquiera, pero que nos esta matando a todos. Yo mismo de vez en cuando suelto alguna cosa por twitter, pero no me termina de llenar porque la mayoría de ocasiones es: esto es bueno o esto es malo. Y da un poco de penita la verdad, porque la respuestas también son en el mismo estilo y al final todo es un poco soso.
Así que efectivamente, el punto álgido (la moda) de los blogs parece que ya ha pasado y ahora todo el mundo esta en otros sitios. Lectores seguimos teniendo, esos nos han ido a ninguno parte, lo que nos falta es un poco de savia nueva que nos de vidilla. Nos hemos hecho viejos o no, pero al final siempre estamos lo mismos de siempre y eso es un poco aburrido.

El futuro. Dentro de un año espero celebrar el noveno aniversario con todo vosotros, vamos, que esto no cierra por ahora. No sé que ritmo tendré ni cuantas entradas habrá, intentare ponerme al día como sea y como pueda, pero seguiré escribiendo hasta el fin de los días. La semana que viene esta el Expocomic, hay que hablar del Catalogo, hay que seguir vigilando a DC, hay que denunciar la invasión gafapasta que se nos echa encima... ¡hay muchas cosas de las que hablar, pero pocas ganas de hacerlo! ¡Espabila vago! (eso es nota privada para mi).

Pues eso que ocho añitos y los quedan. Ah, y os recuerdo que tengo una columna mensual en el Dolmen que narra cosas de cuando los tebeos eran buenos... Publicidad encubierta descarada... Nos seguimos leyendo, os pediría que no faltéis, pero faltando yo el primero mal vamos...