Archivos Reseñas: Julio 2007

Como no paráis de repetirme estos últimos días (tampoco tanto, lo estoy exagerando para crear un buen efecto dramático), siempre me dejo a la Justice Society cuando digo que colecciones de DC son las mejores de estos últimos meses. Y es que es un serie que mantiene su nivel y nada más, simplemente lo mantiene.

Esta colección ha saltado un año porque tenía que saltar un año, Didio mediante, pero si nadie te dice que eso no ha ocurrido ni te enteras. En portada ni le han puesto el sello OYL, solo te dicen que ha pasado un tiempo en sus primeras páginas y la verdad, ¡qué mas da! Si parece la misma colección que había antes... que narices, ¡es que es la misma! Vale, sí, han metido bastantes personajes nuevos, pero en realidad no difieren mucho de lo que había antes porque son los descendientes de los héroes de toda la vida, vamos, lo de siempre.

Ojo, que la colección parezca la misma no es ningún problema, si es buena, que siga su esquema una y otra vez no es algo necesariamente malo, ya que si no esta roto, ¿para qué arreglarlo? Yo me lo paso bien con estos tebeos, es una lectura segura, no me decepcionan, pero, y aquí esta el problema, tampoco me emocionan, y eso para mi es lo grave.

Sí, de vez en cuando tiene alguna escena de lagrimita o de esas que te hacen saltar de la butaca, pero el 99% de las viñetas restantes siguen un ritmo que Johns marcó desde el número y que no ha abandonado en toda la serie. Quizá sea la manera correcta para manejar a tantos personajes (ahora mismo ni la Legion parece contar con tanto miembro) y para mantener ese espíritu nostálgico y retro, pero le falta garra, le falta pasión, le falta ese algo que te haga leer ese tebeo el primero cuando vuelves de la compra a tu casa. Y de verdad, no es mala la colección, yo me la compro todos los meses y me parece un dinero muy bien gastado. Es un fijo en mis pedidos y muchas veces es el único sitio donde uno se siente seguro dentro de universo DC, ya que es la única serie que parece tener un poco de respeto por el mismo. Pero si tuviera que nombrar mis colecciones favoritas esta no seria una de ellas y eso es simplemente lo que es, que no todas las colecciones te pueden gustar por igual ni coincidir con tus gustos, o en este caso con lo que te emociona.

Eso sí, yo ahora mismo la pondría en el top 5 del universo DC sin problemas, porque a veces es preferible cierta tibieza pero un buen hacer en el tebeo que las mediocridades que se encuentra uno ahora mismo. Además, es que le esta dando sopas con ondas a su hermana “menor” (o mayor, según como se mire), la Liga de la Justicia, donde Meltzer me esta decepcionado bastante al hacer un uso muy raro del tempo del tebeo. Es una especie de decompresive storytelling raro, ya que se esta marcando dos historias en 12 números que no dan para más que 3. Y lo de raro lo digo porque a diferencia de otros sí que cuenta cosas diferentes en todo los números, pero de tal manera que al final es siempre una y otra vez lo mismo (¡muerete ya de una vez Tornado rojo! ¡eres un cansinoooooo!). Me encanta Meltzer pero aquí le ha salido la cosa rana, y es que no era el arquitecto más adecuado para la reconstrucción de la liga, por mucho cariños que tenga a los viejos tebeos de los personajes. A ver si con McDuffy la cosa se asiente y le mantienen un tiempo, que esto parece una colección de miniseries más que otra cosa. Ves, eso bueno que tiene la Sociedad de la Justicia, que Johns es el escritor regular, y eso a la larga se nota y mucho. Te puede gustar o no, pero nadie puede decir que es mala colección.

Algunos me habéis pedido que comente que tal me parece el nuevo Batman de Grant Morrison y Andy Kubert y el problema es... ¡qué no he leído mucho más de lo publicado aquí!

Y es que antes cuando un dibujante se retrasaba un poquito se le metía un fill-in y punto, cosa que ocurría muy puntualmente, una vez cada varios años. Pero es que ahora si el dibujante es vaguete se le mete todo una saga en medio y listo, a ver si así le da tiempo, es decir, que Ostrander y Madrake se marcan cuatro numeritos (cuatro meses, se dice pronto) y todos tan contentos. Todos no, que al parecer había que darle un quinto mes al bueno de Andy y Morrison se marcó una cosa... una cosa... bueno, luego la comento.

Así que no os penséis que hay mucho más allá de lo que habéis leído en su edición española, unos 5 ó 6 números más y la verdad es que es un Morrison muy normalito. Estamos ante uno de esos casos en los que a un autor se le exige bastante más que la media por lo que ha demostrado hasta ahora y yo en el caso de Grant me esperaba un Batman más... no sé, más algo. Me da la impresión que ha seguido más el modelo Loeb de hacer un Batman molón, lleno de aventuras y acción, olvidándose totalmente de su lado detectivesco. Y ni siquiera es acción de la buena. Supongo que algunos os gustara, a otros no, a mi se me queda cortito. Esperaba mucho más, una vuelta de tuerca al personaje, una redefinición, un algo, no a Morrison en automático. Da la impresión que esta un poco pasota cuando dice cosas como que no sabía que lo del hijo de Batman no estaba en continuidad y que menos mal que esta Superboy con sus puñetazos.
En cuanto a la historias en sí (por ahora solo 2) pues me cuesta saber si son historias en serio o de cachondeo. Porque hay montón de cosas pilladas por los pelos que pasan porque sí y me cuesta entender a que vienen (el mismo inicio, con Batman arrojando a Joker a la basura me dejo bastante patidifuso). En la saga actual, por ejemplo, no entiendo si hay una historia detrás o simplemente es improvisición pura y dura (¿cuento de Navidad?).

Andy Kubert esta enorme, grandioso, pero no estoy como le cuesta tanto dibujar últimamente. Tendría que tirar de archivo para ver si este era un tipo cumplidor, pero juraría que al menos si intentaba cumplir con las fechas de entrega aunque le metieran un fillin de vez en cuando. Pero es que esto ya es demasiado. Firmas un contrato en exclusiva y a tomar viento la ganas de trabajar y todo. Que lastima. Me da la impresión que no solo te pagan más con esos contratos sino que te exigen menos números al año que lo que deberías hacer, porque sino no me lo explico.

En cuanto al número ese raro de Morrison, es el Batman 663 y todavía no me lo he leído. Aquí tenéis una muestra de lo que se trata y compadezco seriamente al traductor de Planeta que le toque encargarse de semejante mamometro. A mí me da miedo solo abrir las páginas y un día que tenga muchas ganas y mucha fuerza quizá me acerque a él, quizá...

Para mi un trabajo menor de Morrison. No porque sea un tebeo menor en sí, sino porque este autor es capaz de mucho más. En el All Star Superman esta haciendo una cosa brutal, grandiosa, impresionante, ahí sí que le nota a tono. Aquí pues con el freno de mano puesto y para esto prefiero que se dedique a otras cosas, la verdad.

Comentábamos el otro día que Catwoman era una de las mejores series del universo DC OYL (lo del año después) y que otra era este Green Arrow (sí, y la Justice Society, me vais a hacer escribir un post la semana que viene). Así que vamos con ella.

Aunque este Green Arrow me este gustando mucho tengo que reconocer que tampoco es que la calidad de la colección sea extraordinaria. Entiendo que haya gente a que no le haga demasiado tilin esta serie porque tampoco es que estemos ante el Green Arrow definitivo (ese lo hizo Meltzer). Sin embargo sí que es una serie muy entretenida, con unas ideas muy claras en todo momento y con un dibujante extraordinario. Vamos, que como tebeo tiene todo lo que se le debería exigir a un buen tebeo. No es sobresaliente, pero se lee con gusto y se disfruta muy bien y con eso ya me tiene ganado. Eso y que la calidad medía del universo DC ahora es muy baja, por lo que cualquier colección un poco decente destaca demasiado.

Como supongo que ya habéis leído todos el primer numero que ha publicado Planeta ya sabréis que ahora mismo Oliver es alcalde de Star city y que una parte de la ciudad esta rodeada por un muro. Como se ha llegado a esta situación y como ha llegado Oliver ahí es algo que se contara en los próximos números (y no en 52... porque como ya hemos dicho muchas veces en 52 se cuentan otras cosas, no las que Didio prometió) y que es una historia bastante interesante y curiosa. La trama empezara con ese espectacular enfrentamiento con Deathstroke y a partir de ahí nos iremos enterado de como Oliver ha sufrido una serie de cambios y como han afectado a su entorno.
Toda la historia que se nos cuente de aquí al final de la colección (del 60 al 75) forma parte de un todo y se nota que Winnick se fue a una isla desierta para no oír los consejos de Didio y así poder montar su propia colección sin injerencias editoriales. La serie acaba en ese numero porque ocurre algo que aunque es spoiler es un poco cantoso si seguís un poco la actualidad USA, ya que se anuncian especiales de la colección con unos títulos demasiado reveladores. Pero por suerte es algo lógico y que entra perfectamente dentro de la vida del personaje. ¡Qué bonito es que alguna colección las cosas tengan un sentido!

Al dibujo esta McDaniel, que me parece uno de los dibujantes más espectaculares que pueblan el panorama USA. Hay que reconocer que en muchas ocasiones sus composiciones de página son algo rebuscadas y confusas, pero lo compensa de sobra con la fuerza de sus figuras. Da gusto disfrutar de sus peleas y aquí Winnick le va a satisfacer con creces, ya que va a llevar a todos los personajes a un terreno muy físico. Curiosamente, este hombre debería ser uno de los dibujantes estrellas de la editorial, pero nunca se le incluye para proyectos crisichorras y similares... gracias a Dios. Bueno, yo mientras dibuje un titulo mensual, el que sea, pues ya soy feliz.

Me da la impresión que los personajes de la trinidad (superman, batman y wonder woman) han sido los que Didio ató para el OYL y los uso como su baza fuerte para el 52 mientras que al resto los dejo mucho más suelto, lo que ha dado oportunidad a los buenos guionistas como Pfeiffer o Winnick a contar lo que les ha dado la gana sin demasiado intromisión editorial. Encima los dos han logrado meter un gran cambio al personaje dentro de su status quo sin alterar demasiado al personaje. Simplemente, una evolución lógica y con sentido. Ojala todo el resto de series fueran así porque... En fin, recomendada, sobre todo ahora en verano, que para pasar un rato de playa es perfecta.

Reconozcamoslo, los showcase molan, a pesar del blanco y negro, porque son muchas páginas, muy baratas y con todas esas idas de olla de la edad de plata. Pero la mayoría son espesitos, muy espesitos... demasiado espesitos. Siempre hay alguna que otra excepción, pero a veces leer más de dos historias seguidas de uno de estos showcases te puede producir un extremado sopor. Pero mira por donde, este Showcase de la Legion de Superheroes es otra cosa, no solo es que sea mucho más ligerito sino que se disfruta muy bien. ¡Esto vuelve a molar!

A ver si va a tener relación que este Showcase contenga material de la colección de Superman (al principio no existía una serie de la Legion de superheroes, aparecían esporadicamente en la serie de Superman), que hasta la fecha es el mejor Showcase habido y por haber (sobre todo por la relación calidad/precio). Y es que cuando estas en racha te sale todo bien, sobre todo cuando cuentas con el creador del personaje, Jerry Siegel, amargado pero haciendo unos tebeos para la historia.

Las historias que aparecen en este tomo suelen ser muy simples. La legión viaja al pasado en su maquina del tiempo para pasar el rato con Superboy o Supergirl o estos viajan a través de la barrera del tiempo al futuro (¿qué como se hace? Pues das tres pasos, un salto y atraviesas la barrera, no es complicado) para correrse unas juergas con los legionarios. No hay que engañarse, la mayoría de historias son muy simples en plan “vamos a reclutar a nuestro nuevo miembro y para ello nos montamos un campeonato de cricket para ver si es digno” o “hemos viajado al pasado para pasar una noche de pijamas en plan amiguitas”. Bueno sí, también hay historias más serias, pero la inocencia que desprenden es la típica de la época y da la impresión de que se reúnen más para jugar al fútbol que para hacer el bien en plan serio.

Pero mira por donde, la cosa se disfruta. Es una lectura ideal de verano (y ahora mismo estamos en esas fechas) en la que aparcas el cerebro y simplemente te dejas apabullar por todas esas ideas locas que mira por donde funcionan. La mitad de las explicaciones final de capitulo no se las cree ni su padre, pero, ¿ qué más da si has pasado un buen rato? La verdad es que poco a poco este grupito del futuro te va enganchando y los gerifaltes de la época fueron unos genios introduciendo poco a poco a nuevos miembros en la continuidad de la serie (sí, da la sensación que entonces respetaban la continuidad al menos con este tema, ¡aleluya!) y creando una conexión con el grupo cada vez más fuerte. En cada nueva aparición uno siente que ha ido formando parte de los inicios del grupo a pesar de que hay grandes huecos temporales cada vez que aparecen. Pero eso de pasar de 3 miembros a más de diez a uno le da un subidon, sobre todo porque ha podido disfrutar de todas las primeras apariciones de los personajes sin tener que seguir doscientas series ni crossovers imposibles.

La legión es uno de esos grandes grupo del universo DC que por algún motivo desconocido no termina de despegar. A mi el hecho de encontrarme con un grupo de más de 30 miembros fue lo que me conquisto a primera vista, luego ya los fui conociendo uno a uno y enamorándome de unos y odiando a otros. Es una gran idea, un gran concepto, pero por las ventas parece que solo nos la compramos los cuatro pirados de siempre. Lo curioso es que cuando traen a un guionista y dibujante estrellas como lo son Waid y Kitson lograron que repudiara la serie ya que no entendía que era eso de contar historias con cuatro personajes cuando tienes todo el panteón a tu disposición. No eran malos tebeos, pero aquello se parecía poco a la Legion que yo conocía Y para leer más a pulsar.

Pero pase lo que pase con la actualidad siempre nos quedaran los clásicos, y este Showcase es delicioso. No en el mismo estilo que el de Superman, sino en uno más desenfadado y... juvenil, eso, juvenil. Yo me lo estoy pasando pipa leyéndolo y seguramente tenga el honor de ser el segundo Showcase del que me he leído todas las páginas, porque... cuesta y mucho. A ver si el formato cunde por aquí, que lo bueno, tocho y grande, tres veces bueno.

Ya sabéis que el universo DC va cuesta abajo y sin frenos. Pero siempre habrá excepciones (no, hoy no voy a hablar de la Justice Society, estáis ansiosos, ¿eh?) como esta Catwoman de Will Pfeifer, Pete Woods y últimamente David López. Que bien sienta leérsela.

Mira que tras la marcha de Brubaker muchos nos echamos a temblar porque la colección no alcanzaría ni la suela de los zapatos de la calidad a la que el bueno de Ed nos tenía acostumbrado. El la había convertido en una de las series más grandes del universo DC porque, reconozcamoslo, parecía cualquier cosa menos una serie de superheroes. Pero se marchó, los verdes billetes de la competencia le hicieron cambiar de barrio y nos dejo totalmente abandonados. Su sustituto, Will Pfeifer, que aunque había hecho un trabajo más que correcto en Hero, uno no sabía por donde podía tirar (ya que su Aquaman salió algo rana, al menos para el que suscribe). Por suerte Will se leyó todos los tebeos anteriores, vio que aquello era bueno y decidió que no había que meter ningún cambio radical a la serie... bueno, excepto tras el OYL, pero mira, que bien le ha sentado la maternidad a la condenada.

Catwoman no ha cambiado demasiado su tono y estilo. Si no le decimos a nadie que Brubaker se ha ido, seguramente engañariamos a más de uno que pensaría que el guionista de Sleeper sigue al frente de la colección. En este OYL es donde más se le nota a Pfeifer en sintonia con el personaje cuando nos muestra a una Selina que ha abandonado totalmente su vida de superheroina/ladrona para cuidar de su hija Helena (genial guiño para los amantes de la continuidad deceita). Sin embargo, su ciudad, más concretamente su barrio necesita de una Catwoman y su fiel amiga Holly se encargara de rellenar sus zapatos como pueda, porque no parece muy entonada con su nuevo papel. Y así es como empieza el OYL, con niña y sin saber quien ha sido el padre. Pero tranquilos, que dentro de unos números nos lo contaran, porque por suerte esta es una de esas series en la que han decidido pasar de Didio y su eso madre y contar todo lo que ha pasado en ese año “perdido”. Y lo que nos contara serán cosas lógicas y normales, nada de giros de tuerca inesperados, nada de Superboy pegando puñetazos a las muros de la realidad. Y es que de vez en cuando se echa de menos estar un poco más apegado a la realidad. Sí, esto son superheroes, gente en mallas que va haciendo el ridículo por la calle. Pero de vez en cuando un poco de realidad no sienta mal, y si esta tan bien destilada como en esta serie, bienvenida sea.

Los dibujantes elegidos no podían ser mejor elección. Pete Woods es uno de los dibujantes más interesantes de la actual DC. Es un hombre de la casa que se ha estado bregando en todas las series secundarias que había y en el que poco a poco se ha confiado más y más. Es garantía de un muy buen dibujo y en Amazon Attack ya se sale por los cuatros costados. Es un tipo muy bueno y DC no debería dejarle escapar por nada del mundo. Pero todo lo bueno se acaba, ¿o no? Su sustituto fue el españolito David López y la verdad es que esta dejando el pabellón bastante alto. No se ha notado mucho el cambio, es decir sí, sí se ha notado, pero la calidad sigue siendo bastante alta, y da gusto leer algo tan bien dibujado. Un buen guión, un buen dibujante, y de portadista a Adam Hughes, ¿qué más se puede pedir?

De todas las series del actual universo DC esta es sin duda la mejor junto con Green Arrow (y la Justice Society, vale... la otra no, que se me atraganta, cuando Meltzer acabe me marco un post al respecto). Y es que no hace falta montar cientos de crisis y millones de fuegos de artificios para hacer un buen tebeo. Simplemente se necesita una buena historia, no es necesario nada más.

Un breve interludio veranil para spammear un poquito con la aparición del segundo numero de la revista PAMMHG, que no es una revista de los seguidores de PAM, sino de un foro de internet (este chiste es solo para cuatro pirados... espero que directamente no lo entendáis y seremos todos más felices).

Es sorprendente el nivel que tienen algunos aficionados, que en muchas ocasiones son capaces de darle sopas con ondas a muchos de los llamados "profesionales". Esta revista es un claro ejemplo de ello, que en bastante de sus páginas parece hecha por profesionales del medio de toda la vida debido a la maquetación que luce. Muy buen trabajo, sobre todo por la relación calidad/precio. No creo que se pueda pedir un producto mejor acabado.

Así que por mi parte, recomendaros que la bajéis ahora mismo(pulsando en la imagén de la derecha). Hay unos artículos sobre el universo DC que tienen una pinta estupenda, a ver si saco un rato que leer en el ordenador siempre cuesta. Pero en principio merece la pena. Mucho.

¿Os estáis leyendo los Eternos de Gaiman y Romita? ¿A qué os están decepcionando un poco? No es que sean malos, es que simplemente... ¡no parece pasar gran cosa! ¿Y para esto se necesita a Gaiman?

Por si os los estáis preguntando, claro que la miniserie mejora en su tramo final, pero mejora a un ritmo lento y constante, es decir, no pega un subidon y te deja sentado en la butaca con una revelación acojonante. Esta bien y te deja con ganas de más, con ganas de que desarrolle más estos personajes y los argumentos planteados en una serie más a largo plazo. Algo así como lo que hizo con... como se llamaba... ah, sí, Sandman. Y es que creo que Gaiman en las distancias cortas es donde fracasa miserablemente.

1602 era una buena idea. Vale, era demasiado increíble y había muchas cosas que chirriaban por todos los lados, pero podía dar lugar a algo interesante. El problema era que Gaiman tenía que presentar la historia, montarse el nudo y el desenlace en solo 8 números y es incapaz de hacer eso. No le sale, no le funciona. Su estilo no tiene nada que ver con el actual decompressive storytelling, sino más bien en que necesita montar una historia con todos sus elementos, necesita espacio, necesita tiempo y necesita montar todo un universo alrededor de la idea que gira en su cabeza. Por eso 1602 es algo fallido, porque no llega a ninguna parte, no le da tiempo a hacer nada. Miles de ideas pensadas para cuarenta o cincuenta números dilapidadas sin orden ni concierto. ¿Os imagináis la que habría sido una serie regular con Gaiman haciendo lo que le diera la gana? Pues seguramente un producto infinitamente superior a ese 1602.

Lo mismo le ha pasado con los Eternos. Aquí no hay tanta historia que contar (toda la historia gira en torno a un elemento en concreto) y los siete números se le quedan muy cortos (y eso que en principio iban a ser 6, al parecer a Gaiman no le salían las cuentas). Necesita muchos más y por eso... por eso... ¿lo cuento? Esta bien... ¡la miniserie es solo una presentación! ¡No acaba! ¡No tiene desenlace! Se plantean las cosas y justo cuando estas disfrutando a tope te dejan con la miel en los labios, Gaiman te deja con un coitus interruptus en el mejor momento. Cuando le empiezas a coger el punto, cuando ya conoces a los personajes, cuando de verdad tienes ganas de leer el siguiente numero te dejan con un "continuara". Una lastima.

En el terreno del dibujo Romita no esta tan brillante como siempre. No sé que le pasa, me da que es algo que tiene que ver con los colores porque se le ve más apagado que de costumbre. Es un gran dibujo el de este tebeo, pero le falta esa fuerza que desprende siempre. Solo la muestra un poco cuando aparece el... ese, es que es spoiler. Pero el resto del tebeo es no se, un poco flojo. Vamos, que de Romita espero mucho más de lo que muestra aquí, espero algo siempre espectacular.

Por cierto, vaya clavo que ha metido Panini con el tebeo, ¿no?. En USA cada número salía a 3,99$, que es en cierta manera lógico ya que allí las 24 páginas salen por 2,99$, así que si doblamos las páginas, un dólar más, es un trato justo. Sin embargo aquí las 24 páginas valen 1,95 euros, así que 3,5 por 48 no es ninguna ganga. Encima, con el actual cambio del dólar, sale más barato comprarse el tebeo allí que aquí. Lo que nos faltaba por ver.
ACTUALIZACIÓN. Como me dicen muy acertadamente en los comentarios, de 48 páginas nada, los primeros son de 24 y más adelante varia. ¡Menuda clavada que nos han metido tanto los de Marvel como los de Panini! ¡Y todo por una tapa un poco más rigida de lo habitual.

En definitiva un tebeo que no esta mal que podía haber sido mucho más y que lo seria si estos Eternos fueran una cosa a largo plazo, porque... ¡no se puede hacer una miniserie que no acaba!

Este era uno de los tebeos más esperados del año por estos lares ya que juntaba el nombre de Kirman con los zombis y los superhéroes Marvel de toda la vida. ¿Se puede esperar algo más jugoso del autor de los muertos vivientes? Pues efectivamente sí, se podía haber esperado algo con un poco más de gracia.

Me comentaba ayer Vic la estructura básica de este tebeo:

- Aparece un enemigo más fuerte.
- Hostias.
- Se lo comen.
- Vuelta al paso 1.

Y en efecto, ¡sigue el esquema Dragon Ball a la perfección! Que no tiene porque ser nada malo, total, para una miniserie de 5 números tampoco hace falta inventarse una trama profunda y rebuscada a lo Morrison, pero al menos podía haber hecho algo con un poco más de enjundia. Porque después de leer este tebeo la sensación que me queda es que esto es un chiste alargado hasta la extenuación. Sí, los zombis molan, y ver a los superhéroes marvel convertidos en ellos mola más aún, pero, ¿algo más que comer una y otra vez? ¿Algo más que comerse la cabeza de cierto personaje? ¿Algo más que comerse a la cosa más grande del universo Marvel?

Aunque el principal problema que tengo con la trama de este tebeo es: ¿qué más de que se coman a la gente? En los muertos vivientes, se siente cada perdida y la angustia de los seres queridos cada vez que hay una baja. Es un tebeo terrorífico y es muy fácil meterse en la piel de sus protagonistas y sentir miedo. Aquí sin embargo, todo desprende un pasotismo preocupante. Es un poco preocupante que héroes que se han guiado toda su vida por la moral y la ética ahora se coman a la gente de buenas a primera sin inmutarse ni un ápice. Encima, se utiliza la culpa y remordimiento de un personaje (Spiderman) para cachondearse de él más que para tomárselo en serio. Por lo que, ¿qué mas da que se coman a la gente? Total, entre que no les importa ni a ellos mismos y que nos encontramos en un universo alternativo pues...

Por lo que Este tebeo me parece algo bastante fallido. No es un malo, los he leído mucho peores, pero tampoco es demasiado bueno, es una lectura pasajera de esas de leer y olvidar. Las propias portadas, homenajes-parodias de portadas clásicas de la editorial, me parecen algo mucho más atractivo que lo que realmente se encuentra dentro del tebeo. Ojala Kirkman se hubiera dedicado a hacer parodias a esas historias también, hubiera sido algo mucho más divertido. Porque Kirkman tiene ya bastante oficio para hacer algo que vaya más allá del matar y comer. Sabe hacer otro tipo de cosas y debería hacerlas, pero se ve que es imposible que el mismo autor haga dos buenos tebeos de zombis a la vez, y mientras siga habiendo los Muertos Vivientes pues yo me doy con veinte cantos en los dientes.

Ojala lo hubieran publicado en grapa, en vez de en tomo, así me hubiera dado tiempo a dejarlo antes de tiempo. Porque el final ya no me pareció ni chiste, simplemente una gracieta. Pero esa es la idea, con el tomo te trincan pero bien. En fin, parece que en Usa siguen con la matraca, esperemos que tenga algo más de mala leche y que sea bastante más que la típica reunión con tus amigotes en donde la máxima diversión es descubrir quien dice la burrada más grande.

La verdad es que podría hacer un post sobre cualquier número de esta serie ya que la calidad media de la serie es bastante alta, lo que pasa es que nunca lo hacía quien sabe porque. Así que ya ha llegado el momento de reseñar alguna de estas maravillas, y que mejor que hacerlo con la que acaba de salir.

Después de la lluvia forma parte del ciclo Amanecer de la Mazmorra, esto es la precuela de la serie original. No sé si conoceréis el funcionamiento de este tebeo, pero tiene una serie principal, una secuela, una precuela, varios spin-off, etc. y muchos más etc. Vamos, un cacao de tres pares de narices que si queréis intentar entender podéis indagar por aquí y si tenéis suerte no os volveréis locos. Aunque seguro que a los que compráis tebeos americanos seguro que todo esto os suena mucho y ya estáis lo suficientemente acostumbrados a todo tipo de crossovers y demás zarandajas similares. Sí, al otro lado del charco esto pasa mucho, pero, ¿en Europa? ¿Esas cosas pasan también aquí? Pues sí, lo que pasa es no recuerdo un caso tan descarado como este. Una cosa es sacar 23 álbumes de Tintin y otra ciento y la madre con infinitos cruces.

Aunque la primera idea que te pasa con la cabeza tendría que ser algo así como "bien, voy a disfrutar de más aventuras de mis personajes favoritos" la experiencia te dicta lo de "todo a la mierda, cientos de tebeos infumables con tal de venderse y aprovecharse del nombre del tebeo", porque Sfar y Trondeim son la hostia de buenos, pero estas maniobras dan miedo, mucho miedo. Pero por suerte, los dos autores se han ido por otros derroteros y se toman cada álbum como algo personal y totalmente independiente del resto de la obra. Sí, tienen relación los unos con los otros y los personajes aparecen constantemente a lo largo de la obra, pero con la mayoría de ellos es posible leerlos sin tener en cuenta que forman parte de un todo más grande. Y eso es otra de las cosas que hace grande a esta serie, que te puedes comprar cualquier número y disfrutar como un enano.

Después de la lluvia es uno más de estos ejemplos. Ya desde el primero momento te mete en una historia de asesinatos, desamores e intrigas municipales. No hay mención a la mazmorra hasta bien adentrada la historia y prácticamente como algo secundario y sin demasiado importancia para la trama. Lo importante es la historia entre Jacinto y Alexandra y con eso uno ya puede disfrutar del tomo y perderse en los dibujos de Christophe Blain, que aporta su particular toque a la obra y le aporta una atmósfera opresiva y deprimente que hace que se apodere de la historia y parezca más suya que de los autores originales. Vamos, que si no te ponen en portada que forma parte de la serie de la Mazmorra te lo cuelan sin problemas.
Es un gran tebeo, muy entretenido (deberían aprender muchos autores europeos de esto) y que te deja con ganas de más, que por suerte hay muchos más, pero de muchos diversos autores, que esto ya es casi como una franquicia.

Así que si este verano no tenéis nada que echaros a la boca, es el momento de visitar vuestra librería especializada y buscar atrasados de la Mazmorra, ya veréis lo bien que lo pasáis. Recomendados. Todos.