Archivos Reseñas: Abril 2005

Tenía pensado hace tiempo dedicarle un post al nuevo Capitán América de Brubaker ya que es uno de los autores que merece un seguimiento de cerca. Iba a escribirlo un día de éstos pero veo que a Pons le han dicho que la colección está regular. Así que cuando en la cárcel se nombra algo ha llegado el momento de dedicarle un post.

El Capitán América nunca ha sido uno de mis personajes favoritos, pero ni de lejos. Es de esos personajes rodeados por un aura de perfección que siempre he detestado. Encima, era el personaje más facha que te podías encontrar en miles de kilómetros a la redonda. Hasta que leí su Biblioteca Marvel, en donde mi opinión sobre el personaje cambió bastante. Resulta que había muy buen material en esos tomos y resulta sobre todo que el Capitán era un defensor de la libertad pero no de los tejemanejes políticos de su compatriotas. Esto queda claramente demostrado en la saga del Imperio Secreto donde el Capi llega hasta el mismo presidente de los USA para desenmascarar la verdad. Lo de siempre, no hay malos personajes, hay malos guionistas y con el Capitán nunca lo han hecho muy mal.

Hasta que llegamos a los tiempos modernos, al 11-S. Entonces en la Marvel deciden que tienen a un icono político entre sus personajes y que este personaje se tiene que meter todo lo que pueda en política y más. De esta manera tenemos al Capi peleando con terroristas musulmanes, dándose vueltas por Guantamano... en definitiva convirtiéndose en el instrumento político que nunca había sido. Encima la calidad de esas historias era insultante y la colección caía en picado número en número. No quedaba otro remedio que contratar a un guionista bueno de verdad, y como no, Brubaker es siempre garantía de calidad.

Lo primero que ha hecho el autor es tirar todo el asunto político por la ventana y meter al Capi en las historias de siempre: Cráneo rojo, el Cubo Cósmico, Shield y Sharon Carter. Y a correr unos detrás de otros intentado averiguar quién es la mano oculta que está detrás de toda la trama. El Capitán América de Brubaker es un tebeo clásico de aventuras, de superhéroes, en los que el prota tiene que salvar al mundo al lado de su amada mientras le pega una paliza al villano de turno. Y es un tebeo muy entretenido y divertido... pero no es más que eso.

No hay trampa ni cartón, es un tebeo de los del Capi de todo vida, de los que te lees para pasar un buen rato y que no te hagan pensar mucho. Vamos, como cualquiera de las sagas del Cubo Cósmico que ha tenido esta colección. El trabajo de Brubaker es correcto y lo hace bien, pero no es para tirar cohetes, es más, es un tebeo que se olvida a los cincos minutos de haberlo leído. Ah, sí, y que se disfrutará más en tomo que mes a mes, porque nuevamente estamos ante la típica historia pensada para engrosar un TPB. El dibujante, Steve Epting, hace un trabajo correctito y poco más. Vamos, que no destaca especialmente.

Pues nada, otra colección más del Capitán América, que no sé si será el personaje con más números uno a sus espaldas. Y es que en Marvel no dejan morir a los personajes, una y otra vez relanzamientos, una y otra vez...

Por cierto, no tiene nada que ver, pero se han dado cuenta que no necesitaban el sello para adultos en la serie de Supreme Power. Claro, seguramente habrán visto que ese número con Wonder... Princesa Zarda desnuda no subió las ventas de la colección y que contaba la misma historia con el personaje vestido. Ay, que tonterías hay que ver.

Voy a hablar brevemente de los últimos números aparecidos de cuatro series que se han ido convirtiendo en fijas en este blog. Por supuesto, dos son del genial Slott, no podemos pasar un mes sin él.

GLA número 1. O Vengadores de los Grandes Lagos. Anunciaban este número como que iba a morir alguien (y es cierto, teniendo en la colección a Mr. Inmortal no es raro que muera en todos los números), pero esto parece que va en serio. En este número muere alguien y al ritmo que van me va que a destruir el grupo para siempre. ¿ A alguien le importa ?

Aquí Slott hace un trabajo... normalito. La verdad es que me da que estos personajes no dan para más. Soy de los que opinan que no existan malos personajes sino malos guionistas, pero es que estos Vengadores que se sacaron de la manga son patéticos, y eso quedándome corto. Son personajes que no tienen ningún interés y o te los tomas a cachondeo como hicieron en la serie de Masacre o te hundes con ellos. Aquí la cosa va medio en broma, medio en serio. En broma porque Slott se da cuenta que son unos personajes lamentables y medio en serio porque parece que se le quiere dar un final al grupo "lógico". No sé, no sé, ni me ha gustado ni me ha dejado de gustar, muy normalito.

Curiosamente Pelletier dibuja mejor que en la serie de She-Hulk. Se ve que allí tiene que copiar el estilo de Bobillo y no le sale del todo bien. Pero aquí le dejan ser él y le queda bastante bien. Pelletier, dibuja como tú sabes y olvídate del vago de Bobillo.

Spiderman/Antorcha Humana 3. ¡La Antorcha enseña a Spiderman a conducir el Spiderboogey ! Eso si que es un argumento y lo demás son tonterías. Este número no es tan genial como los dos anteriores pero aún así es bastante bueno. Narrar uno de los momentos más estúpidos de la vida de Spiderman es muy complicado y juntarlo ya con la antorcha humana es el colmo. Sólo se me ocurre una palabra para describir este número: descacharrante.

Esta miniserie va a ser uno de los bombazos del año, no sé cómo estará de ventas, pero la calidad es tremenda, y el dibujante poco a poco va cogiendo mejor el truco. Teóricamente el estilo de dibujo intenta asemejarse al que tenía la época en la que se sitúa el cómic. Se ve que el estilo de Dikto era bastante complicado para Templeton, pero con los más modernos se está adaptando mucho mejor.

Mi recomendación más absoluta para cuando esta serie se publique aquí. ¡Colección de Spiderman para Dan Slott ya!

Shanna The Devil 3. ¿ Habrá encontrado Frank Cho eso llamado guión ? A ver, vamos a contar de que va todo el número: Shanna se pega de hostias con un dinosaurio. Ya está. Que fácil es reseñar este tebeo. Si los dos números anteriores tenían poco guión el de este número se reduce a la mínima expresión. "Soy Frank Cho, dibujo de puta madre y no necesito guión" es lo que parece que dicen todas las páginas de este tebeo. Porque el dibujo sigue siendo maravilloso de la muerte. Bueno, buenísimo, espectacular, cualquier adjetivo superlativo que se os ocurra.

Ahora me diréis otra vez, ¿ pero realmente esperabas guión ? Mirad niños, me compré el último número de Liberty Meadows publicado en España (el número 5) y era una absoluta vergüenza. Ya no sólo es que la mitad de las tiras tenga un guión insulso sino que empieza a veces y no le da tiempo a hacer una tira diaria. Una Tira Diaria. Venga, no es tan complicado, sobre todo si ni siquiera tienen una historia detrás. Pues eso es lo que me pasa con Shanna, un guión, aunque fuera mínimo pues no hubiera estado de más. Porque este tebeo es "Veamos las curvas de Shanna página tras página".

Power Pack 1. Que decepción tan grande me he llevado con este tebeo. ¡ Es un tebeo para niños ! Yo esperaba un tebeo en plan nostálgico dirigido a todos esos fans que leímos la colección cuando éramos jóvenes y ahora rondamos los 30. Con lo que añoraba yo a estos chicos y vaya, qué mala pata. En fin, los guardaré para un día dárselos a leer a mis hijos, porque para mí, demasiado flojito el tebeo.

Eso sí, tiene una historia de complemento de 4 páginas donde el protagonista es Franklin Richards que es absolutamente deliciosa. Franklin viviendo aventuras... ¿ no es eso lo que tendría que hacer siempre y no ser el niño mimado de papá ? Bueno, al menos el complemento es maravilloso, pero el resto del tebeo... En fin, ojalá en un futuro los traigan de vuelta como tiene que ser... adolescentes y con acné, que ya deberían haber crecido un poquito, ¿ no ?

Seguimos con los nominados a los premios Eisner (que me sirve como excusa para hablar de lo que a mí me dé la gana). En esta ocasión le ha tocado el turno a Fábulas, nominada a mejor guionista, mejor saga y mejor portadista. Vamos a echarle un vistazo a lo que aún no han publicado aquí.

Soy un seguidor incondicional de esta serie desde el primer número. Hay una escena en ese tebeo que me conquistó y es aquella en la que la Bella y la Bestia acuden a hablar con Blancanieves y le cuentan que como ella ha dejado de quererle, él siempre aparece con su aspecto monstruoso. Blancanieves, encargada de los destinos de todas las fábulas del mundo mundano obliga a Bella a que le siga queriendo hasta que encuentren un remedio a la situación para que la gente no se dé cuenta que están tratando con monstruos.
Me gusto muchísimo esa escena. En una sola una página cogía a dos personajes de cuento y los adaptaba a los tiempos modernos con una facilidad pasmosa. Sólo se necesitaba usar el ingenio para adaptar los cuentos de ayer a los días de hoy, y en sólo un número el guionista lograba conseguirlo.

Es lo que siempre me ha gustado de esta serie, que usando los cuentos de toda la vida logran contarnos historias adaptadas a hoy sin dejar de lado toda esa magia que desprenden los cuentos. Lo mejor de todo es que el autor no se queda estancado en las historias antiguas y crea nuevas tramas cogiendo todos esos elementos que están dispersos por los cuentos. Atrapa a los personajes y sin olvidar su pasado sigue adelante moldeándolos a las necesidades de hoy. Esto es lo que tendría que hacer cualquier creador y que muy pocos saben hacer. Unos se empeñan en destruir el pasado y otros en estancarse en él. Aprended de esta serie cómo hacer las cosas.

La saga que se encuentra nominada, March of the Wooden Soldiers, narra el ataque de unos soldaditos de madera a la ciudad de nuestros protagonistas. No voy a desvelar quienes son estos soldaditos ni contar nada de la historia para no destrozar la trama pero realmente es una saga que merece mucho la pena. Empieza de una manera tranquila y relajada y poco a poco va aumentado la tensión hasta llegar al drama de la batalla. Es una gran saga, pero decir eso de esta colección es como no decir nada porque todas son grandes sagas.

Para mí esta serie ha tocado el techo en las siguientes sagas a esa, donde... hmmm... no puedo contarlo porque fastidio las sorpresas, pero va de Blancanieves y... cosas que pasan... y tralari... y muy bonito... y muy triste... y una gran historia. Vamos, que esa saga es de esas que te llegan muy dentro... aunque es algo ñoña la verdad... pero qué bonita es... y... leches, qué complicado es contar cosas que aún no se han publicado aquí.

Resumiendo, Fábulas es una gran serie, de las mejores del Vertigo actual. Su guionista está haciendo el trabajo de su vida en una colección que le va como un guante porque en Robin lo está haciendo mal, mal, mal y muy mal. Pero aquí todo va como la seda, las historias son geniales, los personajes evolucionan y se merece todos los premios que tiene y más.

Ahora llega la duda... ¿ cómo queréis esta serie en grapa o en tomo ? Planeta tiene la última palabra.

Tenía pensado hablar de esta serie, pero sólo de pasada. Pero claro, como todo el mundo me dejo influir con los premios y cuando leo que la serie está nominada a los Eisner en un montón de categorías, pues que menos que dedicarle un post para ella sola. Mira, esto de los Eisner me va a dar ideas para unos cuantos días...

Ex-Machina es la serie de un superhéroe que se mete en política. Ya está, era fácil. Entrando un poco más en materia, nuestro protagonista es una persona normal hasta que un día se topa con una máquina de origen presumiblemente extraterrestre que le otorga una cualidad única: comunicarse con las máquinas. Además de adquirir la habilidad de poder decirle a la maquinilla eléctrica que apure más el afeitado, también tiene sueños que le dicen como construir increíbles máquinas que no existen en la tierra. De esta manera nuestro héroe se construye un cohete y se convierte en La Gran Máquina, el superhéroe.
Pero con el tiempo ve que esto de superhéroe está muy bien pero sólo sirve para salvar a tres o cuatro personas, así que nuestro héroe, un tipo de grandes miras decide meterse en política y la alcaldía de Nueva York será su objetivo.

Todo esto se nos narra usando una hábil estructura de flashbacks que convierte este tema, que puede parece un poco tonto (lo es) en algo mínimamente coherente. Llegados aquí tengo que decir que esta serie no me apasiona mucho. La historia de un superhéroe metido a alcalde pues... puff... ¿ a quién le importa ? Es como cuando un actor se mete a política, quizá en Estados Unidos lo tengan muy asimilado pero aquí sigue sonando a chiste. Tampoco lo que ocurre en la serie es para tirar cohetes. Mediante flashbacks se nos cuentan cosas del pasado de nuestro héroe a la vez que estas historias se conectan con asuntos políticos de la alcaldía. Es una serie más de intriga política que de asuntos superheroicos, pero más bien de una política doméstica, de pueblucho. Lo dicho, que el tema no me atrae mucho.

Pero resulta que la colección está muy bien hecha. Resulta que Vaughan es un maestro de la narración y aunque la historia no me resulte nada interesante sí que se le nota bastante oficio. Es decir, que es uno de esos tebeos que cuando los leo pues me da o menos igual lo que ha pasado pero que están muy bien realizados, su narración es perfecta y la manera de narrar impecable. Encima a los dibujos está el siempre eficaz Tony Harris que es otro maestro de la narración. Así que la unión de los dos logra una serie impecable, sin un solo fallo, hermética a cualquier crítica... sólo que no me gusta. Le falta pasión, le falta un poco más de garra, de chispa. No me desagrada leerla pero tampoco me muero por ver el número del mes siguiente.

Así que entiendo perfectamente el motivo de su nominación a tan prestigiosos premios. Es una buena serie, muy buen narrada, sólo que el tema no me gusta nada. Quizá entre su público objetivo la serie sea la bomba, para mí es una de esas de las que nunca podré hablar mal pero que nunca estará en la lista de mis favoritos. En fin, cuando la publiquen aquí echarle un vistazo, al menos si no os gusta no os sentiréis estafados.

Cuando compré este libro no tenía pensado escribir un post sobre él, más que nada por los prejuicios que tengo hacia los dibujantes de cómics. Pensaba que el libro iba a ser un repaso exhaustivo por las obras de George Pérez y poca cosa más. Sí, vendría alguna declaración y demás pero no pensaba que tuviera nada interesante que decir (dibujante de superhéroes, por dios, hay cada uno suelto por ahí). Pero afortunadamente el libro me ha sorprendido.

Este libro es raro. Resulta que lo ha escrito George Pérez. Bueno, no, lo ha escrito David Hernando pero todas las palabras que aparecen salen directamente de la boca de George Pérez. Es decir, que es como si lo hubiera escrito el propio Pérez sin haber escrito una sola línea... Menudo galimatías. A ver si me explico, el libro es la narración en primera persona del trabajo de George Pérez en el mundo de los cómics. Para ello Hernando utiliza cientos de declaraciones utilizadas por el autor para ir desglosando su vida y obra. El truco está en que la narración parece continuada y que ha sido el propio Pérez quien se ha encargado de ella. Lo dicho, es raro y curioso a la vez...

Me ha sorprendido Pérez porque es una persona muy consciente de su trabajo y el primero que se autocrítica. A pesar de que es uno de los mejores dibujantes de superhéroes y que en su día fue el número uno, siempre se le ve con los pies en la tierra, receptivo a las críticas de los demás y dispuesto a seguir aprendiendo día tras día. Con la década de los 90 tuvimos nuestra buena ración de dibujantes estrellitas que pensaban que eran lo mejor de lo mejor y no necesitaban aprender de nadie. Sin embargo George Pérez se muestra todo lo contrario, siempre dispuesto a mejorar, a buscar nuevas metas y a mirar con ojo crítico su trabajo. Es significativo que a pesar de que él no haya ido a ninguna escuela de dibujo recomiende a todo el mundo que quiera ser dibujante que lo haga, ya que el mismo reconoce que eso le llevo a tener muchas carencias. En definitiva, que George Pérez parece un tipo bastante majo y más inteligente de lo que aparenta.

Lo único a echarle en cara al libro es que en algunas ocasiones existen huecos en la historia. Seguramente no se pudo encontrar ninguna declaración ni entrevista sobre ciertos momentos de su vida y nos quedamos sin saber qué pasó en esos momentos. No sé si el autor habrá podido hablar con Pérez directamente pero hubiera estado bien una historia completa al 100%. Eso sí, aquí ya entramos en el número de páginas del libro, que a lo mejor no le permiten más, etc, etc.

La edición del libro está muy cuidada, con un diseño gráfico bastante mejor que el de los últimos libros de Dolmen (que ya de por si tenían bastante buen diseño). El contenido es bastante entretenido y ameno. Mi enhorabuena a Hernando porque tiene el don de hacer sus libros bastante entretenidos y al menos uno no siente jamás que ha tirado su dinero, trate del tema que trate. Estoy deseando leer su siguiente libro, sea de Superman, de JLA, de lo que sea.

Un libro bastante entretenido, un dibujante que tiene cosas que decir. No está mal.

Después de una semana un poco espesa como la anterior, que mejor que una cura de desintoxicación y leerse uno de esos tebeos divertidos y desenfadados que te hacen pasar un buen rato. Así que dejamos de lado los análisis sesudos de la actualidad editorial española (esperemos que durante mucho tiempo) y volvemos a la crítica de tebeos.

Deadpool, aquí llamado Masacre por unos, muertopiscinas por otros, es uno de mis personajes preferidos de Marvel. Es un personaje totalmente desquiciado, parece recién salido de un manga de Takahashi (Ranma 1/2), y encima es un tipo malo. No es un villano, no busca la dominación del mundo ni satisfacer su ego, él sólo busca ganar pasta y matar gente. Y ése es Masacre, un personaje cojonudo, luego tiene una historia detrás que explica porque está medio loco y demás, pero... ¿ importa ? No, para disfrutar de Masacre sólo tienes que dejarte llevar por su verborrea.

Por otro lado tenemos a Cable, éll que en su día fue el personaje favorito de todos los niños y que después de marear la perdiz con él todo lo posible se ha convertido en uno más de los personajes mutantes. Éste sí que tiene una historia larga, complicada, extraña, absurda y todo lo que puede rodear al mutante medio de hoy en día. Es la antítesis de Masacre, es serio, reservado, no tiene la más mínima gracia y va de salvador del mundo. En definitiva, ¿ a quién le importa ?

Pues después de algunas cancelaciones de sus respectivas colecciones, en este revival mutante que se está viviendo en Marvel en el que a todo personaje se le da colección propia, a algún lumbrera se le ha ocurrido juntarlos en una colección... regular. Esto quiere decir una colección sin límite mientras las ventas aguanten. ¿ Y cómo es posible que alguien escriba una colección que una a estos dos personajes más allá de una o dos aventuras ? Pues el encargado de hacer esto es Fabian Nicieza, viejo conocido en Marvel, que llegó a encargarse de hasta diez colecciones mensuales de la casa y al que ahora sólo usan para este tipo de revivals.

Los primeros seis números de la serie confirman los peores temores. Son malos, malos, malos y malos. Pero malos a rabiar. Una historia que se puede contar en un o dos números se alarga hasta seis y todo para justificar que Cable y Masacre tengan que estar unidos durante cierto tiempo. Da la impresión que en Marvel dan consignas del tipo: "La primera saga que dure seis números para luego vender el tomo". Es una saga horrible donde se marea la perdiz todo lo que se puede y que de no ser por el sistema del previews (pedir dos / tres meses por adelantado) hubiera dejado la colección sin problemas. Hasta Masacre parece un estúpido que sólo balbucea tonterías.

Sin embargo, a partir del número 7 la cosa cambia y aparece el Nicieza de los buenos tiempos. De repente hay acción, aventuras, diálogos ingeniosos, la patrulla X, Reed Richards... es decir, de repente se convierte en una de esas colecciones Marvel de toda la vida, de las buenas. Se empiezan a meter a los demás personajes del universo Marvel y con el respeto a la continuidad que siempre ha tenido Nicieza. La colección pasa de 0 a 100 en sólo un número y todo porque a Nicieza le dejan ir a más a su rollo. Esta saga sólo dura cuatro números, la siguiente sólo dos, es decir, las sagas tienen que durar lo que tengan que durar y no hacerlas en vista a su futura venta en tomos. La cosa se pone tan bien que incluso Masacre empieza a ser gracioso de verdad y eso que no se le conoce una vena especialmente humorística a Nicieza.

Resumiendo, que gran colección es ahora este Cable/Deadpool y que mal empezó la condenada. No sé si será el caso pero los editores deben dejar libre a los guionistas para hacer su trabajo y ya está. Esperemos que la edición Panini llegue pronto, lo merece.

La envidia me ha llevado a escribir este post. Veo que en otros blog hablan de esta obra en plan cultureta, es decir, esla típica obra que ni dios se compra pero de la que todo el mundo habla para demostrar lo enrollado que es. Pues yo también quiero, ea.

Hablar de esta obra es hablar de los 30 euros que cuesta, por supuesto. Bueno, no, voy a hablar primero del contenido y el continente y luego mirare el tema de los 30 eurazos. Pero claro, mucha gente lo primero que mira es el precio y cuando ve lo que vale pues lo suelta sin ni siquiera ojearlo.

Red Rocket 7 es la historia de la música moderna (de los 60 hasta nuestros días) pasado por el tamiz kirbyano. Plagiando descaradamente a los Eternos de Kirby, aquí llamados Enfinitos y con los roles cambiados(ahora los inmortales son los feos y los mortales los guapos), Allred nos cuenta una historia donde unos intentan matar a los otros (como no) a la vez que uno de los protas se va paseando con todos los astros de la música, desde Elvis hasta David Bowie. A partir de ese momento, después de descubrir que Bowie es el genio más grande que ha habido jamás en la faz de la tierra (según el tebeo), se aleja del tema y lo mira desde lejos en plan "pues sí, la música es cojonuda, pero la resumo corriendo y a toda prisa". Es decir, que Elvis bien, los Beatles también, los Rolling pues sí, David Bowie y... bueno, poca cosa más. Que la lista de cantantes que nombra es larga, muy larga... pero vamos, que se nota por donde van los gustos del artista.

¿ Qué tal la historia ? Pues si te gusta Allred muy bien, sino te gusta pues regular. Es decir, es entretenida y se deja leer, pero no es una historia tan cojonuda para merecer tanto envoltorio. Yo supongo que a Allred le gustara ver su obra en tapa dura, con ese papel tan bueno y demás. Y bravo por la edición, es cojonuda, buenísima, los chicos de Recerca se lo han currado de verdad, es una autentica joya, y encima con un cd. Vamos, ni un pero a eso... pero, ¿ tantas alforjas para tan poco viaje ? A mi Allred como dibujante me encanta, me parece de los mejores, me comprare cualquier cosa dibujada por el, porque le disfruto, pero como guionista no me llega. No es que sea malo, es que es normalito, del montón. La historia esta bien, se deja leer, pero no es de las que recordare durante mucho tiempo. Es decir, que si me hubiera gastado 15 euros en un tapa blanda pues hubiera estado bien, me hubiera ahorrado bastante pasta y la sensación hubiera sido la misma. Supongo que los seguidores de Allred no pensaran igual, pero esto va por gustos, si una obra te parece cojonuda adoras la tapa dura, si te parece una caca echas pestes por cada duro que te has gastado.

¿ Regalan un disco ? Bueno, regalo, añadido al precio... más bien regalo. Y su calidad es... supongo que para esto si que te tiene que gustar, a mi no me ha molado nada de nada. Vamos, que he oído tres canciones y lo he tenido que dejar, pero es lo que pasa, dibujante de cómics a tus zapatos.

Y lo siento pero este tebeo no me da para más. No me parece ni una genialidad ni tampoco una mediocridad, es un tebeo que se lee bien, que se disfruta y que te hace pasar un buen rato. Pero poco más. Allred es un dibujante excepcional, solo falta que encuentre el guionista adecuado. Milligan lo era, ojala hiciera más trabajos con el.

Esa frase ha sido la que más me ha chocado del segundo número de Shanna the Devil. Curiosamente no se refiere a nada que pase en ese número sino al anuncio de lo que va a pasar en el número tres. Como diría un amigo mío: sólo faltan zombis.

Recordaréis que el mes pasado comentaba la decepción que había sido el número uno de Shana porque su falta de guión era escandalosa. Un dibujo de la hostia pero el guión hacía aguas por los cuatro costados. Así que en el número dos la cosa tenía que levantar un poco y... sí, tiene guión... bueno, tiene unos bocadillos de diálogos que al menos explican el origen de Shanna y lo más importante, que no tiene NINGUNA relación con la Shanna que nosotros conocemos. Ala, ya está, ahí va todo el guión, lo demás es peleas con dinosaurios, rotura de rota, saltitos para mostrar las... ejem..., duchas que tapan lo justito. Pues eso, que lo mismo que antes, un dibujo de la hostia, incluso mejor que el del número anterior, pero de guión, pues cuatro cosillas, que comparadas con el número anterior son casi Shakespeare.

Me parece que ya le estoy empezando a pillar el truco al tebeo este. Creo francamente que Frank Cho se lo está tomando a coña y se está riendo de todos nosotros. Porque las cosas que pasan en este tebeo y sobre todo los diálogos no se pueden tomar de otra manera. La primera mitad de este número parece en plan: "y si hago esto, jajajaja, y si escribo esta parida, jajajaja" Y así me imagino yo a Frank Cho escribiendo los diálogos para este número. Vale, luego el tema parece que se torna un poco más serio, pero que en ningún momento se pierde la perspectiva de "me lo estoy pasando de puta madre y vosotros me estáis pagando la tontería"

Una de las cosas que más me ha llamado la atención, aparte de las descomunales curvas de la protagonista, que es imposible no verlas, es la obsesión por el detalle que tiene Cho. En una pelea que tiene Shanna con un dinosaurio (como no) la ropa se le va desgarrando muy lentamente. Es increíble comprobar como se conservan los cortes realizados viñeta tras viñeta. Un roto aparece en la misma posición página tras página como si la protagonista vistiera ropa real. Ya sé que es una tontería pero este detallismo se agradece en cómics cuyos personajes cambian de heridas o ropajes constantemente sin tener un mínimo interés por mantener el racord.

En fin, uno de estos cómics que se van a convertir en clásicos de este blog pero cuya única cualidad es la estupidez suprema que supone comprarte cada uno... como hago yo. El mes viene Shanna + Dinosaurios + nazis + dos buenas razones. Y dos huevos duros.