Archivos Reseñas: Marzo 2005

Hace tiempo que no hablo de esa revista llamada Mister K que sigue viento en popa en nuestros quioscos. Aún no se conocen las cifras de ventas (es decir, alguien las conocerá pero no yo) pero supongo que serán fantásticas porque han llegado hasta anunciarse en tele y todo. Yo hoy voy a hablar sobre uno de los personajes que pulula por la revista: Carlitos Fax.

Carlitos Fax, personaje creado, guionizado, dibujado y todo lo que haga falta por Monteys, es la historia de un robot creado para ser un fax, de ahí su nombre. Sin embargo Carlitos se revela contra su ser y su programación, ya que lo quiere ser de verdad es periodista y no uno cualquiera sino el mejor de todos. El problema es que en la redacción en la que trabaja también lo hace Flash Norton, que es el periodista estrella número uno y al que Carlitos odia a muerte. Así nuestro robot dedicará toda su vida a dos objetivos: conseguir la noticia del siglo y dejar en ridículo a su enemigo odiado.

Dicho así quizá suene todo muy serio, pero nada más lejos de la realidad. Carlitos Fax es una historia de risa, y de las buenas. Todas las historias suelen comenzar con Carlitos prometiendo a su editor que tiene entre sus manos la noticia del siglo. El editor, con tal de librarse del pesado del Fax le envía a que cubra la noticia y le urge para que obtenga buenos resultados o le despide. Así que cada historia se convierte en una estrambótica historia donde Carlitos descubre algo totalmente absurdo y después de sufrir diversas desventuras al final logra que su estúpida historia se convierte en noticia, eso sí, con resultados diferentes a los que nuestro héroe esperaba.

Cada historia de este personaje suele ser un torrente de originalidad e ideas frescas. En lugar de tener una sola idea y llenar tres páginas con ella (como hacen algunos de sus compañeros de revista), Monteys se dedica a crear gags y situaciones que poco a poco te van arrastrando hasta la tronchante conclusión final. Cada una de las tres páginas de cada historieta merecen la pena y se han convertido en lo mejor de la revista. Muchas veces la gente dice que una historia es tronchante y yo cuando la leo pues sonrío un poco pero nada más. Sin embargo con este personaje si que me troncho de verdad, la última que leí en el autobús casi me causa un problema porque estaba a plena carcajada mientras uno que tenía a mi lado quería bajarse en la próxima parada.

Evidentemente, estas historietas merecen su recopilación en tomo aparte para convertirse en uno de los personajes emblemáticos de nuestra geografía. No sé hasta que punto estará calando lo del Mister K pero no veo comentarlo mucho entre mis amistades (es decir, gente que ya pasó la veintena hace tiempo... y casi la treintena), por lo que no sé si sus personajes lograrán salir del círculo de los adolescentes (público objetivo de la revista). Yo creo que ha llegado el momento de que recopilen alguna de sus historias en tebeo aparte y que las vendan a ver que pasa. Quizá piensen que es un poco pronto pero ya hay material de sobra para sacar unos cuantos números de cada personaje. Monteys se merece ser recopilado en tomo y llegar al público que de verdad va a adorarle y darle premios en salones del cómic: nosotros.

Ir corriendo al quiosco a por vuestro Mister K (sólo un euro con veinte céntimos) y disfrutad de este Carlitos Fax, es una auténtica maravilla.

Panini empieza a editar todas esas series que, debido a su condición de spinoffs oportunistas, jamás esperábamos ver por estas tierras. Que sí, que serán la pera limonera, pero que si Mística, que si Júbilo, que si Pícara, que si los Nuevos mutantes, vamos que por si acaso no estaba lo suficientemente exprimida la gallina de los huevos de oro vamos a ver si la machacamos un poco más. Venga, vamos con los nuevos mutantes, miedo me dan.

Se estrena este remake en formato 48 páginas que tan bien le sienta a las series de la actual Marvel. Al parecer, para que un personaje se pueda rascar la nariz se necesita un mínimo de 60 páginas, así que a tomar viento con las 24 páginas de toda la vida, bienvenidas sean estas 48. Porque bueno, no es que se cuente mucho más, pero un poquito más sí y así al menos no te sientes totalmente estafado.

Tengo mucha cariño a la anterior encarnación de los Nuevos Mutantes. En sus tiempos era un tebeo especial, único, aún así no nos engañemos, no vendía una mierda y estaba siempre al borde la cancelación. La gente esperaba otra X-Men (entonces sólo existía Uncanny X-Men, no había segunda colección) y Claremont se desmarcó con la típica serie para y por adolescentes que no tenía ese tono adulto de la serie madre. Eso y los dibujos de Sienkiewicz estuvieron a punto de matarla muy muerta, pero poco a poco sobrevivió, se hizo su público, pusieron a la Simonson a los guiones, a Blevins al dibujo y se hizo con su sitio en el mercado... hasta que llegó Liefeld y la destruyó, literalmente.

La serie era más o menos: "Sois mutantes, pero como sois muy jovencitos os quedáis aquí estudiando mientras vuestros mayores hacen cosas guays" Y claro, por aquí, normalmente se escapaban de la escuela, combatían contra el mal, el profesor les pillaba, les echaba la bronca y hasta el día siguiente en que todo el ciclo se volvía a repetir. De vez en cuando pasaban otro tipo de cosas, claro, como que Magneto se convertía en director de la escuela, o se les moría uno de los miembros, u otro era poseído por su media mitad diabólica... en fin, las cosas que le pasan a cualquier adolescente de hoy en día.

Lo bueno de la colección es que te hacía empatizar perfectamente con los personajes. Su condición de mutantes les convertía en lo que todo adolescente se ha sentido siempre: como un bicho raro. Lobezno era un bicho raro, vale, pero molaba, el mismo hacía todo lo posible por serlo y se sentía orgulloso de ello. Nuestros jóvenes mutantes no, se sentían apartados del resto y eso les hacía sufrir. Mientras sus hermanitos mayores se montaban una base en el culo del mundo (Australia) y presumían de ello, los nuevos mutantes intentaban no parecer raros cuando iban de compras o se intentaban tomar unas copas. Eran lo más cercano a la edad del lector potencial y si te pillaba en esos años te sentías bastante identificado con los protagonistas. Era una serie a la que le cogías un cariño especial, no era la mejor del mundo, ni siquiera la más molona, pero era algo que te llegaba muy dentro.

Muchos años después Marvel decide volver a crear el grupito (por culpa de la película de los X-Men, claro, porque mostraban la escuela llena de chavales, y eso no se puede dejar pasar), y cuando Marvel hace este tipo de cosas siempre hay que echarse a temblar... Pero mira, le he dado una oportunidad y me ha gustado el primer número. No es que sea nada del otro jueves, claro, pero la base, el desprecio total, el sentirse inadaptado, el ser un adolescente en un mundo de adultos, eso todo está ahí, y eso es justo lo que se agradece. Uno ya no tiene la edad, claro, pero siempre gusta volver a viejos hábitos y ver que algunas cosas siguen teniendo el buen sabor de siempre. Sobre todo volver a ver a Dani y ver que se va a convertir en una profesora... Bueno, realmente los viejos tiempos nunca volverán pero siempre podemos revisitarlos aunque sea en pequeñas dosis.

Seguidores de los antiguos nuevos mutantes, darle una oportunidad, al menos es una colección simpática. A ver que tal los siguientes números.

En el post que dedicamos mensualmente a este maravilloso autor que es lo más grande que ha tenido Marvel en los últimos años vamos a glosar las glorias de sus dos últimos tebeos editados en los USA: Spiderman-Antorcha Humana 2 y She-Hulk 12

She-Hulk 12

¿ Qué ocurre en Marvel cuando haces la mejor colección de la casa y logras que todo el mundo se vuelva loco con ella ? Pues que te la cierran... Sí, este es el caso de esta colección, que después de cosechar las mejores críticas de la editorial en años, han obligado a su autor a chaparla... para volver a lanzarla otra vez... ¡¡¡¡ BIEN !!!! Bueno, así es como funciona el marketing hoy en día. Lanzan una nueva colección, se la compran cuatro fanáticos del personaje (servidor), se dan cuenta que tienen un bombazo en las manos y la cierran para luego atraer a todo el mundo como moscas pues hay un nuevo número uno que se venderá como churros. Es una jugada bastante conocida que nos hacen una y otra vez, pero, ¿ qué dice esto de las colecciones que no son cerradas para ser relanzadas ? ¿ Qué son un fracaso ?

En el número 12 de la colección se cierra la historia que se estaban contando en los meses anteriores con Titania convertida en uno de los seres más poderosos del universo. En este número aparecerá prácticamente toda la plantilla del Universo Marvel metiéndose de leches con la susodicha y vemos al autor haciendo uso de un curioso recurso que se había mencionado levemente números atrás: es un guiño atroz a lo Pedro Angosto de toda la vida, usan una librería especializa para revisar las aventuras pasadas de los protagonistas y conocer la manera de vencerlos... Escacharrante la verdad, pero muy ingenioso.
Lo mejor de todo, como siempre, el tratamiento de los personajes y sus personalidades. Los conoce como si los hubiera parido y los trata de una manera maravillosa. Sus diálogos son frescos y fluidos y parece que puede estar durante números y números tratando a los personajes sin cansarse.

La otra vez que comenté esta serie se quejaron de que no hablara del dibujante, en esta caso el tal Bobillo, pero es que... no es el dibujante regular. De los doce números que componen la serie Bobillo ha dibujo 7 números mientras que Pelletier ha dibujado 5. Dibujante irregular más bien. Bueno, Bobillo dibuja como los ángeles, sobre todo hace unas caras femeninas adorables y tiene un completo dominio de las figuras. Es maravilloso vamos, lástima que sea tan, como he dicho antes, irregular. Pelletier es un dibujante cumplidor, no lo hace mal, intenta seguir el estilo de Bobillo pero ni chicha ni limona, ni apasiona ni desagrada.

En octubre vuelve la serie con un nuevo número uno... queremos más!!!!!!!

Spiderman La Antorcha Humana 2

Segundo número de esta miniserie que se podría llamar perfectamente "las historias jamás contadas de las historias jamás contadas de Spiderman". Nuevamente Slott vuelve a dar sopa con ondas a Busiek y le demuestra como se puede coger esos flecos que van quedando sueltos y sacar historias realmente interesantes. En este caso hay uno de esos piques tan habituales entre machitos y la Antorcha y Spiderman intercambian sus respectivas vidas superheroicas, dedicándose el trepamuros a hacer viajes interdimensionales y la Antorcha Humana a atrapar vulgares rateros.

Nuevamente Slott se dedica a jugar con los personajes, los pone de vuelta y media y a través de ver como hacen el ridículo consigue que nos caigan mucho mejor. Spiderman queda como idiota, la antorcha también, pero, ay cuánto los queremos... bueno, más bien a Spiderman, que la Antorcha ha sido un personaje que ni fu ni fa.

Julián Clemente ha planteado en diversos medios que Dan Slott era el guionista ideal de Spiderman basándose en el She Hulk 4. Pues sí, parece que esta idea se va reafirmando en esta miniserie, Dan Slott ha nacido para escribir Spiderman, parece que es el personaje que mejor sabe manejar y con el que se mueve más a gusto... Bueno, realmente se maneja bien con cualquier tipo de personaje, pero con Spiderman parece que tiene un feeling especial. Así que serie para este hombre de Spiderman pero YA!

Y bueno, nos quedan tres números, así que os seguiré dando la brasa con este hombre, pero es que yo he caído totalmente rendido a sus pies.

Volvemos a los tiempos pasados (esta semana no he leído nada interesante, así que hay que indagar en el pasado) a comentar una serie maravillosa que se ha olvidado en los océanos del tiempo: Zot.

Esta historia es de cuando la sección de cómics de Planeta se llamaba Forum (un nombre que parece que ha caído en el olvido). De vez en cuando les daba por hacer algún experimento y abrirse a otro tipo de cómics que no fueran Marvel. Normalmente esos intentos fracasaban una y otra vez y volvían a lo de siempre. De vez en cuando había alguna excepción que otra, pero hasta la llegada de los cómics Image casi nunca fructificaban esos intentos. En esta ocasión a Forum se le ocurrió ver que pasaba si sacaba los cómics de Eclipse, esa empresa que permitía a los autores conservar los derechos sobre los personajes que crearan (algo bastante novedoso por la época). Entre lo publicado estuvo AirBoy, Lost Planet, Miracleman (ese tebeo que todo el mundo alaba pero que cuatro monos se han leído) y el que hoy nos ocupa: Zot.

Normalmente nadie dice Zot a secas porque parece tonto. Lo que se suele decir es "Zot de Scott McCloud" y quedas como Dios. McCloud es más conocido por sus libros teóricos sobre tebeos que deberían ser biblias para todo áquel que se adentra en este mundillo: Understanding Comics y Reinventing Comics (la traducción del titulo del primer libro al español es tan horrible que no tengo más remedio que poner sus nombres en inglés). Son libros maravillosos que cambian tu visión de los cómics nada más leerlo, te los recomiendo sin ninguna duda. McCloud es una de esas personas que ha nacido para revolucionar el género pero de una manera tranquila, a través de sus trabajos, no a gritos como muchos autores de la nueva ola Marvel (Millar, por ejemplo). Zot es la obra por la que es más conocido y no hay ninguna duda el porque, es una obra fantástica.

El cómic gira sobre la vida de un chico aventurero que vive en un mundo parecido al nuestro pero en un futuro cercano. Es una especie de Flash Gordon de unos quince años y su eterna sonrisa enamora a todo el mundo. En sus aventuras logra entrar en nuestro mundo y allí conoce a Jenny, que insistirá una y otra vez que no es la novia de nuestro héroe pero que le acompañara en todas sus aventuras. A esto le unimos el mayordomo robotizado Peabody y el hermano de Jenny, que por vicisitudes del destino acabó convertido en chimpancé, y ya tenemos la aventura liada.

Zot es un cómic bastante simple. Su dibujo es de trazo muy limpio, comparable a la línea clara francesa, y el coloreado está compuesto de colores muy vivos y brillantes. Su historia no podría ser más simple: el prota bueno contra los villanos malos, y ya está. Pero dentro de esta simpleza se encuentra una manera magistral de narrar la historia, de lograr que el lector se emocione y que siga las aventuras de nuestros protagonistas con auténtica devoción. Este tebeo es una clase magistral de como se tiene que hacer un cómic y para ello utiliza ni más ni menos que los convencionalismos más simples de la historieta. No necesita mostrar sexo ni violencia, ni lenguaje soez, ni dibujos desproporcionados ni ningún truco que se estila tanto de un tiempo a esta parte. Es un cómic, simple y llanamente y es grandioso.

Por desgracia en nuestro país sólo se publicaron los primeros diez números de la serie (la saga de la puerta) y nos quedamos con las ganas de seguir disfrutando de esta serie. Esta saga gira en torno a una puerta de madera que existe en medio del espacio y que se ha convertido en motivo de guerras religiosas entre los que quieren abrirla y los que no. La disputas por la llave de la puerta serán la constante de la serie y a través de sus vicisitudes iremos conociendo a fascinantes villanos como Dekko o 9-Jack-9 que convierten cada número es un fascinante ejercicio de estilo narrativo. Scott McCloud sabe usar las páginas para ir más allá y sorprendernos constantemente.

Os recomiendo encarecidamente leer el zot online que se encuentra aqui (lo siento, planeta de agostini tenia la versión en español pero ahora no la encuentro) para que veáis como este hombre sabe jugar con el uso de viñeta, la narración, el diálogo, etc, etc...

Planeta de Agostini debería reeditar Zot porque es uno de los grandes cómics que han pasado bastante desapercibidos por estos lares. Si alguna vez encontráis algún número atrasado en una librería no lo dudéis, a por ellos.

Aprovechando que en otro blog (la cárcel de papel) la gente está preguntando sobre Supreme Power aprovecho para hacer artículo, esto se llama feedback o... robar ideas.

Supreme Power es una serie de la línea MAX de Marvel sobre el Escuadrón Supremo, áquel que es una copia exacta de la liga de la Justicia pero en el universo Marvel... bueno, en un universo paralelo al de Marvel, pero ya me entendéis. Lo que se narra en esta serie son los orígenes del grupo, pero unos orígenes partiendo de cero ignorando todo lo anteriormente contado sobre el grupo, vamos, que podrían haber llamado a esta colección Ultimate Supreme Power sin problemas. El encargado de realizar esta revisitación es JMS, que ya conocéis gracias a Babylon 5 o a su maravilloso Spiderman. Le acompaña a los dibujos Gary Frank que aunque no sea un dibujante hot es bastante cumplidor y uno sabe que al menos va a encontrar un buen trabajo en sus lápices. No mata pero al menos no desagrada.

El estilo de esta serie está más cercano a Rising Star que a Spiderman. Se nos va narrando desde la infancia como los distintos superhéroes del Escuadrón Supremo van adquiriendo sus poderes y como influyen en el mundo que les rodea. La serie empieza con la llegada a la tierra de Superm... Hyperion y nos narra cómo el ejército se encarga de su educación y de convertirlo en el superhéroe que América necesita. Poco a poco vemos que más gente van adquiriendo poderes y que Super... Hyperion no es el único ser especial que ha surgido de repente.

Supreme Power coincide en ese estilo lento y tranquilo que tanto se estila últimamente. Los primeros doce números de la serie sirven para presentar a los personajes y que vayamos conociendo su entorno y el mundo en donde viven. No forman grupo
(o algo que se les parece) hasta el número 13, así que ya os imagináis por donde van los tiros. Los primeros números de la serie son magistrales, tanto que yo le daría a JMS la serie de Superman sin dudarlo. Conoce al personaje a la perfección y lo trata exquisitamente. Luego la serie empieza a perderse un poco, más o menos cuando Hyperion se da cuenta que está siendo manipulado por el ejército y tiene una especie de crisis de identidad y ni él sabe donde ir ni la colección sabe donde va. Es lo que pasa cuando planeas un arco de 12 números de algo que puedes contar en seis números sin problemas.

La distinción de que esta serie pertenece a la línea MAX es bastante importante porque permite a los autores mostrar a Wonder Wo... la princesa Zarda totalmente desnuda, vello púbico incluido. No recuerdo ningún cómic Marvel en donde haya visto esto anteriormente (puede que exista, pero yo no lo he visto). Es bastante chocante ver 24 páginas donde una señora se pasea totalmente desnuda sin ningún tipo de pudor... en un cómic Marvel.

De todas maneras recomiendo bastante la serie, sobre todo este primer tomo que va a publicar Panini porque es bastante bueno, y se hace bastante ameno. Es posible incluso que la serie gane en tomo porque a ritmo mensual de 24 páginas había meses que el material se quedaba bastante corto. En los USA ahora mismo van por el 15 o 16, están reunidos varios de sus miembros y pegándose de leches con otros villanos, es decir, que la serie ha recobrado el vuelo que tenia al principio. Una serie bastante interesante y muy recomendable. A por ella, sin dudarlo.

Frank Cho haciendo una serie para Marvel, y encima de una mujer... esto... encima de Shanna... va a ser la bomba, veamos el primer número.

Seguramente todos conoceréis a Frank Cho, ¿ verdad ? ¿ NOOOOOOO ? En fin... bueno, es el genial creador de Liberty Meadows (y de University 2, claro, pero es famoso en el mundo entero por Liberty Meadows), una tira cómica sobre un centro de retiro para la recuperación de animales (enfermos y no tan enfermos, algunos son alcohólicos y cosas de ésas). El humor de Cho pasa por diversos estados y a veces se marca chistes muy buenos, a veces muy malos, a veces dibuja cosas sin sentido, es decir, que la serie sufre continuos altibajos a nivel guión, la tira del día puede ser muy buena o muy mala, no hay ninguna medio de saberlo por adelantado. Ahora bien, a nivel de dibujo Frank Cho es Dios. En serio, dibuja como los ángeles y es maravilloso ver todas y cada una de sus páginas. Pero encima Cho tiene un punto fuerte, que son las mujeres, ahí es cuando el trazo de este hombre alcanza su cúspide: mujeres llenas de curvas, voluptuosas y tremendamente guapas. Así que imaginaros lo que este hombre puede hacer con una serie como Shanna...

¿ De qué va el primer número ? Pues de mujeres desnudas (aunque sus partes siempre aparezcan tapadas de una forma u otra), de dinosaurios, de militares, de dinosaurios comiéndose a los militares y de mujeres desnudas pegando a los dinosaurios. ¿ Y el guión ? Eso es lo que me pregunto yo, que dónde está el guión. Porque vamos aquí haber no hay mucho... mejor dicho, no hay nada. Sólo vemos a Shanna como su madre la trajo al mundo y a los dinosaurios destripando todo lo que se mueve. Vale que son siete números y que la moda actual es contar la historia a través de los siete números pero... es que esto es una tomadura de pelo. Cho ha pasado de escribir un guión y se está riendo de todos los pringados que nos lo hemos comprado, que vale que dibuje de puta madre pero también nos gusta que al menos escriba algo minimamente interesante.

En cuanto al dibujo, pues sí, es el Cho de siempre, las mujeres le salen espectaculares, cada viñeta de Shanna es para enmarcarla y colgarla en un cuadro. Los dinosaurios también le salen fantásticos, se nota que le gustan bastante, pero hay algo que falla. En Liberty Meadows los protagonistas, aparte de los animales, son Randy y Frank. Siempre he pensado que Cho dibujaba a Frank bastante feo para que el contraste con la hermosura de Randy fuera bastante fuerte y diera lugar a situaciones cómicas. Pero en Shanna dibuja a varios hombres... y todos son feos... no, es que todos están MAL dibujados. ¿ Será este el punto débil de Cho ? Pues parece que sí, yo me he quedado bastante decepcionado en ese punto porque me parecía que el dibujo de este hombre era de lo mejorcito que había y he visto que es tan humano como cualquiera.

En definitiva, espero que la serie mejore muchísimo y sea algo más que: Veamos a Shanna agachándose, y ahora levantándose, y ahora dando saltitos... Porque me quedan seis números por llegar y me gustaría leer algo interesante... esperemos por el bien de todos.