Archivos Reseñas: Mayo 2006

Si me dicen que alguna vez en mi vida voy a comprar tebeos en tapa dura de este hombre no me lo creeria por nada del mundo. Por favor, ¿ del tio que pinta esos monigotes tan malos ? ¡ Donde vamos a llegar !

La presencia de este autor en Dolmen le habia puesto bajos muchos focos. David Ramirez estaba metido en el nefasto juicio y había abandonado la tira por motivos logicos. El tipo que dibujaba las tiras no se llamaba Guillem March, su verdadero nombre era "El tipo que no es David Ramirez". Y eso se le quedo durante mucho tiempo. Porque no era muy gracioso y dibujando tampoco era una maravilla. Así que resignación y a esperar que un día David regresara, si es que lo hacia alguna vez. Realmente Guillem no lo hacian tan mal pero ante un monstruo del humor como es Ramirez, cualquier sustituto no podia ser más que una palida sombra.

Pero el tiempo fue pasando y poco a poco tanto el autor como el publico le ibamos cogiendo el punto a la tira. Los chistes iban mejorando hasta que el autor supo encontrar un tema recurrente, la autoparodia, en el que se movia como pez en el agua. No es que fuera el tipo más chistoso del universo, pero de vez en cuando tenia su gracia. El dibujo... pues no cambiaba mucho, monigotes y más monigotes, no ibamos a hacer provecho de este hombre. Sin embargo en una de las tiras parodiaba el estilo de dibujo de distintos artistas y le salieron unas viñetas tremendas. El chiste final era algo así como "¿ y por qué no dibujas siempre así ? " Eso es lo que deciamos todos, ¿ por qué no dibujaba siempre así ?

El tiempo siguio pasando y un día de repente Dolmen le publico un tebeo de esos que nadie publica hoy en día, de grapa. Se llamaba Sofia y en portada aparecia una chica luciendo sujetador. ¿ De qué iria esto ? ¿ Seria el pago por publicar las tiras mes a mes en Dolmen ? (este chiste creo que estaba en esas páginas de humor). Pues me lo compre y me quede sorprendido por el contenido. ¡ Guillem sabia contar historias ! ¡ Sabia narrar ! Y lo más importante, ¡ sabía dibujar y encima lo hacia maravillosamente bien ! Me acuerdo que comente con un amigo, ¿ cómo que Guillem se ha transformado de repente en un buen autor ?

Pues aquello no fue flor de un día, luego vino Ana y luego Victoria y las historias iban subiendo de calidad. Para quien tenga curiosidad, las historias de mujeres de Guillem March son historias tipo slice-of-life, es decir, la vida normal de unas chicas que sufren amores y desamores, que buscan su lugar en la vida, que no saben que va a ser de ellas. Yo carisoñamente las llamo historias de amores veraniegos: ligues de los que te enamoras perdidamente en ese epoca estival y a los que el verano siguiente quita toda la magia. Historias de esas que hemos tenido todos y de las que guardamos un vago recuerdo.

Anoche me lei el último album de Guillem, Laura. Es ese estilo de amorios, pero, al igual que los anteriores, es una delicia leerlo. Que no os asuste el tema, se disfruta pagina a pagina y se sufre con las angustias de los personajes. March es un narrador tremendo y ahí esta la grandeza del tebeo, en que se lee maravillosamente bien. Y el dibujo, ¡ espectacular ! ¡ Qué bien le ha sentado el formato album a la historia ! Unos trazos limpios, unas figuras perfectamente definidas, unos personajes que se mueven como si estuvieran vivos y el color... ¡ maravilloso ! Que bien entra por los ojos este tebeo, que gusto da pagar un tapa dura cuando el contenido lo vale. Que maravilla ver como una editorial confia en un autor que se lo esta currando y le dan los formatos que se merece.

Pues eso, no puedo más que recomendaros este Laura y el integral de Sofia-Ana-Victoria. Ya vereis que historias más deliciosas os encontrais. Nada que ver con el autor de Dolmen o Haciendo Amigos. Puede dar otra impresión, pero yo me rio con las tiras de Guillem, pero prefiero mil veces que haga este tipo de tebeos que son un autentico disfrute. Las risas siempre estan bien, y que se siga prodigando en ese campo, pero que no deje de hacer sus historias personajes, que son las mejores.

Ah, Guillen March tiene un blog, allí podeis ver muestras de su trabajo y otras cositas.

Mis lecturas de esta semana se han centrado en dos tipos de tebeo: por un lado el One Year Later de DC, que está siendo una lectura extenuante (cientos de cambios a cuadrar con lo que pasó después de la Infinite Crisis), y el Showcase de Superman, que está siendo una de las lecturas más divertidas y entretenidas que me he echado en cara en mucho tiempo.

Sólo llevo medio tomo leído (son 560 páginas, todas llenas de texto en exceso, esto da para muchas noches de lectura) pero me lo estoy pasando pipa. Las historias encuadradas en este tomo corresponden a la Silver Age (me duele llamarla edad de plata), más concretamente a 1958 y 1959, para que entendáis de qué periodo hablamos exactamente (o más bien que los Comics Marvel, tal como los conocemos no existían todavia). Son historias precrisis (pre-precrisis) y tienen todo aquello que hoy en día nos suena tan pintoresco, como superperros, superchicas a mogollón y kriptonita de colores... vaya, pero si esas cosas ya no nos suenan tan raras en los tebeos de la actualidad.

El otro día ya hablé en general de estos showcases y creo que fue Julián quién pregunto si eran legibles o no. Bueno, seamos sinceros, son algo espesitos de leer. Éste de Superman es uno de los más divertidos que existen y es un claro ejemplo de la cantidad de texto farragoso que acompañan estas historias. Todas las viñetas llevan su correspondiente texto de apoyo que describe lo que ocurre en la viñeta o magnifica lo que está pasando " ¿ Cómo saldrá Superman de esta trampa mortal ? " Cuesta mucho leer una historia de 8 páginas, prácticamente lo que nos cuesta hoy leer 24 páginas y eso a la larga cansa.

Por otro lado, las historias están llena de estupideces, absurdos y sin sentidos a doquier. Hay historias de extraterrestres que viene a la Tierra por algún motivo estrafalario, de artefactos mágicos que conceden deseos insospechados, de viajes en el tiempo, etc. Los personajes son bobos, llevándose el premio Nóbel a la estupidez Lois Lane. Ya puede descubrir la identidad secreta de Clark todas las veces que quiera que él siempre la convencerá de que no, que a pesar de volar y tener superfuerza, Clark Kent no es Superman. Y Lois pica en todas las ocasiones, ¡ será estúpida ! Encima cada vez que aparece lo único que dice es "Mi único sueño en esta vida es casarme con Superman". Incluso varias historias son sueños de Lois sobre como viviría casada con Superman y cosas así... mentalidad feminista de la época, las mujeres para casarse y poco más.

Y después de enumerar todos esos inconvenientes, ¿ de verdad es bueno este tebeo ? Pues es maravilloso porque es la cosa más imaginativa que te puedes echar en cara. Todas las historias esconden una sorpresa en su interior, un planteamiento único y una resolución inesperada. Es imposible adivinar de qué puede ir la siguiente historia y la portada ya es toda una declaración de intenciones en la que se nos muestra una situación tan inesperada que no te imaginas como pueden resolver algo así. Pero lo hacen, en todas las historias. Unas con más fortuna, otras con menos, pero la imaginación que le echan es espectacular. Superman puede perder los poderes veinte veces y los recuperará veinte veces siempre de una manera diferente. Leerse estos tebeos es una aventura total, es magia, nunca sabes qué te vas a encontrar y siempre te vas a encontrar una sorpresa.

Resumiendo, es un gran tebeo, una lectura espesa y apasionante pero no es apta para todos los públicos. Hay que ir acostumbrándose poco a poco a esta manera de hacer tebeos. La primera vez que me encontré tebeos de esta época me quede horrorizado por todos los puntos negativos que cuento en los párrafos anteriores, pero poco a poco, según vas leyendo más historias, según le vas cogiendo el punto ves que estos tebeos tienen algo especial, algo que raramente se ve hoy en día, Magia. Así que os recomiendo haceros con este showcase (9, 99 dólares por 560 páginas, espectacular) pero cogerlo con mucha calma que al principio se os va a hacer duro. Luego ya veréis como merece la pena.

Anda que se habrá quedado descansado Didio y todos los que le rodean con el final de Infinite Crisis. Vaya tomadura de pelo más gorda, en fin, que sarna con gusto no pica.

Después del magnífico número anterior llegó el momento de cerrar todos los cabos y explicar hacia dónde va el Universo DC... hacia ningún sitio en especial. En anteriores post sobre este tema me preguntaba si había algún motivo artístico para las Crisis aparte del comercial y en efecto, no existe, sólo hay lo comercial y punto. Supongo que los implicados habrán intentado hacer buenos tebeos, pero con tan poco espacio, con tan poco margen de maniobra, pues no lo han logrado. Pero no son malos tebeos, tienen su punto entretenido, están dibujados bastante bien y existen cientos de tebeos peores que esto. Lo que pasa es que cuando se encuentra con unas Crisis pues espera algo tan espectacular como las Crisis Originales. Y esto a final se les ha quedado en un Hora Zero pero de otra manera.

Para mí el primer síntoma de que algo va mal es el final del tebeo: no existe ningún motivo para comprar 52. La historia acaba y cada héroe se va a su bola a su mundo particular. Es algo así como "puff, vaya Crisis más tremendas, me vuelvo a mis cosas de Superman", "Ah, pues yo a las mías de Batman", " ¿ Qué pasa Bats, te vas en un barco con tus pupilos a jugar a los marineritos ?", "Lo has dicho tú, yo no..." ¿ A qué es un dialogo estúpido ? Exacto, pues ese es el final de estas infinites. Es un " ¿ pero se ha acabado ya ? " Puagh.

Así que tras el final vas retrocediendo y te empiezas a hacer una serie de preguntas vitales. ¿ Valía para algo lo que pasó con el Coutdown ? ¿ Y lo de los Omac ? ¿ Y la guerra Rann/Thanager ? ¿ Y los del Spectre ? ¿ Y lo de Villanos Unidos ? ¿ Valía algo para nada o podían haber hecho las Crisis sin tanta parafernalia alrededor ? Pues la respuesta es que la sensación de que nada ha servido para nada es la que más se apodera de ti. Salen tantos personajes, hay tantas hostias, pasan tantas cosas en tan pocas páginas que la cagan. Mínimo spoiler, ¿ qué pasa con esos héroes que se fueron a luchar al espacio ? ¿ Dónde están ? ¿ Por qué se han olvidado de ellos ? Necesitaban los 12 números como el comer, pero se encabezonaron con los siete y así les ha pasado, que se las ha quedado en tierra de nadie.

Al final lo único para lo que han servido estas Crisis es para volver a darnos los mismos quebraderos de cabeza de siempre a los de siempre. ¿ Eso es precrisis o poscrisis ? ¿ Está ahora en continuidad o no ? ¿ Qué ha pasado con Joe Chill ? ¿ Cuándo vinó Wonder Woman a la Tierra ? Etc., etc., etc... porque tampoco te lo aclaran aquí. En dos bocadillos se despachan con el tema de la continuidad y nos deja a todos con un palmo de narices. Con eso y con todo lo que pasa. Yo me he quedado igual que estaba, o peor, porque ahora mismo ni sé qué destino va a tomar esto ni a dónde nos dirigimos.

Lo peor es que estas Crisis no van a pasar a la historia y dentro de dos o tres años (cuando las publique Planeta, vamos) nadie pensará qué grande fue esta saga. Le gustará más o menos pero la historia la pondrá al mismo lugar que otras sagas que han jugado con la continuidad del universo DC y que sólo sirven para que los escritores vuelvan a cometer cagadas una y otra vez. En fin, que se acabó y ahora empieza el sacacuartos de 52, que es una saga donde van a pasar cosas muy fuertes, muy fuertes según nos dicen en Un año Despues, así que debe ser un bombazo.

Ay Didio, qué bien sabes como sacarnos el dinero a los fans de toda la vida. Dame más, dame más, dame mucho más... ya sólo te hace falta hacer tebeos extraordinarios, entonces ya serías la leche.

Uno de los lectores del blog me pide que hable de esta serie que está publicando actualmente Panini. Y yo en este caso, encantado.

Cualquier tebeo que hace John Romita (junior) automáticamente se convierte en un tebeo mejor. Es un don que tiene este tipo, no es que sea un dibujante bonito, no hace chicas preciosas ni héroes atractivos, pero tiene ese algo especial que también tenía Kirby, algo que hace que el tebeo cobre mucha más vida. Por eso el Spiderman de los inicios de JMS era algo espectacular ( ¿ a qué ya no lo es tanto ? y eso que el guionista sigue por sus fueros), y por ese este Lobezno es la repera. Ahora mismo no se me ocurre ningún dibujante que desprenda tanta magia en un tebeo de superhéroes. Alan David y Brian Hitch, por poner un ejemplo, son dos dibujantes que también tienen magia, pero de otra manera. Basan más su fuerza en los personajes, en la belleza de sus figuras, Romita hace espectacular la página entera, convierte a todos los elementos que aparecen en la misma en parte de la acción, te hace mirar las páginas conteniendo el aliento, es maravilloso. Si yo fuera un guionista USA, pediría a este dibujante, como mínimo el tebeo sería espectacular.

Dicho todo esto, ¿ esto quiere decir que Millar hace un mal trabajo ? Bueno, la idea central del tebeo es una historia que ya hemos leído cientos de veces, los malos cogen a un bueno, le lavan el cerebro y lo lanzan contra sus amigos. Anda que no habremos visto veces esta historia. Muchas veces al leerla me viene a la mente el tebeo aquel en el que el Capitán América le dice a Hyperion "Os han poseído muchas veces, deberíais poner un remedio a eso de una vez por todas" Era la tercera vez que el Escuadrón Siniestro/Supremo atacaba a los Vengadores con el cerebro lavado, era normal que el Capi estuviera harto. Así que cuando esto volvía a ocurrir pues lo de siempre, ¿ otra vez ? ¿ Es que Xavier no ha hecho algo para evitar que esto ocurra ? Qué pesados, qué cansinos, qué rollo, siempre lo mismo.

Pero sabéis que, ¡ da igual ! Millar, cuando quiere, es un guionista como la copa de un pino y éste es uno de esos tebeos en donde lo demuestra con creces. Maldita sea, ¡ qué tebeo más entretenido ha hecho el condenado ! No es que sea una obra maestra ni contenga las ideas más radicales de este siglo pero es uno de esos tebeos de superhéroes de toda la vida. De esos en los que en 24 páginas se cuentan cosas, vives aventuras, hay acción a raudales, los personajes son todos interesantes, no sabes a donde te va a llevar la siguiente página y disfrutas como un enano el mes a mes. Particularmente, creo que las premisas que siguieron para hacer esta serie son hacer un tebeo entretenido, si no es original da igual y si hay que saltarse un poco la continuidad pues tampoco pasa nada, pero que salga un buen tebeo. Y como eso es lo que tenemos entre las manos pues todas esas cosas que podrían restarle puntos a la historia las dejamos un poco al lado. ¡ Qué más da si nos lo estamos pasando tan bien !

Por si tenéis curiosidad sobre esas cosas que son grandes ocurrencias pero que te dejan un poco pensando sobre si está bien o mal hecho. En el ataque a los 4 Fantásticos, quien derrota a Lobezno es la chica Invisible usando sus poderes de una manera muy creativa y totalmente lógica. Es algo tan elemental, tan simple y tan perfecto que uno no puede por menos que preguntarse, ¿ cómo es que no derrotan a todos sus enemigos así ? Es una de esas situaciones de "pero que monstruo es el guionista" seguida de " ¿ y cómo no se les ocurrió antes ? " Pero lo dicho, ojalá fueran todos los problemas de este índole, al menos son comeduras de coco basadas en innovaciones creativas más que en cagadas de todos los implicados.

De todas maneras, creo que lo más disfruto de este tebeo es que no es de Lobezno, sino del Universo Marvel, que es la gracia que siempre han tenido estos tebeos. Si tienes a tu disposición todos los juguetes de la casa, ¿ por qué no los utilizas ? Ahora quiero que salgan los Cuatros Fantásticos, ahora Daredevil, ahora la Patrulla X, ahora que miles de villanos ataquen el helitransporte... ¡ Sí, sí, sí ! Ese tipos de cosas son las que nos gustan, sobre todo cuando se hacen bien. Buen tebeo señor Millar, siga así, usted sí que sabe. Y que lo dibuje siempre Romita, que es un genio. Esos son los tebeos que le compraría a Marvel, a Panini sin dudarlo. Lástima que estos artistas estén a punto de irse la colección, lo bueno nunca dura eternamente.

Nos cegamos con las críticas, ponemos a parir a las editoriales y al final nos olvidamos de comentar eso que se encuentra dentro del formato, es decir, el tebeo en sí. Spidergirl y Spiderman/Antorcha humana, de esos vamos a hablar.

Spidergil Monster, es decir, los números 36 al 47 Usa van de lo mismo de siempre en esta colección. La temática es la de siempre, Spidergirl, sus problemas para actuar correctamente, sus líos amorosos en el instituto, la relación tensa con sus padres, etc., etc. Lo que se cuenta no es ni muy novedoso ni lo convierte en un gran tebeo, pero es muy agradable de leer. La verdad es que DeFalco juega mucho con la nostalgia para atraer a un tipo de lector muy determinado a su obra. Concretamente a aquel lector que sufría con el Peter Parker que no llegaba a fin de mes, que era regañado por sus profesores por tirar su futuro y que metía la pata en sus luchas superheroicas. El Peter de entonces murió hace muchos años, quizá cuando se murió Gwen, quizá cuando se casó, quién sabe, pero con todos los años que han pasado, con todo lo que ha llovido, el Spiderman de ahora no tiene nada que ver con el de entonces. Pero no nos engañemos, lectores de esos que crecieron sufriendo con Spiderman ya sólo quedan cuatro y ahí están las cifras de ventas para demostrarlo. Las de aquí, secreto, pero las de allí están al borde de la cancelación mes sí, mes también. Anda que no ha salido veces lo del movimiento Salvar a Spidergirl, la han salvado ya como cinco o seis veces, y lo que queda.

Centrándonos en la historia, lo de siempre, luchas con villanos, guerra de bandas mafiosas (eso me suena), líos de novios, discusiones con papi Spiderman, formación de los Nuevos Guerreros del universo este alternativo, decisiones equivocadas y mucha, mucha nostalgia. Se lee bastante bien, de un tirón, y en ningún momento irrita pero tampoco ilusiona demasiado. Eso sí, en este tomo se publica el número correspondiente al mes del silencio Marvel y aquí los autores realizan un trabajo sensacional. Es un relato desgarrador a raíz de la muerte de un personaje y casi se siente el dolor de los personajes a través de sus silencios. La mejor historia de todas las que se publicaron el mes silencioso, maravillosa.

Al dibujante, Pat Oliffe, cada día le tengo más tirria, es limitadísimo y hace años que no evoluciona hacia ninguna parte. Adoptó hacia tiempo un estilo como retro y ahí se ha quedado, totalmente estancado. Por mucho que la gente diga que es el dibujante más adecuado para una colección de estas características, ¡ está lastrando la serie ! En un número tienen como dibujante invitado a Chris Batista y la cosa mejora espectacularmente, parece otro tebeo. Si hubieran echado a Oliffe hace tiempo seguro que la colección andaría mucha más holgada y sin peligros de cancelación.

En definitiva, un tomo para fanáticos del personaje. Por lo demás, bastante de acuerdo con todo lo que Lord_Pengallan comenta en su blog, sobre todo en la parte referida a lo limitado que es Defalco como guionista.

Spiderman/Antorcha humana. Bueno, bueno, bueno, ¿ hay que decir más ? ¡ Slott ! Ya he hablando largo y tendido de esta serie
aquí,aquí y aquí, pero como ya habéis leído la miniserie ya podemos hablar de algunos spoilers muy curiosos. Aviso, spoilers de la miniserie a continuación.

Para mí el momento que me ganó, el que me hizo maravillarme una vez más del ingenio de Slott, fue el de Spiderman acudiendo al doctor Muerte para convertirse en aliados. Parece una tontería, pero es un argumento que estaba ahí plantado en los primeros números de Amazing Spiderman y que Busiek no fue capaz de ver. Mientras en las historias jamás de Spiderman a menudo se llenaban números enteros con argumentos banales, Slott era capaz de coger uno de los argumentos más interesantes de los primeros números del personaje y despachárselo con clase e ingenio. Porque para mí ahí es donde reside la grandeza de este guionista, en que no sólo es un friki completista, sino en que utiliza la continuidad para crear historias entretenidas e interesantes. No se queda anclada en el pasado, lo aprovecha y sigue adelante, y así le salen los tebeos, entretenidos como mínimo e ingeniosos y divertidos la mayoría de las veces. Además, la mirada de Slott es la de un fan crítico que sabe cuando cachondearse del trabajo de los autores en la serie. ¿ Qué sentido tenía darle un coche a Spiderman ? ¿ Por qué Pete Pote de Pasta tiene un nombre tan ridículo ? Y así con decenas de cosas más. Echémonos unas risas, metamos la historia de los pastelitos en continuidad. Qué grande es Slott, qué grande.

El dibujante, pues bueno, ya lo habéis visto, Templeton es un dibujante que lo hace decente cuando se marca uno de esos Adventures a lo dibujos animados que publica DC, pero que cuando tiene que dibujar tebeos de superhéroes de "verdad" pues aparecen todas sus limitaciones. Sobre todo aquí, que intenta imitar el dibujo de los grandes y al final se queda a medio camino de ninguna parte.

Resumiendo, que en Marvel deberían darle una colección de Spiderman a Slott para ya y darle carta blanca para hacer lo que quiera con el personaje. Ha demostrado que lo conoce mejor que nadie y como mínimo, divertida iba a ser la cosa. Slott forever.