Archivos Opinion: Junio 2008

Llevaba un tiempo queriendo hablar de lo que algunos consideran un descenso en las ventas de los cómics de los superhéroes. Y como esta semana, ha sido uno de los temas debatidos me parece adecuado tratarlo de una vez por todas.

Los números están para mirarlos como a cada uno le venga en gana. No sé si mirar las ventas de hace un año de una colección individual es realmente indicativo de si las ventas están cayendo en picado o no, ya que cualquier colección, sea lo que sea, tiende a bajar sus cifras si no hay ningún evento o cambio de autor en medio. El número uno venderá X, el dos X-Y, el tres X-Y-Z, etc. Es ley de vida. Así que voy a poner las cifras de los últimos cinco años para que veamos la evolución a corto plazo y a largo.

Empezamos con Marvel. Solo pondré las colecciones que tienen cifras de hace cinco años, dejando las menos longevas para quién quiera mirarlas en el enlace correspondiente. Los datos que se muestran son el tanto por ciento de variación con el momento actual. Es decir, si pone 10 hace cinco años, es que se vende ahora mismo un 10% más que hace cinco años y si pone -10, es que ahora se vende un 10% menos.

Pues estos números hablan por si solos, la verdad. Menudo hostiazo que se ha metido toda la línea Ultimate. Al final ha terminado pasando lo que muchos ya habíamos previsto, con el paso del tiempo estos tebeos se hacen viejos y por lo tanto tienen los mismos “defectos” que sus hermanos mayores. De todas formas si los quitamos de ahí y añadimos el Thor, que ha tenido una subida muy fuerte, tampoco es que las cifras varién demasiado. Como mucho se mejoran los datos un 5% más, lo que no salva el desastre en el que están metidos.

Vamos con DC. En The Beat tienen menos datos, así que esta tabla incluye menos años, pero también es significativa.

Estos al menos sí que venden más que hace 5 años, pero el descenso en los dos últimos años es mucho peor que el de la Marvel. Otro desastre vamos.

Uno de nuestros habituales comentarios, Deke Rivers, nos echaba la bronca un poquito a todos por simplificar demasiado y decir que las caídas de ventas venían provocadas porque los tebeos eran malos. Efectivamente, es simplificar demasiado, pero en el fondo yo creo que al final es lo más importante. Fijaros en este comentario surgido a raíz de que el número 1 de Final Crisis no haya sido capaz de batir al número 2 de Secret Invasion:

In fact, it’s probably time to consider the damage done by the Countdown miniseries and its related spinoffs
[..]
Countdown may have done some substantial harm to DC as a brand in the Direct Market.

Para mi esta claro, un mal tebeo esta haciendo daño a todo el resto de la línea. Y esto se puede extender a toda lo que está haciendo Marvel y DC. Que sí, que tienen unos cuantos tebeos buenos, pero que su política de megacrossovers estúpidos y con miles de series secundarias está dañando la credibilidad de ambas compañías a marchas forzadas. Para mi, el lector de toda la vida es el que sostiene el mercado y ese es el primero que se da cuenta cuando le están tomando el pelo. Podemos hacer todas las conjeturas que queráis, pero para mi, la culpa del descenso de ventas la tienen los tebeos que están publicando, ni más ni menos.

En cuanto al tema que comenta Pons sobre que la películas no están ayudando a aumentar las ventas, pues a mi me parece normal. Fijaros que argumenta sobre como Sin City, V de Vendetta o 300 han aumentado sus ventas y eso no ha servido para nada en el caso de los superhéroes. Pasando varias tardes en tu tienda favorita descubres el motivo. Cuando alguien quiere comprar 300, se lleva el tomo y punto. Cuando alguien quiere comprar Iron Man, toda una miríada de posibilidades se abren ante sus ojos, el personaje aparece en varios miles de tebeos y el mes que viene volverá a aparecer en unos cuantos más. Es como si vas a comprarte una película para pasar la tarde y el dependiente se presenta con 100 dvds y te dice que todavía le tienen que venir unos cuantos más. Incluso en el caso de Sin City es una obra autocontenida y ni siquiera es necesario comprarse ninguna de sus miniseries para seguir la historia principal.

Resumiendo, que la cosa esta malita, y es que Didio y Quesada son unos vendehumos de narices y al final se lo están tragando todo enterito.

Ah maldito, una cosa es decir cosas feas de Secret Wars porque ya sabemos todos que es de aquella manera y otra muy diferente es hablar mal de las Crisis, las buenas de verdad. ¡Eso ha dolido! ¡Me habéis hecho daño, condenados!

¿Se puede saber que le veis a las Crisis en las tierras infinitas? [...] es el tebeo mas aburrido que me he leido en los ultimos 5 años

tome el crisis infinita en la biblioteca y me parecio terrible.

Me uno a las últimas voces: el año pasado leí Crisis en tierras infinitas y me aburrió como pocas cosas lo han hecho.

Que palabras más duras para uno de los mejores crossovers que se ha producido jamás en el mundo superhéroico. ¿Qué es lo que ha pasado? ¿Cómo es que los jóvenes de hoy en día no aprecían el caviar del bueno? ¿Es que acaso ha caducado?

Crisis en las tierras infinitas nació a rebufo del éxito de las Secret Wars (o quizá fue al revés, pero ya vimos ayer como Shooter decía que esto no fue así). El objetivo de este crossover, además de ganar un montón de pasta, era arreglar todos los desaguisados que llevaban años plagando los cómics DC. El hecho de tener tierras múltiples a tutiplén llevaba a los autores a usarla a su pleno antojo y los errores de continuidad eran cada vez más habituales. La idea era hacer tabla rasa, juntar toda la continuidad habida por haber en una sola y empezar de cero otra vez. Aunque todo suena muy bonito, esta claro que lo que buscaba DC era deshacerse del exceso de equipaje para poder acerca sus cómics a los nuevos lectores, la historia de siempre.

Wolfman y Perez hicieron un trabajo realmente excelente con todos los mimbres que tenían a su disposición. Concretamente tenían que meter a todos y cada uno de los personajes y de las tierras del universo DC y que la cosa tuviera sentido. Y no solo la tuvo, sino que además fue una buena historia y nos dejo con algún que otro momento memorable que forma parte de la historia de los cómics. Luego ya es cuestión de gustos de cada uno, pero en cuanto a crossovers, Crisis es de los mejores tanto a nivel argumental como gráfico.

Pero entonces, ¿por qué no les hace tanto tilín a los nuevos lectores como nos lo hizo a los viejos? Para empezar, que es un tebeo clásico. Y no porque forma parte del olimpo de los cómics, sino porque tiene aspecto de clasicote. Le pasa lo mismo al tomo que acaba de editar Planeta, Brave and the Bold, de Mark Waid y George Perez. Parece uno de esos tebeos con más de 20 años a sus espaldas cuando estamos hablando de un cómic del año pasado. Perez sigue siendo un dibujante extraordinario, pero su estilo de dibujo no es habitual entre los autores de más rabiosa actualidad. Waid también se contagia del espíritu retro y se marca una historia de las que hacen muchísimos años no se leían. Resultado: un gran tebeo del siglo pasado. ¿Tiene eso algo de malo? No, para nada, pero no puede ser un plato de buen gusto para la mayoría de la gente.

Otro de los problemas que pueden surgir para el nuevo lector es la existencia de las continuaciones. Igual que Matrix fue muy perjudicada por la existencia de una segunda o tercera parte, la existencia de otras crisis no le ha hecho ningún favor a las Crisis originales. Ya desde la propia DC empezaron a echar mierda sobre el asunto con la existencia de Hora Zero y Didio ha terminado de rematarlo con Crisis Infinitas (de las últimas crisis hablaremos cuando hay suficientes elementos para juzgarlo). Lo que en su día fue novedoso y original hoy es un concepto más sobado que un chicle masticado. La editorial no le ha hecho ningún favor a su propio legado y ha desgastado gran parte del crédito que tenía.

En cuanto al tema de que aparecen demasiados personajes y es todo un lio... ¿y qué? Yo cuando me leí esta historia no creo que conociera a más del diez por ciento de los que aparecían y la disfrute como un enano. Esta claro que la existencia de fichas enriquece mucho la experiencia lectora, pero no saber quien es el tio Sam y los luchadores de la libertad, tampoco impide saber de que va el resto de la historia. Además, esto no de conocer a los personajes es algo inherente a los cómics de superhéroes. Es prácticamente imposible coger un cómic de hoy en día o de hace 20 años y saberse de pe a pa quienes son esos que aparecen ahí. Cuando cogí mi primer tebeo de la Patrulla X a principios de los 80 me encontré con muchos personajes raros y decenas de cabos sueltos, pero me gusto lo que vi y seguí comprando. Cuando me tope con Batman y los Outsiders no tenía ni pajolera quienes eran esos Outsiders y eso no me impidió engancharme a la colección. Si los lectores de hoy en día quieren que se lo den todo mascado mal vamos. Porque la gracia de la mayoría de los tebeos es ir descubriendo poco a poco el mundo que conforman y las relaciones que surgen entre sus personajes. Si desde el principio queremos saberlo todo, ¿para qué estamos embarcados en ese viaje? Lo importante es el camino, no la meta.

Es normal que con el paso del tiempo algunos tebeos acusen en exceso sus achaques y dejen de ser del gusto de mucho gente, pero eso no quita los méritos que tuvo en su día. Las Crisis originales es uno de esos grandes tebeos que ha dado la historia del medio, lo que no significa que tenga que gustarle a todo el mundo. Es un legado de su tiempo, de como se contaban historias y como se dibujaban. A mi me parece un gran tebeo y no creo que el paso del tiempo haga mella en esa opinión. Ojala se hicieran más tebeos así hoy en día.

Tras tres números de Secret Invasion ha quedado muy claro lo que en realidad es esto: un retconeo en toda regla. En DC tienen universo múltiples, en Marvel Skrulls. Los tramposos están en todas partes.

Mínimos spoilers posibles en todo el post, así que tranquilos, no voy a contar quien es o no un skrull porque la verdad es que yo tampoco me estoy enterado demasiado.

Bendis y Quesada están utilizando Secret Invasion y todo el asunto de los Skrull para solucionar todos los errores de continuidad que se han ido encontrado y a la vez creando a lo largo de todos estos años. El primer ejemplo ya lo habéis podido descubrir todos vosotros en el número en que Elektra es asesinada y descubrimos que en realidad se trataba de un skrull. Con esa relevación de repente adquieren sentido todas esas resurecciones a las que nos tiene acostumbrada la señora, pero más importante aún, se respeta el legado de Miller. Ahora Quesada puede decirle a mister me-estoy-quedando-con-todo-el-mundo-en-DC que respetaron totalmente sus deseos y que jamás resucitaron a su Elektra del alma. Solo que sí lo hicieron, y un parche a posteriori tampoco arregla demasiado las cosas, sigue siendo un parche.

Pues a eso se están dedicando en Secret Invasion, a descubrirnos que todo personaje que ha estado actuando fuera de personaje es en realidad un skrull. Alguna de las resurecciones increibles y totalmente absurdas de los últimos años ha resultado ser un skrull, así que todo apañado. También están trayéndose de entre los muertos algún que otro personaje que les molaba y que llevaba criando malvas hace lustros. ¡No era yo el muerto, era un tipo verde con orejas puntiagudas! Skrull aquí, skrull allá, están apañando todo el universo Marvel conocido y por haber. Es tal la magnitud de lo acontecido que cuando acabe Secret Invasion todos los problemas de continuidad habrán sido resueltos.. ¡hasta los cabos sueltos que se dejo Claremont!

Pero yo de lo que quería hablar aquí es del morro que le están echando con todo este asunto. No solo por todo el párrafo anterior, sino por los aires de superioridad que se esta dando Bendis, que dice que ya lo tenía todo preparado desde el número 1 de los Nuevos Vengadores:

"You first saw glimpses of it in 'New Avengers' #1 with the shadowy figure on the second page,"

Prueba número 1, sospechosa figura en sombras.

Lo siento, pero una figura en sombras... es una figura en sombras. Pues decir que es un Skrull, o un Kree o la Tía May o quien te de la gana. Si eso es una pista. Pero atención, que en esa página tenemos algo sospechoso:

Prueba número 2, ¿Elektro es un skrull?

Los ojos verdes le delatan, posible sospechoso de ser un skrull. Así que era cierto, Bendis lo tenía todo preparado, un Skrull preparó la fuga de villanos, era la primera avanzadilla para preparar la invasión, ¡guau! Un momento, señoria, veamos en realidad quien le manda

Prueba número 3. La pasta

Así que la misteriosa figura en sombras que Bendis dice que es importante esta PAGANDO a un skrull para ejecutar un supuesto plan skrull. Aha, que se pagan entre ellos... Así que podemos asumir que esa figura en sombras no es un skrull y si no lo es... ¿dónde esta ese plan general?

Lo mejor de todo es que ante estas incoherencias, la gente busca sus propias teorías para darle sentido. Concretamente he leído una donde dice que esa figura en sombras es Nick Furia, que pago a Elektra para que liberara a todos los presos, entre los que curiosamente estaba Sauron, cuya fuga provocó que los Nuevos Vengadores fueran a la tierra Salvaje donde se encontraron con una instalación de Shield que no estaba haciendo cosas buenas y que fue destruida por Maria Hill. ¿Habéis unido los puntos? Es muy fácil, Nick Furia sabe que Maria Hill es un skrull y esa instalación era parte del plan. Si os lo estáis preguntado, nada de esto se ha confirmado o dejado de confirmar, pero, ¿a qué es una bonita teoría? Esta llena de tantas casualidades y coincidencias que la hace maravillosa. Si Bendis ha logrado dar con la misma página web que yo estará apuntando todo eso para poder usarlo y quedarse con todo el mundo. Mientras tanto, la misteriosa figura en sombras sigue siendo solo eso y su relación con la trama skrull es... ¡la que tu quieras!

En otro repaso por internet me he encontrado también con diversos listados sobre que tebeos forman parte de la saga o contienen pistas de ellas. Uno de los más divertidos (ojo con visitarlo) empieza tal que así:

Secret War 1-5 (No clue where it fits in, but Bendis says it does)

Es decir, ¡ni puta idea, pero Bendis dice que ya pasaban malignas cosas skrull en él! A partir de ese punto, el listado sigue con conjeturas e insinuaciones que asumen que en realidad había un gran plan oculto en todo esto:

House of M (Mutants lose powers, less of a threat to skrulls)

Claro, ¡House of M era un plan skrull! Y por lo tanto Avengers Disassembled también. Guionistas de Lost, chuparos esas, esto sí que es planificación.

New Avengers # 2-6 (New Avengers find out shield is corrupt from within)

¡Algo raro pasa con Shield! Eso no ha pasado nunca... ¡pero nunca!

Civil War # 3 (Dr. Strange away on meditiation, switched with skrull?)

¡Por supuesto! Nada que ver con Millar haciendose un lío con los personajes.

Namor # 1of 6 (Confirmed by Bendis this series is skrull related)

Pero al leerlo no encuentras el más mínimo rastro skrull.

Y lo demás son spoilers, así que no lo comento. Pero, ¿veis un patrón? Todo lo que suene raro o fuera de lugar, ¡era cosa skrull! Particularmente, me he mojado las bragas con la parte de House of M, porque eso implica que todas las sagas habidas y por haber que ha perpetrado Bendis en realidad eran una avance de la invasión skrull. ¡Impresionante! ¡Es un genio! ¡Deja a la altura del betún a Watchmen!

Anda que menudo morro le están echando Bendisito y Quesadito con este asunto, y los fans les están solucionando toda la papeleta escribiéndoles los guiones solucionandoles todas las incoherencias que Bendis ha ido soltando a lo largo de los años. Pero lo peor de todo es que Secret Invasion esta tan mal escrita como todos los tebeos superheróicos de Bendis, ¡si al menos fuera un buen tebeo!

Subir los precios esta de moda. Con la Crisis que tenemos encima (esta vez en el mundo real) todas las editoriales se apuntan a meterle un subidón a sus tebeos en el último momento, aunque ellas mismas te hayan dicho que no. Menuda cara de tonto se me ha quedado.

Decían en el blog USA de Norma sobre Lost Girls:

Cada volúmen 20 € (el cofre de regalo con el primero).

Lo que no era una mala noticia. No es que fuera barato, ojo, pero la edición es excepcional y no te cobraban el cofre, ¡maravilloso! Pero llegó el número 2 y donde dije 20€ en realidad me quede corto:

PVP: 23,00 €

¡3€ más! Así, de repente, sin comerlo ni beberlo. Pero tranquilos, no os soliviantéis, que la cosa tiene explicación:

La subida del PVP de Lost Girls se debe a problemas y cambios técnicos. Pedimos disculpas.

Ya, pedís disculpas, que menos, pero los 3€ ahí están... perdón, los 6€ si te quieres comprar también el siguiente volumen. Además, ¿cambios técnicos? Si el tomo es igual que el anterior, solo cambia el contenido y encima este no tiene el cofre... “de regalo”. Supongo que habrá llegado la factura de lo que costo el dichoso cofre y hay que amortizar el regalo. O simplemente que no les salen las cuentas, pero esto me parece un timo y una tomadura de pelo absoluta.
Estas cosas las dices desde el principio y al menos sabes a lo que atenerte. No puedes comprarte una serie de 3 números pensado que te van a costar 60€, que es MUCHA pasta, para de repente encontrarte que en realidad te tienes que gastar 66€, mil pelas más por toda la cara, sin comerlo ni beberlo. Que sí, que me puedo creer que se les han disparado los costes, pero no me puedo creer que se hayan dado cuenta a la hora de publicar el segundo número. Vamos, ya tendrían echados números por todos lados y ya sabrían exactamente lo que les iba a costar al broma. Pero ya se sabe, una vez que el lector tiene el número 1 y el cofrecito de marras, ¿cómo se va a resistir a no comprarse los dos números siguientes? Además, esta obra esta destinada a un lector adulto, es decir, algo más pudiente, por lo que, ¿qué más da que nos entregue un poquito más de su dinero?

Pues yo ahora me siento totalmente estúpido. Tengo aquí mismo a mi lado el número 1 y el cofre de las narices. Estuve este fin de semana pasado en mi tienda, donde ya habían traído el número 2 y lo mire varias veces moviendo la cabeza varias veces de un lado a otro haciendo el signo de negación. No lo he comprado y se me han quitado todas las ganas de hacerlo. Siento como si fuera a regalarles 3€, como si se estuvieran aprovechando de mi. Estos, como el resto de editoriales, se han dado cuenta que los lectores son unos yonkis de narices y han decidido exprimirles de la primera manera que se les ha venido a la mente. Y encima ni avisan ni nada, lo comentan de pasada en los COMENTARIOS de un blog y porque se lo ha preguntado la gente. Sino, la callada por respuesta y aquí no ha pasado nada. Pues nada, aquí estoy yo con un cofre que parece una mesita de té y cuyo uso puede que sea ese así a partir de ahora. Ya he acudido a los medios habituales para adquirir el resto de la obra y leerla tranquilamente sin que me sienta estafado. Mira que tenía toda la intención del mundo de gastarme los 60€ y eso que la hubiera podido adquirir en sus formato original, pero nada, que si quieres arroz pues toma tres tazas. Norma ha preferido tener los ciento volando que el pájaro mano, pues nada, allá ellos. Yo casí les había perdonado los desmanes del pasado, pero esta claro que me equivoque totalmente. Quien hace un cesto, hace cientos.

Con semejante título y la promesa de que a Batman le iba a pasar algo muy malo uno esperaba la muerte como mínimo. Pero no, lo que le espera es mucho peor, maldito Morrison, ¡has vuelto a acojonarme!

.Uno de los rumores que surgían insistentemente ante la cercanía de la Final Crisis es que Batman iba a morir. No recuerdo como surgió, seguramente fue algo del Lying of the gutters, al que a la semana siguiente de haber soltado la liebre le marearon la perdiz: “the original plan was for all the main DC icons to die and be elevated to the status of New Gods as part of the Fifth World” Jajaja, que cachondo fue el que le soltó eso.
DC no tardó en alimentar esta clase de rumores anunciando el siguiente nombre de la saga: Batman RIP, con un anuncio en el que solo se veía a Batman y no dejaba nada claro. No tardó Morrison en hacer la típica declaración fardona para vender tebeos a porrillos:

Lo que le va a pasar a Batman es "so much better than death. People have killed characters in the past but to me, that kind of ends the story! I like to keep the story twisting and turning. So what I am doing is a fate worse than death. Things that no one would expect to happen to these guys at all. This is the end of Bruce Wayne as Batman."

Pues si no le iba a matar, ¿qué sería eso tan malo que le podría ocurrir al personaje? Porque ya abandonó el manto una vez, cuando Bane le rompió la espalda. Así que ni muerte, ni lesiones graves... ¿qué podría ser? Pues aún no lo sabemos exactamente, solo se han publicado dos números de la saga, pero en el segundo Morrisón ha dejado caer una inquietante idea: ¿Y sí la muerte de los padres de Batman no fue tal y como todos pensamos? No voy a contar el como ni el porqué pero sí quiero dejar claro que solo se ha insinuado en el tebeo, no se sabe si es lo que final ocurrirá o si solo es otra vacilada más de Morrison. Pero lo peor de todo es que te si tocas el origen... te cargas a Batman.

¿Qué sería de Peter Parker sin la muerte de tío Ben? ¿O de Frank Castle si no hubieran matado a su familía? ¿Y de Batman si la muerte de sus padres no fue algo al azar y ni siquiera están los dos muertos? El personaje deja de tener sentido. Sigue teniendo sus poderes, su inteligencia, su arrojo, pero de repente su mundo cambia absolutamente y convierte su obsesión en algo falso y sin ningún sentido. Además, nos encontramos en un caso en que el origen lo es todo. No ha pasado ni un día en el que Batman no deje de estar obsesionado con lo que ocurrió aquel día y como ya hablamos hace poco, los guionistas tienden a contar su origen una y otra vez. Así que si todo es mentira, si en realidad aquello pasó de otra manera y Bruce se entera de que eso fue así, su misión deja de tener sentido. Es más, inmediatamente alguno de sus pupilos, como es el caso de Nightwing, tendrán más “autoridad moral” para continuar con su “misión” y sería incluso más lógico que llevara el manto del caballero oscuro.

La etapa de Morrison en Batman no me esta gustando demasiado. Se ve que tiene ideas que pueden llegar lejos, pero las esta narrando de una forma bastante torpe, amen de los malos dibujantes que le están tocando últimamente. La resolución del asunto de los tres Batman me parece de traca por simplona y un burdo intento de anunciar lo que esta a punto de llegar. Sí, parece que el guionista ha preparado la colección para llegar a este momento, pero la verdad es que no hacían faltas tantas insinuaciones y dobles sentidos para llegar a este punto. Por mi se podía haber dedicado a contar otras cosas y cuando llegara la saga, soltar la bomba y punto. Esto no es un Animal Man o un los Invisible, que está construyendo una historia más grande. Esto es un tebeo de Batman cuando de vez en cuando le meten un crossovers de otras colecciones y tiene que aparcar cualquier cosa que tuviera aparte o se llevan al personaje al espacio o a donde haga falta. Ya le pasó a Morrison en la JLA, que tuvo que cambiar a Superman sobre la marcha porque nadie le había dicho que lo habían transformando en un ser eléctrico bicolor. Mira como en All Star Superman está haciendo lo que le de la real gana y le esta saliendo una absoluta maravilla. Donde se puede, se puede. Además, Batman sigue a lo suyo en el resto de colecciones del Universo DC (en Trinity ya están insinuando que a lo mejor lo que pasa es en un tiempo indeterminado, cuando se ve que es el presente claramente cuando aparece Flash. Es lo que tiene las series semanales) .

Lo curioso de todo esto es que en la manera que quieren retocar el origén no afecta a ninguna de las historias contadas del personaje. Es un retconeo que solo afectara el futuro, no al pasado, pero de ser así Batman pasaría a ser el detective más tonto del mundo, porque mira que se la metieron bien desde el primer momento. Veamos donde desemboca esto pero yo tengo miedo, mucho miedo.

Estos días se cumplen setenta años de la publicación del primer número de Action Comics. Y con estos días quiere decir mes arriba, mes abajo, porque como sabéis en los USA la fecha de portada tiene que ver poco con la fecha real de publicación. Pero los 70 años pasar han pasado, así que felicidades abuelete.

No sé cuantas historias de Superman habréis leído vosotros. Yo creo que, sin exagerar, unos cuantos cientos y por supuesto, por encima de las cuatro cifras. Quizá os parezca una cifra bastante alta, pero la verdad es que para el número de tebeos que se han publicado en toda la historia de Superman tampoco es nada del otro mundo. Pasa lo mismo con Batman y con Spiderman, ¿cuantas historias nos habremos leído de cada uno de ellos? Es lo que tienen los iconos, que aparecen en todos lados, a todas horas, constantemente, y Superman más aún, siendo prácticamente el padre de todos los superhéroes.

Tantos tebeos leídos y realmente nunca me ha gustado demasiado el personaje. ¡Es invulnerable! ¿Qué gracia tiene un personaje así? Sabes que pase lo que pase va a ganar siempre. Sí, ya, la kriptonita, menudo invento más burdo que se montaron para poder meter en líos al personaje. Luego se inventaron lo de la magia claro, todo con tal de encontrar un talón de Aquiles. Pero da igual, pase lo que pasa siempre saldrá triunfante. De acuerdo, esto son superheroes, casi siempre ganan, tengan superfuerza o no, pero al menos tienen que currárselo un poco. Superman tiene las batallas ganadas antes siquiera de que comiencen, ¿dónde esta el interés en eso?

Es por eso que quizá la historia que más me ha gustado últimamente del personaje sea Es un pájaro de Steven Seagle y Teddy Kristiansen. Aunque la verdad es que no es una historia ni de Superman ni de superhéroes y el hombre de Acero solo aparece como actor de fondo en toda la historia. Pero me gusto mucho por como retrata la influencia del personaje en la serie, como reflexiona lo que representa y lo que significa para la gente. Mientras parece que el personaje lleva estancado años y años tras las garras de DC, en una obra intimista y muy cercana al gafapastismo se plantean más ideas sobre el hombre de acero que en multitud de tebeos con su nombre bien visible en la portada.
Es una lastima que un personaje tan rico como Superman haya dado tantas ideas tan interesantes a alguien como Alan Moore (Miracleman y Supreme) o salvando las distancias a Joe Casey con su Mister Majestic y en DC no tengan ni la más mínima idea de que hacer con él. Y todo porque hay un miedo atroz a que evolucione, en el cine no hay problema en que tenga un hijo y en los cómics, uy, no, no, que Superman no la puede meter...

Los 70 años también me han traído a la mente una de las ideas más recurrentes que los guionistas utilizan con el personaje: que sobrevivirá a todos sus allegados. En realidad, eso tendría que ser así,pero 70 años después, Lois Lane sigue vivita y coleando y Pa y Ma Kent estan hechos unos jovenzuelos. John Byrne se marcó una interesante Generations, en los que veiamos realmente como pasaba el tiempo para Superman y también para Batman (que por arte de birlibirloque era capaz de sobrevivir también unos cuantos cientos de años) y como iban muriendo los seres más queridos, mientras nuevas generaciones iban tomando el manto de las viejas. Evidentemente, aquello era un elsewords, es decir, una historia que no ocurría en la continuidad original, porque cada día esta más claro que eso no va a ocurrir jamás. Pero si le damos la vuelta a la tortilla nos podremos encontrar con una aterradora realidad: el personaje sobreviva a sus lectores. No hablamos ya de personajes que terminaron su publicación hace 40 ó 50 años y sus reediciones siguen vivas, hablamos de que la década que viene habrá nuevos tebeos de Superman y la siguiente y la siguiente. Encima, estará más vivo que nunca, porque el personaje, si Disney no lo remediara, pasara a ser de dominio público y podremos verlo en el último tebeo de Spiderman o en la nueva película de un director novato que no tendrá que haber pagado un duro para narrar las aventuras de su personaje favorito. Esta claro que habrá muchas cosas que nos sobrevivirán en esta vida, pero costaba imaginar que nuestros héroes de cómic favoritos serían una de ellas.

En fin, felicidades Superman, ya queda menos para que seas centenario y te conozcan mis nietos, porque al ritmo que vamos, ese momento terminara llegando. Y Jimmy Olsen seguirá convirtiéndose el chico tortuga, como si lo viera.

Aunque no se llamen Don Miki, ni los publique Planeta, pero por los demás, empieza a llegar ese material que llevamos demandando durante algún tiempo. Menos mal que hay otras unidades editoriales en el mercado, que si no...

El mundo vuelve a sacar otra de esas promociones donde “regalan” cómics a tutiplén todas las semanas. En esta ocasión la cosa esta más enfocada hacia un público infantil ya que se anuncian de la siguiente manera: “Consiga que sus hijos descubran la mejor literatura con sus personajes Disney favoritos”. Excusa perfecta para adquirirlos en el quiosco (milagro) para luego arrebatárselos vilmente a nuestros infantes, quien los tenga claro. Aquí tenéis la lista de títulos, aunque seguramente así no os digan gran cosa, es más, da miedo ver cosas como Guerra y Paz. Seguro os sea más clarificador este post de Adlo!, donde se nos desvela que algunos de esos títulos (por no decir la mayoría) han aparecido en los famosos Don Miki.

Recapitulemos. Todas las semanas tendremos tres tebeos de Disney en los quioscos con material de aparecido en los Don Miki, publicados por una editorial que no es la actual poseedora de los derechos en España. Es más, es menos de un mes, el Mundo habrá sacado más material Disney que Planeta y eso que la editorial ha tenido todo un año entero para publicar algo más de 9 cabeceras.

Seamos serios, cuando Planeta se hizo con DC ya tenía preparado dos coleccionables de Batman, algún título de Superman y varios de Vertigo, ¡el primer mes! La apuesta más potente de la editorial por Disney en este momento es una cosa llamada Wizards of Mickey (traducción wanted) una cosa así como para niños que cuesta 2,75€ las 32 páginas, un precio que supera de largo al Justicia, que cuesta 3,5€... Que bueno, esta bien, hay que diversificar los títulos y sacar de todo... ¡pero hay que sacar más cosas para poder hablar de diversificación! Porque sacar algo llamado Don Miki Especial de uvas a brevas no parece ninguna apuesta por el material. Anda que no se iban a reír los italianos si Planeta se hiciera con los derechos Disney para Italia (insertar risas enlatadas aquí).

En fin, que yo ya empiezo a vislumbrar que no va a haber ninguna de esas ediciones recopilatorias de Don Miki que nos prometieron. Da la impresión que han subarrendado los derechos al Mundo, con parte del material que tenían disponible y allá que se las apañen ellos, dineritos majos para nosotros. Y la verdad que no me extraña nada, porque el cacao que tienen que tener con todo el material DC debe ser un cacao de tres pares de narices, sobre todo por el ritmo de publicación tan alto que tienen. Así que esto de Disney tiene toda la pinta de haber sido un capricho del antiguo director editorial de Planeta, Jaime Rodriguez, que supongo que le apetecía ver la obra de Carl Barks publicada en nuestro país. Y esperemos que al menos eso si lo saquen, porque ahora mismo las ediciones clásicas de material no-DC de Planeta son las que mejor les salen.

Lo peor de todo es que no todo lo que va a sacar el mundo merece la pena y tampoco me apetece acumular otra vez material a saco por muy barato que sea. Tengo todavía por ahí una cantidad brutal de Mortadelos y demás tebeos de Bruguera sin leer de la anterior promoción del Mundo. Y es que los ves tan barato y tan jugosos que te pones a comprar sin tener en cuenta ya ni lo que hay dentro. Porque yo al principio picare como todos, luego ya no sé lo que durare, pero seguramente no llegue al final. Donde si llegaría al final es en esa prometida edición de los Don Miki, pero claro, no pidas peras al Planeta, que no esta la imprenta para bollos. Me da a mi que al final el voy a coger asco a estos tebeos y todo. Menos mal que siempre nos quedara Carl Barks.

Esta semana Richard Corben cumple 40 años... dedicados al cómic. Porque los 40 cumplidos los paso hace unos cuantos añitos, concretamente 28. El diario de Jeremy Brood nos ha invitado a todos a celebrarlo por todo lo alto y alla vamos, que la ocasión lo merece.

Creo que ya he contado en alguna ocasión, pero seguro que nadie se acuerda, que yo revistas de esa de Toutain no compraba. No porque no quisiera, sino porque no me llegaba la pasta para todo. Era yo un poquito prepuber para soportar semejante desembolso económico. Lo curioso es que estoy mirando ahora portadas de la época y 250 pesetas no me parece nada caro... aunque entonces tener 20 duros ya era casi como ser millonario. El tema es que no las compraba, pero las admiraba. Cuando las veía todas expuestas en el quiosco (1984, Cairo, Cimoc, etc) babeaba de solo pensar en tener una en mi mano y es que ¡tenían tetas y eran tebeos! Vamos, que aquello debía ser como estar en la gloria. Eh, que mis Spidermans también lo eran, pero de otra manera...

Con el tiempo y sin saber muy bien como, alguna que otra de esas revistas llegaba a mis manos. No soy muy capaz de explicar como lo hacían (yo seguía sin tener pasta para ellas) pero eran cosas como que el vecino tenia una y la quería tirar, o si el hermano de tal amigo la coleccionaba y a ver si no se daba cuenta... esas cosillas. Al final, si no pillabas el Víbora, el festival de tetas era escaso pero espectacular, porque las pocas que salían estaban maravillosamente puestas. Y es que en esas revistas el nivel de dibujo estaba a otro nivel. El nivel de detalle puesto en muchas historias era espectacular y el dominio de la anatomía humana abrumador. Había dibujos feistas, claro, pero encontrarse con páginas de Juan Gimenez, Horacio Altuna o Moebius era como estar en el paraíso sin haber muerto. Pero había uno por encima de todos ellos que destacaba como una estrella en el cielo: Richard Corben.

No había entrevista a dibujante novel en el que no proclamara su amor por Corben, no había concurso organizado por alguna de esas revistas en la que los clones del dibujante surgieran por doquier. Corben era el dibujante a seguir, el más espectacular y el que te dejaba sin aliento. No recuerdo a nadie que no flipara con él en aquella época y aunque seguramente hoy veremos en los comentarios a tres o cuatro que dirán que a ellos no les gustaba, por entonces era el amo y señor. De acuerdo, no existía internet, pero si fanzines varios y correos de los lectores, y lo único que me acuerdo yo es que la gente pedía más y más Corben, una y otra vez y siempre que se podía, ahí estaba, en todas las revistas posibles y siempre valía la pena.

Como siempre hago cuando hablo de un autor que lleva ya una cantidad considerable de años en el negocio, estaba buscando su momento de declive, el punto donde sus dibujos empezaron a considerarse malos y realmente no lo encuentro. En esta página podéis ver una evolución visual del trazo del autor y siempre parece que va a más. Es cierto que los dibujos de los últimos años, los realizados para Marvel o DC por ejemplo, no tienen la fuerza de antaño, pero aún así no veo pegas o defectos al trabajo desempeñado. Ojala se hubieran mantenido otros autores a este nivel, porque es raro que 40 años den para tanto y sobre todo para mantener esa calidad año tras año.

De todas maneras si que hay que reconocer que Corben pego en nuestro país en ese periodo “revistero”, en la década de los 80 y luego se fue apagando lentamente su fama. Como podemos comprobar en los 90 siguió tan vivo como siempre, pero aquí no había donde publicarle. Sin revistas, y con las editoriales en un periodo convulso y extraño, el cómic europeo fue retrocediendo y refugiándose en un nicho donde las historias de ciencia ficción de Corben no parecían tener mucho hueco. Así podemos decir que con la desaparición de las revistas se nos perdió un gran trozo de Corben y un artista excepcional. Felicidades por estos 40 años y que siga manteniendo el pulso firme para regalarnos alguna de sus excepcionales ilustraciones.