Archivos Opinion: Mayo 2007

Random House Mondadori ha visto que en este mundillo agónico y que se acaba todas las semanas, mueve mucha pasta y ha decidido meterse de cabeza en él de una vez por todas. Ya sacó Paracuellos, la Enciclopedia Universal Clismón de Brieva, los Calico Electronico y ahora va a por las obras más "populares", es decir, los superhéroes con películas a sus espaldas.

Es fascinante la vida editorial que está teniendo en nuestro país el Motorista Fantasma de Devin Grayson. Un tebeo que no se hubiera publicado de ninguna de las maneras si no se hubiera hecho una película del personaje, (el tebeo es de 2001 y ha sido publicado aquí en el 2007) y que supuso tal éxito para la Marvel que no se atrevió a publicar otro tebeo del Motorista hasta pasado cuatros años y con Garth Ennis en los guiones. De esta historia y sus maravillas ya hablamos hace unos meses cuando se publicó en formato BOME, y donde nos hicimos ecos de críticas donde se denominaba al tebeo como "Trash Rider", así que no vamos a incidir en lo mismo. Un tiempo después Viturtia dijo que se había vendido de fábula y todo el mundo encantado, eso sí, como las cifras siguen siendo secretas vender bien pudo significar desde cubrir costes hasta vender miles de ejemplares. Esto es como las elecciones, cualquier justificación es válida y todos somos ganadores. Por lo que sea, al parecer Mondadori se lo ha creído y allá va, a lanzar otra vez esta insípida e insignificante historia.

¡Edición de bolsillo! Sí, lo que es una buena noticia para todo el mundo. Los tebeos son y deben ser siempre un consumo de producto popular y se merecen ediciones de todos tipos y colores. Eso es perfecto y maravilloso, ahora bien, ¿no había otros materiales un poquito mejores? No digo que publiquen la hostia en verso, pero algo un poco mejor, pues... Es que por un lado publican este Motorista Fantasma, que va a tener el honor de contar con una edición de extra lujo y una edición de bolsillo siendo uno de los peores tebeos del personaje en mucho tiempo. Y por otro lado tenemos una historia de los 4 Fantásticos que es... que es... ¡no tengo ni idea de lo que es! Al parecer es material procedente del Marvel Adventures y no encuentro casi ninguna crítica por la red. Así que puede ser mala, regular, muy buena, cualquier cosa. Pero vamos, que material de los 4 Fantásticos bueno hay a punta pala para tener que elegir precisamente ése.

Pero, ya sabéis, con estas ediciones que hagan lo que les de la gana, que se salen de nuestro ámbito habitual de crítica. Supongo que los colocarán por grandes centros comerciales (eso que Panini es incapaz de lograr) y que algún padre picará y se lo comprará a su hijo y cualquier venta que se haga bien hecha está. Pero que esto no es el maravilloso Paracuellos y raro es que venda demasiado, y aquí espero equivocarme. Sobre todo porque baratos no son, 11,95 euros el del Motorista y 14,95 el de los 4F, y encima pequeñitos (espero que sean a color, porque sino ya directamente es timazo). Vamos, que ganas de comprárselos no hay muchas, directamente ninguna.

Eso sí, mis felicitaciones a Panini por ser capaz de colocar ese material y rentabilizarlo hasta la extenuación. Mientras que hay un miedo atroz a publicar Skrull Kill Krew, una obra de Morrison y Millar, no hay ningún problema en publicar estas cosas que seguramente rezumaran calidad por algún sitio... todavía no identificado. Pero bueno, seguro que se aupan al top ten de ventas de libros, si fue capaz V de Vendetta no va a ser capaz el Motorista Fantasma. Por lo menos.

¿Hacemos una porra sobre cuando vamos a verlos saldados?

Tras leerme el último señor Jean siempre me queda una sensación extraña con la descripción de las mujeres que hacen en los tebeos franceses en contraposición a los americanos. ¿Existen de verdad o se las inventan?

Si me fiara por los tebeos franceses que me leo, este señor Jean o los de Larcenet o el Lapinot, sacaría la conclusión de que la gente que vive más allá de los Pirineos está loca y es una neurótica. Lo curioso es que nos los tratan de retratar como gente moliente y corriente hasta que un minúsculo e insignificante cambio aparece en sus vidas. Entonces se vuelven obsesivos, les atenaza el miedo a la muerte y se comportan de una manera totalmente estúpida. Vale, son humanos, pero no es la primera vez que lo leo y sobre todo ni siquiera al mismo autor, ¿serán todos los franceses así? Supongo que no, pero los autores repiten una y otra vez el tema y da la impresión de que no saben hacer slices-of-lifes sin abandonar estos temas.

Pero lo que más me sorprende de estas obras son las mujeres, contrapunto a los protagonistas masculinos. Ellas siempre están ahí, aguantando en silencio la neurosis de turno. Ellas son centradas, no tienen ningún problema aparente y están dispuestas a soportar cualquier paranoia que tenga su pareja esa semana. Les falta... sangre. Está muy bien apoyar a su pareja en todo lo posible, pero me sorprende que ninguna se plante, le de dos hostias al maromo de turno y le diga, déjate de tonterías y coge el toro por los cuernos. No, no creo que las mujeres tengan que ser de esa manera por obligación, pero sí creo que debería de haber un poco de variedad y en los franceses no la veo. ¿Nos casamos? Cuando él supere sus inseguridades. ¿Nos vamos a vivir juntos? Es que le tengo mucho cariño a la pelusa del rincón. ¿Tenemos un niño? Es que hoy es martes y los martes soy incapaz de tomar decisiones, etc., etc. Vamos, siempre el protagonista masculino tiene que pasar una catarsis para decidir si cruza la acera o no, y la mujer sólo está ahí para apoyarle en su indecisión hasta las últimas consecuencias. ¿Lógico? Para mí raro.

Si cruzo el océano y me fijo en un tipo de tebeo americano independiente, como por ejemplo Malas Ventas, veo que la novia del protagonista también tiene sus propias neurosis y que es una entidad propia dentro de la obra. Sí, apoya a su novio en ocasiones, pero en otras le pega un buen meneo para que se le quite la tontería. Es más normal y más coherente. Las mujeres también tienen sus problemas como todos y aunque es muy bonito que estén ahí de soporte, también es necesario que a ellas también se las soporte. Vamos, que son humanas mientras que en los tebeos franceses son encantadoras pero muchas veces me parecen simples robots.

Todo esto viene a cuento de muchas veces los tebeos que intentan retratar la vida a veces parecen mucho más icónicos que los tebeos icónicos por excelencia. Como si el autor quisiera retratar sus neurosis, pero mostrando un alrededor que le ayuda, le comprende y le apoya, cuando casi nunca es así. Me choca en la parte de las mujeres, porque me parecen personajes irreales sacados de un cuento de hadas y me choca que estos se consideren ejemplos de la vida. Vamos, que el último señor Jean, aunque sigue estando bien me suena ya a historia leída muchas veces. Y si éste es el realismo que nos aportan los tebeos "realistas" pues apaga y vamonos.

¿Tú cómo lo haces? ¿Con calma y preparación? ¿En cualquier sitio? ¿Rapidito? ¿Despacito? ¿Aquí te pillo, aquí te mato? ¿Preparándolo por anticipado? Vaya, en momentos así me gustaría tener un blog de sexo.

Cuando yo era muy jovencito, pero que muy jovencito no tenía mucho dinero para comprar tebeos, como es natural. Así que peregrinaba semanalmente a un quiosco que estaba un poco lejos de mi casa pero que lo tenía todo (sí, sí, antes lo tenían todo) y me compraba mis 3 o 4 tebeos semanales. Por el camino ni me los leía ni nada, en todo caso los ojeaba un poco y esperaba a llegar a casa donde sentando en el sofá los devoraba uno tras otro, todos del tirón. No veáis si me sobraba tiempo, podía ponerme a ordenarlos con los números anteriores, podía buscar referencias al pasado, podía releerlos. Puff, demasié, ciencia ficción pura y dura. Incluso cuando la paga aumentó un poco y me podía permitir hasta 6 tebeos seguía teniendo montón de tiempo libres y todos los tebeos ordenaditos en su balda del armario, que era sólo una y me daba espacio de sobra. Pero del espacio ya hable hace tiempo, así que vamos a centrarnos simplemente en el dónde se leen.

Un poco más mayor y tras descubrir las librerías especializadas, la distancia entre éstas y mi casa era considerable superior a la media hora, y el viaje en autobús, metro o tren se aprovechaba para leerme alguna de esas novedades que más ganas tenía de leer. Todavía dejaba el grueso de lectura para llegar a casa, pero nadie me quitaba leerme uno o dos tebeos de camino (y es que antes las grapas te duraban un rato largo). La verdad es que leer de esta manera no era la más cómoda ni adecuada, pero total, por pasar un ratito entretenido no pasaba nada. Aunque había un ligero aumento de compras tampoco significaba nada importante, más tebeos a leer y todavía mucho tiempo para disfrutar.

Hasta que sigues creciendo y llega ese punto donde ganas algo de pasta, te puedes comprar muchos tebeos y el tiempo para el sofá ha disminuido. Entonces empiezas a practicar el aquí te pillo, aquí te mato, donde cualquier sitio es bueno para leer no ya sólo lo último que te has comprado, sino cualquier cosa de la pila de lectura. El transporte público (para los que lo usamos) se ha acabado por convertir en el lugar número uno de lectura, a pesar de no ser el más indicado para hacerlo. Particularmente cuando se juntan dos señoras mayores delante mío y empiezan a comentar la vida de sus respectivos hijos se me llevan todos los demonios... Pero a lo que iba, la relación entre cantidad de cómics/cantidad de tiempo es cada vez mayor según pasan los años y cualquier sitio parece apetecible para leer tebeos. ¿Un rato libre antes de dormir? Perfecto. ¿Una visita larga al water? Estupendo. ¿Esperar de pie a que venga el autobús? Venga también. Cualquier sitio, cualquier momento, cualquier lugar, o aprovechas lo que tienes o la pila sube, sube y sube. Y eso es un auténtico asco.

Sí, ¡en efecto! Ésta es una de esas quejas por vicio, pero el disfrute de leer el tebeo en un sitio tranquilo, cómodo, agradable y sin ruidos no se cambia por nada. Y el ritmo de la vida actual nos no deja tiempo para mucho más. No es que cualquier tiempo anterior fuera mejor, pero ay, cómo disfrutaba yo de aquellas lecturas reposadas. Y ahora, pues eso, de mala manera y a veces sufriendo. Es lo malo que tiene el tener una afición, que a veces la sufres más que lo disfrutas. ¿Y el sexo? Pues que os voy yo a contar, eso para otro día.

Profesionales contra aficionados, que tendrán unos que no tienen los otros, pues dinero y cariño. Unos tienen mucho de una cosa y otros de otra. Averigüemos cuál es cuál. (Lo del dinero es más bien poco, pero mucho queda mejor, más tremendista)

Quiero llamar vuestra atención sobre la imagen que aparece a la derecha de esto post(sacada del extraordinario Tejiendo la historia, no dejéis de visitarlo). Es una página del Death Note, adaptada a nuestro idioma por dos personas diferentes. Una forma parte del equipo de Glenat y ha cobrado por su trabajo, y la otra no y lo ha hecho por amor al arte. ¿Adivináis cuál es cuál? Y no busquéis errores gordos o cagadas mayúsculas, porque no hay de eso (o al menos no en el sentido tal de error) sino otra cosa. En efecto, los recuadros blancos que acompañan a los textos, en uno aparecen y en otra no, ¿cuál os gusta más a vosotros? Sin recuadro la verdad es que queda más bonito y se lee todo más fluido. No es que el recuadro sea una... tocada de pelotas, pero cuando no está queda todo más integrado, más bonito. ¿Cómo será el original? Pues sin recuadros, claro.

¿Os imagináis lo que habría que hacer para que la edición española sea clavada a la japonesa? Pues borrar todas las letras con mucho cuidado y luego escribir lo que tengas que poner en su lugar. Y si has borrado alguna línea al borrar las letras japonesas pues a volver a dibujarlas. ¡Puff, cuánto trabajo! ¡Yo me he cansado de sólo pensarlo! ¡Es imposible que nadie humano haga eso! ¡Es normal que los de Glenat hayan hecho lo que han hecho! Vamos, que está totalmente justificado el recuadrito de marras. Pero... pero... pero... ¡alguien sí que lo ha hecho! ¡Alguien que encima no cobra! ¿Será un superhombres? ¿Será un ser de otro mundo? No, es... UN AFICIONADO. Oooooohhhhhhh. Así se explica todo.

Cuantas veces se ha dicho que los que trabajan en este medio le tienen un cariño inmenso. Muchas, porque al parecer el sueldo es muy bajo (que no tengo ni idea, pero una vez vi una oferta de trabajo de Norma y me escandalice porque rozaba el mileurismo) y con el cariño no basta y sobra para llevar un plato caliente a tu familia. Es decir, éste es un sector laboral lleno de amor y mucho cariño. Luego los tebeos salen de aquella manera, claro, con la tipografía que te sale de serie, comics sans a ser posible y a otra cosa mariposa. Que el cariño está muy bien, pero no es suficiente para matarte a trabajar por esa miseria de sueldo. Así que, vamos a hacer lo justo y a otra cosa...

¿ Pues sabéis qué ? Yo lo entiendo perfectamente. En mi trabajo cuando nos hacen la revisión anual de sueldo todo son quejas y odios y las frases tipo "me voy a matar a trabajar yo para esta mierda de sueldo" se repiten cada cinco minutos. Y es que cuando te pagan por hacer tu trabajo, de repente deja de convertirse en una afición y sientes como te están robando cada euro por cada esfuerzo que haces de más. ¡No me pagan para esto! Cuantas veces habré oído esa frase, más de las que puedo recordar. Y es que claro, cuando mucha gente se empieza a lucrar por tu trabajo, pues ya no te sientes feliz por lo que haces. ¿Cuánto se llevará mi jefe? Seguro que va a comisión el tío, y yo aquí matándome a hacer horas extras.

Por eso es completamente normal que venga un aficionado y te barra en el mismo terreno. Él lo hace por amor el arte y está lleno de felicidad, sueños y esperanzas. Así claro que lo hace mucho mejor, como que la recompensa espiritual que obtiene es altísima. Tú, sin embargo cobrando un sueldo miserable, ¿cómo esperas que hagas tu trabajo bien? ¿Cómo?

Inteligente pregunta de uno de mis contertulios, banner, referida a que después de descargarme la serie principal y criticar su abrupto final, ¿qué sentido tiene comprársela? Pues... no sé, reflexionemos sobre ello.

¿Cuántos de vosotros os habéis leído Civil War prácticamente el mismo día que salía en los USA? Casi todos, ¿verdad ? Y es que entre la impaciencia y desde los spoilers del final del número 2 uno prefería leer por sus propios ojos los tebeos antes de que se los destriparan por completo y la única manera de hacerlo, pues ya sabes, el Internete. Pero claro, si te lo has bajado, ¿te lo vas a comprar? Sobre todo si no te ha parecido la bomba, es entonces cuando dudas si gastarte el dinero o no. Y yo por ahora lo estoy dudando.

Civil War no me parece una mierda. Me parece una gran idea que según va avanzado su desarrollo, se va deshinchando por el camino para terminar con un final totalmente fallido. Vamos, que no he sufrido leyéndola y tampoco me he tenido que arrancar los ojos por su final. Simplemente que no ha dado todo lo que prometía y por eso la sensación que tengo es un poco agridulce. Ahora bien, no me desagradaría volver a leerme toda la historia, en papel, sentado en el sofá de mi casa, y sincronizándolo con algunos crossovers. Porque una cosa es descargarse la serie principal y leerla en la pantalla del ordenador y otra es bajarse 100 tebeos y chuparse todos uno detrás de otro para intentar entender todos los detalles de una saga. Que no me compraré todos, claro está, pero sí algunos y los iré disfrutando tranquila y pacientemente. Es decir, para mi esta relectura va a ser más tranquila, sin el ansia de tener que saber la página para saber que va a pasar y sin tener que desesperarme si un número sale un mes más tarde. La verdad es que hoy en día, con la pila de lectura, no hay tiempo para releer nada de nada, y aprovechando que sale la edición española es un buen momento para echarle un vistazo.

Eso sí, ojo, la edición tiene que ser buena y atraerme. No, no tiene nada que ver con la eterna queja de formatos que tenemos en este blog, simplemente es que ya me he leído la historia y mi umbral de exigencia, por lo tanto, es más alto. Creo que Panini lo sabe, que es consciente de que además de atrapar a todo aquel lector casual también tiene que cazarnos a todos aquellos que nos hemos espoileado la serie a gusto. Y eso sólo se hace haciendo una buena edición. Y con el Civil War 0 han abierto ese camino, sólo falta saber si lo van a continuar y si va a merecer la pena.

Es peliagudo el asunto este de comprarse aquello que ya has leído. Cuando es un gran tebeo, una obra maestra de ésas que quieres guardar en la estantería no hay ninguna duda, ahí están las múltiples ediciones de las grandes obras y se venden una y otra vez. Pero cuando la obra no te hace tanto tilín... pues ya entra dentro del carácter y las ganas de cada uno. Yo lo veo de la siguiente forma: si no me he gastado un duro y la cosa no me ha parecido mal, no me importa hacer un pequeño esfuerzo. Mientras luego disfrutes leyendo el tebeo no hay problema. Y sí, voy a disfrutar releyendo Civil War pero por motivos más completistas y detallistas que por otra cosa. Vamos, que me voy a entretener buscando cagadas, fallos de continuidad, esas cosas. Y es que uno es así. Que cada cual haga lo que quiera, pero mal tebeo no es, simplemente le pasa como a la gaseosa, que se le va toda la fuerza cuando abres el tapón.

Y todo lo que habéis leído hasta aquí fue escrito hace unos días, antes de saber como iba a publicar el tema Panini, para que veáis que yo soy muy buena persona y siempre tengo buenas intenciones, que luego decís que me paso el día criticando. Después de verlas pues... me ha dado un bajón. Resulta que la edición buena, la molona, es carisima. Y la edición cutre, de quiosco ni siquiera tiene la delicadeza de publicar la portada tal cual como salió en los usa, es decir, que es una edición para pobres e iba a decir otra cosa, pero no quiero que nadie se sienta insultado a pesar de que desde la editorial nos trata como eso que iba a decir. En fin, que me ha desanimado mucho saber que por 1,95 euros no tienes derecho a artículos cuando hace unos años sí. Esta claro, vamos a peor todos los años. Ay, que decepción.

A raíz del post de ayer parece que nos han surgido varios seguidores de esa obra de Alex Ross y amigos de que al principio prometía mucho y que al final se quedó en agua de borrajas. Ala, vamos a darle un poco a la matraca.

Tierra X es uno de esos proyectos nacidos porque el artista que lo abandera tiene cierto renombre en la industria y se le da un poco de carta blanca para hacer lo que quiera. El reclamo es Alex Ross y da igual que lo que haya dentro sólo esté abocetado por él, tanto en dibujo como en guión. La portada es totalmente suya y algunos dibujos que aparecen a modo de "extra" también son suyos y con eso basta y sobra para que la Marvel nos empaquete algo que debería haber dibujado en su totalidad el propio Ross para darle un poco más empaque a la obra. Pero claro, una cosa es hacer un especial de vez en cuando y otra marcarse varias miniseries mensuales.

La cosa tiene un nacimiento peregrino. A raíz de la fiebre Kindogcomera y Rossiana, la revista Wizard le pide a Alex Ross que se marque unos personajes similares a los de esa obra pero ubicados en el otro universo superheroico. Entones Alex saca el friqui que todos llevamos dentro y se monta el solito un universo Marvel del futuro en donde todo el mundo tiene poderes y los héroes de toda la vida han evolucionado a otra cosa. La mayoría de diseños que realiza no tienen ni pies ni cabeza pero puntuarían muy alto en un test de comomolismo. Ross pergeña cuatro notas sobre como han llegado los heroes a ese estado y voila, exito de ventas de Wizard. La Marvel se huele un éxito garantizado (bueno, no hay que ser que un aguililla en estos casos) y le plantea a Ross marcarse un tebeo con todas esas ideas locas que se lo ocurrieron una noche de verano. Dicho y hecho, Tierra X nace y el universo Marvel nunca será el mismo... ¡qué no!

Tierra X, y aquí hablamos de su primera parte, no de la trilogía entera, no es un mal tebeo. Se deja leer y tiene ideas ciertamente interesantes y una bastante revolucionaria: que es el uso que le dan los Celestiales a la Tierra y porque han surgido tal cantidad de superhéroes en ella. Fue una de esas ideas que me dejó pensando y que lograban darle un sentido a todo el universo Marvel en su conjunto. Pero fuera de eso poco más. Sí, tiene muchos momentos entrañables y épicos, pero muchas veces uno tiene la sensación de estar viendo una serie de postales una pegada detrás de otra. El acabado de John Paul Leon sólo contribuye a aportar feísmo a la obra, y una nula dinámica a los borradores de un Ross no excesivamente preocupado por la narrativa de la obra. Pero aún así, podría pasar. Lo que lo estropea todo, en mi opinión, son: esos textos auxiliares donde nos explican trozos importantes de la obra, y que al parecer a Ross se le olvidó dibujar para la obra, pero que no tiene inconveniente realizar como especie de extra al tebeo. Es en esos textos donde se nota bastante improvisación en la obra, y al dibujante únicamente preocupado por dibujar las escenas que le parecen más chulas. Da la impresión que le encargan al "dialogista" de la obra, Jim Krueger, cubrir todos los huecos que ha dejado el magnífico ilustrador y se las apaña como puede, haciéndolo justito en la mayoría de los casos. Es en este tipo de obras donde se nota lo que aportan un Kurt Busiek o un Mark Waid a la obra de un gran artista. Porque el genio podrá tener en su mente una visión espectacular de como hacer tebeos, pero si no tienes a nadie que se encarga de hacerte unos buenos mimbres, todo se queda en una visión hueca.

Pero repito, no lo pase mal con Tierra X y tuvo varias cosas que me hicieron pensar y reflexionar, eso sí, jamás compactaría estantería con Kingdom Come, que hay tebeos y tebeos. Además el problema se agravó al publicarse las continuaciones que reunían todos los defectos y ninguna de las virtudes de la anterior. En la lectura de Universo X empezabas a plantearte seriamente que aquello no tenía ni pies ni cabeza, que Ross simplemente tenía cuatro ideas en la cabeza. y que las había gastado todas en la primera parte. Esta continuación, en vez de satisfacer las expectativas creadas por su primera parte, las hundía totalmente en el fango y hacía plantearte seriamente cual era el sentido de toda esta obra. No es que Tierra X pierda validez, pero esta continuación amplifica todo los males que se intuían ligeramente, y los deja totalmente desnudos ante un lector decepcionado. Es como cuando vas a ver la segunda parte de una película muy ilusionado, y descubres que no sólo han hundido tus expectativas sino que la primera parte tampoco era para tanto. Y de la tercera no voy a hablar demasiado, porque no sé si me la compré y hasta que numero la leí, tengo vagos recuerdos de aquello y es que si una continuación era innecesaria, la continuación de una continuación era algo totalmente absurdo.

¿Recomendaría una lectura de Tierra X? Depende de a quién, a lectores del Universo Marvel sin duda, al resto con reservas. Y es que no me imagino esta obra en formato absolute al lado del Kingdom Come. Aunque seguramente dentro de unos años se reedite con todo lujos de detalles, y entonces todos saldremos diciendo que aquello era una obra maestra y qué buenos tiempos eran aquéllos. Espero que no, lo de la opiniones, lo de la reedición ya será harina de otro cantar, y motivo de queja (por lo que sea, por grande, pequeña o mediana) en este blog. A ver si lo vemos con nuestros ojos.

La pregunta de siempre, ¿ a quién quieres más? ¿A papá o a mamá? Pues en este caso está claro, quiero más a...

Tanto Kingdom Come como Marvels son hijas de su tiempo. Son buenas obras las dos, pero es raro que hubieran surgido en un tiempo diferente al que nacieron. Situémonos, años 90, los chicos Image y sus clones se han apoderado del mercado. Todo son musculitos, sonrisas llenas de dientes y armas imposibles. El superhéroe ha muerto y ha sido sustituido por unos personajes que sólo piensan en mata-mata-mata. Los tebeos están llenos de líneas cinéticas y splash-pages, los cómics, tal como lo conocíamos, ya no existen. De aquí surgen las obras de Waid y Busiek que desde puntos de vista diferentes reivindican exactamente lo mismo: la vuelta a la grandeza.

Uno de los miedos que yo tengo sobre Kingdom Come es que posiblemente el tiempo la engulla y al final acabe pareciendo una historia sobre supertipos metiéndose piñazos. Es un gran tebeo, con un Waid muy acertado y con un Alex Ross pletórico, haciendo y deshaciendo a su antojo. Pero nos narra algo perteneciente a aquellos años, el enfrentamiento entre tebeos "buenos" y tebeos "malos" (está claro cuál es cuál, lo dejo a vuestra imaginación) y como se avecinaba el juicio final que los juzgaría y los dejaría en su sitio. En ese contexto es donde este tebeo gana una grandeza inusitada y se convierte en una lectura a varios planos excelentes. Por un lado la pelea entre el bien y el mal, por otro la pelea entre industria y autores y por un tercer lado una frikada para lectores de DC donde se crean infinidad de versiones de los personajes de toda la vida (y que serviría para animar a Alex Ross a parir esos engendros llamado Tierra X y porquerías similares).
Es decir, es una lectura que se adapta al nivel de interés del lector, permitiendo rascar y encontrar capa tras capa siempre que se tenga el suficiente interés. Esto sólo lo logran muy pocas obras y es algo que hace a KC algo grande. Estamos en el año 2007 y el tebeo se sigue vendiendo, así que quizá el tiempo no termine engulléndola.

En Marvels, Busiek decide olvidarse de cualquier referencia a los fatídicos 90 que está viviendo y prefiere refugiarse en tiempos anteriores, haciendo válida la máxima de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Busiek echa de menos el mirar a los tebeos con los ojos de un niño grande y sorprenderse ante el despliegue de los colores primarios. Echa de menos la grandeza y añora el que se haya perdido ante tanta vacuidad y brillo informático. Los tebeos que leía estaban plagados de verdaderos héroes que no dudaban en sacrificar su vida por un bien mayor, los tebeos que lee en ese momento están llenos de asesinos dispuestos a acabar con todo aquel que se cruce en su camino. Hay que volver a los viejos tiempos, hay que mirar aquello con los ojos de antes, con los ojos de un niño... o más bien los de un viejo.

En Marvels no hay segundas lecturas. No hay un complejo mensaje sobre el mal que están ejerciendo los chicos de Malibu y sus acólitos. Hay simplemente una ventana al tiempo para que nos demos cuenta como eran las cosas en otros tiempos más felices y menos traumáticos. Y por supuesto esa ventana es única y exclusiva para el universo Marvel y sus grandes héroes. Aquí no hace falta conocer tanto el universo que trata como en la obra anterior porque los héroes son de primera fila y todos bastante reconocibles. Quizá Gwen sea el único elemento discordante, ya que aquí aparece como una persona con entidad propia y que no depende de su noviazgo con nadie para definirse como persona. Y quizá por eso es lo que hace redonda a esta obra, porque es capaz de definir a un personaje mítico en la historia del trepamuros sin recurrir a él y sin tirarla de un puente. Simplemente es Gwen en vida, cuando era pura e inocente, cuando era una buena persona y eso es lo que todos añoramos.

Así que, ¿con cuál me quedo? ¿Con la más cerebral y visceral Kingdom Come o con la más sensible y emotiva Marvels ? Pues por esta vez prefiero el corazón al cerebro y me quedo con la congoja y las lágrimas que acuden a mis ojos cuando veo al Hombre Gigante recorrer las calles o a Gwen bajo esa lluvia mágica. KC es un gran tebeo, pero siempre me quedo con una sensación agridulce al leerlo. Me disgustan algunos personajes, me disgusta Magog y su manera de hacer las cosas y me disgusta que llegado un momento Wonder Woman mire con esa mirada de loca a Superman. No porque no sea lógico dentro de la obra, al contrario, es perfecto, sino porque me entristece ver hasta qué límites llegó el tebeo y como todo se estaba yendo por el retrete. Quizá KC tenga mucho más para debatir y sobre lo que pensar, pero Marvels me emociona, y eso muchas veces es lo único que le pido a un tebeo.

Aunque lo mejor es leerse los dos dependiendo del día, de cómo siente uno y de cómo quiere dejar su mente vagar. Porque las dos obras merecen mucho la pena.

No sé que contertuliano me propuso este debate (anonimo, se quien eres J) pero ha llegado al momento, ¿ de qué lado estas ?

La primera en la frente: a mí no me gusta este formato. Alterar los tamaños de los tebeos es algo que no me termina de entrar en la cabeza y eso que consumo tebeos de todas las medidas. Pequeños, grandes, medianos, lo que sea. Muchas veces porque es así o nada, otras porque puede significar ahorrarse unas perrillas (cada vez menos), otras porque el tebeo en cuestión tampoco se merece más, pero vamos que la mayoría de las veces esto es lo que hay y ya puedes quejarte, cabrearte o lo que quieras que no hay más donde rascar. Así que de entrada no me gusta, simplemente porque es más grande y ese no es el tamaño para el que iba destinado. Habrá tebeos que les siente muy bien el hacerse más mayores, a otros que les siente fatal, lo mismo que para el pequeño, todo depende del dibujante y lo diestro que sea, pero, si él pensaba que sus tebeos se iban a publicar a determinado tamaño, ¿no creéis que ése debería ser el tamaño elegido para su publicación? Sí, ya me sé ese argumento que alguno me ha arrojado a la cara: los dibujantes suelen dibujar en el original en un papel tamaño "europeo". En efecto, muchos dibujan en un papel más grande del que finalmente se va a publicar, pero teniendo en mente el tamaño final de publicación, lo que les permite jugar con determinados detalles o dejar zonas sin definir porque no se van a ver. Así que un solo tamaño es la idea central.

Pero... ¡entiendo perfectamente que una editorial se saque los formatos absolute de la manga! Son tebeos muy atractivos que para determinado público se venderán como rosquillas. Tengo la impresión de que el destinatario final del producto no es el comprador habitual de toda la vida, sino un público más generalista que no quiere el tebeo sólo para leerlo, sino también para lucirlo. No es una broma, este formato es perfecto para dejar en el recibidor, en la mesa camilla, o donde luzca bien. Es un formato que viste, que causa una sensación impresionante a la vista, es como decir, en mi casa no se lee watchmen, se lee WATCHMEN. Así que por mí estupendo, sacar todos los absolute que os de la gana, pero por favor, sacarlo también en edición tamaño normal. Porque hay alguno que me compraría sin duda (ese absolute broma asesina) pero a ese tamaño no. ¡No tengo sitio en casa para meterlo! En serio, he estado haciendo un repaso de estanterías y ninguna cumple las medidas necesarias. Y, ¿para qué quiero yo un tebeo enorme si lo voy a guardar en el trastero con el resto de los tebeos? ¡AHA! ¡Me habéis pillado! A mí también me importan las apariencias y es que... ¡es lo único que importa de este formato, las apariencias! Da igual lo que tenga. Evidentemente se ha empezado con obras maestras (GA/GL, ejem) pero para cuando se acaben (y ya no quedan muchas) veremos que castañas nos publican en grande.

No sé quien lo comento exactamente, si en este blog o en otro lugar (lo siento, el largo puente ha sido muy largo) pero la idea de que estos tebeos se publican por el cambio de derechos es muy interesante y prácticamente una realidad. Wacthmen debería ser una obra viva siempre en las librerías (se vende siempre, garantizado) y parece que sólo se publica cuando los derechos cambian de manos. Es como si dijeran, ey, tenemos aquí un trozo del pastel para sacar tajada, vamos a aprovecharlo, y a las pruebas del formato absolute me remito. No quieren que sea un tebeo vivo, sino más bien un reclamo de ventas. Si fuera así, existiría una edición a tamaño normal disponible en nuestras librerías, pero no existe, es decir, tenemos que tirar de la edición antigua de Norma y esperar a que Planeta le parezca bien poner esta obra a disposición de gente más normal y no dispuesta a usar el tebeo de mueble.

Las ediciones absolute como reclamo de ventas y manera de amortizar un tebeo, sí, perfectas. Pero como manera de privarnos al resto de los aficionados de la obra a su tamaño original, no. Estas obras, los cuatro absolute que han salido y los que saldrán en un futuro tienen que ser publicados a su tamaño normal. Yo espero que dentro de unos meses, o el año que vienen, lo hagan. No hacerlo sería ignorar a tu público y no respetar los tebeos que publicas. Hay que tolerar las ediciones grandes, se toleran, pero que se acompañen con su hermana pequeña, que mínimo.