Archivos Reseñas: Diciembre 2005

En el pasado salón me compré la última obra de este hombre, Barrio 2, y tenía muchas ganas de hablar de ella, pero voy a aprovechar que ya lo han hecho otros por mí para darle un poco de contenido al post.

En Con C de Arte ya comentaban lo mejor de este tomo, las maravillosas composiciones de página que pueblan todo el tebeo. Me quedé gratamente sorprendido al leerlo porque no pensaba que a estas alturas Giménez iba a experimentar con otros formas de narrar. Otra cosa que me ha gustado mucho es que la narración no está controlada por este peculiar sentido de la composición sino por los diálogos de los personajes. Son los que te llevan de una viñeta a otra y los que logran que no te pierdas cuando se rompe el tradicional estilo izquierda-derecha-arriba-abajo. Es un tebeo a la altura de los mejores de Giménez y parece que este hombre no tiene fin para su genialidad. Estupendo, yo sigo deseando que siga produciendo más obras porque sigue siendo una gozada leerlo.

En este mismo blog ya hablé de Giménez cuando reeditaron Sabor a Menta donde uno de mis contertulios dijo "Es que parece mentira que haya vivido más allá de 1975, porque en sus guiones no se nota. " Entonces no comenté nada, pero con este Barrio me ha venido a la memoria ese comentario y no puedo entender como se puede juzgar a un autor por esa clase de argumentos. ¿ Qué más da mientras las historias que cuente sean buenas ? ¿ Es que tiene que narrar historias de hoy en día para hacer buenos tebeos ? Es posible que la época actual no le resulta interesante al autor, que prefiera centrarse en sus recuerdos, en su infancia, en su adolescencia, en su madurez. ¿ Qué más da lo que narre ?

Pero es que ese argumento viene a colación del temor que expresaba en ese post "Cada día que pasa tengo la impresión de que la obra de Carlos Giménez ha sido devorado por el tiempo y le interesa a menos gente." ¿ Será que la mayoría de la gente piensa algo parecido ? ¿ Qué cuando abren sus obras recuerdan a Franco, a Cuéntame, a esa época gris de nuestra historia ?

Bueno, como veréis estoy tirando de post ya escritos y con ideas ya bastante trituradas, pero es que en estos días de fiestas a uno no le da mucho a la sesera. Así que recomendaros que os compréis Barrio 2 que se puede leer independientemente del primer Barrio y que disfrutéis como enanos con él.

Supongo que soy uno de los pocos en España que sigo las colecciones de los ayudantes de Batman. Habría que preguntarse porque lo hago ya que todas parecen afectadas de un extraño síndrome llamado "guionista que se hunde". Echémosle un vistazo.

Robin, Nightwing, Batgirl y Birds of Prey. ¿ A alguien le interesaría leerse esas cuatro colecciones ? Seguro que al 99% de la masa lectora no le interesa y con razón. Son colecciones pensadas única y exclusivamente para aprovecharse de las ventas de Batman y ver si atrapan a algún incauto en ellas. Están destinadas a un público determinado y por lo tanto el volumen de ventas no va a ser ninguna maravilla. Existen como parásitos y sirven de apoyo a la hora de montar el megacrossover del mes. Realmente no deberían despertar ningún interés en nadie, pero si resulta curioso comprobar los artistas que se encargan de ellas.

Originariamente fue Chuck Dixon quien se encargaba de todas esas colecciones. Fue el principal guionista de Robin, Nightwing y Birds of Prey hasta que se marchó de DC a pastos que parecían más verdes pero que realmente estaban secos (Crossgen). A pesar de ser un guionista odiado por muchos en la colección padre, en estas hacía un trabajo bastante entretenido y competente, pero totalmente intrascendente. La norma era narrar una aventura del protagonista típica (detener un ladrón, realizar un rescate, etc.) con mucha acción y poco diálogo. Eran tebeos que se leían muy rápidos, que resultaban muy entretenidos y que eran la típica lectura para pasar el rato. Típicos tebeos de usar y tirar, de los que se olvidan nada más leerlos. Lo curioso es que por esas colecciones suelen pasar dibujantes bastante interesantes como como Scott McDaniel en Nightwing o Greg Land en Birds of Prey (Terry Dodson en ¡Harley Quinn!) con lo que estas colecciones servían de campo de pruebas para luego pasar a las colecciones importantes de la casa.

Tras Dixon vinieron guionistas con nombre en las colecciones, entre ellos Bill Willingham, Devin Grayson, Dylan Horrocks o Gail Simone. ¿ Cómo lo hicieron ? Pues mal, regular, pasable, horrible, vamos que mucho ruido para tan pocas nueces. La verdad es que con esos nombres el resultado tendría que ser sobresaliente, pero de alguna manera extraña sus colecciones son anodinas, insustanciales, carentes de interés y faltas de un gancho comercial. Es como si de repente estos autores, que tan buenas referencias muestran, se hayan convertido en autores mediocres que no tienen mucho que contar. ¿ Por qué ocurre esto ? ¿ Por qué estas colecciones tienen buenos autores y cuentan historias tan ramplonas ?

Mi teoría particular es que el editor les para a todos. Subordina a los autores al plan editorial y a lo que tengan planteado hacer en el futuro con esos personajes. Supongo que las instrucciones serán algo así como "historias sencillas, sin complicaciones, sin que pase nada trascendental, vamos, que se venda, pero que no eclipse a las colecciones importantes" Porque sino no se explica que autores que sean tan buenos, aquí de repente sean gente bastante mediocre.

¿ A dónde quiero llegar ? Pues a ningún sitio en concreto, me resulta curioso este mundillo de las colecciones spin-offs que da igual si te las compras o no y que desde la editorial son utilizadas como campo de pruebas para sus dibujantes. Son colecciones que tienen un interés muy limitado y que sin embargo se pide su publicación en España. Sí, se pueden leer y son entretenidas, pero hay muchas otras colecciones más interesantes en las que la editorial se vuelca mucho más y que merecerían mayor atención que este tipo de colecciones.

¿ Qué por qué me las compro y las leo ? Es lo que tiene ser batmaniaco. Al final hasta le pillas el puntito y todo, pero que vamos, si las dejaran de publicar mañana mismo, nadie iba a derramar una lágrima por ellas.

Aprovechando el salón del cómic me hice con todo el Jack Staff que encontré porque un amigo me lo había recomendado apasionadamente. Le dije que si me no me gustaba él me devolvería el dinero, ahora me encuentro en una situación que no sé si pedirle la pasta o no.

¿ Quiere decir esto que no me ha gustado ? Me he quedado un poco a medio camino de todo. Me gustan algunas cosas que tiene, me disgustan enormemente otras. Lo veo un tebeo muy irregular con una lectura no muy fluida. Tiene sus buenos momentos pero en conjunto no me acaba de llenar. Y me pasa lo mismo con el Kane, reconozco el oficio, las buenas maneras, pero no me termina convenciendo definitivamente.

Lo mejor: el dibujo. Paul Grist dibuja maravillosamente bien, sobre todo cuando lo hace en blanco y negro. El dominio que tiene este hombre del negro es abrumador, juega con él a las mil maravillas, lo integra en la historia, hace que todas sus figuras pivoten en torno a él. Es imposible sentirse decepcionado con el dibujo de este hombre ya que es bastante fluido y se nota que disfruta con su trabajo.

Lo que no me convence: la narración. No como pasa de una viñeta a otra sino los elementos narrativos que utiliza para apoyar sus dibujos, particularmente lo que más me molesta de Jack Staff es la manía de presentar a los personajes en prácticamente todas y cada una de las páginas. Vale que lo haga una vez por tebeo, pero ¿ por qué en el mismo número tiene que presentar tres veces a Betty ? ¿ Y cuatro veces a Jack ? ¿ Y a los de Q ? Una y otra vez mete esas letras gigantes y ese plano general de los personajes para que los veamos y termina siendo agotador.

Pero aún así no es el problema, porque en Kane no utiliza este recurso y tengo el mismo problema: me cuesta seguir lo que se narra. La historia no es mala, Grist sabe escribir (no es maravilloso pero se deja leer) pero se me hace cuesta arriba leer sus tebeos. Es como si entrañara más dificultad que otros tebeos de corte similar, como si tuviera que hacer más esfuerzo por pasar las páginas. Me siento como entorpecido constantemente por el tebeo y eso no me deja disfrutarlo todo lo que debiera.

Sé que muchos seguís Kane con verdadera devoción y quizá también este Jack Staff y entiendo en parte por lo que lo hacéis. Pero a mí no me va, no me termina de agradar, y cuando te compras algo que no te llega sin problemas, pues lo mejor es dejarlo. No me siento como si hubiera tirado el dinero, la verdad, porque el tebeo no me parece malo y al menos tiene un dibujo que compensa muchas cosas. Pero creo que voy a estar más reticente hacia los próximos tebeos que publiquen de Paul Grist. Es buen autor pero no es mi estilo, una lástima.

Por cierto, tanto en los artículos que acompañan a este tebeo como en diversos sitios de Internet se insiste en que este tebeo es un homenaje a los tebeos de superhéroes de toda la vida. Disiento, a pesar de que aparezcan sosias de Iron Man o la Masa, este tebeo me parece que bebe sobre todo del Capitán Britania. Muchas de las ideas de Moore se encuentran en este tebeo y cada página desprende cierta nostalgia hacia ese tebeo.

Sí señor, llevamos unos meses sin comentar nada de Dan Slott en este blog y no entiendo como eso puede seguir pasando. Vamos a remediarlo pero ya.

Empezó el Volumen 2 de She-hulk... un momento, ¿ 2 ? Pero si el volumen 2 era el primer número de Slott, aquél que se publicó hace un año. ¿ Esto qué es ? ¿ El volumen 3 ? Es complicadísimo seguir las colecciones Marvel con tanta renumeración. De todas maneras, que ya tenemos nuevo número 1 de She-hulk. ¿ Qué por qué se hizo ? Porque en Marvel se dieron cuenta que Slott estaba haciendo una colección tan buena que había pasado desapercibida para la mayoría de la gente, y qué mejor que un número uno para enganchar a todos los rezagados.

¿ Y qué trae diferente este nuevo número uno ? Pues absolutamente nada. La historia continua donde se dejó (han pasado unos meses o unos días quizá, que en tiempo Marvel nunca se sabe), el dibujante es Bobillo, el que era el "regular" de la anterior colección, y la historia sigue contándonos la vida de Jennifer Walters como abogada. El tebeo sigue siendo tan genial y divertido como siempre. Bobillo sigue siendo el magnífico dibujante que retrata el entorno en el que se mueve la heroína de manera magistral (veremos cuanto dura hasta que tenga que entrar Pelletier a sustituirle). Sigue siendo lo mismo de siempre, buenísimo como no, pero entonces, ¿ para qué hacer un nuevo número uno ? Sí, ya lo sé, por las ventas, pero es que es el número 1 menos número 1 del mundo.

Supongo que ya sabréis todos que (atención, spoiler vengadores desunidos) que Ojo de Halcón está muerto. Bien, pues en Marvel el tema se lo están tomando un poco a cachondeo y el personaje de Ojo de Halcón sale en casi todos los tebeos de la casa. Por supuesto, o tiene truco, o no es él, o es otra persona, o es un yo pasado, etc. Pero vamos, que está dando vueltas por todos lados. Slott también lo saca aquí, al auténtico y genuino, y encima da con una manera de traerlo de vuelta a la vida totalmente coherente con la continuidad. Lo hace tan bien que a uno le da la sensación que lo van a resucitar de verdad y... eso tendréis que leerlo cuando lo publique Panini.

Porque al final parece que sí, que ha habido suerte y Panini lo va a publicar... ¡ en el segundo semestre del 2006 ! Y bueno, como Julio y Agosto son meses casi inexistentes, más bien habría que decir en el último trimestre del 2006, por lo que queda casi un añito. ¿ Por qué tanto miedo a esta colección dentro de Panini ? Vale que las anteriores encarnaciones publicadas por Forum no han vendido mucho, pero es que esta colección es algo distinto con unas críticas espectaculares allá donde mires. Sin embargo reinas blancas y brujas pues sí... pues bueno, qué se le va a hacer.

Cambiado de tercio, pero nunca jamás abandonado a Slott, nueva colección de la Cosa guionizada por este hombre, sólo que ahora le acompaña a los lápices Andrea DeVito, que hace un trabajo correcto y sin muchos alardes. La historia empieza cuando descubrimos que Ben Grimm se ha hecho inmensamente rico (¿ cómo ? Pues no lo explican del todo, pero nos van dando retazos de como ha podido ser) y vive una nueva vida en la que se acuesta con actrices superbuenorras. La verdad es que contado así puede parecer una herejía y que nuestro héroe Slott se está columpiando de lo lindo. Pero no, resulta que éste es nuestro Ben Grimm de siempre y el autor no tarda mucho en mostrarnos a Alicia y a parte de su entorno superheroico. Tras el shock inicial uno se encuentra metido en un tebeo de la cosa de los de toda la vida, pero con unos personajes tan secundarios de invitados que uno tiene la impresión de estar leyendo un Marvel Team-up.

Este primer número de la Cosa es sospechosamente muy parecido al número uno de She-Hulk (al del año pasado, no a éste), en donde nos mostraba a Shulkie en su entorno actual y a partir de ahí pasaba a redefinirla. No me ha sorprendido tanto como entonces ya que todo esto me suena a "ya he estado aquí" pero estoy seguro que Slott sabrá llevar al personaje por muy buen camino y mostrarnos cosas interesantes. Porque por todo lo demás su maestría está ahí, los chistes, los diálogos ingeniosos, las escenas de acción. Vamos, un tebeo Marvel de los de toda la vida, de los buenos.

Para terminar, que no lo reseñe. El final de GLA fue de órdago, vaya pedazo de miniserie, es para leérsela una y otra vez por la cantidad de detalles que tiene. Es un tebeo de dobles y triples lecturas, un disfrute para la vista. La idea final es tan cachonda que le van a dedicar un especial a lo que quedó del grupo: GLX Christmas special. Tremendo.

Así que una vez más: ¡ pero qué bueno es Slott !