Archivos Opinion: Junio 2011

Por si no fuera suficiente con el título del tebeo, Marvel decidió mandar a la prensa la viñeta que mostraba la Muerte de Spiderman para que se publicara antes que el tebeo saliera a la calle. La propia Marvel ha decidido destripar sus propios tebeos antes de que puedan legar a nuestras manos, ¿por qué lo hacen? ¿Es qué se han vuelto locos? Bueno, a esto último claro que sí, pero además hay otros motivos.

La Muerte de Spiderman es una saga de la colección Ultimate Spiderman que trata sobre... algo que le pasa a Spiderman... algo así como malo... no vais a imaginaros que. Bueno, pues si todavía alguno no ha terminado de pillarlo la propia Marvel ha difundido una imagen para que todo el mundo pueda verlo con sus propios ojitos.

¿Ahora sí? ¿Os ha quedado claro? Bueno, nosotros ya somos perros viejos en esto y sabemos que mañana viene la Bruja Escarlata y lo resucita o aparece un tótem místico o Hulk pega puñetazos al muro de la realidad o lo que sea. Vamos que esta muerto hasta que esta vivo. Lo que importa aquí es... ¿cómo has podido destriparme el tebeo de esa manera si yo estaba esperando a comprármelo en un futuro puede que cercano? Porque amigo mio, ¡yo no he sido! ¡Ha sido Marvel, que es mala, casi tan mala como DC...!

Hablando en serio, Marvel ha decidido voluntariamente destripar el argumento de este cómic como hizo hace unos meses con la muerte de uno de los miembros de los 4F. Lo ha hecho incluso antes de que se publicara el tebeo, de que se pudiera vender un solo ejemplar. Quería que tuviera el mayor impacto mediático posible y vaya sí lo ha tenido. Más que un spoiler es un anuncio en todo regla: en este tebeo muere Spiderman, que lo sepáis Ahora bien, en la magnifica web Comics Alliance han entrevistado al director de comunicación de Marvel para preguntarle porque narices hacen eso. Y aunque más o menos todos nos imaginamos el porque, no esta de más que te lo expliquen los responsables de hacerlo.

"First and foremost, the goal of any mainstream media push like this is to help retailers increase sales and get new fans into their stores."

Vamos, esto estaba claro, que lo hacen para vender más y para atraer clientes a las tiendas. Nada nuevo bajo el sol, pero claro, y con los viejos lectores que pasa.

"We know this may spoil the experience for some of our readers but we're also trying to create greater interest and expand the comic book audience to benefit everyone. Sometimes that means hard decisions that might not appear sensible to fans but make a lot of sense from a business perspective. Retailers order heavy on these books and we have an obligation to deliver with the kind of press that drives customers -- new and old-- into stores. This is something I believe Marvel does better than anyone else."

Pues que sí, que los entienden, que los quieren y que los arroparan por las noches, pero tienen que entender que es por... ¡el bien del negocio! Ojo, que esta muy bien, que sabemos que esto es un negocio y que todo el mundo quiere ganar todo el dinero posible, pero es una manera muy directa y clara de decir que están prostituyendo su arte. Que sí, que de arte tiene lo que tiene, pero que si leemos la entrevista solo vemos ventas, ventas y más ventas. En Marvel son muy proclives a despreciar a sus lectores de toda la vida siempre que pueden. Aún me acuerdo cuando Quesada decía que iba a contar por primera vez el primer encuentro entre Elektra y Lobezno siempre que los lectores pudieran olvidar que era algo que ya se había hecho antes. Aquí igual, lo importante no son los que compran los tebeos, son los que no los compran.

Lo curioso viene cuando le preguntan porque no destripan todas las muertes habidas y por haber, que porque no filtran a los medios cada vez que le pasa algo a cualquier personaje.

"We're very mindful to push the most accessible stories to the mainstream, which isn't a criticism of the books that don't get that push, as much as it's an acceptance of the reality that some things are a bit more accessible for the mainstream"

Es decir, los personajes que pueden atraer atención mediatica y por lo tanto nuevos lectores, spoilers a saco, los que solo son sostenidos por cuatro fans que no tienen más remedio que acudir a la librería si quieren saber que va a pasar en el tebeo... ¡qué pasen por caja! Es la forma de Marvel de decir: este personaje importa, este no. Así que ya sabes, si en tu colección alguien la palma y no te habías enterado antes, ¡tu personaje es un segundón de los de toda la vida!

Por último, una de las cosas más extrañas de todas, el tebeo donde aparece la viñeta que habéis visto más arriba viene metido dentro de su correspondiente bolsa de plástico para que nadie lo pueda leer y así no descubra que pasa... ¿Ein?

"I think it's more a recognition of the fact that not all comic fans read these spoilers or visit Marvel.com every day. Many of them don't follow solicits religiously every month and choose instead to get the updates on their characters by simply checking out their favorite books each month."

¡Es por sí alguien no se ha enterado así se lleva la sorpresa de su vida leyendo el tebeo titulado La Muerte de Spiderman! Claro, sera ciego, sordo y mudo, no ha leído un periódico, no se ha conectado a internet y no ha visto la tele, esta claro. ¡Menudo morro hay que tener para poner excusas peregrinas! Se le pone bolsita para así atraer a los coleccionistas, haciéndoles creer que es un tebeo que dentro de varios años costara el doble o el triple. Como ya va con la bolsita no hace falta de abrirlo, ¡y ya has visto por la tele lo que pasa! Así que negocio redondo para todos, ¡pero es el por el bien del negocio!

Que esta muy bien que hagan las cosas para vender más tebeos, ¡pero que no tomen el pelo a los cuatro que nos lo compramos todos los meses!

Hace dos posts hablaba del fracaso de ventas del Flashpoint frente a su principal rival de la competencia. Ese día aún no se sabían las cifras exactas de ventas, solo las posiciones en el ranking, por lo que no se intuía la pedazo leche que se han vuelto a pegar (otra vez más) los tebeos de superheroe.

En términos númericos el TOP USA de mayo de 2011 es una absoluta vergüenza No solo no hay ningún título que llegue a los cien mil ejemplares, sino que el número 10, Spiderman, no llega a los 60.000 ejemplares. Son cifras lamentables, malísimas, de espanto, de plantearse cerrar la editorial y dejarlo todo. ¿Cómo? ¿Qué exagero demasiado? ¿Qué soy un tremendista? Vamos a mirar como quedo el tebeo situado en la posición número 10 en mayo de años anteriores (no comparo el número 1 porque depende de si es un nuevo lanzamiento, un crossover, etc, el número 10 es un buen indicador).

En 2010 UNCANNY X-MEN #524 con 77.056 ejemplares
En 2009 CAPTAIN AMERICA #50 con 66.928 ejemplares
En 2008 MIGHTY AVENGERS #14 SI con 95.281 ejemplares
En 2007 WORLD WAR HULK PROLOGUE WORLD BREAKER con 111.153 ejemplares
En 2006 SUPERMAN BATMAN #26 con 118.821 ejemplares
En 2005 X-MEN #169 con 82.793 ejemplares
En 2004 ULTIMATE SPIDER-MAN #58 con 90.963 ejemplares
En 2003 VENOM #1 con 92.592 ejemplares
En 2002 GI JOE #6 con 71.692 ejemplares
En 2001 BROTHERHOOD #1 con 67.494 ejemplares
En 2000 FANTASTIC FOUR #31 con 58.123 ejemplares

Hay que remitirse al año 2000 para encontrar una cifra peor y el siguiente precedente viene en los peores años de los 90. Ese año 2000 fue el que Quesada entro en Marvel por motivos evidentes mirando estas cifras. Didio entro en el 2002 y hay que reconocer que entre ambos lograron subir las cifras de venta año a año, llegando a su mejor momento en 2006 y 2007. A partir de ahí descenso a los infiernos con una tendencia absolutamente terrible (que no os engañe 2010 porque no marca tendencia, solo un pequeño pico de ventas)

Lo peor de todo es que es uno de los momentos de la historia donde más presencia tienen los superheroes en los mass media. Ya no solo que los periódicos de información general informan de cualquier giro significativo en las tramas de los tebeos (spiderman se quita la mascara, batwoman es lesbiana) sino que la presencia en la gran pantalla es continua y a momentos abrumadora. Prácticamente existe un genero solo para las películas de supers y todo eso, ¿en qué se ha traducido en cifras de venta? Pues parece que en nada, ya que la gente paga gustosamente una pasta por acudir al cine pero luego a la hora de seguir al personaje no lo hace.

La última película estrenada (y con reflejo en las cifras de ventas) ha sido Thor que alcanza el puesto 22 con 50,473 ejemplares. El mes pasado se lanzo la colección con un nuevo número 1 y logro el segundo puesto con 82,071 ejemplares. Es decir, todo aquel que se acerco a comprar el número 1 atraído por la película desapareció para no volver más, ¡valiente estimulo de ventas! A ver si con la película de Green Lantern se van a cargar uno de los pocos títulos que funcionan bien...

Queda claro que ambas editoriales necesitan un cambio profundo en su estructura de mando, empezando por arriba. Quesada y Didio han dado una especie de paso atrás dejando a Axel Alonso y a Bob Harras al frente, aunque solo para llevarse las bofetadas, porque sigue mandando quien manda. Lo que necesitan ambas editoriales es sangre nueva, que coja el toro por los cuernos y que decida hacer otro tipo de tebeos diferentes a los que se están haciendo ahora, porque lo de ahora cada vez vende menos y la tendencia es muy peligrosa. Una cosa es hacer tebeos para crear licencias y otra es tener un nicho de mercado parecido a un ghetto. Porque eso es en lo que están convirtiendo esta afición, en un ghetto, y eso que se supone que esto era el mainstream. Bienvenidos al nuevo underground.

¿Cuantos de nosotros hemos conocido a Barbara Gordon como Batgirl? Pocos, muy pocos. La gran mayoría nos la hemos encontrado atada a su silla de ruedas de por vida... o al menos eso creíamos.

Que Barbara Gordon fue Batgil alguna vez en su vida es algo que todos sabemos. Es parte de ese conocimiento que se va adquiriendo al ir leyendo tebeos del murciélago, que si Dick fue una vez Robin, que hubo un tal Jason Todd y que Barbara fue Batgirl. Eso sí, con las mallas la hemos visto muy pocas veces, en algún que otro flashback y en algún que otro tebeo clásico. Seguramente muchos la habrán visto más veces en la serie de televisión de los 60 que en las páginas de los tebeos. Sin embargo casi todos hemos leído el fatídico momento en el que Barbara quedo invalida de por vida. Fue Alan Moore en la broma asesina a través del Joker y una pistola. Sin previo aviso, sin que nadie se lo esperara, el Joker disparaba a Barbara alojándole una bala en su columna vertebral, dejándola paralitica en sus piernas. Era un mazazo durísimo, dejar a una persona tan vital y alegre como Barbara postrada en una silla de ruedas. Seguro que lo solucionaban de alguna manera, seguro...

Han pasado 23 años de la publicación de la Broma Asesina y Barbara jamás ha abandonado su silla de ruedas. Parece increíble que en un mundo superheroico en el que existe la magia, la cibernética avanzadisima o personajes con poderes curativos, jamás haya sido posible arreglar la columna de nuestra heroína. En una falta total de coherencia, pocos años después a Batman le rompieron la espalda y se la arreglaron como por arte de magia. Vamos, que Barbara no se curaba porque en la editorial no se quería, porque si se inventaban un truco chungo para curar a Batman, ¿por qué no hacían lo mismo con ella? Porque durante todos estos años, Barbara en su identidad de Oráculo ha sido todo un símbolo.

Oráculo ha sido durante toda su vida todo un ejemplo de esfuerzo y superación personal. Barbara siempre fue humana, solo humana y ayudada de su intelecto y de sus ganas de seguir adelante, se convirtió en una persona vital para la vida de muchos superheroes. Era el ejemplo de como el ser humano puede alzarse por encima de cualquier adversidad y el perfecto contrapunto a tanto ser con poderes. Los humanos no podremos volar, ni romper paredes con nuestras manos, ni lanzar rayos en los ojos, pero si podemos intentar superarnos y traspasar nuestros limites. Todos podemos ser Oráculo si nos lo proponemos y ese era el mensaje que se lanzaba cada vez que aparecía en cualquier historia. No solo era la persona más humana posible, era mejor que la mayoría de superheroes que tanto admirábamos. Por eso no se podía curar, por eso tenía que seguir así durante toda su vida. Hacerla volver a caminar era cambiar drásticamente al personaje, era cambiar su esencia.

Para ilustrar esa idea existen dos historias bastante recientes en la que se recalca una y otra vez la imposibilidad de cambiar el momento en el que Barbara es disparada por el Joker. En el número 5 de Booster Gold, No Joke, de 2008, guionizado por Geoff Johns y dibujado por Dan Jurgens, Booster viajaba una y otra vez al momento fatídico para intentar evitarlo y en todas las ocasiones fracasaba. Johns utilizaba este hecho para mostrar que había determinados momentos en el tiempo que eran imposibles de cambiar, que eran claves para el desarrollo de todas las lineas temporales. Imposible de cambiar, IM-PO-SI-BLE.

La otra historia fue publicada en Brave and the bold 33, del año pasado. Guionizado por Michael Straczynski y dibujado por Cliff Chiang. Titulada Ladies' Night narraba la noche de juerga y diversión que Zattana, Wonder Woman y Batgirl pasaban en la gran ciudad. En principio una historia que se intuye tonta e inconsecuente pero que poco a poco se va revelando cruel y desgarradora. Es uno de los mejores tebeos que publicó DC el año pasado y también gira sobre la inevitabilidad de cambiar el fatídico momento.

23 años después, Oraculapasara a mejor vida. Puede que sea en un multiuniverso, en un futuro alternativo o en vete a saber que demonios se les ocurrirá en la editorial, pero ya no sera la misma. Sera rebooteada y habremos perdido a uno de los personajes más humanos de este universo de locos. Un motivo más para que por nuestra mejilla caiga una lágrima.

Yo ya he vivido esto. No lo digo como frase hecha o como batallita del abuelo. Lo he vivido, de verdad, estaba allí, eran los 90 y fue horrible.

Los avances que esta mostrando DC sobre su relanzamiento son todo un verdadero descenso a los infiernos, a semejanza de lo vivido por Dante. Cada día descendemos a un nuevo circulo infernal y pensamos que no puede haber nada peor que lo que allí estamos contemplando, pero entonces llega el día siguiente y el blog de DC anuncia nuevas colecciones y comprobamos que son capaces de superar cualquier tipo de expectativa. Cada día es mucho peor que el anterior, mucho más horrible, un autentico suplicio. Y ha sido la propia DC quien ha elegido que sea así, es decir, primero empezó dejando caer la bomba de la renumeración y hablo de autores más o menos decentes, luego poco a poco fue introduciendo autores de dudosa o nula calidad y esta terminando con autenticas bombas a la línea de flotación de cualquier aficionado. Los dos últimos anuncios son autenticas bombas nucleares.

ROB! Halcon y Paloma! La miniserie que no hizo famoso a Rob! ni que siquiera fue en exito de ventas, pero que le sirvio para que en Marvel se fijaran en él y le reclutaran para causar todo el caos y destrucción posible. Famosa es la anécdota del último número de la miniserie, cuyas páginas entrego en formato apaisado... ¡porque molaba más! El editor, que no supo comprender la grandeza de lo que tenía antes sus ojos, decidió cortar y adaptar las páginas él mismo para convertirlas al formato normal de toda la vida. Años después, en X-Force hizo su tebeo apaisado y fue tan ESPECTACULAR y GENIAL como todo lo que él sabe hacer. Seguro que Rob! no se ha olvidado de esto y tarde o temprano caerá el número apaisado en la colección, recordadlo.

En aquella miniserie de Halcon y Paloma, que no estaba ni bien ni mal sino todo lo contrario, Rob! todavía no había desplegado todos sus talentos. Aunque empezaba a apuntar maneras su estilo aún se encontraba dentro de unos terrenos bastante convencionales e incluso a veces las proporciones anatómicas eran bastante correctas. Es una serie recordada con cierta nostalgia aunque no hay mucho más que el buen oficio de los Kesel y un dibujante que prometía si evoluciona e iba corrigiendo sus defectos. Y vaya que sí evoluciono, vaya que sí lo hizo. Fue una señal temprana de la década que estaba a punto de desatarse aunque entonces nadie lo supo ver venir, porque vamos, era primerizo, pero no dibujaba tan mal, ¿verdad? ¿A quién iba a hacer daño aquello?

Lo que han hecho con los Titanes me dan ganas de arrojarme de un puente, volver a subir, tirarme con el guionista, volver a subir y tirarme con el dibujante. Una cosa así no solo merece una muerte dolorosa y horrible, merece varias. No es que sea algo horrible, vomitivo y asqueroso, es que hace que se me salgan todos los órganos de sus orbitas. ¿Cómo han podido hacerle eso a estos personajes? ¿Qué te ha pasado Superboy? ¿De verdad eres tú Robin? ¿Por qué tanto odio Wonder Girl? ¿Qué demonios han hecho con Kid Flash? Y no quiero ni saber que es esa cosa que se arrastra por la portada. Da todo bastante pena, asco y odio. Pero lo peor no es eso, lo peor es que esto mismo es lo que le hicieron a un montón de personajes en los 90. Les cambiaban el uniforme, les ponían look molones, les sacaba músculos hasta en los músculos y les colgaba cantidades ingenes de armas enormes. El ejemplo más claro de esto fueron los Nuevos Mutantes que pasaron de ser unos simples adolescentes corrientes y molientes a autenticas maquinas de matar paramilitares. Aunque la verdad es que mirando la portada, me siento como mirando a uno de aquellos primeros comics de Image, con personajes que eran copias de los personajes de toda la vida. Porque esto es lo que son estos Titanes, copias defectuosas de los originales.

¿En DC nadie conoce la historia? ¿Nadie sabe lo que pasó en los 90? Seguro que saben que las ventas se dispararon como nunca antes, que se llegaron a vender casi 8 millones de ejemplares de un solo tebeo y que cien mil ejemplares era una cifra que daba risa. Pero también deberían conocer la posterior caída posterior, el desastre que supuso darle todo el poder a los dibujantes, el mal que causo el mercado de coleccionismo y como Marvel llego a estar en quiebra. Subieron las ventas, sí, pero más grande fue la caída, concretamente fue un hostión de ordago. Y mirando estas portadas acabo de regresar al pasado y encontrarme nuevamente allí, con mis personajes de toda la vida convertidos en chulescos hijos de puta. Pero nadie hace nada para evitarlo. A DC le va a pasar algo malo y ellos mismos se lo están buscando. Va a ser una autentica carnicería y lo peor de todo es que lo estamos viendo venir. De pena. De pena.

Lobdell fue el mayor cáncer que ha tenido la colección. Convirtió a la Patrulla en una parodia de si misma, la hizo aburridísima, se inventó historias estrafalarias y plagió todo lo que pudo y más hasta que le dieron la patada... muchos años después. Pero realmente la culpa no es suya, la culpa es de quien le puso ahí, de quien le mantuvo y de quien le rió las gracias: los editores.

¿Pero cómo le han podido dar nada para escribir a un tarugo de la talla de Scott Lobdell? Encima no es que le hayan dado una solo serie, ¡le han dado tres! Si fuera por mi no le dejaba ni escribir la lista de la compra. De todos los escritores que he conocido a lo largo de mi vida es uno de los peores que he tenido la desgracia de conocer, por no decir el peor. Que sí, que algún número de Generación X se salva, que las Aventuras de Cíclope y Fenix tienen un pase... ¡pero el resto es horrible! ¡Horrible! ¡HORRIBLE! Leer sus tebeos es como ir al dentista y que te arranquen todas las muelas de la boca sin ningún tipo de anestesia. Usar la palabra malo con él es un insulto para el resto de personas que simplemente son malas en su trabajo. Lobdell es la excelencia de la negación, el summun de la mediocridad, el nulificador supremo de la escritura. Es imposible que le hayan dado ninguna serie, imposible, a menos que...

Antes de seguir, deberíais leer el excelente post que el amigo Eme A se marcó en Adlo! sobre la amistad, que tiene mucha más gracia que el que me marque yo hace unos meses y que no incluía al inútil de Lobdell porque ni en mis más horribles pesadillas pensaba que pudiera ocurrir algo así. Es increíble lo que están permitiendo hacer en DC a toda la calaña a la que Jim Lee esta metiendo dentro. Ya era un poco absurdo traer a Bob Harras, que llevo a Marvel de lo más alto a lo más bajo, pero es que traer a este tuercebotas de escritor tiene delito. Sobre todo porque indica lo que muchos nos temíamos: una vuelta a lo peor de los 90.

Permitirle a Tony Daniel que siga guionizando una serie de Batman es un crimen, lo ha hecho fatal en estos últimos meses. Que digo fatal, lamentable, pero ahí sigue, con serie propia, que digo serie propia, ¡dos series, que también le han dado Hawkman! Lo mismo con David Finch, que como le hicieron un contrato en exclusiva pues le dejaron escribir un tebeo de Batman y ala, otra serie propia. También anda por ahí Dan Jurgens, que bueno, como hace dos décadas tuvo un tebeo de éxito le dejar dar por culo todo lo que quiere y más. Ah sí, no me olvido de J.T.Krull, el autor del tebeo más horrible de DC en años. Y cuando todo lo que hace la editorial es malisimo, eso tiene mucho merito. Hay más, bastantes más, algunos buenos, otro malos, pero es que los malos están siendo tan malos, que ciegan como el sol a los pocos buenos que quedan.

A ver si acaba de una vez este infierno de relanzamiento en el que se ha metido DC. Cada vez que estoy un rato sin internet tengo miedo de conectarme y encontrar que han anunciado al autor de una nueva serie y que sea peor aún que lo anterior. Aún queda algún autor horrible que rescatar de los 90 y que es amigo de Harras y seguramente ahora mismo este marcando su número de teléfono. ¡Miedo!

No quiero terminar el post sin copiar aquí la sección ENTERA de premios que la wikipedia dedica a Scott Lobdell

His work has won him a good deal of recognition in the comic books industry, including a nomination for the Comics Buyer's Guide Award for "Favorite Writer" in 1997