Novedades en la categoría Mundo Editorial

Con este bonito termino se refieren en Italia a nuestra queridísima editorial cuando hace una de las suyas. Ya sabéis, comerse paginas, meter traducciones en otro idioma, escanear demasiado, etc, etc. El pan nuestro de cada día, vamos. Pero, ¿cómo es posible que a día de hoy siga ocurriendo? ¿Cómo una y otra vez caen en los mismos errores? Aquí hay algo que no cuadra.

Supongo que ya sabéis la última de la editorial, o más bien la penúltima, que con esta gente nunca se sabe. ¿Cómo? ¿Qué no la sabeis? Na, que se han colado unas paginitas en italiano de nada. Hablando en serio esto es una absoluta putada para todo el mundo. Para el cliente, para el librero y para la editorial. El desembolso económico que tiene que hacer para una nueva tirada hace que el tomo prácticamente se coma los beneficios que pudiera tener, pero claro, esto hay que reimprimirlo sí o sí, no queda otra opción. Aunque ya hemos visto en ocasiones anteriores que otra serie de fallos se dejan tal cual o se espera a una segunda edición para corregirlos, esto de reimprimirlo es casi una anécdota, pero aún así es una pasta, una pasta gorda, una pasta que se podían haber ahorrado con algo de esfuerzo por su parte, o de contar con la estructura empresarial adecuada... que no es el caso.

Hace unos días, el contertulio Ivan hacía por aquí o algún foro (no recuerdo donde exactamente) una lista con todo el material que estaba publicando la editorial y hay que reconocer que era una lista espectacular. Mucho material, de gran calidad, de todas las épocas y cubriendo algún que otro hueco histórico. Si cogemos esa lista sin fijarnos en nada más esta claro que Planeta es la editorial que mejor ha publicado DC en nuestro país. El problema es cuando miramos a como lo han publicado, en que condiciones, en que precios, con cuantos errores, etc, etc. Ahí es cuando se nos cae el alma a los suelos y poco a poco se nos va agriando el carácter. Muchos cambios, muchas cagadas, muchas decepciones. Demasiadas. Y llega un punto que te preguntas, ¿cómo es posible que la gente que elige ese material luego lo publique en tal mal estado si ya les ha pasado unas cuantas veces? No estamos hablando que les pille de nuevas o que sea algo puntual, en tal título, es que todos los meses les pasa algo, todos los meses algún tebeo tiene una o dos taras. Esta claro que tras varios años ya se darian cuenta como solucionar estos errores, pero no lo hacen. ¿Por qué? Porque son una gran empresa, malditas sean todas ellas.

Personalmente no tengo ninguna duda que, si las personas que trabajan en la sección de cómics pudieran tomar todas las decisiones por si mismos,la calidad de los tebeos que publican seria mucho más alta de lo que estamos acostumbrados. Y con decisiones me refiero a todo, desde el número de títulos a publicar todos los meses, hasta quien es el encargado de revisar cada coma de un texto. Pero esta claro que ni están en sus manos ni va a estar jamás, porque están atados por la cuenta de resultados y esa es sagrada. O ganas más que el año pasado o tenemos un problema muy serio, y ese es el quid de la cuestión. Da igual que digas que si publicas cinco títulos más no dará tiempo a revisarlos, hay que publicarlos y punto, da igual que intentes contratar a más gente para que todo salga mejor, no puedes y punto. Más tebeos, más páginas, más subcontratas, más ahorro de costes, más medidas destinadas a ganar más dinero a coste de la calidad del producto. Es esto o nada, y en estas condiciones es imposible que salga nada en buenas condiciones. Lo que sale bien es casi de milagro y cada vez que aparece un error alguien de la editorial seguro que es capaz de contar como propuso alguna medida para evitarlo pero que se descarto por temas de coste.

No digo que los actuales responsables no tengan culpa en el desaguisado. La tienen, una parte concrétamente, no se cual, si un 10%, un 30% o un 70%, que cada uno lo determine. Pero es imposible que una persona, por voluntad propia, vea que las cosas salen mal y siga insistiendo en cagarla mes tras mes. Esta claro que en la editorial simplemente no les interesa invertir en el producto, esta claro que los tebeos salen mal porque no se ponen los medios para ello. Y salón de Barcelona esta a la vuelta de la esquina, echaos a temblar o pasaos al book depository. Vosotros sabéis lo que hacéis, pero esto, mientras sea Planeta la encargada de publicarlo, no va a mejorar ni ahora ni nunca.

Increible lo que cuenta Vic en ViaNews sobre el "nacimiento" de una nueva distribuidora. Y es que para entender esta historia, hay que hablar de una leyenda urbana llamada... ¡los pales magicos!

Amantes de lo desconocido, amigos de lo misterioso, hoy nos adentramos en un mundo oculto y tenebroso que sorprenderá a más de uno... ¡el de las editoriales de cómics! Pero no el de cualquier editorial, sino de aquellas que pierden los derechos en menos de otras. ¿Malas artes? ¿Buenas? No soy yo nadie para emitir un juicio, eso lo decidirán ustedes. Atentos a esta historia tenebrosa.

S es un jovencito que acaba de escribir su primer libro sobre un personaje de ficción. Como es jovén e inexperto firma con la primera editorial que pasa por la puerta. Su libro se vende bien, se acaban los ejemplares a la venta y todos felices y contento. Pero entonces en nuestras pantallas aparece una película basada en ese personaje y como por arte de magia el libro vuelve a aparecer en las estanterías. ¿Cómo es posible si el autor no sabe nada de una posible reedición? Porque, en una parte recóndita y oculta de un inhóspito almacén ha aparecido un palé... ¡un palé mágico! Parecía que se había vendido toda la tirada, pero no era así, seguramente las devoluciones fueron llegando, nadie se dio cuenta de ello y... ¡no nos quedo otro remedio que sacarlo a la venta! Y como ya te hemos pagado por toda la tirada, pues nada, se siente majete. Curiosamente estos pales mágicos siguieron apareciendo según se iban estrenando las posteriores secuelas. Y aquí esta lo misterioso... ¡con los mismos números de deposito legal, que son los que marcan una nueva tirada! Para el que no lo sepa, el impresor debe solicitar un nuevo número si van a realizar una nueva tirada... ¡pero aquí no pasa nada de eso, porque son mágicos! Es la gracia del asunto, aparecen más y más pales de la nada. Pero dejemos a nuestro amigo para centrarnos en las malvadas editoriales.

Cuando una editorial pierde los derechos de algo tan grande como Marvel o DC, una de los requisitos indispensables es deshacerse de todo el fondo editorial. La parte contratante no quiere editar algo y que de repente aparezcan tomos de otra editorial con el mismo material. Así que la solución es destruirlo todo... destruirlo... sí, sí... eso es. Una vez destruido todos felices y contentos. Hasta que pasados unos meses vuelven a aparecer... ¡más pales mágicos! A diferencia del caso anterior, estos pales no parecen ser nuevas impresiones, sino que están formados de todo ese material que jamás se vendió y al que siempre se le puede dar salida por unos euritos menos. A mis oídos ha llegado la leyenda urbana de un almacén donde cogías un carrito de la compra y cargabas material vertigo a espuertas, con literalmente montañas de muerte el alto coste de la vida. Evidentemente el precio era irrisorio ya que de lo que se trataba es de deshacerse consiguiendo algún dinerillo de ese material virtualmente destruido.

Por eso es increíble que ahora mismo, en este momento "nazca" una distribuidora que tiene... ¡todo el material Marvel que publicó Planeta! Sobre todo por la relación que tiene con la actual editorial que es como... confusa... extraña... misteriosa y sobre todo mágica. Es una de esas cosas de... ¡un momento! ¿Qué narices pasa aquí? En fin, que estas son las cosas porque el cómic se va a la mierda en nuestro país, y que es hay demasiado juego sucio entre todas las partes, demasiado.

UPDATE: Más sobre los pales mágicos aquí: Crónicas de un hombre gris

¿Cuántas veces habéis leído en los últimos días que el 2010 va a ser el año del libro electrónico? En realidad, el dichoso artefacto lleva ya un tiempo entre nosotros, pero es ahora cuando parece que se va a hacer realmente popular en nuestro país. Pero tranquilos, nosotros los comiqueros estamos a salvo... ¿o no?

En principio este debate ni nos va ni nos viene, total, los reader todavía tienen un tamaño muy reducido y lo más importante, son en blanco o negro (tono de grises). Así que hasta dentro de unos añitos no tenemos ni que inmutarnos... y así nos ira a todos, que llegara el día en que irrumpa en nuestras vidas y ni editores ni editoriales estarán preparados, justamente como esta pasando ahora, que les ha pillado el tema en bragas. En un excelente post de econectados podemos ver como los editores españoles de libro tradicional ni entienden lo que se les viene encima ni lo quieren entender. Supongo que dentro de unos meses veremos a esta gente pidiendo su propio canon y acusando a la piratería de estar perdiendo ventas, sin darse cuenta que hoy en día es prácticamente imposible comprarse un libro electrónico en nuestro propio idioma. Una búsqueda típica de cualquier libro famoso nos devuelve una cantidad respetable de resultados para bajárselo por la cara, pero no para comprárselo. Esto ha pasado porque mientras allende los mares Amazon esta hinchándose a vender libros en este formato, aquí estamos mirando las musarañas, llamando ladrones a todo aquel que se conecta a internet y pidiendo al gobierno compensaciones económicas. Dentro de un año o dos empezaran a cerrar alguna que otra editorial y librería por no haberse sabido adaptar. Pero la culpa nunca sera suya, nunca.

No sé si habéis tenido un reader de esto es la manos y habéis probado a intentar leer un tebeo. Es algo totalmente insufrible sobre todo por la ausencia de color. Es preferible un tebeo en blanco y negro puro, como las bibliotecas Marvel, que ese intento extraño de mezclar grises que realiza el cacharro. Evidentemente no todos los lectores son iguales pero después de probar en tres o cuatro de distinto pelaje he podido comprobar que la ausencia de color es el mayor obstáculo a su implantación como lector de tebeos. El manga sin embargo es otro tema, el manga se ve muy bien, pero que muy bien... Aunque centrémonos en el color, esta claro que ahora mismo no hay lector economico que nos resulte adecuado, porque existir existen y ese es el problema, que poco a poco se iran abaratando costes y el lector a todo color llegara más temprano que tarde. Y cuando llegue ese momento, que puede ser dentro de seis meses o como mucho en dos años, ¿qué es lo que harán las editoriales de tebeos? ¿Dejaran pasar el tema o se subirán al carro?

En cuanto a lo que ocurra fuera de nuestras fronteras siempre estará Amazon, que estoy seguro estara al quite en el momento adecuado. Marvel tiene un "programa" de comics digitales que por ahora presenta bastantes deficiencias, la principal el no tener los tebeos del mes actual. No termina de despegar el asunto, pero yo estoy seguro que no es esa la intención de la casa de las ideas, sino la de ir lentamente digitalizando sus fondos para cuando llegue el momento clave. Ahora mismo Marvel no esta preparada para la llegada del cómic digital, pero al menos ya esta dando pasos para estarlo. En la casa de rival no se sabe, no contesta, pero por los esfuerzos que realizan en la restauración de sus obras clásicas podemos predecir también que llegado el momento no les costara demasiado tener su fondo disponible. Otra cosa es como se lo vendan al público y lo rentabilicen, pero lo más importante es tenerlo todo preparado, y por ahora podemos decir que pueden estarlo. ¿Y en España? Pues en España agua, claro.

No esta claro que pasara con las licenciatarias de los derechos cuando Marvel o DC sean capaces de venderte un tebeo con bocadillos en siete idiomas porque esta claro que por mucho que se extienda este formato, el papel siempre seguirá existiendo. Sin embargo es pausible pensar que se centrara más en un tipo de ediciones más exclusivas y más destinadas al coleccionista que a ediciones populares. Me encanta que mis obras favoritas luzcan en mis estanterías, pero el Spiderman 246 o el Batman 375 están en sus correspondientes cajas y no sé si los voy a volver a reeler alguna vez en mi vida. Es más, muchas de esas series de toda la vida las abandono y las retomo segun los autores, así que si una editorial me ofreciera descargarme el tebeo por un bajo coste es posible que picara. Pero por poner un ejemplo, ahora mismo no me muevo de mi casa para acercarme a la libreria por el último Spiderman. ¿Baratito y sin tener que moverme y sin que me ocurre espacio? Es posible, puede ser, siempre y cuando que la lectura sea cómoda.

¿Y las editoriales que publican directamente a nuestros autores? Después de la risita de rigor que se produce al hablar de lo nuestro, decir que son las que más tienen que ponerse las pilas ya que no tienen los recursos de las grandes. Ahora mismo tener acceso a una buena distribución es clave para unas buenas ventas, pero en un futuro cercano cualquiera puede ser su propio distribuidor y cualquiera puede aupar su producto siempre y cuando sepa como hacerlo. Y hay que empezar a sentar las bases desde ya, no esperarse a que cierren la mitad de librerías del país y quejarse porque el mundo del cómic esta muy mal. El futuro es una realidad y más temprano que tarde va a llegar.

Os puede resultar todo muy exagerado. Pero seguro que jamás nadie penso que Amazon venderia más libros electrónicos que de papel en Navidad. Pero lo hizo. Y nos pasara a nosotros y entonces todo serán lamentaciones. Esperemos que no, que no sean tan ciegos para no verlo.

"We've tried nothin' and we're all out of ideas. "

Señor Navarro, me tiene completamente anonadado con la publicación de la clausula 14 de su contrato con Viz. No solo porque sea una clausula totalmente estandar que entra dentro del llamado sentido común sino porque... ¡tiene una manera muy rara de ejecutarla!

"VIZ Media may commence or prosecute any claims or actions in its own name or in the name of the Publisher or join the Publisher as a party thereto."

Supongo que Viz media estará persiguiendo a los culpables de la afrenta perpetrada o se habrá unido a las acciones tomadas por el editor español, que son... comentarlo en su blog personal. Como todos sabemos, es lo más temible que puede haber hecho y la prueba evidente es el revuelo que esta causando entre los cuatro que nos interesan estas cosas. Yo no hago más que darle vueltas al mismo, se lo digo en serio. Pero por lo demás, ¿alguien ha hecho algo, o simplemente han probado a hacer nada y a esperar lo que pasa? Pues pasara que mañana saldrá otro libro y pasado otro y otro y otro. Y todos llevaran portadas clavadas a las series originales y el logo bien grande en portada. ¿Acaso piensa que en Dolmen van a inmutarse por esto? Por favor, que ya nos conocemos todos. Pregunte usted por novelas sobre zombies, ya veras que risas se echa.

Me decian que no todo en la vida se arregla con juicios. Y efectivamente, no es necesario llegar a esos extremos. Se pueden usar buenas palabras, luego se pueden usar las malas y luego... pues resignarse, supongo. O acudir a un juzgado y presentar la denuncia correspondiente. Según cuenta Navarro no es la primera edición "bucanera" que se encuentra, también esta la de Naruto o la de las Clamp y supongo que alguna otra más. Así que pasa y sigue pasando y volverá a pasar. Y esto es el pan de nuestras editoriales. Todas y digo todas tiene alguna que otra muesca en su revolver con estos temas de publicaciones irregulares. Los contratos que se firman supongo que deben ser una broma privada entre la gente del ramo, ya que cuando alguien no los respeta no pasa absolutamente nada. O no se paga al dibujante, o se le miente sobre la tirada, o se utiliza su trabajo en una recopilación de la que nadie le dice nada. Pasan cosas pero a nadie le apetece defender sus derechos... ¡porqué es un rollo! Ir a juicio no solo te da una mala imagen terrible sino que provoca unos gastos tremendos y eso lo saben todos. Así que cuando quiero poner una portada de cuya obra no poseo los derechos pues... ¡no se me inmuta ni un solo musculo del rostro! Lo hago y punto, ya lloraran por los rincones mientras yo me río.

Reconozcámoslo todos, en el mundo editorial lo que se llevan son las intrigas entre bambalinas. El post anterior a la polémica es una clara muestra de ello y es una lastima que haya pasado tan desapercibido, ya que se tira con bala. A Dolmen ya se le buscara las cosquillas por otro lado, aunque la verdad es que no hace falta rascar demasiado para encontrarle los problemas. Cada mes me pregunto como siguen existiendo, es todo un misterio.

P.S. Señor Navarro, personalmente yo estoy encantado que una obra como El gran libro de los mangas contenga todas las ilustraciones que contiene y le agradezco su participación en la obra ya que es una de las mejores que he leído sobre el tema en nuestro país. En el terreno en el que nos movemos, las ilustraciones son importantes para entender el texto. Como dice la palabra: dibujos caprichosos.

También te tienes que dedicar a abordar barcos o aviones, entonces sí que te pueden llamar con todas las letras de la ley pirata. Pero cuando haces un libro monográfico sobre una obra que te llamen pirata es como... como...

Joan Navarro esta enfadado. Se ha ido de paseo por la Fnac y ha subido a la sección de cómics. Pero al parecer no iba solo(o quizá sí, me cuesta seguir esa narrativa de punto y aparte). Y esos que parece que iban con él eran gente importante de Viz y se escandalizaron cuando vieron al lado de los hermosos libros de Glenat uno de Dolmen... ¡con la misma portada! ¡Piratería gritaron! ¿Soy yo o esto parece un musical? Ya me lo imagino, los señores de Viz se ponen a cantar: horror, escándalo, nos han robado. Y entonces el escenario se oscurece, las estanterías de libros desaparecen y aparece un barco pirata. En la cofa del barco esta el malvado Vicente García riéndose a mandíbula batiente.

Señor Navarro, la palabra que usted busca no es piratería. Si así fuera estaría tardando mucho en acudir a un juzgado para defender sus intereses. Pero no lo hace, solo amenaza, por lo que piratería no puede ser. Lo que esta buscando se llama CANALLADA, y es la palabra que se adapta como un guante a este caso. No hay piratería en hacer un libro que analiza una obra, lo que hay es mucha caradura cuando se le pone esa portada y se marcan tanto las palabras Death Note en portada. Pero eso no es nuevo ni para Dolmen ni para el mundillo editorial donde la caradura se exhibe a diestro y siniestro. La de dibujantes que no cobran, la de proyectos que se esquilman. Lo hacen todas y en ese ambiente es donde unas juegan a aprovecharse del éxito de las otras. Claro que comparten estanterías, ¡los dependientes de la fnac no son idiotas! (aunque a veces lo parezcan). Supongo que les habría conminado a separar las obras allí mismo. Es lo mínimo. Supongo que también le habrá dicho a los responsables de Viz que aquí tenemos unas leyes que juzgan estas cosas. En el salón de Barcelona al parece no se aplican y los editores japoneses pueden retirar lo que a ellos les apetezca que la organización les obedece. Esto son cosas de editores y no son la primera vez que pasan. No hay juego limpio ni lo habrá nunca.

P.S. Esta muy bien que reconozca que ha editado tres libros caros, no, perdón, MUY caros. Yo no soy editor pero no se me antoja muy brillante editar tres libros MUY caros a la vez. Y por lo que veo no dice que estén MUY bien editados, solo que son lo más cercano posible a las ediciones japonesas. Allí supongo que sera normal usar ese tipo de papel en sus ediciones de batalla, aquí no lo es. Un solo libro, buena calidad, venta segura. Tres libros, malas ventas y la culpa es de Dolmen. Seguro.

¿Indignado con esta nota de prensa? ¿Cabreado? ¿Herido en tu orgullo? Ponte a la fila ya somos unos cuantos.

Nota de prensa de Ponent Mon

Como todos sabemos nos encontramos en plena crisis. Nuestra labor durante estos años nos ha permitido publicar grandes obras de autores de la talla de Jiro Taniguchi, Aurelia Aurita, Emmanuel Guibert o Étienne Davodeau. Creemos que podemos continuar con nuestra línea editorial, pero para ello necesitamos la ayuda de vosotros: los lectores.

Aprovechamos para anunciar que Barrio lejano (versión integral) y El sueño de Meteor Slim se retrasarán hasta la tercera semana de noviembre. A comienzos de diciembre podremos disfrutar de Un zoo en invierno, la autobiografía de Jiro Taniguchi. Cerebus queda emplazada para principios de 2010.

Creo que es algo que tiene que ver con nuestro carácter o nuestra manera de ver la vida. La primera lectura de esa nota de prensa me provoco cierto cabreo, cierta sensación de que me estaban tomando el pelo y que me querían estafar. Y no hay motivo para ello, es solo un mensaje en una botella de una editorial totalmente desesperada que no sabe que hacer para poder salir a flote. En principio no deberia cabrearnos nada de esa nota de prensa... y sin embargo lo hace.

Pablo ha recordado un famoso caso de nuestra historia floclorica que en su día tuvo bastante calado y que, aunque me pillo bastante chico, tengo bastante claro en mi memoria sobre todo por la reacción de mi madre: "menuda jeta que tiene la tía, que me da a mi el dinero" Para mi aquello fue como uno de esos momentos cuéntame que cambian tu vida para siempre ya que hasta ese momento siempre se había idolatrado a la artista en mi casa, era lo más de lo más y lo iba a seguir siendo para siempre hasta que se le ocurrió abrir la boca para pedir una sola peseta. Ese día en mi casa se la bajo de un pedestal y no la volvimos a aupar nunca, ni siquiera cuando paso a mejor vida. Somos así de rencorosos, o de crueles, porque la pobre mujer estaba sufriendo y hacía algo totalmente desesperado. Nos dio igual.

Evidentemente no es lo mismo hablar de una persona que ha estafado a la hacienda publica (que somos todos) a una pobre editorial que no ha hecho ningún mal en su vida y su único sueños consiste en poder seguir publicando cómics. El problema son las formas, que en este caso han sido torpes, por llamarlo de alguna manera. Con un poco de ingenio se podría haber hecho algún tipo de campaña publicitaria que despertara más simpatía entre la gente, algo tipo "Ayudanos a que no se ponga el sol en Ponent" en plan marketing viral con banners y chorraditas varias, o alguna oferta especial en plan 2x1. Algo, lo que sea, menos decir directamente: compradnos o no publicaremos las cosas que os gustan. Que aunque no lo sea, suena a amenaza, y entonces entramos en el terreno de cosas que directamente nos tocan las narices. Aunque no es solo el comunicado, es algo más...

En los comentarios de la Cárcel han sacado a colación un caso bastante interesante: el de Fantagraphics, que hace años hizo más o menos lo mismo que ha hecho ahora Ponent Mon y que tuvo un gran respaldo por parte de todo el mundo (me acuerdo que yo mismo eche mano a la cartera al leer la noticia y no recuerdo que es lo que me freno, puede que fueran los gastos de envío). Con aquel movimiento salvaron la editorial y fueron felices y comieron perdices. Sin ningun tipo de recriminación. ¿Sabéis por qué? Porque Fantagraphics nos cae BIEN y Ponent Mon nos cae... nos cae... no nos cae de ninguna manera, ni bien ni mal. Tendrá sus seguidores, claro, pero en general la editorial no mueve pasiones. Y cuando el corazón no es un factor fundamental en nuestras decisiones a pedir cuentas y a echar en cara que esto es un negocio y que si no sabes como rentabilizarlo mejor vete a cargar sacos a una obra. Bueno, ahora ya no claro, que no están los tiempos para eso.

La verdad es que es un poco absurdo indignarse con este tipo de comunicados, y lo digo por servidor. Con dejarlo pasar basta, total, encima que están ahogándose no vamos encima a pegarles tortas porque hayan cometido un pequeño desliz. Yo me seguiré comprando un zoo en invierno, porque me apetece y le tengo ganas, no especialmente porque sienta ninguna necesidad de salvar a la editorial. Le deseo lo mejor y que siga muchos años, pero hay veces es que solo con pedir las cosas no basta. Hemos visto caer tantas editoriales que quizá es que nos hemos vuelto insensible. O simplemente es que sabemos que si no Ponent Mon no edita a Tanuguchi ya lo hará otra. Somos así.

¿Creias que DC estaba acabada? ¿Qué había sucumbido ante la poderosa alianza rebelde Disney/Marvel? Pues no señor, Warner contraataca y convierte a DC Comics en DC Entertainment. ¿A qué ahora mola más?

Pues eso, DC ha anunciado a bombo y platillo que va a cambiar de nombre, que va a poner jefes nuevos y que a partir de ahora todo va a ser más emocionante y más excitante y más todos los antes que se os ocurran. Vamos, que DC ahora va a arrasar, no como antes, que solo se dedicaba al triste negocio de vender tebeos. Pringados.

¿Y a mi que me importa?, se pregunta el astuto lector. Pero hombre de dios, con la cantidad de millocenjos que se mueven por las alturas y tu preocupándote por una misera grapa. A ver, fijate bien en el cambio de título, ¿qué palabra ha desaparecido? ¡COMICS! En efecto, se ha eliminado la palabra maldita que impedía a la editorial despegar. Y en su lugar han escogido una bastante original, una que no ha usado nada jamas, ni siquiera esa empresa llamada Marvel Entertainment, Inc... ouch. Pequeño fallo.

El cambio de nombre y el cambio de la cúpula directiva puede parecer una respuesta directa al trato de la compañía rival, pero la verdad es que una cosa así no se hace en dos días y es normal pensar que se llevaba tiempo gestando. Eso sí, el anuncio de la adquisición puede que haya precipitado las cosas ya que la Warner y DC estaban perdiendo terreno a pasos agigantados. Así que la Warner se ha traído a unos ejecutivos muy monos versados más en las artes hollywoodienses que en las tebeiles con la intención de hacer películas, series de televisión y videojuegos. ¿Me he dejado algo? Algo con dibujitos, impreso en papel... no, no me he dejado nada. Y es que en el anuncio oficial se anuncian los proyectos de la "nueva" compañia: una serie de televisión de Human Target, otra serie de Midnight Mass, una película de Jonah Hex, otra de The Losers, otra de Green Lantern, apunta la de Lobo, añade un DVD de dibujos de Green Lantern, sumale la serie de televisión The Brave and the Bold y termina con el videojuego Batman. Arkham Asylum. Eso es todo lo que mencionan, nada de tebeos. Como si le importaran a alguien.

En este cambio de papeles, Paul Levitz es "degradado" y pierde su posición de presidente, cosa que no creo que escandalice a mucha gente. Sí, hizo algunas cosas buenas en sus tiempos, pero desde que llego Didio a la editorial no se sabe exactamente que hacía ahí Levitz ni que pintaba en medio de todo el desastre. Ahora vuelve a lo suyo, a los guiones, en concreto le van a dar Adventure Comics, donde podrá contar todas las historias de la Legion que le da la gana. En los foros americanos todo el mundo esta encantado con ello. Yo la verdad es que también, prefiero verle ahí, donde nos ha dado grandes momentos que donde estaba, que desde hace tiempo no pintaba gran cosa.

¿Y qué pasa con Didio? Ay, la gran pregunta. Pues por ahora absolutamente nada. Nadie ha dicho nada sobre el calvo bigotudo y destructor de buenas ideas. Y la verdad es que era buen momento para barrerlo y poner a cualquier otro en su lugar, la señora de la limpieza mismo. Pero no, ahí sigue y es que en esta reestructuración lo último son los tebeos y eso se nota.

Esto la verdad es que visto en frío no parece gran cosa, pero deja bien claro por donde van a ir los tiros a partir de ahora en ambas compañías: películas y otros medios audiovisuales. Los tebeos van a seguir saliendo, claro, pero como que solo están ahí como banco de personajes a disposición de los otros medios. Vamos, que nuestra vida no va a cambiar prácticamente nada, hasta que los de arriba ordenen que los personajes tienen que ser clavados a los de las películas. Como siempre.

La primera victima de la compra de Marvel por parte de Disney puede ser este pato que tan malos ratos le ha dado a mucha gente. Esta es la historia de Howard, ¿el pato muerto?

Howard el Pato nace en 1973 de la mano de Steve Gerber y Val Mayerik en un tebeo de terror de la Marvel llamado Adventure into fear. Eran los años en los que la compañía estaba intentado abrirse hueco en el mercado de los cómics de terror con títulos como Tomb of Dracula y este era uno de los títulos nacidos a rebufo en los que simplemente se publicaban reediciones. A partir del número 10 se crea material ex-profeso para la misma con las aventuras de la Cosa del Pantano... perdón, Man-Thing. En el número 19 es donde debuta nuestro pato, una especie de parodia de los personajes de la Disney, concretamente de Donald, con mucha más mala leche y bastante cínico. El personaje poco a poco se va haciendo popular (supongo que debido a su aspecto, porque sus primeras apariciones tampoco es que fueran gran cosa) hasta ganarse colección propia en 1976 donde se fue convirtiendo en una colección de culto y donde el personaje va adquiriendo verdadera trascendencia. Gerber aprovecha al personaje para hacer critica social y comentar la situación política del momento, llegando a hacer participar (en los tebeos) a Howard en las elecciones presidenciales de ese año, las inmediatamente posteriores a la dimisión de Nixon. Tras convertirse en el editor de la serie, Gerber se dedica a hacer prácticamente lo que le da la gana con la misma, convirtiéndola en una especie de Cerebus, pero con algo más de éxito y el mismo apoyo de la crítica. Tanto es así que Marvel decide lanzar una tira de prensa del personaje, guionizada también por el propio Gerber y aquí es donde llegan los problemas y otro juicio por derechos de autor, como no podía ser de otra manera en este blog.

La Marvel piensa que las tiras de prensa de sus personajes, como la de Spiderman, debe ser para todo los públicos y a Gerber no se le ocurre otra cosa que introducir una casa de masajes en la historia (sí, de esas casas de masajes hablamos, pero sin mostrar nada gráficamente, para que nos entendamos). Llegan cartas de protestas a los periódicos por parte de grupos puritanos y la Marvel decide a sustituir a Gerber por Wolfman para cambiar el tono de la misma. Sin embargo Gerber tiene firmado un contrato con Marvel que les obliga a que sea él el escrito de la misma. Amenaza a la compañía con llevarla a juicio y arrebatarle la propiedad del personaje si no echa marcha atrás, a la que esta responde con el despido. Así que sin nada que perder, Gerber presenta una demanda contra Marvel por los derechos de Howard el Pato. Para sufragar los gastos del juicio surge Destroyer Duck, colección publicada por Eclipse guionizada por Gerber y dibujada ni más ni menos que por Jack Kirby. Como no, el protagonista es un pato con bastante mala leche y la colección esta llena de momentos delirantes y puyazos brutales a la Marvel.

En ese momento otra larga sombra planeaba sobre el personaje: Disney, que estaba enfadadísima por las semejanzas visuales con el Pato Donald. Amenaza de demanda al canto y la Marvel dispuesta a hacer lo que sea para no entrar en lucha con el gigante. Las condiciones impuestas implican ligeros cambios visuales en el personaje, retocar un poco los ojos, los pies, etc, y el más importante... ¡ponerle pantalones! El acuerdo entre ambas compañías incluye una extraña clausula: el personaje no puede cambiar su nueva imagen sin permiso de la Disney. Con su nuevo aspecto la colección continua en mano de otros autores pero no dura mucho más y en 1979 echa el cierre. Este nuevo Howard con pantalones no es lo mismo. Se intenta relanzar la serie como una revista bimestral pero aquello no dura más de 9 números. El personaje seguirá apareciendo de vez en cuando como artista invitado en otras colecciones.

El juicio entre la Marvel y Gerber no dura demasiado (solo unos añitos) porque ambos llegaron a un acuerdo, cuyos términos que yo sepa permanecen en la más absoluta confidencialidad y que supongo que complacerían a ambas partes ya que Gerber volvió a trabajar para la compañía. También es posible que la proximidad de la película del personaje hiciera a la Marvel recapacitar sobre el tema y estuviera muy dispuesta a llegar a un acuerdo. Sea como sea, todos tan amigos y a Gerber se le vuelve a ofrecer la nueva colección del personaje, que había sido resucitada a principios de 1986. Pero Gerber hace una extraña historia en donde intenta fundirse la continuidad de lo que se contó cuando no estaba él y eso es considerado por el editor en jefe de ese momento como una grave afrenta. Justo como en los tiempos actuales, ¿eh? Así que la historia es rechazada y la colección se deja languidecer y morir porque llega... ¡la película!

Howard: un nuevo héroe es una de las películas más horrorosas que se ha hecho jamás. Fue un desastre de taquilla y por supuesto de crítica y hundió al personaje para siempre. Es doblemente mala, primero porque es mala a secas y segundo porque no es lo suficiente mala como para reírse de ella. Maldito Lucas, tu tienes la culpa de todo.

Pero volvamos a cosas más agradables, de vez en cuando Gerber va sacando al personaje en distintas colecciones con alguno que otro pequeño lío ya que la Marvel también lo utiliza cuando le viene en gana. En 2001, Quesada le ofrece a Gerber la posibilidad de publicar una miniserie en el sello Max, para adultos. Gerber entusiasmado le pide al dibujante de la misma, Phil Winslade, una serie de retoques sobre el diseño del personaje y entonces es cuando descubre el acuerdo con la Disney que le impide tocar ni una sola pluma al pato. ¿Pato? ¿Pato? ¡Pero no dice nada sobre convertirlo en otro animal! Y dicho y hecho, en el primer número de la nueva serie, Howard aparece caracterizado como un ratón. Sí estais pensado en Mickey, estáis en lo cierto.

Tras el fin de la miniserie de seis número al personaje le queda alguna que otra aparición menor en diferentes títulos, llegándosele a ver incluso en Civil War o Secret Invasion, pero sin tener ninguna relevancia en las mismas. Steve Gerber paso a mejor vida en febrero del año pasado debido a una fibrosis pulmonar, por lo que el personaje queda totalmente huerfano y en manos de uno de sus mayores detractores, la Disney. ¿Volverá a aparecer alguna vez? Pues lo dudo mucho, pero aquí es donde empezaremos a ver como de metidas tiene sus manos la malvada compañía en los tebeos.

En el post sobre los 4 fantásticos mencione de pasada el trato que la Marvel tenía con DC para distribuir sus productos y como afectaba a sus productos. Vamos a ver un poco más ampliamente en que consistía y como se llegó a él.

Antes de los 4 Fantásticos, Marvel existía, pero no era Marvel, era Atlas Comics. Y antes de eso era Timely Comics, pero la etapa que nos interesa ahora es la de Atlas, a principios de los 50. El cambio de nombre venia motivado a que Martin Goodman, el dueño, quería englobar todas las compañias que poseia bajo un mismo sello distintivo, cosas de la economía. Una de estas compañias era una distribuidora, así que ellos se lo guisaban y se lo comian, pero a finales de la década penso que sus cómics necesitaban mayor difusión, llegar a mas lugares y su distribuidora era un pez pequeño. Así que firmo un acuerdo con American News Company que entonces era la más grande que existía. Lastima que fuera demasiado grande y que los tribunales norteamericanos establecieran que tenía el monopolio del sector y ya sabéis como son allí las leyes antimonopolio. El tema es que los dueños viendo lo que se avecinaba lo vendieron todo y se marcharon con la pasta a la bahamas dejando a todo el mundo tirado. Por supuesto, todo esta esta bastante resumido, ya que al final llegamos a algo tan complicado como las causas de la actual crisis económica mundial y es que ya sabemos como son estas cosas.

Lo importante para nosotros es que Atlas de repente se encontró sin distribuidora justo en el peor momento para la venta de cómics, 1957, justo tras todo el terremoto creado por la seducción del inocente de Wertham. La cosa estaba tan mal que hay una especie de leyenda que cuenta que Stan Lee guardaba en un armario un montón de páginas que no le había parecido demasiado buenas para publicar pero que había pagado religiosamente a sus autores. Goodman un día abrió la puerta del armario que no sabía muy bien que hacía ahí y se encontró con todas esas paginas que no habían sido publicadas. Le cabreo tanto el tema, ¡habían pagado por ello!, que estuvo bastante tiempo sin contratar a ningún artista mientras iban publicado todo el trabajo acumulado.

Pero a lo que íbamos, la única salida que le quedaba a la editorial era acudir a Indepent News, la distribuidora propiedad de, tachan, DC Comics. Efectivamente, DC iba a distribuir los tebeos de su odiada rival, aunque entonces no eran rivales ni nada, DC era la reina sobre todo después de haber borrado del mapa a EC con el Comic Code. Así que bueno, ¿qué problema hay en vender los tebeos de estos pobretones? Total, para lo que publican. Eso sí, con condiciones, no vaya a ser que se nos suban a las barbas. Ocho títulos mensuales y no hay más que hablar. Y eso para una editorial que llego a publicar de 40 a 50 títulos al mes era una canallada. Pero como eran malos tiempos y no estaba el horno para bollos, aquello no era un mal trato. Además, de esa manera un equipo reducido podría encargarse de realizar todos los títulos. En concreto Stan Lee lanzado argumentos como un descosido (el estilo Marvel había nacido) y dos o tres artistas dibujandolo todo, concretamente Jack Kirby, Steve Dikto y Joe Maneeley, que por desgracia no tardo mucho en pasar a la otra vida. Así que ya estaba todo montado, una distribuidora solvente y ocho títulos al mes hasta el fin de los días. Eso era todo.

Hasta que llegaron los 4 Fantásticos y Marvel empezó a despuntar en ventas. Y Spiderman y los Vengadores y de repente los ocho títulos se quedaron muy pero que muy pequeños. Es por eso que de repente empezaron a aparecer las cabeceras compartidas, o más bien los 2 en 1. Tales to Antonish con el Hombre Hormiga, Namor o Hulk y Tales of Supense con el Capitán America o Iron Man. No habia mucho margen de maniobra y había que jugar a esas cositas que hoy en día serian tan detestadas. En 1968 lograron renegociar el trato para que alguno de sus héroes principales tuvieron colección propia, como el Capitán America, porque claro, serian la competencia, pero si Marvel vendía más tebeos, la distribuidora ingresaba más pasta. En 1969 llegó todo a su fin, cuando Goodman vendió la Marvel a otra compañía que tenia su propia distribuidora y que por supuesto rompio el trato que tenía con DC.

Lo curioso de toda esta historia es como la distribución y la competencia entre editoriales condujo a la creación de un método editorial y a que Marvel se pudiera centrar en un número escaso de colecciones que gozaron de una gran calidad. A lo mejor con 40 títulos al mes a lo mejor no se hubiera producido ese amanecer Marvel. Quien sabe.

Gran parte de este post esta basado en Was Superman a Spy , cuyo autor escribe el excepcional Comics should be good y su espectacular sección Comic Urban Legend

Todo lo que vais a leer a continuación es mentira. Es un delirio provocado por las fiebres primaverales. Es una conspiración internetera para hundir editoriales. Es un iceberg dirigido hacía el Titanic. Insensatos, huid ahora que podeis porque unas líneas después ya sera demasiado tarde.

El Crisis Final 1 que se supone sale el viernes a la venta ya ha llegado a las manos de algunos aviesos lectores. 74 páginas a 5,95€ del bellón... barato no es. Contiene el Final Crisis 1 y... Final Crisis Director´s Cut 1. ¿Cómo? ¿Qué es lo que es? Pues un sacacuartos que se sacaron de la manga los de DC que contiene el guión original y el tebeo en blanco y negro mondo y lirondo, sin bocadillos ni nada. La verdad es que las palabras Obra maestra y Final Crisis 1 no son precisamente sinonimos, así que cerca de unas 15.000 personas picaron en los USA, solo la decima parte de los que se compraron el tebeo original. Que ojo, para ser unas sobras pues es una pasta que te sacas. Pero a lo que ibamos, edición española, donde de todo eso han publicado el... nervios, nervios... ¡guión original! O sea, que de 32 a 74 van 42 página de texto que incluyo algún que otro artículo sobre el universo DC (y por lo que dicen bueno, en serio) y muchisimas páginas de guión, más que de tebeo. ¡Bravo! En realidad lo que estas comprando es el guión original y de complemento unos dibujitos con letritas. Casí seis euros la broma.

El número 2 de Crisis Final va a contener el Final Crisis 2 y el Final Crisis:Requiem. Yo la verdad es que por motivos argumentales hubiera publicado el Requiem en el número anterior y no en este, pero bueno, como en USA salieron así cronologicamente pues aceptamos barco. Y el número 3, ¿qué va a llevar el número 3? Pues evidentemente el Final Crisis 3 y... y... ¿qué tocaba con el número 3? A ver ese artículo que viene en el número 1:

"Bienvenidos a una visita guiada por Crisis Final núm.1. Descubre los secretos del mismo con los guías Grant Morrison y J.G Jones, los cerebros que hay detrás de este épico acontecimiento. Disecciona el guión original. Descubre todos los guiños que se esconden en su interior. Además, podrás disfrutar del episodio completo en su glorioso blanco y negro original en la tercera entrega de Crisis Final."

¡Es un fake como una casa! Esta claro que este texto que circula por internet es totalmente falso ya que...¡nadie editaria jamas en el número 3 de una colección el número 1 pero en blanco y negro¡ ¡Es imposible! ¡Imposible! Seria como... no sé, ¿una estafa? ¿un timo? ¿una martingala? No, no he dicho mariscada, pero efectivamente, eso es lo que se comerian con los beneficios de este número 3. Así que no, no, no y rotundamente no. Esto es una conspiración muy bien montada por los cuatro gatos de internet para que critiquemos a Planeta. ¿Acaso os creeis que somos tontos? ¡No cuela! ¡No se atreverian a hacer algo así! ¡Nunca! ¡Jamas! ¡Niente! Yo estoy convencido de que en el número 3 van a publicar el maravilloso Last will and tesatment de Brad Meltzer y Andy Kubert, que aunque tiene unos agujeros de continuidad como una casa de grandes, es un cómic bastnate bueno. Y toca justo ahí, detrás del número 3, así que todos mis sentidos me dice que eso va a ocurrir así y jamás dejare que vuestra realidad engañe a la mia. ¡No os metais en mi mundo feliz!

Pero, ¿cómo lo habría hecho Panini? Eso nunca lo sabremos... en España. Echemos un vistazo a Alemania:

Final Crisis 1. 100 págs. 12,95€ contiene DC Universe 0, Final Crisis 1-2.
Final Crisis 2. 104 págs. 12,95€ contiene Final Crisis: Requiem, Final Crisis 3, DC Universe: Last Will and Testament 1
Final Crisis 3. 100 págs. 12,95€ contiene Final Crisis: Rogues' Revenge 1-3.

Caro de narices la verdad, eso hay que reconocerlo. Y tontos también, porque publican en una miniserie en un solo número, ¡te lo puedes saltar y todo! A ver si aprenden de nosotros españolitos, que obligamos a comprarlo todo varias veces. ¡Viva el mal! ¡Viva el capital!

En serio os juro que no me creo que el Final Crisis 3 vaya a llevar eso. No me lo creo.

ACTUALIZACIÓN. El bot ha hablado.

NOMBRE:Ivan
CONSULTA: ¿Es realmente cierto que en el tres de Final Crisis vais a meternos y cobrarnos el 1 de final crisis? Me parece GENIAL! Se acabaron los debates del color o el glorioso blanco y negro, ambos, y sin poder elegir sino pagando por los dos. Si es así, ¿Para cuando sale el tomo?
RESPUESTA: No es dos veces el mismo cómic. En el 1 se edita el Final Crisis 1 y parte del Director's Cut 1. En el 3 se editará el Final Crisis 3 y la parte faltante del Director's Cut 1. No repetimos el mismo material. La intención, desde el principio y como hemos anunciado en esta misma sección, es editar la serie principal + especiales relacionados en una única colección. Tal como está programada, todos los números constarán de 72 páginas y un precio de 5,95 €, sin variaciones en número de páginas ni precio. El Director's Cut 1 es un extra que ofrece comentarios de los autores, el guión original y las páginas originales de JG Jones sin color ni rotulación, algo que merece mucho la pena ver y que no queríamos que quedara inédito, sino integrado en la serie principal como complemento, no en vano su lugar natural. Consideramos que era mejor reproducir en el primer número la parte del Director's Cut centrada en comentarios de los autores sobre el número 1 USA y el guión original, ambos extras muy interesantes si se leen justo a continuación de haber leído el primer capítulo porque aportan mucha información extra de la mano de los mismísimos creadores. Para no engordar en demasía el primer número y dejar cojos otros, con la fluctuación de PVP que eso supondría, reservamos el material sobrante del Director's Cut 1 para el tercer número (porque en el 2 ha de salir, por razones argumentales, el 2 USA y Requiem) como un complemento único. Las páginas originales de JG Jones se merecían no quedar inéditas.

Y que yo sepa no han quedado ineditas, se publican en el FC1. Pero eso el bot no lo va a entender jamás, lo de cobrarnos sí que lo entiende. Y lo de cagarla también. Si me fuera a comprar el All Star Superman le echaria un profundo vistazo ya que tiene regalo en forma de portada repetida (la portada del número 2 se repite en el lugar de la correspondiente al número 6). Eso sí, el bot lo lamenta.