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Muchos me habéis indicado que hay una etapa más a las indicadas en el post sobre las edades del aficionado a los tebeos, la de ser padre. Efectivamente, claro que la hay, solo que no quería incluirla con las otras porque es bastante especial. El lector habitual suele estar en cualquiera de las etapas y es consciente que con el tiempo llegara a las otras, algo como hoy no tengo un duro y no puedo comprar nada, pero mañana ganare un sueldo fijo y me lo puliré en el vicio. Pero muy pocos tienen claro eso de los hijos, sobre todo porque primero lo que importa es pillar cacho y luego ya veremos. Pero para los curiosos o para los que ya lo están viviendo allá vamos.

Hay muchos tópicos sobre los padres aficionados a los comics que tienen hijos, tópicos que a fuerza de repetirse una y otra vez pueden parecer reales, pero en realidad yo los he visto pocas veces o casi nunca. ¿Seré yo un raro o es que no sabemos salir de los cuatro chistes de siempre? Vamos a ir viendo uno a uno y que tienen de mito o de realidad.

- Tus hijos te romperán los tebeos. Pues sí... o no. Normalmente los niños en sus primeros años de vida no solo rompen los tebeos sino también las revistas, los lapices, los platos, vasos, muebles, juguetes, etc, etc. Evidentemente que te rompa un tebeo importante lo vas a recordar mucho más que si rompe su muñeca vieja, eso como que te da igual. A mi no me han roto jamás un tebeo... de los que no tenían que romper. Es decir, en una estantería que esta a su altura, mezcle con sus cuentos una gran cantidad de tebeos que ya no quería para nada. Comics repetidos (cuando te compras un tomo ya no quieres la grapa), coleccionables del Mundo, tebeos que ni loco volvería a leer, etc, etc. Esos los pueden coger y hacer con ello todo lo que quieram y evidentemente alguna vez se ha oído el típico raaaaassssss de una hoja rota. Ahí es cuando les decía, tienes que cuidar esto, no lo puedes romper, son cosas delicadas. Por si os lo preguntáis, tengo bastantes tomos al alcance de su mano y jamás les he dicho que podían o no podían tocarlos y jamas lo han hecho. Ya tienen sus tebeos.

Mi amigo Manolo tiene la típica mesilla en medio del salón donde tiene muy bien ordenados los últimos lanzamientos, lo que es una gozada porque siempre que vas a su casa allí tienes lectura fresquita al alcance de la mano. A mi me encanta esa idea y me parece muy práctica... para él. Si haces lo mismo en una casa con niños, estos arrasaran con todo lo que haya encima de la mesa. Tras varias regañinas dejaran de hacerlo, pero mientras te habrán dado tres o cuatro disgustos. Tampoco es que sea necesario esconderlos, solo que si se interponen en su camino, ten por seguro que acabaran con ellos en las manos.

Eso sí, hay una excepción a esto, las figuras. Eso querrán cogerlo este donde, aunque las encerréis a cal y canto. Y es que, ¿vosotros no querríais lo mismo si fuerais niños? Pensadlo, una figura articulada de Lobezno que puede destripar al muñeco de Tintin... ¡claro que querríamos, pero somos unos enfermos que no queremos sacar nada de las cajas! Yo al principio era así: miralo de lejos. Luego miralo de cerca, bueno, cogelo un rato, bueno, llevatelo a tu habitación pero cinco minutos, ¡has roto un brazo! Bah, ya que esta roto quédatelo. Total, al menos que disfrute alguien estas cosas, que no solo se hicieron para que sirvieran de adorno.

- Tus hijos te pintaran los tebeos. ¡Ojala! Es decir, sí, claro, a la vez que lo hacen con paredes, muebles y todo lo que pillen. Es lo mismo que el caso anterior. En mi caso incluso jamás han pintarrajeado un tebeo (¿para qué, si ya esta lleno de colores?), pero bien que se ensañaron con ciertos muebles del salón.

- Ya podrás comprar muñequitos sin que te de vergüenza. Lo siento, esto es la tontería más grande que he oído jamás. Antes de tener hijos llevaba años comprado tebeos, figuritas, camisetas, heroclix, posters, etc, etc y de repente te sueltan esa chorrada. Es más, en la actualidad cuando quiero comprarme algo en plan los dvds de brave and the bold, algún conocido me suelta en tono irónico "¿para tus hijos, verdad?" Y rápidamente tengo que contestar: no, es para mi, mis hijos si quiere que se compren otra cosa.

Y una vez atravesado estos tres tópicos, ¿cómo vive el lector comiquero que tiene hijos? Pues no hay mucha diferencia excepto en un factor fundamental, el tiempo. Te lo montes como te lo montes, entre el trabajo y hacer algo de caso a tu hijo (o simplemente disfrutar con él viendo una película o jugando a algo) tu tiempo libre va a disminuir muchísimo. Los que creéis que tenéis una pila de lectura impresionante no habéis oído hablar de las pilas de lectura que tenemos los padres, esas sí que son auténticos desafíos a la naturaleza. Sí, el tema económico también es peliagudo, tu hijo tiene la costumbre de comer y esas cosas, pero pienso que es un factor menos importante ya que te compres lo que te compres el tiempo limitado va a seguir siendo el mismo. Yo hace tiempo que no compro cosas absolutamente maravillosas porque sé que no voy a leerlas en menos de un año. Suena raro, pero algunos tomos necesitan de un tiempo libre del que muy pocas veces se dispone en esta situación.

Pero entonces, ¡qué horror! Los niños son sanguijuelas de tiempo. Pues sí, claro. Pero lo que por un lado te quitan, por otro te lo dan. Todas las semanas, las visitas a la librería especializada son en familia. Yo, para mis tebeos, mis hijos para buscar figuritas o muñecos o la última revista de spiderman o lo que sea. No, no les interesa comprar el último número de Batman... ¡ya lo hace su padre, lo tienen a mano siempre que quieran! Ellos van a lo que van, a pillar sus cosas y te hacen comprar cosas que tu por cuenta no hubiera comprado pero que son divertidas.
Luego esta también el tema audiovisual, en donde seguramente pillaran tus dvds de la legion o de la liga justicia y se los tragaran una y otra vez. A mi casi se me salta una lagrima el otro día cuando mi hija me dijo que la Polilla Asesina que salía en los Teen Titans también era enemigo de Batman. ¡Tan pequeños y ya descubriendo la continuidad! Ojo, que comics casi no leen, pero la alineación de la liga de la justicia, o las de los 4 Fantásticos se la saben de la memoria. No porque nadie les haya obligado a ello, sino porque es el ambiente en el que viven. El día de mañana puede que lean tebeos o no, pero no sera porque no los conocen y tienen prejuicios contra ellos.

Así que la vida del padre comiquero es algo distinta a la del resto de mortales, pero no mucho, solo que tiene algunos contras y muchos pros. Yo me lo paso bastante bien y lo disfruto mucho. No os preocupéis, tarde o temprano llegareis ahí y lo veréis con vuestros propios ojos.

Tanto hablar de precios estos últimos días me ha traído a la memoria mis años mozos, cuando los precios y los puntos de ventas eran muy distintos. Seguramente ya habré hablado de todo esto a lo largo de la vida del blog, pero nunca esta de más un pequeño repaso a las edades del comiquero.

- Infancia. Mortadelo. Filemon. Zipi. Zape. Capitan Trueno. Jabato. Los tebeos aparecen no se sabe como ni no se sabe de donde. Puede que bajo una pila de periódicos en tu casa, o al lado de las revistas de motor en la visita al peluquero. Hay tebeos, pero sin ningún orden ni concierto. Lees un tebeo de Spiderman y a continuación lees 30 números después y te quedas sin saber como terminara la historia en ambos tebeos. Da igual, te lo has pasado bien. Cuando pasas cerca de un quiosco suplicas a tu madre que te compre un tebeo. Siempre acaba cayendo el más barato. Solo conoces a los personajes, todo lo demás te da absolutamente igual.

- Adolescencia. Fan, te conviertes en un fan. De un personaje, de una editorial, de un autor, de lo que sea, pero compras ciegamente todo lo que tenga cierto sello en la portada. Y que nadie te discuta tus gustos, que nadie lo haga. Dispones de cierta cantidad de dinero fijo para tus compras, pero es muy limitado. Visitas quioscos y papelerías de toda la vida (sí, ellas también vendían tebeos). Te paras delante de los tebeos durante más de quince minutos y haces cuentas y más cuentas para ver que te llevas y que no. Todo lo que no sea una grapa es muy caro, todo. No sabes ninguna novedad hasta que la ves en un quiosco. Todo es nuevo, todo es una sorpresa.

- Tardoadolescencia. Los quioscos te saben a poco. Satisfacen casi todas tus necesidades pero sabes que hay algo más, un sitio donde los tebeos permanecen durante tiempo y donde hay mucho más material. Librerías especializadas. Tus primeras visitas son fascinantes. Son enormes, aunque realmente sean verdaderos cuchitriles. Tienen de todo, o no, pero no te importa, porque tienen atrasados y más atrasados y más aún. Y muñecos, y camisetas. Incluso tienen el santo grial: cómics de importación. Quieres comprarlo todo. No compras casi nada. No puedes permitirte visitarlas a menudo, así que en navidad y en los cumpleaños apareces por allí y te dejas una pasta. De vez en cuando cae algún tebeo en inglés, pero no entiendes ni papa. Pero fardas, mucho.

- Edad adulta. Los quioscos ya no están de moda. No porque no vendan tebeos sino porque tu ya no los visitas. Tienes cierta categoría y nadie puede verte comprando tebeos en ningún sitio que no sea una librería especializada. Las visitas a menudo, demasiado. Das la chapa al dependiente, das la chapa a la cliente, das la chapa a todo el mundo. Eres un mal cliente porque sigues sin tener un duro, pero eso no te impide hojear todos y cada uno de los tebeos de la tienda. Todos te odian. Todos.

- Edad adulta pero con trabajo. Es lo mismo que lo anterior pero con dinero. Compras de todo, demasiado, más de lo que te da tiempo a leer. No te importa, llevas años cohibido y ahora nadie te va a parar. En la tienda te adoran. El librero que antes te abroncaba ahora es tu amigo intimo. Todos admiran el tamaño de tu bolsa al salir de la tienda. Eres el puto amo.

- Edad adulta racional. La pila de tu casa amenaza derrumbamiento. Hay tebeos que no te vas a leer en tu vida. ¡Estas tirando el dinero! Empiezas a seleccionar. Empiezas a seleccionar mucho. Empiezas a sumar la cantidad de dinero que estas quemando y empiezas a ponerte nervioso. ¿Por qué compraste tanta tapa dura? ¿Por qué rellenastes los huecos de esa colección tan infame.

- Edad adulta de verdad. Seleccionas tu compras. Te informas de las novedades. Te bajas tebeos de internet. Te compras solo lo que de verdad te interesa. Enhorabuena.

Me preguntan que sí el Dreadstar que saca Planeta es caro o no. Pues como todo, depende del color del cristal con el que se mire y del bolsillo de cada uno, claro.

Como ya llevamos unos días hablando del tema de los precios es momento de aclarar algo que supongo que todos tenemos en mente, esto de los precios es algo totalmente objetivo en su origen, un tebeo cuesta tanto y tiene tantas paginas, y totalmente subjetivo en su destino, me gusta no me importa pagar más, es demasiado caro, etc, etc. Cada uno tiene su propia opinión y lo que a mi me puede parecer carísimo a otro le puede parecer un regalo. Hay grapas de 2€ que son para tirar directamente a la basura y tomos de 30€ que merecen ser elevados a los altares. Y ojala fuera todo así de fácil. El problema es cuando el tomo es el malo y la grapa es la buena o todas las combinaciones que queráis hacer. Y aquí es donde entramos nosotros con todas nuestras cuitas y disquisiciones. Así que, ¿es Dreadstar caro? Pues depende de como tu lo veas, amigo.

La nueva edición del Dreadstar que va a editar Planeta cuesta 30€, tiene 384 páginas y es en tapa dura. Si respeta el tamaño (no se me pasa por la cabeza otra cosa) la relación precio por página y por tapa dura parece un poco elevada. Sin necesidad de irse a otra editorial, tenemos el Superman Juicio Final por 35€ 512 páginas, pero la verdad es que comparar cosas de Planeta con Planeta es como comparar peras y manzanas, es totalmente imposible, ya que lo que hoy cuesta 5, mañana 8 y pasado 3,no tratéis de entenderlo. Así que nos hemos quedado con algo caro, pero, ¿no deberemos juzgar el contenido antes de emitir este juicio?

Dreadstar es space opera en estado puro. Narra la historia de Vanth Dreadstar, el último superviviente de la vía láctea, y su grupo de rebeldes, que intentaran acabar de una vez por todas de la guerra que asola al universo. El intringulis de la cuestión es que Vanth y sus aliados no están alineados con ninguno de los dos bandos sino que van por libre y les da igual quien gane siempre que la galaxia quede en paz. Y es que aquí no estamos ante la típica historia con unos malos malisimos, y unos buenos buenisimos, sino ante dos bandos totalmente deleznables que utilizaran cualquier medio para hacerse con la victoria. Podríamos pensar que Dreadstar es el bueno, pero en realidad es el menos malo, ya que él también tiene fantasmas que ocultar. Así que tenemos guerra cosmica, naves espaciales, muertes, traiciones, venganza y todos los elementos que hacen buena una space opera. Dentro de la obra de Starlin es, para mi, lo mejorcito que tiene, aunque te tiene que gustar el genero. Y sí, es una de esas obras que deberías haber leído y que luciría de vicio en tu estantería... pero así no, así no.

La edición de Planeta es clavada a la edición de Dynamite que NO empieza por la odisea de la metamorfosis. ¿Cómo? ¿Qué? Pues es el germén de toda la historia, el inicio de todo, el principio del fin. Y aunque en el propio tebeo se hace un resumén bastante generoso de la Odisea, no es lo mismo que te lo cuenten que haber estado allí. Una buena edición hubiera empezado por el principio, por donde debía empezar. Esta simplemente empieza por donde otros les ha dado la gana. Así que, bueno, para mi que se la queden, que total, a este paso habrá que leerla por otros medios más digitales, porque todavía no se ha publicado entera en nuestro Pais jamás. Menudo coitu interruptus fue seguir la edición que realizo Planeta hace ya lustros, que solo incluía el material de Epic. Temas de derechos

Así que caro o barato. Pues si quieres leer un gran tebeo puede que no sea muy caro, pero si quieres leer la edición definitiva de Dreadstar es muy caro, muchísimo. Ah, y este tomo solo es el primer arco de la serie, luego tienen que venir unos cuantos más. Y a estos precios...

Una vida errante vol.1 24 €. Una vida errante vol.2 24€. Un zoo en invierno 16€. Comprarse todos estos cómics y llegar a fin de mes no tiene precio.

Voy a ir directo al grano: esos mangas son caros, son muy caros. Ya sé que los editan editoriales pequeñas y que no pueden hacer grande tiradas, y que el margen de beneficios casi no se cubre y esto y lo otro. Supongo que también se podría utilizar la crisis como argumento y muchas otras cosas que ya hemos oído en tantas y tantas veces. Todo consiste en ponerse en la piel del editor y entonces supongo que el precio tiene sentido, mucho sentido. Pero por desgracia, los que compramos los tebeos no somos editores sino simples consumidores. Y es un precio muy caro, carisimo. Y la edición es buena, sí, pero no es espectacularmente buena (ni siquiera es tapa dura,ni la quiero), por lo que no se puede decir que sea un producto para compradores exigentes. Es simplemente, la manera en la que están acostumbradas a editar estas editoriales, a esos precios y de esa burra no les va a apear nadie.

Yo soy de los que piensan que ojala las editoriales ganaran cantidades brutales de dinero, que fueran autenticas multimillonarias, porque eso significa que venden mucho, muchísimo. Pero la realidad es que ganan lo que ganan, unas más y otras menos, y sobre todo las pequeñas no se lucran casi nada editando tebeos. Por ello sé perfectamente que no ponen esos precios para forrarse, porque eso no lo van a conseguir con este mercado que tenemos, es justo todo lo contrario, ponen esos precios para cubrirse. Tiradas bajas, ajustadas, publico fijo y muy fiel, cubrir ventas, generar un poco de beneficio para la siguiente edición y a otra cosa mariposa. Todos felices. Pues no, yo no estoy muy feliz. Entiendo que determinadas obras no se pueden publicar de otra manera, porque tienen un público muy reducido, muchísimo. Pero no entiendo como cosas como Zot o Una vida errante no pueden llegar a un público mucho más amplio. Son grandes tebeos, enormes, en el caso del segundo, uno de los tebeos más grandes de todo el año. ¿Acaso no puede tener un precio más asequible en un edición más "de batalla" para que tenga acceso todo el mundo? A mi me da algo de vergüenza recomendar estas obras porque mucha gente no puede permitírselas. Ya, el lector habitual de este blog compra Spiderman y Batman, y cosas de esas, y quizá debería hacer un esfuerzo para comprar otro tipo de obras. Pero después de dejar de comprarse cuatro o cinco colecciones, aún no le llega, y tampoco consiste en dejar de comprar unas cosas para poder permitirse otras. Consiste en intentar llegar a más gente, a más público, no solo en que te compren los cuatro de siempre.

De ahí viene la palabra elitista del título del blog. Tebeos elitistas para público elitista de editoriales elitistas. Los tebeos buenos se editan así, las ediciones populares son para los tebeos malos. Pues yo creo que va siendo hora de ir rompiendo este círculo. Que si me tengo que gastar 48€ en una obra maestra me los gasto, pero no puede ser que aquí paguemos eso, mientras la prestigiosa Drawn & Quartely lo vende a 30$ y es posible comprárselo a 18€. No puede ser que nuestras editoriales decidan que solo quieren a un tipo de lectores, uno que no solo puede permitirse comprar esas obras, sino que esta orgulloso de hacerlo. La calidad no entiende de precios.

Hay cierto revuelo por la red por el cierre del UDC Birds of Prey y sobre las causas del mismo y me gustaría hacer un inciso rapidito antes del siguiente post que prometí ayer.

Al habla el Bot:

cancelamos Birds of Prey en el número 3. Las ventas han sido ínfimas. De hecho, debería haberse cerrado en el 2 pero si bien no aguantaba 4 tomos más, al menos editar un tercero y cerrar la primera etapa se ha intentado.

Sí, pero no. O simplemente es que no hablamos el mismo idioma. ¿Por qué lo llama ventas cuando quiere decir pedidos? En efecto, este es uno de esos títulos cuyos clientes son los libreros y no los sufridos lectores. Sin derecho a devolución y con un descuento mayor, el 50% sobre el precio de venta, el éxito de la colección se basa en cuantos ejemplares han podido colocar al librero de turno sin importar si este vende un pimiento o no. Es decir, en Planeta no tienen ni idea cuantos ejemplares reales han sido vendidos en la tienda, lo que si tienen es una bonita cifra de pedidos realizados por las tiendas. Y me creo perfectamente que esas cifras seas ínfimas, porque el librero es malvado y cobarde y como esta ya suficientemente escarmentado con este sistema de no-devoluciones ha decidido que mejor pedir a la baja y guardar la ropa. El problema esta en el abuso y cuando sacas 3 ó 4 UDC al mes, esta claro que no los vas a vender todos por mucho que la relación calidad/precio sea excepcional. Nadie puede comprar tochos de 24€ todos los meses y sonreír a fin de mes.

Resumiendo, no es que BoP haya vendido mal, ¡es que el intermediario nos ha dejado tirado! Y es que este sistema de no devoluciones es una autentica porquería, sobre todo en productos como este, de largo recorrido. Esta claro que estos tochos son los que caen mejor en vacaciones, o en semanas donde no sale gran cosa y necesitas algo jugoso para leer. Pero nada, a coger el dinero y a correr. Y los libreros pues están hasta las pelotas, que os lo digo yo, que cada vez que habló con alguno de ellos, se acuerda de la familia de todo el staff de la editorial. De todas maneras, llevamos mucho tiempo criticando el formato y sabíamos que iba a terminar cayendo más temprano que tarde, como es habitual en Planeta, Así que, ¿de qué no es extrañamos?

En cuanto al contenido del tebeo así estamos ante uno de esos casos de "no era tan bueno como me lo vendían" Birds of Prey es una de esas colecciones secundarias que rodean el entorno de Batman y como tal, tienen un argumento mucho más "relajado" y unas aventuras más "sencillotas". Particularmente a mi me encanta la etapa de Dixon, sobre todo los primeros números, donde define a la perfección la relación existente entre las dos protagonistas, pero tengo que reconocer que es el Dixon de siempre, el que prácticamente no cuenta nada y que hacer primar la acción por encima del argumento. La etapa de Gail Simone no me gusta gran cosa, hace un cómic aún mucho más ligero que Dixon, que ya es decir, aunque reconozco que puede tener sus seguidores. De todas maneras, estamos ante uno de esos en los que la editorial se ha puesto tan cabezona con no publicarlo que la gente ha reaccionado demasiado virulentamente pidiendo su publicación una y otra vez. En otro formato, como por ejemplo el de Nightwing, puede que haya tenido mejor suerte, pero a tochos de 22€ como que no gracias.

De todas maneras, internet... p2p... dc++... ¡adelante! Total, los números de la Simone se leen en 5 minutos.

La semana anterior estuve ocupado con asuntos de la vida real que requerían toda mi atención. La verdad es que había tiempo suficiente para postear por aquí, pero de vez en cuando hay que centrarse en algo y no dejarse distraer por otras cosas. Aunque leer tebeos, he seguido leyendo claro, eso no lo para nadie.

Decíamos ayer que en DC habían anunciado Brightest Day, JLI Reborn, Legion de Levitz, etc, etc. Y vamos a acabar con ese tema, que quería darle su correspondiente punto y aparte.

Como dirían los americanos: estoy realmente excitado por todo lo anunciado por DC. Vaya, ¿veis lo que pasa por meter la traducción automática? Parece otra cosa, ¿no? Pero la realidad es eso, se me ha puesto todo contento con todos esos anuncios, porque son cosas interesantes, con buenos autores y que prometen grandes cosas. Pero entonces, ¿por qué estaba tan temeroso en aquél primer post? Pues porque por encima de todo, le tengo un odio feroz a Didio. No a su persona, que tampoco es cuestión de odiar a todo el mundo, sino a su capacidad de vender humo más allá de lo vendible. Y lo peor de todo, es que como lo hace siempre y con todo, es imposible distinguir cuando es humo del bueno, de ese que te coloca bien, o humo del chungo, del que no tiene nada de nada. Y Didio siempre nos vende mucho del primero y por desgracia al final resulta ser mucho del segundo. Así que cuando veo a Didio subir en su pulpito y anunciar la siguiente gran maravilla de la editorial me echo a temblar. Es como los perros esos de Pavlov. Oigo a Didio hablar y me ciego, no razono y me empieza a salir espuma blanca por la boca.

Pero hay que reconocer que la cosa pinta maravillosa y que DC lleva un tiempo enderezando su rumbo y barriendo el suelo con Marvel, concretamente desde la publicación de Blackest Night. Justo cuando la editorial deja atrás todas las chorro-crisis y sale con una historia que no necesita de haberse leído mil tebeos la cosa empieza a funcionar: los muertos resucitan. Y punto. Bueno, luego si posees un conocimiento enciclopédico a lo Johns, pues te ríes mucho más, pero cualquiera se puede acercar al tebeo y encontrar diversión a raudales sin conocer gran cosa de lo que allí se narra. Total, ni los más viejos del lugar sabían de donde había salido ese villano. Esto es como lo de los dos grandes equipos de fútbol del país, que la crisis viaja en el puente aéreo. Y justo cuando una va bien, la otra va fatal, y en Marvel lo siento, pero me dan mucha penita con su enésimo crossover con los vengadores en donde nos cuentan una y otra vez lo mismo. ¡Es una historia que se lleva gestando durante 7 años! ¡Toma, claro, como que en todo ese tiempo no has logrado contar nada, era esto o nada!

Pues eso, que el futuro inmediato de DC pinta bien, muy bien. A pesar de Didio, claro. Sin embargo en España, el futuro de DC pinta mal, pero muy mal. Se han cepillado el clásicos DC Aves de Presa porque no vende bien. Bueno, realmente es que sacar 3 ó 4 tochos al mes es un suicidio editorial, pero eso ni le importa a la editorial, que tiene el lema "pan para hoy, hambre para mañana" en letras bien grandes, ni a los lectores, que solo miraban cuantos cómics compraban al peso. Pues eso, que los formatos tocho-pequeños ya no se llevan, han pasado de temporada. Os voy a dar un consejo si no queréis disgustos. Lo que tenéis que hacer es cambiar de modisto y acudir a los mejores americanos o ingleses. Ellos tratan a sus clientes mucho mejor, no le hacen tantas promesas y cumplen la mayoría de las veces. Avisados quedáis. Si os gusta sufrir allá vosotros, pero muchos hemos abandonado a estas editoriales que tenemos por aquí. Si lo quieren es hundirse adelante, pero con mi dinero que no cuenten.

Y finiquitados estos asuntos, mañana toca manga, ¡y del caro!

Que bonito es todo, le dije nuestra princesa a nuestro principe en su boda. Y que bonito son estos bocetos de la nueva serie de la Legión guionizada por Levitz y dibujada por Yildiray Cinar. Yo me estoy poniendo todo palote emocionado con las imagenes.Tenéis toda la información en el blog de DC. Yo solo puede decir, ¡cuánto te quiero Didio! (¿criticarle yo? ¿Cuándo ha sido eso?).

Madre mía, con esos titulares debería hacerme poeta. Ya me imagino mi nueva vida muriéndome de hambre... pero a lo que íbamos. Ayer pensaba que con 26 números bastaba y que no hacía falta llegar a los 52, pero Didio no puede dormir tranquilo pensado todas esas semanas que quedan libre y ha decidido doblar esas 26 con el retorno más inesperado... ¡la JLI!

Justice League: Generation Lost se llama el otro invento de la compañia. 26 números, quince días cada entrega, realizados por Keith Giffen (¡bien!) y Judd Winnick (¿bien?). La verdad es que yo estoy más feliz que una perdiz con esto. Lo de Brightest Day lo tengo en cuarentena por mucho Jonhs y Tomasi que haya (¿no os acordáis que en Countdown había un tal Dini en los guiones que aseguraba un producto más que competente? Pues eso) pero esto ya es otra, porque es lo que lleva haciendo Giffen toda su vida, son sus personajes y el sabe mejor que nadie que hacer con ellos. Lo que no entiendo es que pinta Winnick en toda esta historia, aunque creo que no es mala elección del todo, porque en la parte superheróica cojea mucho, pero en la parte de tratamiento de personajes lo hace bastante bien. Así que esperemos que sea un buen compañero.

Eso sí, es todo raro, pero rrrarrro, rrrarrro. Sobre todo por esto que dicen en Newsarama "but it won't be just any Justice League members in the comic. Giffen and Winick will be writing about Captain Atom, Booster Gold, Blue Beetle, Fire, Ice, Rocket Red..." Pero, pero... ¡si estan muertos, o desaparecidos o en dimensiones extrañas! Además, Didio ha puteado a todos estos personajes todo lo que ha podido y más durante todos estos años, ¿y ahora los quiere recuperar? De verdad que esto no lo termino de entender, pero supongo que tiene sentido en la retorcida mente del calvo: Los mato, los violo, los despedazo en partes... ¡y luego los recuperó!

Bueno, pues al final tenemos dos títulos quincenales, que saldrán una semana una y otra semana otro. En principio no pintan mal, sobre todo este segundo, el otro ya veremos por donde sale. Eso sí, ideas nuevas pocas o ninguna, dar vueltas una y otra vez sobre lo mismo. Pero bueno, a veces los tebeos de superhéroes son así, son once contra once y no hay enemigo pequeño.

"And I'm happy to announce that for the DCU, after the BLACKEST NIGHT will come a BRIGHTEST DAY this April. A biweekly, 26-issue series, kicking off with BRIGHTEST DAY #0."

Si algún día le dan la patada a Didio debería venirse a España a seguir haciendo sus pinitos como editor. 52 fue un buen cómic, cuatro grandes autores aunando esfuerzos y un solo artista abocetando toda la serie, Giffen, para que hubiera un estilo más o menos uniforme. Countdown fue una gran cagada, sobre todo después de que el listo del editor dijera que era como 52 pero bien hecha. Y Trinity nadie sabe como fue porque nadie se la leyó. Pero Didio en vez de mirar la porquería que había dentro pensó que lo de los 52 tebeos al año ya estaba agotado, pero se quedo con la mosca detrás de la oreja. Y esa gran mosca es 26, es decir, 52 pero en vez de cada semana, cada dos. ¡Brillante! Es como los editores de aquí, vueltas y más vueltas sobre el formato sin importar que narices lleva dentro.

No sabemos si el tebeo estará bien o mal, pero si os leéis el enlace de the Source veréis que primero habla sobre el formato y es el tipo del blog quien le pregunta sobre el equipo creativo. Nada de que va la serie o que pasara, o que interés tiene, no, lo primero es decir lo de 26 cada dos semanas, luego ya nos fijaremos en otros detalles, pero lo importante es que la gente se quede con esa copla.

Evidentemente, tras esto esta Geoff Johns, no podía ser otro y Peter Tomasi, que esta haciendo unos buenos Green Lanterns Corps. Son los responsables del pelotazo del año pasado y a Didio no le queda otra que confiar ciegamente en ellas. Eso sí, quien va dibujar esto es todavía un misterio, ¿qué narices importa ese detalle? Solo han dicho que Fernando Pasarin va a hacer el primero, que ni consi ni consa, y que David Finch hará las portadas. ¿Cómo era eso que hacía Homer? ¡Ouch!

En los comentarios del post sobre el futuro incierto de Spiderman se ha sacado a colación la figura de Stan Lee y si tenia o no planes a largo plazo a la hora de narrar las aventuras de sus principales creaciones. Pues parece claro que no, pero...

Antes de nada, un vistazo al post sobre la figura de Stan Lee como editor de la Marvel. ¿Ya? Pues vamos con ello. Como bien han dicho, el gran plan de Stan Lee a la hora de escribir consistia principalmente en llevar el plato de lentejas a su casa. No es ni sera la única persona con esta meta en mente, la gran inmesa mayoría de gente que trabaja en el medio lo hace con el mismo propósito. Famoso es el caso de John Buscema, que tras su jubilación declaro que odiaba a los superhéroes con toda su alma, así que supongo que muchas veces a la hora de ponerse a dibujar pensaba en el dinero que cobraría y no en lo mucho que odiaba su trabajo.

Volviendo a Stan Lee, el hombre escribió montón de morralla en sus primeros años como escritor, siguiendo las modas de la época. Escribir la cosa del mes y punto, el mes que viene el editor dirá. Y los 4 Fantásticos nace de esa frustración, de ese no estoy escribiendo lo que a mi me apetece. Y en ese momento es cuando empiezan los verdaderos planes de Stan que consisten en... vaya, sigue sin haber plan. En ninguno de los cómics guionizados por él en esos años de la eclosión de los superhéroes da la impresión que haya un plan a largo plazo, un tener pensado que pasara dentro de dos o tres años. Simplemente va sacando un tebeo tras otro mientras lidia con sus labores de editor, que cada día iban aumentando. Incluso según van pasando los años, algunos de sus guiones son simples esbozos en plan "En este número pelea con el Rino". Pero sin embargo son buenos cómics, con miles de ideas, con grandes escenas, con personajes interesantísimos. ¿Cómo es eso posible?

Stan Lee no tenía planes, pero si ideas. Y su idea principal es que los superhéroes fueran lo más realistas posibles. Es decir, sus protagonistas eran seres de grandes poderes, pero también tenían que pagar facturas, buscar trabajo, lidiar con las novias y curarse de los catarros. Bajo esa premisa desarrollaba sus series y así es como Spider-man dejaba el instituto para ir a la universidad o Reed y Sue se casaban y tenían hijos. No creo que Lee lo tuviera en mente desde el número 1, pero sí le pareció algo completamente natural llegado el momento. Y eso es algo que le da consistencia a la serie, que la convierte en algo más cercano y sobre todo lógico. Son personajes que crecen, se reproducen y mueren y eso le da un gran valor. Lastima que el cómic no pueda acabar nunca y pase lo que pase.

Un gran ejemplo de por donde cojeaba Stan y no se cumplia nada de lo dicho en el párrafo anterior es con la revelación de la identidad del duende verde. Dikto quería que fuera una persona cualquiera de la calle, un don nadie, en un intento de hacer algo más realista. Lee sin embargo quería que fuera alguien de la vida de Peter Parker, alguien que contribuyera a crear un tono mas culebrenesco a la serie. Ya sabemos quien gano y quien contribuyo a que la vida de Spiderman se convirtiera en algo demasiado pendiente de las casualidades, a que sus amigos fueran sus enemigos y viceversa. Vaya, que en aquella decisión ya se plantaban las semillas del mefistazo.

No, no había planes e incluso el propio Lee traicionaba sus propias ideas. Pero había un estilo, una manera de hacer las cosas. Ahora no lo hay, todo consiste en hacer tebeos molones y vendibles sin importar si la cosa tiene pies o cabeza. Quesada de Lee solo tiene la parte del marketing, donde es perfecto. De la parte creativa nada se sabe ni nada se espera y así nos va. Megaevento tras megaevento. Golpe de marketing tras golpe de marketing.