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Al fin, el Partido anunciaría que dos y dos eran cinco. Y habría que creerlo. Era inevitable que tarde o temprano lo pretendiese. La lógica de su posición lo exigía. Su filosofía negaba tácitamente no sólo la validez de la experiencia, sino la propia existencia de la realidad. La mayor herejía era el sentido común.

Para mucha gente parece que este recién acabado 2011 ha sido un año horrible. Seguramente muchos habrán sufrido algún tipo de desgracia personal que le haya hecho marcar el año en rojo, pero para la amplia mayoría parece que lo que más ha pesado ha sido el momento económico en que vivimos, que es algo delicado. En el mundo del cómic es muy complicado saber como nos afecta este tipo de crisis debido al oscurantismo en el que se mueven nuestras editoriales. Sabemos que alguna que otra librería ha cerrado y que los libreros están un poco pesimista respecto a la situación en general, pero poco más. Las editoriales, sobre todo las grandes, siguen adelante y con viento en popa... o no tan en popa, pero siguen y aunque alguna que otra como Glenat avisa que la cosa esta mal, no tiene visos de desaparecer ni ahora ni en un momento cercano (y que siga por muchos años más). Es posible que como el mundillo siempre esta en crisis, cuando nos viene una gorda de verdad, con apretarnos un poco el cinturón basta. O quizá las cosas vayan francamente mal, pero no veo yo que haya un descenso significativo de títulos publicados. Habrá algunos menos, seguro, pero nada demasiado drástico. Así que a falta de cifras oficiales, 2011 ha sido para el cómic un año tan horrible como cualquiera, o mejor dicho, igual de soso o entretenido que otros años. Y la cosa no tiene mucha pinta de cambiar, que no se si es bueno o es malo.

Para mi el año ha estado marcado por un hecho que ha brillado tanto que lo ha tapado absolutamente todo: el nuevo universo DC. Ha brillado negativamente, por si alguno lo dudaba, ya que era algo totalmente innecesario y que visto el resultado, no ha traído prácticamente nada bueno. Y lo mejor de todo es que daba igual, es decir, no es que hubiera gran cosa que conservar del universo DC que había hasta ahora, pero esta manera tan chapucera de cargárselo todo ha sido el acabose. Didio ha quemado tanto el concepto de Crisis que ya ni sabia que hacer, así que lo más cómodo ha sido cerrar todas las colecciones y empezar otra vez desde el número 1 y que cada cual haga de su capa un sayo. Dan ganas de irse a una isla desierta y no volver hasta que se haya ido toda esta panda de indocumentados: Didio, Lee, Harras...

Así que supongo que habrán pasado cosas antes y después de ese momento, pero todas han sido borradas de la continuidad, tal poderosa es la fuerza del reboteo deceniano. Fijaos por ejemplo en la web de Planeta. Antes estaba llena de un montón de información sobre el universo DC, con artículos más o menos interesantes pero con muchísima información. Y de un día para otro, todo arrasado como si nada hubiera existido jamás. No es la primera vez que Planeta se rebotea de esta manera, ya lo hizo con Forum y Marvel y ahora lo hace con DC. Debe ser duro mirar hacía atrás y no encontrar absolutamente nada en tu memoria.

Viendo las cosas como han ido la verdad es que lo mejor que podemos hacer es mirar hacia adelante a ver que nos trae el futuro...

y la verdad no sé si quiero quedarme como estoy y esperar que pase el año lo más rápidamente posible. Esta claro que hay en el aire un pensamiento no solo de borrar el pasado, sino también de modificarlo completamente para que sea otra cosa. Es nuestro sino, somos comiqueros, es lo que nos ha pasado siempre. Ahora los cómics están de moda, aprovecharlo, puede que mañana el pasado vuelva a reescribirse para siempre.

Vamos allá con una lista de estas culpa de este señor, porque el otro señor no tuvo que picar a nadie...

1. Porque los domingos los periódicos eran menos aburridos, ya que llevaban muchas viñetas por todos lados. Llevaban.
2. Por Asterix. Fueras a la casa del amigo que fueras, siempre había un Asterix que llevarse a la boca y encima siempre era uno bueno.
3. Por Mortadelo y Filemon. No se sabe como pero igual que el Asterix estaba en casa de los demás, en la tuya siempre había Mortadelos y Filemon.
4. Porque cuando estabas enfermo siempre te compraban tebeos.
5. Por Batman. Superman sera todo el primero que queráis, pero el superheroe que todos querríamos ser no es ese tipo perfecto y relamido, sino el señor oscuro de la noche.
6. Por Spiderman. Porque este era en realidad el superheroe que todos eramos. Ya no, dejo de serlo hace unos cuantos años, cuando se hizo mayor y dejo de preocuparse por las cosas mundanas.
7. Por la Avispa. Sé que es un personaje tonto y a veces innecesario, pero Roger Stern me hizo adorarla en su etapa en los Vengadores, seguramente fue el único que vio potencial en el personaje.
8. Por Hulka. Aunque también aquí fue Roger Stern el que empezó a sacarle potencial, fue Byrne quien llevo al personaje hasta otras alturas. Hizo de un culturista marimacho un ser adorable.
9. Por los Vengadores. Me da igual que salvaran al mundo o que defendieran la verdad y la justicia, siempre fue el club de los mejores amigos, el sitio donde mejor te lo pasabas siempre.
10. Los 4 Fantásticos La familia que nunca tuve y que nunca quise tener, pero siempre fueron parte la mía
11. Por los retapados que venían con cinco tebeos de una tacada. Era como reunir lo mejor del tomo pero con todas las ventajas de las grapas.
12. Por los Superhumor. Jamás un nombre de algo estuve tan acertado.
13. Por Zipi y Zape. Se han quedado anticuados y desfasados, pero me dieron la mejor infancia posible.
14. Por Roberto Alcazar y Pedrin. Ya, eran... de aquel lado de la acera y con aquellas ideas... pero era divertido y sobre todo trasnochado.
15. Por el Jabato, el Capitán Trueno y el Guerrero del Antifaz. Arriba España.
16. Por el gato de Bruguera. Todo lo que tenía su sello era querido y adorado.
17. Por Carlos Gimenez. Paracuellos y los Profesionales, no hace falta decir más.
18. Por Will Eisner. Haciendo lo que sea, donde sea.
19. Por Comics Forum. Todo lo que tenía su sello no era necesariamente bueno, pero si comprado.
20. Por Alan Moore. Otro genio entre los genios.
21. Por Watchmen. Jamas devore una obra tan rápido en mi vida a pesar de ser tan densa.
22. Por V de Vendetta. Uno de los pocos tebeos con los que he llegado a llorar.
23. Por Sandman, la obra más poética que existe.
24. Por Starman, posiblemente el cómic que mejor defina un héroe que he leído jamas.
25. Porque un caballo le arrebato el martillo a Thor y fue una historia epica e inolvidable.
26. Y otra vez el doctor muerte chasqueo los dedos y resulta que todo había sido un plan desde el principio.
27. Porque era más fácil sentirse adolescente leyendo a los mutantes de Claremont.
28. Porque Goku se tumbo encima de la pelvis de Bulma y le dijo que ella no tenia bolas.
29. Porque Oliver y Benji cruzaron océanos de tiempo para llegar a la portería contraria.
30. Porque un día uno de los dos hermanos gemelos murió y el otro tuvo que conquistar a la chica jugando al béisbol
31. Por el chico que se convertía en chica y no sabía si ligarse a la marimacho.
32. Porque aún quedaba darle otra vuelta de tuerca a las Fabulas.
33. Por Rob Liefeld, uno de los autores mas interesantes que ha dado el medio.
34. Por Jack Kirby, más talento en uno solo dedo que la mayoría de la industria.
35. Por las aventuras sesenteras de Superman. Eso sí que era darle a la droga de verdad.
36. Por como Alan Davis cogió Excalibur en su número 42 y logro lo que puede calificarse de milagro.
37. Porque unos Crisis fueron la mejor idea que se les había ocurrido en toda su vida.
38. Porque yo sí disfruto de verdad con los tebeos de Tintin.
39. Y con los tebeos de los Pitufos.
40. Por un niño que hablaba y maquinaba con su tigre imaginario.
41. Por todas las series de animación que ha creado la Warner basándose en los tebeos.
42. Porque Steranko es uno de los mayores genios sobre la faz de la tierra.
43. Por la Carcel de Papel, aunque sea gafapasta.
44. Por el retorno a la tierra que nos mostró Lacernet.
45. Por lo bruto que es Garth Ennis cada vez que se desmelena.
46. Por lo espectacular que son los 22 primeros números de Authority.
47. Y los dos primeros arcos de los Ultimates.
48. Por los Wildcats de Joe Casey. Debo ser la única persona de la tierra que le parece que es lo más grande que ha parido madre.
49. Por Misterio, siempre me encanto que llevara una pecera en la cabeza.
50. Porque siempre se puede renacer y hacerlo bien como en Born Again.
51. Por el pato que un día llego a gobernar una Mazmorra.
52. Por el pato avaricioso que tenía un sobrino metepatas.
53. Porque Superlopez es una maravilla en sus nueve primeros números
54. Por Vazquez. Genio y figura hasta la sepultura.
55. Por la liga de la Justicia. Nunca fueron mis amigos pero siempre les admire.
56. Porque no hay superpoder más molón que correr a toda velocidad.
57. Porque un clavo impidió a Jonathan y Martha Kent salir de su casa.
58. Por la muerte de Cifra.
59. Por cualquier cosa de Tezuka.
60. Porque Urasawa es el tipo más tramposo que existe y en el que más te engancha.
61. Porque los tebeos siempre fueron para niños y para no tan niños.
62. Por los correos de los lectores.
63. Por las puñaladas traperas que cometen las editoriales con sus autores.
64. Porque es una maravilla ver a alguien con talento dibujar delante tuyo.
65. Por poder descargarse millones de tebeos en un instante.
66. Por Paco Roca.
67. Por el bocadillo de nocilla que comía mientras veía la serie de dibujos animados del Spiderman de los 60.
68. Por cada vez que voy a ver con mis hijos una película basada en cómic
69. Por la cantidad de comics guarros que existen.
70. Porque una lección de anatomía cambio todo lo que significaba un tebeo.
71. Porque los New Warriors eran frescos y divertidos.
72. Porque Yotsuba es la niña más graciosa del mundo.
73. Por Maus.
74. Porque los reyes no saben jamas que tebeo traerme al haber tantos.
75. Por los tomos en tapa dura de las obras que te gustan de verdad.
76. Por llegar a la librería y sentirte epatado ante tantos títulos y colores.
77. Por los tebeos de piratas, allá donde quieran que estén
78. Por las historias futuristas que siempre te han mostrado un futuro que jamas existirá
79. Por MuertoPiscina.
80. Porque siempre te puedes hacer un póster de cualquier página de un tebeo.
81. Por la cantidad de horas que pasas ordenando tebeos.
82. Por Majestic moviendo planetas como nunca lo había hecho Superman.
83. Porque Gijoe era un tebeo divertido de verdad.
84. Por las Hazañas Bélicas
85. Por EC Comics, aunque ya no asusten muchas de sus historias de terror.
86. Por los salones de comics, aunque siempre los estemos criticando.
87. Por todas las tetas y culos que he visto con mallas ajustadas.
88. Por cada vez que saludo a un autor y este te devuelve una sonrisa.
89. Por el mal rollo que ha dado siempre Akira.
90. Por cada vez que alguien me pregunta por una película basada en un cómic y quiere mi opinión "de verdad"
91. Porque el Jueves es un tebeo y siempre esta ahí.
92. Por las revistas de información que te ponen los dientes largos.
93. Por la cantidad de horas que me ha pasado mirando cajas para almacenar tebeos.
94. Por que es imposible que exista un personaje como el motorista fantasma.
95. Por todos los amigos blogueros que he hecho a lo largo de este tiempo.
96. Por los superheroes. No sé si lo he dicho aún, pero lo son todo.
97. Por la prima de Superman.
98. Por Picara.
99. Porque nos peleamos con pasión hablando de comics.
100. Porque puedo compartir mi afición con todos vosotros.

Con la venida del Catalogo se esta echando en falta ese cariño especial que muchos fans demuestran hacían cual o cierta editorial cuando pasa a publicar sus cómics favoritos. Es como si faltara... amor.

Es descorazonador pensar que en esta época donde las redes sociales están a la orden del día, la comunicación con las editoriales es más distante que nunca. Si nos vamos un poco atrás en el tiempo, concretamente al siglo anterior, veremos que la principal forma de contacto con cualquier editorial era el correo postal de toda la vida. El lector escribía una misiva más o menos larga contando lo que le parecía tal o cual colección, hacía dos o tres preguntas más que nada por compromiso y cruzaba los dedos para que seis meses después su carta aparecería en cualquiera de los correos de la editorial. Puede parecer que aquello era un un proceso frío, aburrido, distante y desalentador, pero en realidad todo era humano y sobre todo acogedor. Ver tu nombre en uno de aquellos correos era motivo de alegría y satisfacción Se lo enseñabas a todos tus amigos, a tu compañeros de clase e incluso a tu madre que evidentemente no entendía nada. Era algo muy especial.

Hoy en día tienes a la mayoría de editoriales a tiro de un click. Están en las principales redes sociales y a la mínima les lanzas una pregunta en plan: ¿para cuando vais a editar esto? ¿Por qué me habéis dejado tirado con esta colección? A veces responden y a veces no, pero en muchas ocasiones demuestran una gran falta de cintura. Les viene grande toda este flujo de comunicación, se sienten incómodos sintiendo el aliento de sus lectores en el cogote. No parecen haberse adaptado mucho a estos nuevos tiempos y logran convertirse en entes extraños ante nuestros ojos. El caso del Catalogo es un ejemplo más de todo esto, deberían estar hablando de sus planes, transmitiendo a los lectores su ilusión por publicar los tebeos de DC, deberían estar gganándonos para su causa y sin embargo nos enteramos de alguno de sus planes por la prensa. Así ni logran hacer que nos entusiasmemos ni nada, que la verdad es que conociendo los antecedentes no teníamos muchas ilusiones, pero es que no esta ocurriendo nada que nos haga cambiar lo más mínimo de opinión.

Y no, esto no es una llamada a que los viejos tiempos vuelvan, aquello tuvo su momento y lugar y ya paso. Lo que deberían hacer las editoriales que siguen viviendo y las que vienen es intentar adaptarse y cambiar el paso. Hablar con los lectores es duro y complicado, pero mirar hacia otro lado no es la mejor solución. Tampoco es necesario estar todo el día dedicado a ello, pero cuatro palabras a veces bastan para inclinar las simpatías hacia un lado o hacia el otro. Que saber editar comics esta muy bien, pero saber tratar a tus lectores ya es algo superior.

...se acabo el mundo. No, ojala, así no hubiéramos tenido que echarnos en la cara los números 2... que digo, que ya se han publicados todos los 52 números 1 y no se ha muerto nadie, ¿a qué no era tan mala cosa?

No me he leído todos los número 1, ni me apetece mucho, la verdad. Me he leído unos cuantos, alguno me han gustado y otros no y la mayoría me han dejado bastante tibio. Vamos, que ha sido como cualquier mes de cualquier año, es decir, han salido unos poquitos buenos, unos muchos regulares y unos cuantos malísimos Lo único especial este mes es la nueva numeración, la matraca que han dado en DC con todo este asunto y el supuesto reboteo. Sino fuera por estas tres cosas nadie estaría hablando de estos tebeos, así que el interés que han despertado viene más por factores externos que internos. Ha importado más lo que han hecho los editores al universo DC que lo que han hecho los autores, y eso se nota en el resultado final, pero mucho.

No voy a hacer un análisis pormenorizado de lo que ha pasado, primero porque como ya he dicho no me he leído todo, y segundo porque hay gente ahí fuera que lo ha hecho estupendamente como Santiago García en su blog. Si queda alguien que no lo haya leído, que se pase por allí un ratito que Santiago da en el blanco en casi todo lo que dice, yo firmaría palabra a palabra lo que dice si fuera capaz de escribir un texto tan largo y tan certeramente escrito. De todas maneras para mi esa entrada sola esta coja, necesita de otra que escribió un mes antes y que, entre muchas cosas, muestra que Santiago tenía bastantes ganas de leer estos tebeos y descubrir que había dentro de ellos. Es importante porque desde que la mayoría de aficionados escuchamos la palabra reboot, nos pusimos totalmente en contra de esta maniobra de remuneración No es que nos pongamos una venda en los ojos y digamos que todo es malo por sistema, pero si coges un tebeo esperando que todo vaya a salir mal y en la primera pagina ya te encuentras una coma mal escrita, pues no necesitas más excusas para ponerlo a parir.

Santiago, sin embargo, quería leerlos de verdad y se los compro todo y luego... pues paso lo que paso y llego a las conclusiones que llego. Que más o menos es lo que esperaba, pero esta bien leerlo desde una perspectiva lo más libre de prejuicios posible.

Una vez dicho todo esto, me gustaría darle la vuelta a la tortilla. Si sacas 52 números 1, contratas a una serie de guionistas y dibujantes que parecen competentes y les dejas narrar historias sin todo el equipaje que llevan arrastrando durante años, no puedes tener la culpa si luego te salen malos. Quiero decir, algo como: toma autor conocido y de buenos trabajos, hazme un tebeo de este personaje como quieras, da igual la historia que cuentes. Pues eso, que si lo hace mal, pues mala suerte, ¿no? Y bueno, ahí puedo ceder un poco de terreno, el problema es cuando coges los 52 tebeos en conjunto y no terminas de entender exactamente eso, el conjunto. Porque esto es un caos, un caos de proporciones cósmicas Unos tebeos disfrutan de una nueva continuidad, otros continúan de donde estaban. Unos suceden en el pasado, otros en otro pasado y otros en el presente. Cuesta mucho establecer cuales, ya que no suelen indicarlo. En unos un personaje viste de una manera, en otros de otra, o tiene una vida diferente, o se comporta según le venga. En el momento que uno intenta entender cual es la dirección que pueden tomar estos tebeos es cuando se enfrenta con la más dura desesperación, porque ese algo que une todo un universo aquí simplemente no existe. Y eso sí que es un problema de la editorial y de sus editores. El problema es de tal magnitud que ya se han anunciado cambios de equipos creativos, ¡nada más publicarse el primer número! Luego intenta que alguien de la editorial intente que te explique algo relativo a la continuidad del nuevo universo, ¡no tiene ni idea! Y se nota que se lo van inventado sobre la marcha. Es todo un desastre organizativo y en la editorial no hacen nada para ocultarlo.

Que a lo mejor a vosotros os importa tres pimientos la continuidad. Pero cuando te dicen que van a empezar otra vez de cero y en cada tebeo de Batman que aparece, Bruce Wayne se porta de forma diferente pues te confunde... y sobre todo te hace que no quieras comprar más tebeos relacionados entre sí. Que, eso puede ser bueno, pero a la larga se crea cierta sensación de repulsión hacia colecciones que ni siquiera has leído nunca, pero que al compartir ciertos personajes, temas que sea un desmadre y te dejen con más dudas de las que tenias antes de comprarte el tebeo. Vamos, que comprarse ahora un tebeo de DC no invita a comprarse otro y eso es malo... muy malo.

Como dijimos hace unos días, éxito comercial sin ningún tipo de duda. Pero creativamente no se ha aportado nada que no existirá ya, y eso es una autentica lastima. Los 52 números 2 no llaman tanto la atención, ¿verdad? Didio, es hora de que rebotees esto otra vez si quieres seguir vendiendo tebeos. No esperes a que la continuidad tenga oportunidad de asentarse, no cometas ese estúpido error. No me defraudes Didio... por no mentar a la otra bicha, Harras.

Que sí, que sí, que funciona de verdad. Que todos pensábamos que no y nos echábamos unas risas y en realidad esta funcionado de puta madre... en ventas, claro, hablamos de las ventas, que de la calidad mejor lo hacemos otro día.

Hace poco le preguntaban a Tom Breevort si en Marvel tenían pensado rebotear su universo a imagen y semejanza de sus vecinos de la acera de enfrente. Recuerdo que cuando leí la pregunta me quede un poco estupefacto y pensé que el tipo que le había hecho la pregunta era extremadamente idiota. ¿Cómo se les va a ocurrir en Marvel hacer tontería semejante? Pues después de ver las cifras de venta tengo que reconocer que la pregunta me parece lo más atinada posible, es más, ¿cómo Marvel va a estarse quieta sin hacer nada? La respuesta de Breevort fue algo así como que reiniciar su universo no estaba entre las diez prioridades de la casa... entonces supongo, ahora estará bastante alto.

Por mucho que a algunos nos de asco la manera en que se han hecho las cosas esta claro que la jugada les ha funcionado ESTE MES. Las ventas se han disparado, las tiradas se están agotando, las estanterías se están quedado vaciás.. pues claro, ¿no? Es decir, te cargas un universo entero, cambias los equipos creativos, lanzas solo números 1... pues tendrás que vender más, mucho más. Aunque bueno, esto es algo que se ve claro a posteriori, porque yo no las tenia todos conmigo. Algún subidon de ventas puntual, por supuesto, pero que todas las colecciones estén alcanzando cifras de ventas bastante buenas, para nada. Pero vayamos por partes, porque por un lado esta la JLA y por otro el resto.

Que la JLA esta arrasando y teniendo las mejores cifras de ventas del año (para un tebeo americano distribuido vía previews) no solo entra dentro del terreno de la lógica sino que de haberse producido lo contrario, DC tendría que haber cerrado la editorial y dedicarse a otra cosa.

El guionista estrella de la casa + la vieja gloria que solo dibuja tebeos muy puntuales + grupo más famoso de la editorial + número 1 + reboteo general + solo sacamos dos tebeos esta semana = ventas por un tubo.

Si no vendes un huevo de tebeos utilizando esa formula... ¡es qué el mundillo se ha acabado de verdad! Incluso antes que el tebeo saliera a la venta, había copias dando vueltas por internet con una cantidad insana de gente leyéndolo Por supuesto, casi ninguno fue inmune a los cantos de sirenas que prometía este tebeo y aunque solo fuera por la curiosidad de saber que habrían hecho había que leerlo.

El caso del resto de tebeos sin embargo es un poco diferente porque no cuentan ni con el guionista estrella ni con la vieja gloria dibujando, pero aún así están teniendo unas cifras de ventas entre buenas y excelentes. ¿A qué puede ser debido cuando hay tebeos que resultan poco atractivos? Pues a la curiosidad por saber que es lo nuevo que van a contar o al reconocimiento implícito de que todo lo anterior apestaba y abrazan el reboteo con todas sus fuerzas.

Si es por lo primero, eso confirmaría que los trucos funcionan, que renumerarlo todo y poner equipos creativos nuevos es la solución a todos los males. ¡Deberían hacerlo todos los meses! Si es por lo otro, pues vamos aviados, porque los que hicieron que el anterior universo fuera penoso hasta decir basta son los mismos que están creando este nuevo universo, por lo que las expectativas no son muy halagüeñas

Sea como sea, punto para DC por haber logrado con creces el primer objetivo de toda editorial: vender más. Lo que hay que mirar ahora es que pasa el mes que viene y el siguiente y ver que pasa. Porque ahora van a estar unos cuantos números sin trucos y sosteniéndose solo con el contenido del tebeo. Hasta que llegue el siguiente número de circo, que ya se esta preparando en todos y cada uno de los números nuevos con la aparición de la encachupada. Y tu Marvel, ¿vas a estar ahí quieta sin hacer nada? Mira que lo dudo, que ya nos conocemos.

Estoy gratamente sorprendido por el nivel de los comentarios en los post sobre el juicio entre Marvel y los herederos de Kirby. Aunque haya posturas encontradas, se nota que muchos habéis dedicado un tiempo a investigar este tema y tenéis más o menos claro por donde han ido los tiros. Así da gusto dedicarle tiempo a estos post. Bueno, ahora me toca a mi, luego podemos seguir discutiendo.

Sobre el método Marvel

Que ha sido prácticamente sobre lo que ha girado todo el juicio, casi más que sobre los derechos de autor o el trabajo bajo encargo. Lo primero y más importante es recordar que el dichoso método ahorra muchos costes a la empresa al no tener que contratar más trabajadores. Es decir, en vez de tener a cuatro o cinco escritores haciendo las series se tiene a uno solo que suelta ideas al aire esperando que el dibujante haga su trabajo. Esa es la parte más negativa del asunto. Sin embargo hay que reconocer que muchos dibujantes se muestran encantados con esta forma de trabajo ya que les permite expresarse todo lo creativamente que ellos deseen. Neal Adams, por ejemplo, se fue corriendo a los brazos de Marvel con la promesa que iba a trabajar de esta manera, ya que en DC le daban los guiones totalmente mascaditos. Evidentemente es un método fantástico si el dibujante sabe como desenvolverse en él y una autentica porquería si es limitadito. Con Jack Kirby, maravilloso, con Don Heck, lamentable.

Personalmente el método Marvel me parece bien porque sin duda ha dado lugar a tebeos maravillosos... siempre y cuando se atribuya a cada cual su merito. Stan Lee puede tener muchas medallas en su pecho, pero él solo no habría sido capaz ni de crear la décima parte de lo que se creo en aquella época. Sin Jack Kirby, sin Steve Ditko, sin John Romita, etc, seguramente hoy los tebeos Marvel serian algo del pasado sin mucho interés Stan necesitaba a Jack como Jack necesitaba a Stan, como más tarde se demostró en el cuarto mundo. Que cada uno establezca el porcentaje que considera necesario a cada autor, pero el método Marvel por si solo hacía buenos tebeos, los hacían los grandes dibujantes, y eso es algo que no podemos olvidar jamas.

La mala memoria o el morro de Stan Lee

La memoria de Stan no tiene nada que ver con sea una persona bastante mayor (88 años), siempre ha funcionado de una manera algo peculiar. Se acuerda de lo que le interesa, con los años cambia la historia, en momentos no sabe nada, luego lo recuerda todo. Creo a los 4 fantásticos con Jack, no, perdón, el solo, bueno, Jack un poquito, bueno, Jack mucho. Así ha sido Stan durante toda la vida y en el juicio ha vuelto a demostrar que cuenta las cosas según le interesa. En este caso le interesaba decir que el lo escribía todo, que lo supervisaba todo, que era todo su decisión y así es como lo cuenta. Creo que todos conocemos a Stan y como se ha movido a lo largo de su vida, así que no se puede añadir mucho más. No es que sea mala persona, es que es... un interesado.

La pobre defensa de los herederos de Kirby

A lo mejor también aquí habría que incluir la palabra morro porque no se puede calificar de otra manera el incluir a Spiderman en la demanda. ¿Cómo se puede ser tan torpe? Por mucho que Kirby hubiera intervenido en algún momento en la creación del personaje, el que salió finalmente publicado no tiene prácticamente nada que ver con él. Para demostrar lo contrario los herederos tenían que haber mostrado algún tipo de prueba extraordinaria, ya que en todos estos años muchos han estudiado el tema y nadie ha podido darle a Kirby más merito que él haber estado involucrado al principio y poco más. Pero ni pruebas ni nada que se le parezca y muchas horas del juicio se han perdido en hablar sobre Spiderman debilitando la posición de los herederos.
Pero esta claro el porque de la inclusión del personaje en la demanda, la codicia. Spiderman cuenta con películas que han sido muy beneficiosas y que seguirán siendolo. Da la impresión que la familia se ha lanzado sobre todo aquello que suene a película, a por el pastel gordo. Están en su derecho claro, pero ya podrían haberse rodeado de buenos expertos antes de pedir cosas imposibles.

Los "expertos"

Algunos os habéis sorprendido que no consideren expertos ni a Mark Evanier ni a John Morrow a pesar de su conocimiento del medio y de haber publicado bastante material respecto al tema. Ante todo es un tema legal. En las conclusiones se define que es lo que se considera un experto ante la ley y ninguno de los dos logra cumplir los requisitos. Primero porque no hay ningún tipo de estudio que los certifique (ojo, tampoco existen, pero ese no es el tema) y segundo porque no actúan exactamente como expertos al dar opiniones demasiado sesgadas sobre el tema Es como si un experto forense dijera que los cinco tiros demuestran que el asesino es mala persona. Buena persona no es, pero no es un labor juzgar ni opinar sobre los motivos de los implicados. Pues eso es lo que hacen tanto Evanier como Morrow que, como no podía ser de otra manera, adoran a Kirby por encima de todas las cosas.
En todo caso podrían haber sido testigos de la acusación salvo por un pequeño problema, no estuvieron allí. Asi que la única manera de buscar a alguien que dijera que Stan miente fue colarlos como expertos, ya que ninguno de los otros testigos fue capaz de decir tal cosa. Pobre defensa, testimonios anulados.

Concluyendo

Esta claro que el juicio lo ha ganado quien parece tener razón, porque lo que aquí se juzgaba es si Kirby había creado los personajes por su cuenta o bajo contrato con Marvel. Ni las pruebas, ni las declaraciones, ni nada en absoluto han logrado demostrar lo que pedían los herederos, así que el juicio ha sido justo...
Lo que no ha sido justo es el trato recibido por Jack durante toda su vida por Marvel, que le trato como uno más y en determinados momentos intento hacerle bastante la puñeta. Kirby es cocreador de gran parte de la gloria de Marvel y como tal se merecía un mejor trato en vida y después de ella. No es que se muriera de hambre o no llegara a fin de mes, pero mientras Stan era tratado como el chico de oro, Jack era sistemáticamente olvidado por la editorial. Todos sabemos parte de los motivos y podemos o no comprenderlos, pero Marvel tenía que haber actuado de otra manera. Tampoco le costaba tanto. Pero así son las grandes empresas, al final no se casan con nadie.

Por si no fuera suficiente con el título del tebeo, Marvel decidió mandar a la prensa la viñeta que mostraba la Muerte de Spiderman para que se publicara antes que el tebeo saliera a la calle. La propia Marvel ha decidido destripar sus propios tebeos antes de que puedan legar a nuestras manos, ¿por qué lo hacen? ¿Es qué se han vuelto locos? Bueno, a esto último claro que sí, pero además hay otros motivos.

La Muerte de Spiderman es una saga de la colección Ultimate Spiderman que trata sobre... algo que le pasa a Spiderman... algo así como malo... no vais a imaginaros que. Bueno, pues si todavía alguno no ha terminado de pillarlo la propia Marvel ha difundido una imagen para que todo el mundo pueda verlo con sus propios ojitos.

¿Ahora sí? ¿Os ha quedado claro? Bueno, nosotros ya somos perros viejos en esto y sabemos que mañana viene la Bruja Escarlata y lo resucita o aparece un tótem místico o Hulk pega puñetazos al muro de la realidad o lo que sea. Vamos que esta muerto hasta que esta vivo. Lo que importa aquí es... ¿cómo has podido destriparme el tebeo de esa manera si yo estaba esperando a comprármelo en un futuro puede que cercano? Porque amigo mio, ¡yo no he sido! ¡Ha sido Marvel, que es mala, casi tan mala como DC...!

Hablando en serio, Marvel ha decidido voluntariamente destripar el argumento de este cómic como hizo hace unos meses con la muerte de uno de los miembros de los 4F. Lo ha hecho incluso antes de que se publicara el tebeo, de que se pudiera vender un solo ejemplar. Quería que tuviera el mayor impacto mediático posible y vaya sí lo ha tenido. Más que un spoiler es un anuncio en todo regla: en este tebeo muere Spiderman, que lo sepáis Ahora bien, en la magnifica web Comics Alliance han entrevistado al director de comunicación de Marvel para preguntarle porque narices hacen eso. Y aunque más o menos todos nos imaginamos el porque, no esta de más que te lo expliquen los responsables de hacerlo.

"First and foremost, the goal of any mainstream media push like this is to help retailers increase sales and get new fans into their stores."

Vamos, esto estaba claro, que lo hacen para vender más y para atraer clientes a las tiendas. Nada nuevo bajo el sol, pero claro, y con los viejos lectores que pasa.

"We know this may spoil the experience for some of our readers but we're also trying to create greater interest and expand the comic book audience to benefit everyone. Sometimes that means hard decisions that might not appear sensible to fans but make a lot of sense from a business perspective. Retailers order heavy on these books and we have an obligation to deliver with the kind of press that drives customers -- new and old-- into stores. This is something I believe Marvel does better than anyone else."

Pues que sí, que los entienden, que los quieren y que los arroparan por las noches, pero tienen que entender que es por... ¡el bien del negocio! Ojo, que esta muy bien, que sabemos que esto es un negocio y que todo el mundo quiere ganar todo el dinero posible, pero es una manera muy directa y clara de decir que están prostituyendo su arte. Que sí, que de arte tiene lo que tiene, pero que si leemos la entrevista solo vemos ventas, ventas y más ventas. En Marvel son muy proclives a despreciar a sus lectores de toda la vida siempre que pueden. Aún me acuerdo cuando Quesada decía que iba a contar por primera vez el primer encuentro entre Elektra y Lobezno siempre que los lectores pudieran olvidar que era algo que ya se había hecho antes. Aquí igual, lo importante no son los que compran los tebeos, son los que no los compran.

Lo curioso viene cuando le preguntan porque no destripan todas las muertes habidas y por haber, que porque no filtran a los medios cada vez que le pasa algo a cualquier personaje.

"We're very mindful to push the most accessible stories to the mainstream, which isn't a criticism of the books that don't get that push, as much as it's an acceptance of the reality that some things are a bit more accessible for the mainstream"

Es decir, los personajes que pueden atraer atención mediatica y por lo tanto nuevos lectores, spoilers a saco, los que solo son sostenidos por cuatro fans que no tienen más remedio que acudir a la librería si quieren saber que va a pasar en el tebeo... ¡qué pasen por caja! Es la forma de Marvel de decir: este personaje importa, este no. Así que ya sabes, si en tu colección alguien la palma y no te habías enterado antes, ¡tu personaje es un segundón de los de toda la vida!

Por último, una de las cosas más extrañas de todas, el tebeo donde aparece la viñeta que habéis visto más arriba viene metido dentro de su correspondiente bolsa de plástico para que nadie lo pueda leer y así no descubra que pasa... ¿Ein?

"I think it's more a recognition of the fact that not all comic fans read these spoilers or visit Marvel.com every day. Many of them don't follow solicits religiously every month and choose instead to get the updates on their characters by simply checking out their favorite books each month."

¡Es por sí alguien no se ha enterado así se lleva la sorpresa de su vida leyendo el tebeo titulado La Muerte de Spiderman! Claro, sera ciego, sordo y mudo, no ha leído un periódico, no se ha conectado a internet y no ha visto la tele, esta claro. ¡Menudo morro hay que tener para poner excusas peregrinas! Se le pone bolsita para así atraer a los coleccionistas, haciéndoles creer que es un tebeo que dentro de varios años costara el doble o el triple. Como ya va con la bolsita no hace falta de abrirlo, ¡y ya has visto por la tele lo que pasa! Así que negocio redondo para todos, ¡pero es el por el bien del negocio!

Que esta muy bien que hagan las cosas para vender más tebeos, ¡pero que no tomen el pelo a los cuatro que nos lo compramos todos los meses!

Hace dos posts hablaba del fracaso de ventas del Flashpoint frente a su principal rival de la competencia. Ese día aún no se sabían las cifras exactas de ventas, solo las posiciones en el ranking, por lo que no se intuía la pedazo leche que se han vuelto a pegar (otra vez más) los tebeos de superheroe.

En términos númericos el TOP USA de mayo de 2011 es una absoluta vergüenza No solo no hay ningún título que llegue a los cien mil ejemplares, sino que el número 10, Spiderman, no llega a los 60.000 ejemplares. Son cifras lamentables, malísimas, de espanto, de plantearse cerrar la editorial y dejarlo todo. ¿Cómo? ¿Qué exagero demasiado? ¿Qué soy un tremendista? Vamos a mirar como quedo el tebeo situado en la posición número 10 en mayo de años anteriores (no comparo el número 1 porque depende de si es un nuevo lanzamiento, un crossover, etc, el número 10 es un buen indicador).

En 2010 UNCANNY X-MEN #524 con 77.056 ejemplares
En 2009 CAPTAIN AMERICA #50 con 66.928 ejemplares
En 2008 MIGHTY AVENGERS #14 SI con 95.281 ejemplares
En 2007 WORLD WAR HULK PROLOGUE WORLD BREAKER con 111.153 ejemplares
En 2006 SUPERMAN BATMAN #26 con 118.821 ejemplares
En 2005 X-MEN #169 con 82.793 ejemplares
En 2004 ULTIMATE SPIDER-MAN #58 con 90.963 ejemplares
En 2003 VENOM #1 con 92.592 ejemplares
En 2002 GI JOE #6 con 71.692 ejemplares
En 2001 BROTHERHOOD #1 con 67.494 ejemplares
En 2000 FANTASTIC FOUR #31 con 58.123 ejemplares

Hay que remitirse al año 2000 para encontrar una cifra peor y el siguiente precedente viene en los peores años de los 90. Ese año 2000 fue el que Quesada entro en Marvel por motivos evidentes mirando estas cifras. Didio entro en el 2002 y hay que reconocer que entre ambos lograron subir las cifras de venta año a año, llegando a su mejor momento en 2006 y 2007. A partir de ahí descenso a los infiernos con una tendencia absolutamente terrible (que no os engañe 2010 porque no marca tendencia, solo un pequeño pico de ventas)

Lo peor de todo es que es uno de los momentos de la historia donde más presencia tienen los superheroes en los mass media. Ya no solo que los periódicos de información general informan de cualquier giro significativo en las tramas de los tebeos (spiderman se quita la mascara, batwoman es lesbiana) sino que la presencia en la gran pantalla es continua y a momentos abrumadora. Prácticamente existe un genero solo para las películas de supers y todo eso, ¿en qué se ha traducido en cifras de venta? Pues parece que en nada, ya que la gente paga gustosamente una pasta por acudir al cine pero luego a la hora de seguir al personaje no lo hace.

La última película estrenada (y con reflejo en las cifras de ventas) ha sido Thor que alcanza el puesto 22 con 50,473 ejemplares. El mes pasado se lanzo la colección con un nuevo número 1 y logro el segundo puesto con 82,071 ejemplares. Es decir, todo aquel que se acerco a comprar el número 1 atraído por la película desapareció para no volver más, ¡valiente estimulo de ventas! A ver si con la película de Green Lantern se van a cargar uno de los pocos títulos que funcionan bien...

Queda claro que ambas editoriales necesitan un cambio profundo en su estructura de mando, empezando por arriba. Quesada y Didio han dado una especie de paso atrás dejando a Axel Alonso y a Bob Harras al frente, aunque solo para llevarse las bofetadas, porque sigue mandando quien manda. Lo que necesitan ambas editoriales es sangre nueva, que coja el toro por los cuernos y que decida hacer otro tipo de tebeos diferentes a los que se están haciendo ahora, porque lo de ahora cada vez vende menos y la tendencia es muy peligrosa. Una cosa es hacer tebeos para crear licencias y otra es tener un nicho de mercado parecido a un ghetto. Porque eso es en lo que están convirtiendo esta afición, en un ghetto, y eso que se supone que esto era el mainstream. Bienvenidos al nuevo underground.

¿Cuantos de nosotros hemos conocido a Barbara Gordon como Batgirl? Pocos, muy pocos. La gran mayoría nos la hemos encontrado atada a su silla de ruedas de por vida... o al menos eso creíamos.

Que Barbara Gordon fue Batgil alguna vez en su vida es algo que todos sabemos. Es parte de ese conocimiento que se va adquiriendo al ir leyendo tebeos del murciélago, que si Dick fue una vez Robin, que hubo un tal Jason Todd y que Barbara fue Batgirl. Eso sí, con las mallas la hemos visto muy pocas veces, en algún que otro flashback y en algún que otro tebeo clásico. Seguramente muchos la habrán visto más veces en la serie de televisión de los 60 que en las páginas de los tebeos. Sin embargo casi todos hemos leído el fatídico momento en el que Barbara quedo invalida de por vida. Fue Alan Moore en la broma asesina a través del Joker y una pistola. Sin previo aviso, sin que nadie se lo esperara, el Joker disparaba a Barbara alojándole una bala en su columna vertebral, dejándola paralitica en sus piernas. Era un mazazo durísimo, dejar a una persona tan vital y alegre como Barbara postrada en una silla de ruedas. Seguro que lo solucionaban de alguna manera, seguro...

Han pasado 23 años de la publicación de la Broma Asesina y Barbara jamás ha abandonado su silla de ruedas. Parece increíble que en un mundo superheroico en el que existe la magia, la cibernética avanzadisima o personajes con poderes curativos, jamás haya sido posible arreglar la columna de nuestra heroína. En una falta total de coherencia, pocos años después a Batman le rompieron la espalda y se la arreglaron como por arte de magia. Vamos, que Barbara no se curaba porque en la editorial no se quería, porque si se inventaban un truco chungo para curar a Batman, ¿por qué no hacían lo mismo con ella? Porque durante todos estos años, Barbara en su identidad de Oráculo ha sido todo un símbolo.

Oráculo ha sido durante toda su vida todo un ejemplo de esfuerzo y superación personal. Barbara siempre fue humana, solo humana y ayudada de su intelecto y de sus ganas de seguir adelante, se convirtió en una persona vital para la vida de muchos superheroes. Era el ejemplo de como el ser humano puede alzarse por encima de cualquier adversidad y el perfecto contrapunto a tanto ser con poderes. Los humanos no podremos volar, ni romper paredes con nuestras manos, ni lanzar rayos en los ojos, pero si podemos intentar superarnos y traspasar nuestros limites. Todos podemos ser Oráculo si nos lo proponemos y ese era el mensaje que se lanzaba cada vez que aparecía en cualquier historia. No solo era la persona más humana posible, era mejor que la mayoría de superheroes que tanto admirábamos. Por eso no se podía curar, por eso tenía que seguir así durante toda su vida. Hacerla volver a caminar era cambiar drásticamente al personaje, era cambiar su esencia.

Para ilustrar esa idea existen dos historias bastante recientes en la que se recalca una y otra vez la imposibilidad de cambiar el momento en el que Barbara es disparada por el Joker. En el número 5 de Booster Gold, No Joke, de 2008, guionizado por Geoff Johns y dibujado por Dan Jurgens, Booster viajaba una y otra vez al momento fatídico para intentar evitarlo y en todas las ocasiones fracasaba. Johns utilizaba este hecho para mostrar que había determinados momentos en el tiempo que eran imposibles de cambiar, que eran claves para el desarrollo de todas las lineas temporales. Imposible de cambiar, IM-PO-SI-BLE.

La otra historia fue publicada en Brave and the bold 33, del año pasado. Guionizado por Michael Straczynski y dibujado por Cliff Chiang. Titulada Ladies' Night narraba la noche de juerga y diversión que Zattana, Wonder Woman y Batgirl pasaban en la gran ciudad. En principio una historia que se intuye tonta e inconsecuente pero que poco a poco se va revelando cruel y desgarradora. Es uno de los mejores tebeos que publicó DC el año pasado y también gira sobre la inevitabilidad de cambiar el fatídico momento.

23 años después, Oraculapasara a mejor vida. Puede que sea en un multiuniverso, en un futuro alternativo o en vete a saber que demonios se les ocurrirá en la editorial, pero ya no sera la misma. Sera rebooteada y habremos perdido a uno de los personajes más humanos de este universo de locos. Un motivo más para que por nuestra mejilla caiga una lágrima.

Yo ya he vivido esto. No lo digo como frase hecha o como batallita del abuelo. Lo he vivido, de verdad, estaba allí, eran los 90 y fue horrible.

Los avances que esta mostrando DC sobre su relanzamiento son todo un verdadero descenso a los infiernos, a semejanza de lo vivido por Dante. Cada día descendemos a un nuevo circulo infernal y pensamos que no puede haber nada peor que lo que allí estamos contemplando, pero entonces llega el día siguiente y el blog de DC anuncia nuevas colecciones y comprobamos que son capaces de superar cualquier tipo de expectativa. Cada día es mucho peor que el anterior, mucho más horrible, un autentico suplicio. Y ha sido la propia DC quien ha elegido que sea así, es decir, primero empezó dejando caer la bomba de la renumeración y hablo de autores más o menos decentes, luego poco a poco fue introduciendo autores de dudosa o nula calidad y esta terminando con autenticas bombas a la línea de flotación de cualquier aficionado. Los dos últimos anuncios son autenticas bombas nucleares.

ROB! Halcon y Paloma! La miniserie que no hizo famoso a Rob! ni que siquiera fue en exito de ventas, pero que le sirvio para que en Marvel se fijaran en él y le reclutaran para causar todo el caos y destrucción posible. Famosa es la anécdota del último número de la miniserie, cuyas páginas entrego en formato apaisado... ¡porque molaba más! El editor, que no supo comprender la grandeza de lo que tenía antes sus ojos, decidió cortar y adaptar las páginas él mismo para convertirlas al formato normal de toda la vida. Años después, en X-Force hizo su tebeo apaisado y fue tan ESPECTACULAR y GENIAL como todo lo que él sabe hacer. Seguro que Rob! no se ha olvidado de esto y tarde o temprano caerá el número apaisado en la colección, recordadlo.

En aquella miniserie de Halcon y Paloma, que no estaba ni bien ni mal sino todo lo contrario, Rob! todavía no había desplegado todos sus talentos. Aunque empezaba a apuntar maneras su estilo aún se encontraba dentro de unos terrenos bastante convencionales e incluso a veces las proporciones anatómicas eran bastante correctas. Es una serie recordada con cierta nostalgia aunque no hay mucho más que el buen oficio de los Kesel y un dibujante que prometía si evoluciona e iba corrigiendo sus defectos. Y vaya que sí evoluciono, vaya que sí lo hizo. Fue una señal temprana de la década que estaba a punto de desatarse aunque entonces nadie lo supo ver venir, porque vamos, era primerizo, pero no dibujaba tan mal, ¿verdad? ¿A quién iba a hacer daño aquello?

Lo que han hecho con los Titanes me dan ganas de arrojarme de un puente, volver a subir, tirarme con el guionista, volver a subir y tirarme con el dibujante. Una cosa así no solo merece una muerte dolorosa y horrible, merece varias. No es que sea algo horrible, vomitivo y asqueroso, es que hace que se me salgan todos los órganos de sus orbitas. ¿Cómo han podido hacerle eso a estos personajes? ¿Qué te ha pasado Superboy? ¿De verdad eres tú Robin? ¿Por qué tanto odio Wonder Girl? ¿Qué demonios han hecho con Kid Flash? Y no quiero ni saber que es esa cosa que se arrastra por la portada. Da todo bastante pena, asco y odio. Pero lo peor no es eso, lo peor es que esto mismo es lo que le hicieron a un montón de personajes en los 90. Les cambiaban el uniforme, les ponían look molones, les sacaba músculos hasta en los músculos y les colgaba cantidades ingenes de armas enormes. El ejemplo más claro de esto fueron los Nuevos Mutantes que pasaron de ser unos simples adolescentes corrientes y molientes a autenticas maquinas de matar paramilitares. Aunque la verdad es que mirando la portada, me siento como mirando a uno de aquellos primeros comics de Image, con personajes que eran copias de los personajes de toda la vida. Porque esto es lo que son estos Titanes, copias defectuosas de los originales.

¿En DC nadie conoce la historia? ¿Nadie sabe lo que pasó en los 90? Seguro que saben que las ventas se dispararon como nunca antes, que se llegaron a vender casi 8 millones de ejemplares de un solo tebeo y que cien mil ejemplares era una cifra que daba risa. Pero también deberían conocer la posterior caída posterior, el desastre que supuso darle todo el poder a los dibujantes, el mal que causo el mercado de coleccionismo y como Marvel llego a estar en quiebra. Subieron las ventas, sí, pero más grande fue la caída, concretamente fue un hostión de ordago. Y mirando estas portadas acabo de regresar al pasado y encontrarme nuevamente allí, con mis personajes de toda la vida convertidos en chulescos hijos de puta. Pero nadie hace nada para evitarlo. A DC le va a pasar algo malo y ellos mismos se lo están buscando. Va a ser una autentica carnicería y lo peor de todo es que lo estamos viendo venir. De pena. De pena.