Packager al cuadrado

1: Lo de que la decisión corresponde completamente a los packagers sencillamente no es del todo cierto, si no observad los mangas de Norma y veréis que en relaidad apenas hay cajas blancas, y eso es sencillamente porque Norma no quiere. Luego la realización podrá estar mejor o peor, pero cajas blancas (o negras), no hay. Luego hay otras editoriales que dejan más libertad al rotulista-packager como Glenat con este cómic en cuestión. De todas maneras y como ya se ha apuntado, ¿cree alguien que la editorial valoraría más ese trabajo? ¿Pagaría mas por él? La respuesta está clara: no, porque aunque las editoriales estén dirigidas por amantes del medio, también (y principal) son empresas.

2: El primer responsable de esta problemática es la editorial japonesa, a la que (nos nos engañemos) le importa (o al menos lo parece) un pepino (o un daikon -rábano blanco, que es más japonés) la calidad de la edición "extranjera" y la dificultad de la occidentalización. Es por ello que textos puestos ofimaticamente en los mangas (ojo, no hablamos de los textos originales que puso el autor a mano en los mismos originales), y que por tanto podrían suprimir en los materiales que facilitan, vienen incrustados en la misma imagen. Pero por otra parte, muchos muchos muchos materiales que los packagers reciben ya vienen con las susodichas cajas blancas "que destrozan el dibujo". Esto se debe a que algún profesional del medio (desconozco si japonés o no) decide "facilitar" la labor de la edición occidental. Por lo tanto, en estos casos, a esta acusación el packager no debe (ni puede) responder.

3: En el ejemplo sobre el que ahora centramos nuestra atención ya lo sabemos, pero lo primero que deberíamos saber antes de analizar nada es saber con qué materiales han trabajado los grafistas, porque es probable que el profesional trabajara con las cajas blancas incrustadas en la imagen, con lo que ya no tendrÌa ninguna "culpa" ni se merecería crítica alguna al respecto. Por otra parte, es seguro que la página del "aficionado" fuera escaneada del propio manga impreso, lo que le permite trabajar con más dibujo que el profesional cuando éste tiene los materiales con las páginas con cajas blancas, y ahí llegamos a otro punto "problemático": El escáner. ¿Tenéis idea de lo inmensamente difícil que es escanear un manga bien (ahí sí que la "cagan" algunos packagers)? Y esta calidad, por buena que sea, siempre choca directamente con lo bien escaneados que llegan los materiales de Japón. Por lo tanto, si las dos páginas comparadas estuvieran a alta resolución (es decir, escaneadas de nuevo por el packager o las originales japonesas enviadas de la editorial japonesa, ¿cuál creeríais que saldría perdiendo? Ya os lo digo yo: las escaneadas sin duda.

4: Sobre lo del "amor al arte" del los packagers tengo mis serias dudas, ya que la mayoría aprecia bastante eso de sobrevivir en el mundo real y comer caliente al menos una vez al día. Lo primero de lo que me di cuenta trabajando en unos de esos "estudios con más y con menos personas" fue lo poco que les interesaban los cómics a la mayoría de los trabajadores. Y esto nos lleva a otra cuestión: ¿profesional o fan? Yo la verdad es que me decanto por el "profesio-fan", pero de éstos no hay muchos.

Mito número 1: La fidelidad al original existe.

No, no existe. Desde el momento que trabajas sobre un material con texto incrustado la fidelidad al original se va a tomar por culo. Con cajitas o con redibujados en ambos casos te cargas el original, aun cuando un fansubero (o un rotulista) se crea Obata, Tezuka, Tito el del Cubo o quien corresponda. Es cierto que redibujar puede dar una falsa ilusión de volver al original pero en el momento que te encuentras redibujando una cabeza tapada por texto ya estás faltando a la obra original. Como lo dije más arriba, las cajitas son una herramienta más del rotulista, se pueden usar para tapar un dibujo imposible de rehacer (más de una vez me he encontrado metiendo una caja DESPUES de haberme redibujado todo al ver que a pesar de mi esfuerzo no conseguia el resultado deseado) o incluso para ganar tiempo ante una entrega cercana. En este último caso ¿tiene sentido que el comic se atrase un mes para que el rotulista redibuje una trama abstracta o cantidad de lineas cinéticas? ¿Cambia algo la historia o la comprensión del comic?. Repito: las cajas son una herramienta más, está en el rotulista el usarlas bien o mal. Ponerlas sobre la cara de un personaje es un error pero ¿sobre un fondo de una ciudad de noche y con niebla?. Personalmente, mientras estoy leyendo, un mal redibujado me salta mucho más a la vista que una caja. Es fácil criticar cuando nos ponen en un blog, una página marcándonos cada retoque, pero a mi entender lo importante es que la rotulación se torne invisible a la hora de leer el tebeo en cuestión.
Por cierto, en el fansub claramente se ve que hay partes en que no se ha redibujado nada, como en la viñeta de la taza o en la de L sentado. Digo esto para desmitificar un poco la figura del fansubero con ojeras tras haberse pasado horas frente a la pantalla cuidando hasta el ultimo detalle "por amor al arte"

Mito número 2 "Los rotulistas aman su trabajo" / "Los rotulistas odian su trabajo"