Archivos Reseñas: Mayo 2007

Después de leídos los dos primeros números de Countdown ya me empiezo a temer lo peor, y es que no se puede matar a la gallina de los huevos de oro todas las semanas.

Ya sabéis que DC últimamente está malita y que 52 era prácticamente el último bastión de calidad dentro de la compañía. Pero las 52 semanas acabaron y Didio que vio el cielo abierto, se le ocurrió seguir con el sacacuartos semanal a ver hasta donde llegaba y se sacó de la manga este Countdown. Como idea no podía estar mal, si 52 había funcionado, ¿por qué no iba a funcionar lo inverso? Porque lo inverso de construir una historia es reconstruirla, y lo inverso de arreglar una continuidad es destrozarla y aquí es donde empieza a dar miedo este Countdown.

Paul Dini es grande, muy grande, pero un tebeo semanal para él sólo es demasiado. Didio le ha puesto al frente de la serie con un título en plan "Writer Leader", a diferencia de lo ocurrido con 52, donde los cuatro guionistas grandes de la casa se encargaron de escribirla a ocho manos. Y se notaba mucho, se notaba que había varias historias y que todas se estaban desarrollando a un ritmo adecuado. En Countdown se acabó el tiempo real, las historias ocurren cuando ocurren y algunas no parecen ni relacionadas con ninguna trama en general. Vamos, que toda la fuerza y pegada que había en 52 no se encuentra en Countdown, porque echarte 52 tebeos a la espalda tú solito es demasiado y es imposible estar fresco todas las semanas (de acuerdo, es ayudado por otros guionistas, pero no es lo mismo sentar a cuatro personas a escribir una historia que usar al primero que pase por allí para que te ayude en el número de la semana).

Con dos números tampoco hay mucho que juzgar, ¿verdad? En efecto, no lo hay, pero han metido una serie de cosas que me han puesto el vello de punta: ¡están intentado arreglar la continuidad! Y lo peor, ¡es qué los propios personajes se están dando cuenta de eso! Y aquí es donde los ojos me empiezan a hacer chirivitas, han tenido unas Crisis, han tenido un 52, ¡y ahora se ponen a arreglar la continuidad! ¡La misma que ellos han cambiado en sólo un año! ¿Van a estar siempre con lo mismo o qué? Parece que Didio no tiene otra cosa en mente que jugar una y otra vez con la maldita continuidad. Parece que Morrison, Waid, Rucka y Johns se pasaron los dictados de Didio por salva sea la parte, e hicieron suya la historia, pero esto no va a pasar otra vez. ¡A por todas la anomalías continuistas! ¡A marear la perdiz una y otra vez hasta la extenuación!

Es un poco triste que en DC tiren por estos derroteros, sobre todo después de haber demostrado que una buena historia (52) ha vendido bastante bien. Encima ya se han liado a crossovear indiscriminadamente con el resto de las colecciones porque sí. De repente, y sin venir a cuento, vemos como Karate Kid se pelea con Batman... ¡porque es lo que está pasando actualmente en la JLA! Y uno se queda, ¿ein? ¿A cuento de qué viene esto? ¿Es para hacerme comprar la JLA? ¿Es para liarme todavía más? ¿No había una manera más sutil y elegante de mezclar tramas?

Estoy bastante decepcionado con esta nueva serie, sobre todo tras el buen sabor de boca que me había dejado la anterior. En el último pedido al previews mi subconsciente ha jugado conmigo y se me ha olvidado pedir los 4 números del mes, y la verdad es que me ha dado igual. Me la bajaré por otros medios o simplemente la ignoraré. La verdad es que no me importaría abandonar unos meses totalmente el universo DC, a ver si se renueva un poco y se centran en contar historias y no en jugar una y otra vez con el maldito multiuniverso. Joder, que hay más cosas en el mundo aparte de eso. En fin, paciencia, pero sin mi dinero claro, si lo quieren que se inventen otras cosas.

Se acabó la primera temporada de Héroes y ya he leído por ahí algún análisis descafeinado que trata el tema muy a la ligera. Vamos a pegarle al tema con los mínimos spoilers posibles.

Tengo la impresión de que mucha gente esperaba para el último capitulo una megabatalla a superhostias entre los diferentes protagonistas. Vamos, una batalla absurda, gratuita y sin sentido que satisficiera las ansias de sangre del televidente. ¿Es qué acaso los tebeos de superhéroes sólo son tebeos de pegarse leches? ¿No hay algo más? Algo como... ¡un mensaje! ¡una historia! ¡una enseñanza! Un algo, vamos, más allá de que si hay que pegar hostias como panes o si la Cosa es más fuerte que la Masa.

¿Qué es lo que le convierte a uno en héroe? No tiene nada que ver con tener poderes. Atravesar paredes o viajar en el tiempo no te convierte automáticamente en uno de ellos. Es algo que tiene que tienes que decidir por ti mismo, ¿eres bueno o eres malo? ¿Vas a usar tus poderes en beneficio propio o para el provecho de la humanidad? Y sobre todo, ¿eres capaz de sacrificarte por los demás? Porque de eso va Héroes, de sacrificios, de amor, de esperanza y de fe en uno mismo. Que tengan poderes o no es secundario, esto va del bien y del mal y del camino que escoge cada uno para seguirlo.

Salva a la cheerleader, salva al mundo. Para mí esa es la clave. Como quedó demostrado en el capitulo de días del futuro presente, salvar a la cheerleader no tenía nada que ver con que Sylar se hiciera con sus poderes. Era más bien un viaje iniciático y necesario para que los protagonistas empezaran a asumir lo que eran. No era la espada, le dice el padre de Hiro, en efecto, ni era la espada, ni era la cheerleader, lo que había que buscar estaba en su interior y necesitaban encontrarlo antes de poder demostrar si eran héroes o no. Por eso el capítulo final es grande, porque es el momento en que todos asumen lo que son y se comportan de acuerdo al camino que han elegido. Lo fácil es dejarse ir, dejar que las profecías se cumplan, ser una bomba viviente y a seguir viviendo la vida. Pero cambiar el destino, sacrificarse por todos y asumir lo que eres y quien eres, eso sí que te convierte en héroe.

Si dais un repaso a todos y cada uno de los personajes de la serie, veréis como en los dos últimos capítulos han tenido que tomar una decisión muy difícil y delicada, que va a marcar no sólo lo que son sino el futuro de la humanidad. Ésa para mí es la clave de la serie, la elección, el decidir qué vas a ser y en qué se va a convertir tu vida. En coger el toro por los cuernos pase lo que pase y seguir hacia adelante, aunque eso signifique morir en el intento. Pero ésa es la línea entre el bien y mal, tú decides.

Por cierto, un aplauso para el creador de la serie, Tim Kring por atreverse a cerrar tramas en el último capitulo. Héroes ha sido una serie que ha acusado en bastantes capítulos el decompressive storytelling, y es una moda en prácticamente todas las series americanas el llegar al último capitulo y dejarlo todo colgado en el cliffhanger. Aquí no, se llega al final y toda la trama de Sylar y de la bomba viviente queda resuelta (de manera satisfactoria o no, eso a gusto de cada uno), que es lo mínimo que se le puede pedir a una serie que lleva mareando la perdiz durante más de 20 capítulos. Es un volumen uno tal como lo conocemos en los cómics, con un inicio, nudo y desenlace y eso se agradece. Por supuesto, al final nos muestran el inicio del volumen 2 y un posible cliffhanger, pero la verdad es que ni lo es, porque eso puede ser cualquier cosa.

Pues se acabó la temporada de Héroes y ahora empieza el spinoff, Origins. Esto al final es como los tebeos y tiene pinta de que va a durar mucho tiempo. Está aquí y ha llegado para quedarse, así que una vez más queda demostrado que los pijameros teníamos razón, y que la verdad de la vida se encontraba en tener grandes poderes y el uso que se les daba, y no en una intensa y aburrida vida interior desarrollada en el sofá de tu casa. Héroes es una gran serie y lo mejor es que a cada capítulo se hace mucho mejor, no puedes esperar a ver la segunda temporada.

La saga Aniquilación, de cuyo primer tomo ya hable aquí, ha despertado algo en mi interior. Algo como el gusto por las aventuras cósmicas que llevababan años muertas y requetemuertas en el universo Marvel.

¿Habéis leído la Biblioteca Marvel de Nova? Es una serie de finales de los 70 con Marv Wolfman a los guiones y John Buscema a los lápices, y leída con la perspectiva actual parecía un intento de crear un nuevo Spiderman pero adaptado a los tiempos modernos. La verdad es que la serie no era ni chicha ni limoná, se quedaba a medio camino de todo y en ningún momento lograban que te encariñaras con Richard Rider, que era un cretino de tomo y lomo. La cancelación de su serie le condenó a ser un personaje secundario de por vida e incluso en los Nuevos guerreros nadie se le tomaba realmente en serio. La verdad es que yo siempre le he tenido como tal hasta que en Aniquilación le han pasado al siguiente estado, al nivel de súperguerrero... ¿Cómo? Pues eso, que ha sufrido un powerup, ha subido de nivel y ahora es un súpertodopoderoso que puede de hacer todo. Así que al menos nos hemos quitado al niño mimado de papá de antes. Sigue siendo un cretino, pero un cretino con un sentido en la vida, y eso cambia las cosas.

Pero a lo que íbamos, el primer tomo de Aniquilación me hizo volver a interesarme en ese universo Cósmico que últimamente no valía para nada en Marvel, ya que para empezar alguien tendría que saber en qué estado se encuentran las diferentes razas que lo habitan, y me da a mí que los editores de Marvel saben poco de eso. Pero a alguien se le tuvo que encender la bombilla para crear Aniquilación, y seguir con el tema después del crossover, sí, porque una vez acaba la historia sigue, así que cuando vi el número 1 de Nova en el previews, pues me lo pedí de cabeza, sin esperar ni que acabara Aniquilación ni nada (total, ¿alguien duda de cómo van a acabar estas cosas?) y llevado por el nombre de los dos guionistas: Andy Lanning y Dan Abnnet, que me da a mí que son unos totales desconocidos por aquí, y que fueron los que se encargaron de la encarnación de la Legión anterior a la de Mark Waid y Barry Kitson. No es que sean unos súperguionistas, pero sus trabajos siempre reúnen unos mínimos de calidad y suelen guardarse ases en la manga para los finales de las saga. Aún me acuerdo de algún final memorable en la Legión (el de Ras Al'Ghul por poner un ejemplo, y encima sin fastidiar la continuidad, qué monstruos).

Pues entre eso, unas cosas y otras, el número 1 de la nueva serie de Nova me ha gustado bastante. Empieza justo después del final de Aniquilación, y en él vemos a Nova corriendo como un poseso de emergencia en emergencia, debido a que no queda nadie más de los Green Lant... del cuerpo Nova. La verdad es que es un número redondo, donde se nos muestra la desesperación y la tragedia que dejan las guerras tras de sí. Y como ni siquiera un ser súperpoderoso es suficiente para detener toda esta desolación. Vamos, un número entretenido, de ésos que te dejan reflexionado sobre lo que ha pasado y que te hace esperar los siguientes números con bastante ilusión.

¿No está pasando un poco esta saga de tapadillo? No sé, parece que se esfuerzan mucho en crearla y planificarla, pero luego sólo dan bombo a Civil War y a todos sus sucedáneos. Lo mismo en los USA que en España, que la han publicado en plan cobarde, es decir en plan tomo y a ver si cuela. Es como si no confiaran realmente en este saga, como si la sacaran más por compromiso que por otra cosa, cuando la realidad es que es más interesante que alguna otra colección de la casa. Vamos, que no entiendo este planteamiento de equipo de segunda división para una serie que tiene cosas interesantes y que podrían agradar a bastante gente. Pero aquí nos va jugar al catenaccio, a aguantar el marcador, a no arriesgar y así nos va...

Por cierto, que ya ha salido el segundo tomo de Aniquilación y yo lo compararía con el primer tomo de Planet Hulk, que sin ser exactamente lo mismo, si que parece que los ha parido la misma madre. Vamos, que si a uno se le da mucho bombo no sé porque al otro no, siendo la misma mierda, o la misma maravilla.

En fin, que yo no veo nada claro que aquí se publique ni Nova ni ninguno de los sucedáneos de Aniquilación, hay miedo, mucho miedo, así que a tirar de Previews, o de la mula, lo que sea.

Pues fantástica y maravillosa, lo que demuestra que Viturtia se ha equivocado y deberíamos ir todos a lapidarle a la editorial y... ¿a qué os molaría que fuera así para tener tema de conversación y montar un escandalazo tonto por nada? Pues no, venga, vamos a contar la realidad de qué tal está la colección desde mi punto de vista.

Cable y Masacre es una colección irregular. Sí, vaya, qué decepción, teníamos todos tantas esperanzas en que fuera maravillosa y es que una colección con Masacre en ella debe serla, ¿no? Pues no, porque sólo es el 50% de la misma y el otro 50% a veces rastra demasiado la colección, pero vayamos al principio.

Juntar a estos dos personajes en una sola colección es un asunto complejo y delicado. Puede que tuvieran elementos común en la mente de su sacrosanto creador, el gran ¡ROB!, allá en la década de los 90, pero su evolución les ha hecho personajes muy diferentes y con muy pocos puntos en común. No tiene mucho sentido juntarlos durante demasiado tiempo y siempre se te puede ocurrir una o dos sagas que les cruce, ¿pero diez o quince? Pues no, la verdad y aquí es donde muchas veces se muestra coja la colección, en tener que inventar historias donde los dos tengan algo que hacer y que encima tenga sentido. Por eso Nicieza opta por la solución de darle el peso de cada saga a uno de los dos y hacer que el otro simplemente aparezca de comparsa o no aparezca, y dependiendo a quién le toque cada mes pues le sale un tebeo maravilloso o una cosa aburridísima.

Las tramas de Cable son las aburridas. Nicieza le ha metido en una especie de proyecto mesiánico tipo "Salva a la Porrista, salva el mundo" pero sin porrista, claro, y en plan tengo los poderes para hacer un mundo mejor, así que voy a intentarlo. La verdad es que le sale bastante aburrido porque tampoco puede ir muy lejos con la trama. Es decir, le ha dado tanto poder y tanta influencia que a la mínima que se mueva un poquito más, causa un cataclismo en todas las colecciones del resto de personajes y claro, en Marvel no están ahora para que aparezca otro Mesías y les revolucione su civilwarado universo. Por lo que las tramas del personaje son en plan, voy a restablecer la luz de este país mientras los Estados Unidos mandan un equipo terrorista para boicotearme y cosas así. Que leer se puede leer, pero que a mí me aburre y que incluso da la sensación que Nicieza se repite más que el ajo cuando toca estos temas.
En estas historias Masacre aparece como estúpido comparsa que, o traiciona a Cable (y cuando lo hace por tercera vez, ya huele) o va a su bola total, matando a diestro y siniestro sin sentido. Vamos, que es en plan, mete 10 viñetas donde aparezca Masacre y que haga lo que le salga de las narices, que no sé que hacer con él en esta historia.

Las tramas de Masacre son sin embargo otro cantar. Aquí es donde Nicieza se suelta y se muestra un tipo con ideas, con mucho ritmo y sobre todo chistoso, algo que jamás habríamos esperado de él. Se siente tan crecido cuando trata con el personaje que incluso pasa de Cable y ni siquiera lo mete en muchas de estas historias, como si diera la impresión de que Nicieza sólo quiera hacer una serie de Masacre, pero con el editor obligándole a meter al otro por narices. Esta parte es todo lo que han sido las series anteriores de Masacre y mucho más, vamos, como mínimo tenemos la juerga y diversión de toda la vida. Por estos tebeos merece la pena seguir la colección y es que cuando viene uno de éstos, de verdad que te sientes en la gloria.

Es una cosa curiosa porque cuando uno sigue una colección regular sabe más o menos que esperar de los siguientes números y si dejarla o seguir comprando. Es fácil apreciar una línea ascendente o descendente y tomar decisiones al respecto, pero con esta colección es imposible predecir qué vas a leer a continuación. ¿Tocará una trama aburrida o insulsa? ¿O se atreverá Nicieza con una ida de olla verborreica? Pues esta incertidumbre es la que te hace tener que comprarte la colección mientras cruzas los dedos esperando que ese mes te toque el bueno. Es curioso pero por ahora le funciona y cuando le sale el tebeo bueno, le sale bueno de verdad.

Así que, ¿debería Panini publicarla? Pues yo creo que sí, que puede tener el tirón suficiente para vender y que aunque es bastante irregular, los buenos momentos compensan de sobra los malos. No sé si se pegará el batacazo y no, pero por ahora no se le han dado las oportunidades suficientes. A ver si el tomo que va a salir de Civil War atrae a la gente y anima a la editorial. Que por cierto las historias de ese tomo son... ¡de las buenas! Bueno, no maravillosas, pero la lucha entre los Campeones de los Grandes Lagos y Masacre es espectacular y la trama de Civil War está curiosona.

Eso sí, Panini, ¡no os comáis las páginas de resumen o recap pages! Últimamente se han comido alguna en sus tomos y no son simple páginas de resumen, ¡son parte del tebeo! No son sólo "en el número anterior paso esto" sino que se cuentan cosas, se hacen chistes y pasan cosas. Os voy a poner un ejemplo de esta misma colección. A la derecha tenéis una de estas páginas de resumen donde Masacre habla con la editora de la colección (pulsando se hace más grande), ¿os imagináis dejar fuera una maravilla como esa (podéis leerla, casi no contiene spoilers) Pues eso.

Por cierto, ¿os acordáis de esta historia del Rino? Pues Nicieza ha contado la revancha, ¿quién será el llavero esta vez?

Y un año después punto y final a la saga de marras. ¿Final? No, no, esto no ha hecho más que empezar y es que si la gallina sigue dando huevos de oro, ¿para qué matarla?

Pues eso, que ya hemos llegado al final y el universo DC nunca dejara de ser el mismo. Vamos, que todo cambia para quedarse igual, o todo se queda igual para ser totalmente diferente. Que lo que pasa ya lo he visto antes, muchas veces ya, que se repite esta gente más que el ajo, que nuevamente han vuelto a colarnos otras crisis de tapadillo.

En fin, el último numero de 52 está claramente guionizado por Waid y Morrison, y en él dan rienda suelta a todo eso que llevaban años insinuando, pero que en DC nadie quería escuchar. Han esperado su momento y cuando han podido lo han colado con todo el equipo, SPOILER SPOILER SPOILER hola multiuniverso, si en realidad no te habías ido a ningún sitio FIN SPOILER FIN SPOILER FIN SPOILER. Es decir, que es una fumada en toda regla donde se ponen a jugar con todas esas cosas que sólo se tocan en las Crisis dándole la explicación más peregrina que se les ocurra. Estoy por escribirles para pedirles un poco de eso que fuman, porque debe de ser de calidad superior. No me entendáis mal, el final de 52 es leíble y casi entendible (porque los viajes en el tiempo siempre convierten las historias en liosas como mínimo), pero te marean de tal manera que te quedas un poco patifiduso y con un "pues vale, lo que vosotros digáis" cuando llegas a la última página.

Llegados al final, ¿qué tal 52? Pues a mí me ha parecido una serie muy entretenida y con la que he disfrutado bastante. No exactamente por la calidad de la misma (errática en ocasiones), sino porque en la editorial han entendido perfectamente que esto debía ser un folletín semanal a disfrutar por entregas, es decir, como los culebrones. ¿Calidad y esas cosas? Pues a veces sí y a veces no, pero como sólo había que esperar una semana entre números, pues si un número no te gustaba seguro que el siguiente estaba mejor (porque cada número era un bandazo en una dirección diferente).

Eso sí, al final nada de nada de eso que dijeron que iban a explicar sobre donde habían estado los héroes o esas cosas, es más, cuando meten una explicación es en plan parche, como si alguien por arriba les dijera, ey, meter algo de Batman que llevamos seis meses y todavía no ha salido. Visto el conjunto da la impresión que los cuatro guionistas se empezaron a animar y a animar, y se lanzaron a hacer lo que les salió de la punta del... eso sí, con la única obligación de al final contar que 52 es... eso, pues 52. Me imagino cuando en DC vieron que todavía faltaban muchas cosas sin contar, que habían metido cagadas con la situación posterior del OYL y que 52 había vendido muy bien se dijeron, repitamos la jugada, pero al revés y ahora en serio, vamos a contar como queda el universo DC tras las Crisis. Y yo, mientras sea tan entretenido como 52, pues bienvenido esa, porque como ya conté ayer, al final ésta es la única serie interesante del universo DC.
(¿Qué cuales podrían ser esas cagadas? Coged el Batman OYL y preguntaros dónde está todo eso que mencionan ahí, como lo de Harvey o esa cosa tan terrible que les ha pasado durante el año perdido. ¡Se han olvidado de atar esos cabos!)

Por cierto, que huevos tiene Didio&Co con lo de la tercera guerra mundial. A pesar de que la historia se va desarrollando prácticamente desde el número 1 de 52 (sí, se dan tiempo y aire para contar cosas, eso está bien) al final la tan nombrada guerra empieza y acaba en el 52 #50. Sí, EMPIEZA y ACABA y los 4 especiales que han sacado aparte no aportan nada a la trama, simplemente son en plan "La guerra vista desde mi punto de vista". ¡Increíble! No sé cuántas veces nos va a hacer Didio de éstas y cuántas veces vamos a picar, pero es que nos las tragamos todas.

Pues que se acabó y para mí ha sido un año muy entretenido con esta serie. Al principio estaba un poco dubitativo, pero poco a poco le vas cogiendo el gustillo y al final acabas muy enganchado. ¡Qué bonito es poder leer tebeos semanales y sobre todo que salgan a tiempo y en su orden correcto! En efecto, han llegado todos los tebeos de USA en orden y jamás he tenido problemas con ninguno. El sistema americano funciona como un reloj y es maravilloso poder seguir las cosas así. Ah, que esta semana se empieza a publicar en España, es hora de hacer la porra para ver cuándo... mañana pongo algo al respecto.

Leyendo ese título ya sabéis de qué va este post, ¿verdad? Gente necesitada de críticas optimistas, mejor cerrar la página y esperar a ver si mañana hay suerte.

Cuando te anuncian una miniserie guionizada por Will Pfeiffer y dibujada por Pete Woods uno espera un mínimo de calidad. Sobre todo tras el desastre en que han convertido la serie de Wonder Woman (Heinberg les dejó totalmente colgados y a las mentes no-pensantes de DC sólo se les ocurrió meter morralla a saco esperando a ver si pasaba el temporal) uno esperaba que esta vez tuvieran un plan, algo interesante que contar sobre las amazonas. Y cuando me empiezo a leer el tebeo me encuentro con... ¡Namor atacando a los habitantes de la superficie cual tebeo de los 4 fantásticos de los 60! Bueno, no es eso exactamente, que no quiero espoilearos el tema pero las razones del ataque tienen la misma profundidad que las que mostraba Namor entonces. Y claro, cuando empiezas a pensar que tú mismo podrías guionizar algo igual o incluso mejor, es que algo falla, algo muy gordo. Pero lo peor de todo, ¿hemos vuelto a las historias idiotas de hace décadas o qué? Lo de Namor en los años 60 tenía su gracia, vale, era algo absurdo, pero cuando no lo habías visto antes pues tenía su aquel. A la cuarta vez que repetía la invasión pues ya pensabas que era totalmente estúpido y que el asunto olía fatal, así que imaginaros lo que es encontrarse eso en un cómic del siglo XXI. ¡Es una absoluta vergüenza!

Mira que le intento dar oportunidades al universo DC post-post-crisis por todas partes pero es que parece que Didio y sus esbirros están empeñados en hundirlo todo. O más bien es que creo que los fans nos estamos acercando a esos tebeos desde el punto de vista equivocado. Didio es un fan de los tebeos pre-crisis, pero no de los tebeos de los años 70 ó 80, sino más bien del 60 para atrás con todos sus vicios y defectos. Vale que aquellos tebeos tenían historias muy imaginativas, pero también tenían bastantes estupideces por metro cuadrado y por desgracia en DC se han quedado más con lo segundo que con lo primero. O quizá Didio no tenga nada que ver como bien cuentan en este post lleno de spoilers de adlo. ¿A qué suena todo a cachondeo? Por desgracia es verdad.

Y encima el mismo día que me leo este ataque descerebrado de las amazonas me cojo el último Teen Titans donde Geoff Jonhs le ha dejado casi al 100% la pluma a Adam Beechen y... ¡otro desastre en ciernes! ¿Lo están haciendo aposta o qué? Cómo se puede plantear una saga tan interesante como la de los Titanes Este, y ser tan torpe para que al final le importe a nadie un carajo y se resuelva de cualquier manera. ¿En DC odian a la gente o qué? ¿Quieren cerrar todas sus colecciones o a qué narices están jugando? Cada mes estoy dejando dos o tres series de DC y no creáis que me duele prenda alguna, porque ellos mismos están haciendo todo lo posible porque nadie se las compre. ¡Malas! ¡Malísimas! Y cada día que pasa las series que merecen la pena son aún peores. No sé si lo he comentado por aquí (creo que sí) pero las series regulares de Batman y Superman son series de fillines continuos. El día que vea un trama que dure más de dos meses me voy a asustar... o no, porque ya he abandonado Superman, y Batman está al borde del precipicio, porque ni lo de Morrison merece la pena (¿se está quedando con los lectores o tiene un plan maestro oculto en todo ese sin sentido?)

Creo que 52 y su continuación están dejando secos y sin recursos a DC. El esfuerzo de sacar una serie semanal y encima hacerla bien (te guste o no, es muy superior a la media del resto de colecciones del universo DC) está haciendo que descuiden todo lo demás. Las series semanales están siendo un cáncer para la editorial, y aunque yo las disfruto tengo que reconocer que las están matando porque sus responsables son incapaces de manejar todo. Y es que todo suena muy bonito pero están demostrando que no pueden, que son unos inútiles.

Pero lo peor de todo es que por el maldito sistema previews ya tengo pedidos los siguientes números de Amazon Attack y me la voy a tener que comer con patatas, y es que sino fuera porque hay que pedir las cosas por adelantado..., o la culpa es mía por seguir comprando tebeos en vez de usar las modernas técnicas digitales de probar antes de picar. Al final van a lograr que dejen de comprarlos, ya veréis.

Señores del Tangarosa, ¡no lo van a lograr! No piensen que por nombrarme en su revista y responderme al post sobre su primer Tangarosa voy a reseñar aquí su segundo número. No, no, no, por nada del mundo. Esto blog ni se compra ni se vende (barato). Así que o me hacen un número interesante o... vaya, ¡malditos! En fin, que remedio, eso sí, todavía no se han ganado un post en exclusiva, que también quiero comentar ese pedazo de obra que es el Joven Lovecraft.

El segundo número de Tangarosa me ha dejado obnubilado. Me gustó el primero, pero piensas lo de siempre, que para salir ponen toda la carne en el asador, usan sus mejores historias y para el segundo pues queda lo más flojo y no es lo mismo. Pero fue abrirlo, encontrarme la fotonovela de Mazinger Z y quedarme con un... ¿pero qué coño es esto? De verdad que algo así tenía que merecer la pena. ¡Gente con bolsas en la cabeza haciéndose fotos buscando a Mazinger! Hay que estar loco para que se te ocurra algo así... ¡por suerte esta gente lo está!

Lo mejor es que el resto de la revista no le va a la zaga. Mientras que con el primer número me quede satisfecho y con una sensación de "¿sacaran algún día otro número?". Con este número me quede bastante consternado "¿Se ha acabado ya? ¿Ya? Quiero más" Y es que el resto de la revista ha subido en calidad. Las historietas del primo inventado de Guillem March (hasta han contratado a un actor para pasarse por él) son divertidísimas, el dibujo de March es grandioso, brutal, ¡qué pedazo de historia es Karla! Y la historia de Jaime Herrera, colocada en ese punto de la revista me ha gustado mucho más. Sigo sin pillarle el rollo ya que es un poco... ¿gafapastil? pero su estilo de dibujo es muy bueno e interesante, y después de toda la risa y diversión no viene mal un pequeño cambio de ritmo.

Encima la sección de artículos es muy interesante y curiosa (salen mencionados grandes blogs), vamos, que se les nota que se han tomado en consideración las críticas de la gente y tienen ganas de hacerlo lo mejor posible. ¡Un pedazo de tebeo, señores! Lo digo muy en serio, el próximo número ya es compra obligada. No confiaba tanto en esta publicación y me ha sorprendido muchísimo. Por mí estupendo, me encanta.

Y pasamos a otra de las compras saloneras con la que más contento me he quedado, el Joven Lovecraft. No sé si lo conoceréis, pero está a un tiro de click, concretamente aquí mismo. Lo que han editado para este salón es una recopilación de las tiras que aparecen en su blog, así que piratillas, ya os podéis poner a descargar como locos... esto, y si compráis el tebeo supongo que también haréis felices a los autores, yo lo he hecho y estoy muy contento.

Bueno, supongo que con un vistazo a su web vosotros mismos os podéis hacer una idea del tema. Por mi parte sólo decir que me parece una tira magnífica, muy divertida, llena de referencias a otros mitos de la literatura, que la hace muy amena y con un dibujo que casa a la perfección con la idea de la obra. Me parece estupendo que dos personas que se lo hayan currado vía Internet de esta manera hayan logrado dar el salto al papel y encima en una edición muy cuidada y muy interesante, hasta con sus propios extras. En serio, chapeau para la edición y chapeau para los autores que han creado un tebeo divertidísimo (anda que no me he reído con lo del ojo de rammenoht, buenísimo).

En fin, es fantástico cuando las cosas salen bien. Sobre todo cuando publican autores con proyectos personales en los que ponen toda la carne en el asador. ¡Ojalá pasara esto todos los días!