Archivos Opinion: Febrero 2008

Seguro que vuestros padres os han contado esta patraña desde muy niños por miedo a que conocierais la cruda realidad. Ha llegado el momento de contaros de donde viene de verdad los escaneados, porque aunque parece difícil de creer, no los trae una cigüeña de París.

En todos los años que llevó comprado tebeos del previews (más de un lustro) solo me ha llegado un tebeo escaneado: el Supreme de Alan Moore que publicó Checker. Solo uno, uno de una cifra que llega a los cuatro dígitos. Y mira que he pedido cosas: tebeos modernos, clásicos, reediciones, showcases, recopilatorios de las décadas 40, 50, 60, 70, 80 y 90, etc, etc. Cualquier editorial, cualquier formato y solo me ha llegado UN tebeo escaneado. Es decir, las editoriales no publican tebeos escaneados, o más bien no publican tebeos a que se les note que han pasado por un proceso de escaneado. Cuidan este detalle hasta la extenuación y es algo que ellos ni se plantean.

En nuestro país la dificultad de encontrar un escaneado es directamente proporcional a la distancia que nos separa de nuestra librería especializada. Mes sí y mes también aparece un escaneado aquí y allá, y no como algo anecdótico en un solo tebeo, sino que en tres o cuatro en cantidad variable de páginas. Pero tiene explicación: “no existe materiales”. O “los materiales proporcionados eran deficientes” O “esto o nada”. Como no sabemos a que caballo apostar, miramos las dos alternativas más lógicas posibles:

- Los materiales proporcionados vía USA venían en esas condiciones. Esta es curiosa, porque los materiales vía previews no vienen en esas condiciones, nunca. Es decir, al lector le ofrecen siempre los tebeos en condiciones optimas. Sin embargo si vas con una pasta gansa, les compras los derechos y publicas sus tebeos en uno o varios países te dan acceso a un almacen “negro” o B, lleno de escaneados y tebeos en deficientes condiciones donde puedes coger lo que quieras. No sé, me da mi que esto dentro de la ciencia ficción.

- No existen materiales y por lo tanto las editoriales no los suministran. Esto suena más factible, ¿tienes el número 247 de la Polilla asesina publicado en 1964? Pues no, como era de esperar. Y por lo tanto no los mandan. Así que si lo quieres publicar tu, te las tienes que apañar como sea, o escaneando tu mismo los tebeos o bajándotelos de internet.

Es públicamente conocido que para la elaboración de las Bibliotecas Marvel tuvieron que acudir a coleccionistas privados para poder escanear parte de material que era imposible de encontrar de otro modo. En Marvel los archivos de los años 60 y 70 son un absoluto caos y no había otra manera. Sin embargo, el tamaño reducido y sobre todo el blanco y negro ayudaba a la correcta reproducción de los materiales. Tiene que estar el material muy mal y tu ser muy torpe para se viera mal.
Pero lo más importantes es que es posible encontrar coleccionistas en nuestro país que tengan TODOS los tebeos de un personaje, ya que de una manera u otra han sido publicados por distintas editoriales en nuestro país. Sin embargo con DC eso es prácticamente imposible, ya que existen huecos enormes en nuestros país y hay miles de tebeos de la compañía que jamás han sido publicados aquí. Así que si la editorial no te los suministra y ningún coleccionista privado los tiene, ¿qué solución te queda? En efecto, internet. Y el problema de internet es que los escaneos que existen están optimizados para una correcta visualización por el ojo humano, pero no para su impresión en papel. Por lo que si los utilizas para sacar tu colección, pues pasa lo que pasa, exactamente lo que tenemos en nuestras tiendas.

Resumiendo: o escanean el tebeo directamente del papel y son muy torpes (os juro que cualquiera con un mínimo conocimiento de escaneres puede hacer impresiones de una calidad impresionante) o se bajan lo que sea de internet y va directamente al papel. El segundo caso me parece directamente una estafa. Primero porque están aprovechándose del trabajo de otra persona y en segundo lugar porque saben que lo imprimen es de una calidad deficiente. Las editoriales americanas no hacen esto y mira como poco a poco están sacando todo su archivo a la venta. Pero claro, si lo queremos todo, lo queremos ya y lo queremos tocho, pues va a tener que tragar con todas las peores calidades del mundo. Como si yo fuera a un constructor y le dijera que me haga un piso mañana mismo en un solar. Pues lo tendría, sin agua, sin luz, sin calefacción, con goteras y seguramente se me caerían las paredes. Pero tendría un lugar donde vivir, un lugar llamado chabola.

Hace unos años, concretamente en 1999, me compre Iron Man la edad de Hierro por 895 pesetas, al cambio unos 5,38 euros. Para 96 páginas era un precio ni caro ni barato, salia a 1,3 euros las 24 páginas. En el próximo salón de abril tendréis la oportunidad de volver a comprar esta obra al módico precio de 13,50 euros. Un incremento del 250% en 9 años. ¡Ni las hipotecas!

La escalada de precios que se va a desatar en el próximo salón es de escandalo. Hace unos días ya hablábamos del atraco a mano armada de la Iniciativa, y por cuestión de tiempo me deje fuera el asunto del Capitán América a 15 euros. Si, ese que es una biblioteca Marvel con tapa a dura y blanco y negro. ¿Qué por qué es tan caro? Pues porque va dirigido a otro público:

UM.- ¿A quién va destinada esa línea, pues? ¿Al circuito fuera de las librerías especializadas?

AMV.- Sí, sí, vamos a buscar ese espacio. Queremos llegar al público que compra en esos locales. Vamos a ver si realmente hay una masa crítica de gente para estos tomos, (yo creo que sí la hay).

En principio puede parecer que esta diciendo que hay otro público que es capaz de pagar mucho más si le pones tapa dura a un tebeo, ¡pero no es eso! Lo que esta diciendo es: HAY UN PÚBLICO DISPUESTO A PAGAR MÁS. Y ese matiz es importante, porque al poco de hacer esa entrevista al parecer se dieron cuenta que ese público y el “nuestro” no eran mutuamente excluyentes. Además, ¡al diablo con no lanzar cientos de novedades en el salón del cómic! ¡Vamos a sangrar a todo el mundo por igual!

IRON MAN: LA EDAD DE HIERRO
Kurt Busiek y Patrick Zircher
Contiene Iron Man: The Iron Age 1 y 2 USA
Formato Marvel Graphic Novels. 96 páginas. 13,50 €

BEST OF MARVEL ESSENTIALS. HULK: BANNER
Brian Azzarello y Richard Corben
Contiene Startling Stories: Banner 1-4 USA
Formato Best of Marvel. 96 páginas. 13,95 €

¡Alegria! ¡Tapa dura! ¡Alcohol! Por no hablar de que ese mes publican un total de 53 novedades, si no he contado mal. No ya es que sean muchas o no, es que este gente dijo no se que historia de los salones y que no iba a saturar al lector, etc, etc. Ah, y cuantos títulos de Pasqual Ferry a un precio desorbitado, ni que fuera al salón como invitado...

Esta claro, los niños no compran cómics (manga sí, claro) y los mayores tienen un poder adquisitivo mucho mayor. Además, como ha quedado demostrado, la gente adora la tapa dura, los formatos grandes, las ediciones de lujo. Así que, ¿por qué no sacar cuantas más mejor? Quien pueda pagarlo, que lo pague, quien no... pues eso.

Y lo peor es que esta tendencia tiende a ser generalizada, el CDC Batman Brave and the bold en blanco y negro va a costar 14,95 euros por 336 páginas. El Demon de Kirby costó 10,95 euros por 368 páginas, otra pedazo de inflación de la hostia. Y os pondría más ejemplos, pero... ¿dónde están los listados de novedades del salón? Total, solo faltan menos de dos meses, ya deberían tener todos claro lo que sacan. Planeta tiene un artículo con las novedades pero ni precios, ni páginas ni nada. Esta claro, así se evitan ser criticados antes de tiempo, tanto ellas como el resto, que solo Panini parece estar interesada en dar las novedades antes de tiempo.

Hace tiempo el problema consistía en “no tengo dinero para comprármelo todo”, ahora el problema ha cambiado a “no tengo dinero para comprarme solo lo que quiero” Y todo porque ahora a la mínima te meten cualquier formato con la excusa de aumentar precios. Y cuando no hay formato posible, simplemente se sube el precio y punto. El problema ya no es de venta, sino de poder adquisitivo, ahora el del aficionado es mayor y lo paga todo el mundo. Luego a llorar porque el tebeo no es algo popular, ¿cómo lo va a ser con estos precios?

ACTUALIZADO: En la librería tienen un listado con las novedades de Planeta y por suerte lo del Batman CDC solo parece una gota en un oceano de precios bastante decentes. Menos mal.

¿Eres uno de esos a los que les resulta incomodo leer tebeos en la pantalla de su ordenador? ¿No te gustan como quedan los dibujos en tu monitor? No te preocupes, lo imprimimos en papel y te lo vendemos, con la misma calidad lamentable de imagen.

La imagen que veis a la derecha es la portada del Clásicos DC JSA 3. Es una pena que no encuentre ninguna imagen a mayor resolución (si alguien es tan amable de escanearla y mandármela me haría un gran favor). Es una atrocidad como no se había visto en mucho tiempo. Ni siquiera es una portada, es una viñeta interior del tebeo y esta horriblemente pixelada. Y no, no es que haya que fijarse mucho y buscar pequeñas imperfecciones en las esquinas, es que te pega una bofetada en la cara nada más mirarla. ¿Cómo se puede hacer eso en una portada? ¿Qué necesidad había de sacar una viñeta de dentro y agrandarla de mala manera?

Pero ese no es el único escaneado que nos regala Planeta este mes. En el Clásicos DC La Legión 3, hay todo un número entero escaneado. Bueno, también hay alguna que otra página suelta, pero el número enterito, página tras página ahí esta. Vale, sí, hay un pequeño recuadrito pidiendo perdón al lector y recordándole que “o esto o nada”. Así que por ese pequeño texto voy a asumir que es cierto que no había otra manera de conseguir esos materiales y que no había nada mejor. De acuerdo, no echaremos la culpas a nadie y centraremos el debate en, ¿merece la pena comprarse tebeos escaneados?

Hoy en día es muy sencillo conseguir cualquier tipo de tebeos clásicos y modernos tanto de la Marvel como de DC vía internet. Cada día que pasa es más fácil aún y a este ritmo tendremos el catalogo de ambas editoriales muy pronto a un simple click. Los tebeos de la Legión o eso de no-somos-la-jsa-aunque-lo-ponga-en-portada son bastante fáciles de conseguir y yo mismo me he bajado unos cuantos para comparar traducciones y otra serie de cosas. Entra dentro de lo factible el que yo mismo me lo imprima, encuaderne y me monto mi propia edición particular. Evidentemente me saldría por un ojo de la cara, pero seria posible. Hemos pasado de “jamás leeré esos tebeos” a “los tengo en la pantalla del ordenador y podría tenerlos en papel”. A lo mejor dentro de unos años seguimos avanzado y entonces pierde sentido el comprar tebeos... Pero me voy, a lo que iba, ¿tiene sentido comprar tebeos con esa calidad? Hoy en día coleccionar cómics tiene su punto fetichista. Nos gustan los buenos tebeos, pero también nos gustan las buenas ediciones. Casi todos tenemos alguna que otra estantería con tomos y de vez en cuando nos apetece volver a comprar un tebeo que ya tenemos solo porque el envoltorio es más bonito. Luego también están los completistas que alaban estas ediciones de Planeta porque son completas y tienen un número detrás de otro. No es una tontería, es un argumento valido como otro cualquiera. Pero, ¿eso significa comprarse tebeos en esas condiciones? Entiendo a los que no se los han leído jamas y tengan curiosidad por esos tebeos, ¿pero a los completistas? Imprimir a su tamaño natural en blanco y negro no te sale tan caro y seguro que compite en calidad con estos escaneados. Total, ¿lo que te interesa no es tener el tebeo? Porque cuando nos venden algo en ese estado, no hay ninguna diferencia entre la impresora de nuestra casa y una imprenta profesional, ninguna.

Para mi es un motivo crucial de no compra. Ver una sola página escaneada me rompe y ver un número entero me parece un crimen. ¡Deberían vender el tebeo más barato! Los productos con taras se venden más baratos, ¿por qué no pasa así con los tebeos? De igual manera que te cobran de más por una tapa dura , deberían rebajarte el llevar un número en malas condiciones. Pero no, porque saben que el completista simplemente quiere tenerlo. TENERLO. No importa las condiciones, si es grande, pequeño o mediano, si es a color o si esta atrozmente escaneado. Y como quiere tenerlo, que pase por caja.

La solución es muy sencilla, cuando encontréis un tebeo en este estado llevarlo a la librería y devolverlo. Ya veríais como se podrían las pilas si tuvieran que comerse una tirada entera. Pero no, que estoy hablando con aficionados al cómic, vosotros estáis hechos de otra pasta. O esto o nada, tatuado en vuestro pecho, o esto o nada.

Ayer pensaba que me iba a llegar algún toque que otro por meterme con una de las vacas sagradas de la industria, Jim Lee. Pero al contrario, pocos comentarios y algún que otro correo diciendo que sí, que tengo razón y que ya es hora de que alguien le vapuleara. Bueno, tampoco tanto, pero por ahí van los tiros.

Jim Lee es un producto lleno de lo que hoy llamaríamos hype. Su máximo auge coincido con el momento en que la Wizard se estaba abriendo pasos a codazos en el mercado y tanto ella como la propia Marvel querían auparle hasta lo más arriba posible y más allá. El chico la verdad siempre me ha parecido una persona que dejaba hacer. Es decir, sí alguien en la Marvel le decía, eres el mejor, pues el decía que sí y punto, se lo creería o no, pero tampoco perdía mucho el tiempo pregonandolo a los cuatro vientos. El iba su bola y una prueba de ello es que de repente y solo porque le parecía chulo, le cambió los uniformes por los originales a todos los componentes de la Patrulla X. Concretamente era una historia en la que la Patrulla estaba en el espacio con los Shiar y de buenas a primeras aprecian todos vestidos con los trajes amarillos. Sin explicación, sin motivo argumental, sin nada de nada. Claremont se entero con el tebeo en la calle y la verdad es que todos los dejaron pasar. No tenía sentido... ¡pero molaba! Y eso era lo único que importaba con Jim Lee, que todo lo que hiciera molara. Pero se marchó. Quizá si no hubiera estado rodeado de rebeldes, él hubiera seguido en Marvel tan feliz y contento, pero quien sabe, Liefeld y McFarlane armaban mucho ruido y no les costo mucho convencerse entre ellos que Marvel les estaba timando.

En Image Lee hizo lo que le daba la gana (como el resto de sus compañeros) y cuando se canso de dibujar, hizo un retiro temporal para contar las montañas de dinero que estaba amasando y le paso los tratos de dibujar a un semidesconocido: Travis Charest (lo de semi levaba un tiempo fogeandose en DC con una cosilla por aquí, otra por allá). Este hombre al principio parecía otro más de los innumerables clones de Jim Lee ya que lo que hacía era prácticamente un calco de todo lo que había hecho mister Lee. Pero poco a poco fue evolucionando, llevando su estilo un poco más allá, acabando mejor los lapices y abandonado un poco el uso de miles de rayas en las escenas de acción. La verdad es que fue algo lento, pero de un año a otro se notaba la diferencia. Mientras Lee seguía estancando en lo suyo o intentado copiar a Frank Miller, Charest simplemente dibujaba mes tras mes y definía mejor lo que acabaría siendo su particular estilo. Hacía el final de su etapa en Wildcats, no solo había superado al maestro sino que lo había borrado del mapa. Todo el mundo babeaba con este hombre y con razón. Lee molaba, pero Charest molaba y además sus dibujos estaban mejor acabados y tenían estilo propio, no había color. Pero, no todas las historias tienen un final feliz, y esta no es una excepción.

Charest representa lo mejor y lo peor de la industria. Cuando tenía “hambre”, cuando necesitaba ser conocido, curro mucho y se le pudo ver regularmente en varias colecciones de DC y en los Wildcats. Pero les paso lo que a todos, se dio cuenta que una vez ganada la fama, no era necesario levantarse todos los días a las siete de la mañana y ponerse a dibujar página tras páginas. Charest se fue dejando ir, empezó a retrasar sus entregas, se centró cada vez más en hacer portadas y poco a poco se convirtió en “ilustrador” más que en dibujante de cómics. La cosa llegó a tal extremo que prácticamente vendía los originales de sus páginas nada más acabarlas (¡antes de publicar el tebeo!) cuando se dio cuenta que esa era la manera más fácil y rápida de ganar pasta. Un ejemplo muy significativo es el de la novela gráfica de los Metabarones que tenía que dibujar y pintar (es decir, página completa, lápiz, tinta, color) . Empezó con ella en abril del 2000 y en 2007, la editorial decidió que otro autor terminara las páginas que faltaban. Charest había dibujado 30 páginas en 7 años, esto es más o menos una página cada 3 meses. UNA PÁGINA – TRES MESES. Tremendo, ¿eh?

Pero Charest sigue al pie del cañon. En su grupo de msn (¡cutre!) esta publicando una serie a ritmo de una viñeta cuando le da la gana llamada Space Girl. En concreto, el primer número que consta de 52 viñetas, que fueron publicando en dos años y ochos meses. Y hablamos de viñetas, no de páginas. Eso sí, todas y cada una de ellas gloriosas y esplendidas. Lastima de esa producción tan escasa y tan dilatada en el tiempo.

El que es grande es grande y Charest lo es. Pero no es profesional, ni cumplidor ni una persona con la que se puede contar a la hora de publicar un tebeo. ¿Victima o simplemente victima de una época? Una lastima, porque de haber tenido una producción más continua y sobre todo más numerosa hoy seria uno de los más grandes del panorama americano. Una lastima.

Estos eran los culos que muchos adolescentes/adultos de los 90 adorábamos. Son los culos de Jim Lee y entonces todo lo que hacía este hombre rompía con la pana. En concreto podríamos decir que estos son los culos con los que mas se especularon en la historia del cómic, ya que están sacados del X-Men #1, el de las 5 portadas diferentes. Ese tebeo vendió casi ocho millones de ejemplares, principalmente debido a la especulación (compro hoy 5 ejemplares y los vendo dentro un año por un pastón). Pero, ¿qué pasa cuando todo el mundo compra el mismo tebeo? Que su valor es cercano a una mierda. Hay que reconocer que hoy en día el tebeo vale un poco más de su precio de portada, pero no muchísimo más.

Centrándonos en lo que nos ocupa, la verdad es que hoy en día no me parecen unos culos especialmente apetecibles. Hombre, están bien, y si hubiera que catarlos, pues muerdo que le metería, pero tampoco mataría por ellos. La verdad es que el tiempo me ha hecho ver con otros ojos al señor Lee. No es mal dibujante, para nada, pero ya no me parece ese dibujante tan espectacular por el que merecía la pena comprarse un tebeo. En el Batman Silencio me pareció un dibujante correcto, pero que no había evolucionado prácticamente nada desde aquellos años 90. Solo en una serie de viñetas donde abandona su estilo de fuegos artificiales por algo más intimo y menos esbozado es donde se veía un dibujante interesante. Pero en Superman volvió a demostrar que pertenece a la década anterior y en el All Star Batman tres cuartos de lo mismo. Que sí, que del grupo de Rebeldes (McFarlane, Silvestri, Valentino, Liefeld, Larsen, Portaccio) era quizá el más destacado. Pero ser el mejor de un grupo donde el colorista se lleva el 50% del merito, pues eso.
No en vano el señor Lee parece que tiene más el dibujo como hobbie que como otra cosa. Después de amasar una pasta con Wildstorm se dedicó a ser el dueño de la compañía y a disfrutar de los tebeos que hacían los demás. No tiene nada de malo, al contrario, Jim Lee es un gran tipo. Para mi su mayor merito es dejar manos libres a Moore para marcarse una de las mejores historias de superheroes de todos los tiempos en su WildCats, por no hablar de darle toda la cancha del mundo para que creara su propia línea. Bravo Lee, por esas cosas seras grandes, por tus dibujos, pues tuviste tu tiempo, pero yo creo que ha pasado y que has sido superado por muchos otros.

Ala, y me dejaba fuera el culo de mariposa. ¡Qué no me entere yo que ese culito pasa hambre!

Vuelve uno de esos post “Pues yo no me di cuenta y lo disfrute igual” o “Vaya gilipolleces en las que te fijas”. Tu y yo lo sabíamos, no podía pasar mucho tiempo sin que el cantaro volviera a la fuente.

Ante todo tranquilidad. Voy a comentar una serie de cosillas sobre el último tomo de Planeta Hulk pero ninguna de ellas tiene que ver con la rotulación(aunque ese ¡Los! les ha quedado un poco chuchurrido), traducción o si el tomo es otoñal o no (aunque tiene pinta de que sí). Así que respirar tranquilos que Panini no os la ha metido por ahí, os la ha metido por otros lados.

Planeta Hulk: Armagedón nos narra el final de esta saga que ha llevado a Hulk a ser el gobernante de un planeta alienigena. Contiene 7 6 números USA por 9,25 euros, un buen precio, de los que solo 2 corresponden a la saga de marras. Sí, sí, solo los dos primeros números forman parte de Planeta Hulk, los 5 4 restantes son de una miniserie de ¡2005! llamada Destrucción (los tachones son porque los creditos del tebeo están mal) Es decir, lo puedes mirar en plan positivo: 9,25 euros por seis tebeos, ¡una ganga! O desde el lado negativo: 9,25 euros por leer solo dos números de la saga, ¡vaya clavada! Como siempre, depende de como veas la botella, si medio llena o medio vacia. Para mi ha sido una sorpresa, ya que no me lo esperaba y una sensación de, ¡eh, me la han metido doblada!

Pero todo tiene una explicación y Julián Clemente nos la da en el segundo prólogo del tebeo:

En Panini estaba previsto que Hulk: Destruction apareciera a lo largo de 2006. Sin embargo, tal cosa no fue posible. Dadas las características intemporales del relato, su lanzamiento acabaría siendo postergado una y otra vez, en espera del hueco adecuado. Y ese hueco por fin ha llegado, debido a la peculiar planificación de Planeta Hulk.

Peculiar, en efecto, esa es la palabra. 96 páginas el primer tomo, 96 el segundo, 112 el tercero y 144 el último. ¿No os da la impresión que toda la saga cabía en solo tres tomos y no hacía falta un cuarto? Pues sí, no hacía falta, pero aprovechando el gancho, pues te meten un COMPLEMENTO y todo el mundo satisfecho. Porque eso es lo que esta miniserie, un complemento que ni siquiera viene anunciado en portada. Pero bueno, ya que estas te lo lees y resulta que es un buen tebeo, bastante bueno. Es la historia de la Abominación contada por Peter David y Jim Muniz y me recuerda bastante a aquellos números que se marcaba Geoff Johns en Flash centrados en los villanos. Al menos eso que me he llevado para el cuerpo.

El tema es que esta política de meter material “ajeno” es típica de Panini aquí y en toda Europa. No hemos llegado a los niveles de otros países en los que mezclan de cualquier manera series, aquí al menos el complemento es del mismo personaje, pero aún así, es material no solicitado y por el que tienes que pagar su precio. Esta claro que en Panini no venden a los autores, sino a los personajes. Tu no te compras el Daredevil de Brubaker, ni los 4F de JMS, te compras Daredevil y te compras los 4F, venga lo que venga dentro. Y es una política un poco rara, porque choca frontalmente con esa de publicar nuevos números 1 cada vez que cambian los autores de la serie principal, como es el caso de los 4F. Es decir, para renumerar usamos una política, pero para vender usamos otra, y luego encima no comprendemos porque la gente se queja de que cuando compra Daredevil... ¡esta comprando Daredevil! Esta claro que nadie comprenda a nadie, es lo que tiene usar criterios diferentes a destajo.

Pero aquí no acaba todo, hay que seguir fijándose en los pequeños detalles. Y saltando por alto que el primer prologo nos cuenta el final de la obra (señor Clemente, ¡mal!) llego a un checklist de World War Hulk en el que me encuentro “Junio: El incorregible Hombre Hormiga 2” ¡Albricias! Que alegría, porque Viturtia expresó ciertas dudas respecto a su publicación. Vamos a recordarlo:

Pues mira, precisamente a mí también me ha gustado mucho esa serie, creo que es muy original. Por el momento, vamos a sacar el primer tomo en enero, en el que se incluirán los seis primeros números. Vamos a ver como funciona y, si los números acompañan, prepararemos el segundo para unos meses más tarde. Yo tengo confianza en que va a funcionar bien y la vamos a poder acabar, pero no soy adivino...

¿Primer tomo en enero? ¿Y cuando se publico este Planeta Hulk? En enero también... ¿Cómo les ha dado tiempo a conocer las cifras de venta antes de venderlo al público? Y por si lo dudáis, el tomo tiene derecho a devolución, así que los pedidos de los libreros solo son orientativos e indicativos de poca cosa. Vamos, que esto ya estaba decidido antes de vender un solo ejemplar y que Viturtia lo dijo para... ¿qué nos lanzáramos a las librerías como locos? ¿Para qué habláramos del tema? Pues efectivamente lo consiguió. Otro maestro más del marketing, sea positivo o negativo, estos días estamos sobrados de ellos.

Y poca cosa más. En definitiva, lo mismo de siempre, que con Panini no estamos descubriendo America. Ah, si alguien tiene interés en que reseñe esta saga en cuando a contenido y no continente, decirlo en los comentarios y mañana lo haré, sino paso palabra.

Prologo. El decimo número de Full Metal Alchemist se retrasa por problemas de imprenta. La editorial lo anuncia de la manera más aséptica posible y le llueven las hostias por todos lados en los comentarios. “preferiria que lo sacara glenat” se llega a leer y es que entre los otakus y las editoriales hay una relación de amor/odio.

Existe un manga llamado Jojo's Adventure que al parecer en Japon es todo un clásico. Es uno de los mangas más longevos de toda su historia ya que en la actualidad cuenta con 92 tomos y los que quedan por salir. El argumento se lo copio a Animanga ya que no tengo ni idea de que va:

“Jojo´s Bizarre Adventure nos cuenta la historia de la familia Joestar y sus batallas contra los enemigos más extraños que podamos encontrar. El desencadenante de todas estas batallas lo encontramos en el joven Jonathan Joestar y su lucha contra el vampiro Dio Brando. Estas desavenencias continuaran de generación en generación recrudeciéndose con el tiempo y afectando a todos los componentes de la familia Joestar a lo largo de la historia.”

Y bueno, al parecer tiene muchas peleitas con toda la violencia que eso conlleva y no sé si tiene sexo, pero por mi que metan todo el que pueda. Sea como sea esta manga ha tenido un gran éxito en su país y muy poco fuera de él, pero eso no ha impedido que se cree un núcleo duro en los países occidentales que adoran la obra. Y aquí vamos llegando al meollo de la cuestión, cuando se anuncia su publicación en España por parte de Icelands. Entonces es cuando empiezan a surgir los malos rallos entre los fans y cierta editorial llamada Glenat, en la que ambas partes deciden ir a deguello con este tema. Echemos un vistazo al Foro de Glenat

JOJO'S BIZARRE ADVENTURE LICENCIADO!!!!

Por ICEDLANDS!!!! OLE SUS HUEVOS!!!!! Una editorial tan pequeña con el MEJOR manga de luchas de SHUEISHA!

Y no es el único sitio, en animanga también podemos leer cosas como:

El bombazo del año. Y que haya tenido que ser icedlands???? (y las grandes mirando a las musarañas)

Bueno, vale, no es gran cosa, no os voy a engañar, pero si se nota cierto revanchismo hacia algunas editoriales. Como por ejemplo, este hilo llamado Os hacen la competencia de nuevo poniendo a Glenat otra vez de vuelta y media.

Esto que habéis visto al parecer es solo la punta del iceberg, ya que en sitios otakus en los que no me muevo y que desconozco totalmente, las cosas están todavía más alteradas (evidentemente, hablo de oídas) y es que los otakus cuando odian, odian de verdad.

Todo esto nos lleva a Glenat, que decide no quedarse con los brazos cruzados y tomarse la venganza a su manera, que es utilizar uno de sus blogs para escribir un post irónico metiéndose con la gente de la que hablabamos más atrás. La verdad es que el post no es nada que no hayamos leído en otros blogs cercanos tipo Adlo, por lo que su contenido no es demasiado sorprendente (aunque desafortunado en ocasiones, cuando mezcla un tipo de aficionados con otros que no tienen nada que ver). El problema es quien ha escrito ese blog y desde lo ha escrito.

Ayer estuve discutiendo ampliamente con Alex sobre la autoria del post y sobre quien recaía la responsabilidad del mismo. Al final, como en toda discusión que transcurre en internet ninguno dio su brazo a tercer y no cambiamos absolutamente de opinión. ¡Para qué luego digan que en internet no se hacen cosas productivas! Sea como sea, mi punto de vista al respecto es la siguiente:

El blog de Glenat, escrito por quien sea, pertenece evidentemente a Glenat. Supongo que su autor Alejo Valdearena tendrá mano libre para escribir sobre lo quiera siempre y cuando tenga alguna relación con Glenat (no veo yo que hable de los mangas publicados por otras editoriales). Es lo que llamaríamos un blog corporativo y como tal, es responsabilidad de la empresa. De todas maneras, conociendo un poco a la gente de Glenat en el poco trato que he tenido con ellos este año, me da a mi que firman palabra por palabra de lo escrito en ese post, así que tampoco hay que rasgarse las vestiduras sobre quien lo ha escrito y como.

¿Es lícito que desde el blog de una editorial se rían de sus lectores? Si esto hubiera parecido en cualquier otro blog, tener muy claro que ni yo ni muchos otros habríamos dicho una palabra sobre el tema. Pero en el momento que aparece en el blog de Glenat la cosa cambia. Sobre todo porque estamos muy habituados que las editoriales se rían de parte de sus lectores, sea a través del bot, en las entrevistas a los editores o ahora en sus blogs corporativos. Y el sentimiento es mutuo, el editor se ríe de mi, yo me río de él. Cuando yo me río de el no pasa nada, es decir, las ventas de las colecciones no se resienten, como mucho se vende un ejemplar menos. Pero si un editor se mete con sus lectores o futuros lectores en teoría debe vender menos. ¿Y esto es así? Pues o no lo es o a las editoriales les da igual. Por un lado tenemos a los victimistas que mucho hablar pero poco retratarse en las tiendas. Muchos de los que quejan al final son los primeros que están en la tienda para hacerse con el ejemplar de turno, y así pasa lo que pasa, que los editores se lo toman a cachondeo. Y entre que saben que te lo vas a comprar y que a aquellos otros no los van a convencer, ¡barra libre para entrar a degüello con todos!

El gran problema al final es que somos todos demasiado chulescos (servidor incluido) y las editoriales entran en este juego olvidándose de principios básicos tales como respetar al cliente, ya que es el que te esta dando de comer. Vale, no es que estén todo el día a la gresca, pero en determinadas ocasiones entran muy fácilmente al trapo y yo mismo he visto a editores insultado a fans en salones por criticas tales como que el color del tebeo no se veía bien. Al final estas peleas son absolutas chorradas que no hacen bien a nadie y menos a las editoriales. ¿Ha ganado algo Glenat con esto? Absolutamente nada, excepto crear más polémica y desahogarse. Pero los fans marrulleros van a seguir ahí machacando día tras día. No han hecho nada para solucionar el problema, simplemente lo han alimentado.

Sin embargo, ¿de que serie hablaba en este post? De Jojo, una serie que antes del fatídico post de Glenat no tenía ni idea que existía y que ahora me pica tanto la curiosidad como para comprarme el primer número. Y es que no hay nada como que otros hablen mal para despertar la atención del aficionado. Y es que así nos movemos y así nos va, como el culo.