Archivos Reseñas: Enero 2008

Aunque ya escribí sobre esta serie el pasado verano a raíz de la cancelación de la serie, nunca esta de más marcarse otro post coincidiendo con su salida a nuestro mercado.

El Hombre Hormiga es una colección muy extraña. Siempre que pienso con el personaje lo asocio directamente con los Vengadores y a continuación pienso lo inútil que puede resultar el personaje al lado del Capitán América, Iron Man o Thor. Por favor, ¿qué puedes hacer tu ante un tío que tira rayos? ¿Ordenar a tus hormigas que le coman los huevecillos? No me extraña que el doctor Pym recurriera a otras identidades mucho más molonas, como el Hombre Gigante o Chaqueta Amarilla. Otra cosa es la Avispa, que aún siendo igual de inútil, siempre ha sido mejor utilizado por los guionistas, sobre todo Roger Stern, pero el hombre hormiga, por favor, menudo desperdicio.

No sé si Kirkman piensa igual que yo, pero la forma en que utiliza al personaje da a entender que no le tiene mucho cariño a las encarnaciones anteriores. En esta serie el Hombre Hormiga es un agente de Shield que usara el traje... a su manera. No quiero spoilear la serie, pero esta totalmente en las antípodas del concepto de superheroe que todos tenemos en mente. El protagonista de esta colección es un tipo bastante amoral que solo piensa en su propio beneficio. Tengo que reconocer que este enfoque me dejo bastante descolocado en sus primeros números ya que no intuía que camino podía tomar la serie. A veces incluso parece que es la serie más de un supervillano que la de un defensor del bien y repasando ahora lo ocurrido en los doce números casi me inclino más por esta opción.

Al principio parece que a la serie le cuesta despegar, pero la verdad es que mantiene el mismo nivel en todos sus números, por lo que creo que es más cuestión del lector, que tiene que habituarse a encontrarse algo realmente raro en Marvel: un protagonista ni bueno ni malo, simplemente humano. Pero según vas cogiendo el punto la serie va ganando entero tras entero y la verdad es que se había convertido en una de mis colecciones preferidas de toda lo que compraba vía previews. Al principio cuesta pero cuando te subes al tren, se disfruta muchísimo, aparte de disfrutar del hecho de no tener ni la más mínima idea de lo que puede pasar en el siguiente número.

En cuanto al dibujo, Phil Hester me parece un gran dibujante. Si ya lo disfrutasteis o lo sufristeis pues tenéis exactamente lo mismo que allí en esta colección. A mi me parece el dibujante ideal para este tipo de serie donde el dialogo se impone a la acción y hace una pareja excelente con Kirkman. Lastima que no le den una serie “grande”, porque creo que lo podría hacer bastante bien.

Por último, si os preguntáis si la cancelación de la serie por falta de ventas supuso un coitus interruptus en las tramas de la serie, tengo que deciros que no, que todo queda atado y perfectamente atado. Hay que reconocer que es un final un poco precipitado, pero yo creo que Kirkman lo tenía en mente desde que empezó el primer número, porque casualmente todo parece encajar como piezas de un puzzle. Lo curioso es que tras el número 12 se llevan el personaje a la Iniciativa (aún falta para que lo veais) por lo que la idea y el uso del traje que le da Kirkman no estaba mal. Quizá si este tipo de serie hubiera sido publicada en Image ahora estaríamos hablando de su número ventitantos y contado. Pero para el lector de toda la vida de Marvel hay que reconocer que es un colección poco habitual.

En cuanto a la edición de Panini, pues no lo he ojeado, solo la he visto de lejos en la tienda y supongo que no tendrá ningún problema ya que últimamente estos tomos les suelen salir bien. además que es uno de los tebeos que les salen bien de precio (9,50 por seis números), por lo que no creo que haya mucho impedimento en la edición para su compra. Yo se lo recomiendo a fanáticos de Kirkman y a aquellos que quieran ver algo diferente de un cómic de superheroes. Al resto, con reparos.

Pues sí, todo llega en esta vida e Invencible era que algo que tarde o temprano iba a caer porque tenía la impresión de que me iba a gustar. Es Kirkman, son superheroes y las críticas coinciden en que es una gran colección. Vamos, un caballo ganador.

Como no podía ser de otra forma me ha gustado lo que llevo leído hasta ahora y lo he disfrutado bastante. Normalmente Kirkman no suele hacer malos tebeos, no todos le salen redondos pero no recuerdo ninguno malo de verdad. Así que es una garantía de que al menos vas a pasar un rato bastante entretenido.
En este caso supongo que muchos ya conoceréis de que va este tebeo pero lo voy a resumir de un manera un tanto peculiar: es la historia del hijo de Superman. En otro universo diferente al de DC y sin toda la carga de continuidad que este lleva a cuestas consigo, pero vamos, que es el hijo de Superman se mire como se mire. Y mira, se agradece que alguien por fin se atreva a dar el paso de convertir al Supe en padre, porque en DC no se atreven ni de coña. Bueno, de coña sí, que en los Elsewordls no tienen problema en preñar a Lois a las primeras de cambio, pero en el universo “de verdad”... ¡ni soñarlo! Y eso que en 52 dejaron la puerta totalmente abierta ya que quitaron a Clark sus poderes, momento ideal para dejar embarazada a Lois ya que se su superesperma no la mataría, pero nada de nada, nuestro gozo en un pozo. Pero siempre nos quedaran otras editoriales y otros autores con los que sí se puede contar para estas cosas.

Invencible es un buen tebeo, el tebeo que todo lector de superheroes se debería leer. Contiene todos los convencionalismos del genero y se libra de toda esa pesada carga de la continuidad y de pertenecer a un universo con más de 60 años de historia. Es su mayor virtud y puede que su mayor freno para que lo compre la gente: no conoces a los personajes, no conoces su universo, no puede mezclarse con otras colecciones, etc, etc. Vaya, a ver si ahora compramos los tebeos por el entorno al que pertenecen y no por si mismos. Pues a saber, pero esta claro que un cómic que pertenece a Marvel y DC tiene una ventaja de salida que no tienen otros muchos comics. Los comics de Image, por ejemplo, que tienen varias maravillas entre sus filas y no llegan al gran público, pero eso es tema para otro día, que entre tanta variedad uno no sabe exactamente que publican cada mes.

Centrándonos en la serie en sí, los primeros capitulos narran el despertar de los poderes de nuestro héroe y como poco a poco se va adaptando a ellos tanto él como su familia. Lo “novedoso” es que para su familia es algo totalmente normal y se lo toma como la llegada de la pubertad o como la primera vez que sale con chicas, es decir, como algo natura de la vida. Existen ciertos paralelismos con la serie de Spidergirl y algunas cosas parecen calcadas de una serie a otra (la vida en el instituto, patrulla por las noches) pero mientras en la serie de Marvel se apuesta más por la angustia y la incertidumbre, en la serie de Image las cosas son mas desenfadadas y cotidianas: la familia entiende que se haga superheroe sin problemas y sus compañeros del instituto descubren su identidad a las primeras de cambio. Estos dos elementos que en Spidergirl sirven para alimentar más de 50 números, en Invencible se toman más como una humorada y nada más, como si se quisiera dejar claro que eso es lo viejo y ya no se lleva. Aquí lo importante es contar la historia, no dejar que los elementos superfluos de la misma te agobien a cada paso que des.

Llevó pocos números de la serie (unos 7 u 8) pero ya han servido para darle un curioso giro a la serie y demostrarnos que esto no es el universo DC de tus padres. Al principio parecía que estábamos asistiendo a un calco del mismo, con su Liga de la Justicia y sus Jóvenes Titanes particulares, pero en vez de perpetuarlos número tras número se pone a jugar con ellos y a darles algún que otro meneo dramático para que no demos cuenta que estamos ante algo más dinámico y emocionante que los tebeos de toda la vida. En parte me recuerda al Majestic que se marcó Joe Casey, que en 9 números hacía más cosas que los de DC en 30 años (aunque en los tres últimos números abusara de sustancias psicotrópicas).

Pues eso, que estoy encantado y aún me quedan bastantes números por delante. La verdad es que a Kirkman cuando se le deja a su bola hace unas cosas bastantes espectaculares (los Muertos Vivientes y el Hombre Hormiga... a su manera) o al menos muy decentes (Marvel Team-up) aunque su primera miniserie de Marvel Zombies no me hizo demasiado gracia, ya veremos las siguientes. Pero vamos, que por ahora estupendo y con Kirkman saliendose. A ver si sigue así y no logra quemar al personaje en un futuro.

Ni megaeventos que abarcan cien tebeos, ni colecciones de grupo ni hostias bendita. Donde este un buen tebeo simple, entretenido y emocionante, que se quite todo lo demás.

El universo DC esta en crisis... de ideas, de planteamientos, de continuidad, de todo. Yo no me entero de la mitad de las cosas que pasan y cuando intento ponerme al día solo consigo un buen dolor de cabeza. Sin spoilearos ciertas cosas que faltan ver en la edición española, solo deciros que hay una mezcla enorme de continuidades y de personajes de otros universos. Da igual que sea un personaje perdido de un Elseworlds que no tiene nada que ver con nada, ¡ahí lo tienes! Tengo serias dudas que alguien sepa realmente de que va todo esto y sinceramente espero que las Final Crisis reseteen el universo DC de una vez por todas y empiecen de cero. Total, peor no puede ser.

En medio de todo este cacao, en DC se les ocurre lanzar una colección de Booster gold. Es raro, porque todos sabemos el odio profundo que Didio le tiene a la JLI, incluso Johns bromea con ello “So against all of Dan Didio's wishes, we're giving a JLI member their own monthly book.” Pero es una serie derivada de 52 y eso hace que el símbolo del dólar se le aparezca en los ojitos al director editorial. Así que adelante, y que sea lo que Johns quiera. Y lo que ha querido es hacer una colección medio en broma, medio en serio. Sin desvelaros demasiado del argumento, la colección trata de Booster Gold viajando a través de las distintas continuidades de DC arreglando y deshaciendo todas las cagadas de la editorial. Sí, sí, como lo habéis leído, lo que pasa es que Johns es muy inteligente y lo disfraza bastante bien para que la cosa tenga sentido dentro de su propio universo. Fijaros que declaración de intenciones en este dialogo:

“Everything in history CENSURADO POR SPOILERS has gone malleable. Thanx mostly to SPOILER and that kriptonian boy's tantrum, which I still find ridiculous to believe. Punching history. Please.”

Toma puyazo a lo de los puñetazos de Superboy. ¿Quién fue el guionista de aquella Crisis Infinita? ¡El mismo Johns! Vaya, o se esta criticando a si mismo o a su jefe, sea como sea, ¡es fantástico! Y no sera la primera critica, habrá más y todas muy bien integradas en la historia y con mucho sentido común. Tanto que no sabes si se lo esta tomando todo a coña, o muy en serio. Por poner un ejemplo, en uno de los números tiene que evitar que el Joker le pegue un tiro a Barbara Gordon y por lo tanto, que no tenga que utilizar una silla de ruedas. Si lo pensáis bien la idea es bastante perversa, ¡va a destrozar una historia de Moore! Y por extensión, ¡va a destrozar todo el universo DC! Pues sale como un señor de ese compromiso y nos da toda una lección de lo importante que es la continuidad en los tebeos. ¡Chapeau por Johns!

Booster Gold es ahora mismo la colección más fresca de DC. No solo encaja perfectamente dentro del momento actual que vive la editorial sino que se aprovecha de él y lo lleva un paso más allá, pero haciendo las cosas bien, no como el resto de sus compañeras. Además, es la única serie que no sabes que te va a deparar en el siguiente número. Todo es una sorpresa continua y se agradece, estas son las colecciones que se hacían en DC antiguamente, ¡buenas colecciones!

Pasamos a la acera de enfrente, donde la cosa no esta tan desorganizada y parece que tiene un sentido (algunas cosas, otras son mefistadas varias). Allí la calidad más o menos se mantiene a lo largo de sus colecciones (con excepciones tanto en lo positivo como negativo) y tengo la impresión que la mayoría siguen ciertas directrices dadas desde la cúpula que les impiden desarrollar sus propios argumentos. Hay bastantes colecciones cuyo tema central consiste en seguir la estela de lo ocurrido al final de Civil War y no tienen mucho margen para la improvisación y las sorpresas. Es por eso que una colección totalmente alejado del universo Civilwarero marveliano se agradece.

La serie de Nova comienza donde acaba Aniquilación, con todo el cuerpo Nova aniquilado y Richard Rider como el portador de la Unimente Xandariana (no recuerdo ahora si esa era la traducción correcta). Sus aventuras transcurren en el espacio, en un ambiente libre de cualquier influencia de los héroes de la Tierra y por lo tanto no viciado de historias de guerras civiles. Es más, en uno de los mejores cruces con el crossover, Nova visitara la tierra para ver a sus padres y para dejar muy claro que piensa de que los héroes se estén matando entre ellas. Magistral, de quitarse en sombrero.

Las aventuras de Nova se encuadran dentro del universo cósmico de la Marvel. Nuestro héroe se relacionara con toda clase de extraterrestres y mundo alienígenas y eso le dará cancha a los guionistas, Dan Abnett y Andy Lanning para marcarse cualquier tipo de aventura en un entorno más cercano a la ciencia ficción que a los tebeos de superhéroes. De igual manera que con Booster Gold, esto le permite ser fresca y original y tener el rumbo que sus autores y no el editor decida. Incluso cuando se mete dentro del siguiente evento cósmico, Aniquilación Conquest, sigue con su propia agenda y sus propias líneas argumentales y en ningún momento sientes que te están arrastrando a otro inútil crossover. Chapeau por los guionistas, lo están haciendo estupendamente, como en su día lo hicieron en la Legión de Superheroes en DC, serie que paso muy desapercibida para todo el mundo.

De todas maneras, tengo la impresión que toda esta frescura que desprenden las dos series viene del hecho que nadie en la editorial espera nada de ellas y por lo tanto están fuera del radar de los editores en jefe. Son colecciones minoritarias, con personajes secundones y que no cuentan con grandes apoyos ni lanzamientos publicitarios y ahí están, para mi las dos mejores colecciones del momento. Quizá sea bueno que permanezcan así, que nadie se entere que sean buenas y que sean leídas por unos pocos, de esta manera los guionistas podrán seguir a su cancha haciendo lo que les de la real gana y haciendo tebeos tan maravillosos como estos. Por lo tanto, os pido que olvidéis este post y no os compréis estas series. Porque si lo hacéis las estaréis matando, y no queréis acabar con los buenos tebeos, ¿verdad? Di no a los buenos tebeos, de esta manera al menos podremos disfrutarlos unos pocos.

O la guerra de los sinestro corps, según la editorial española que lo publica. Este es el título del crossovers que se ha montado Geoff Johns con los personajes del universo Greenlanterniano, y la verdad es que no le ha salido nada mal.

Tengo la teoría de que el retorno de Hal Jordan iba a ser el gran acontecimiento del universo DC después de la Crisis de Identidad de Meltzer. No se hablaba de otra cosa en páginas de noticias americanas y los foros estaban que ardían porque había muchos fanáticos que llevaban años gruñendo una única palabra: “Hal, Hal, Hal” Pero las ventas de aquellas Crisis se dispararon, la historia fue un bombazo como hacía mucho que no había tenido DC y a Didio se le apareció un signo de dólar donde antes tenía las pupilas. En ese momento Hal pasó a ser algo secundario y su regreso no tuvo ni la décima parte de la grandeza que debía haber tenido. Renacimiento no era una mala historia, pero no era el pedazo de historia que muchos esperábamos y la nueva serie de Green Lantern tampoco empezó demasiado bien. No estaba mal pero no mataba y se notaba a Johns un poco cansado en ese momento, ya que DC le tenia metido en demasiadas colecciones amen de las Crisis Infinitas (Peri, en la editorial también usan los plurales, dejame a mi también, ¿no?). El año después significo un nuevo comienzo para el personaje. Parecía que empezaba a remontar el vuelo. Seguía sin ser la maravilla que todos esperábamos de Johns, pero la colección desprendía buenas sensaciones, como si Johns ya tuviera todos los sentidos puestos en la misma. Y así es como llegamos a este crossover, con la colección cuesta arriba y con un Johns enchufado al cien por cien y el resultado ha sido...

De los grandes crossovers de las dos grandes editoriales publicados en los últimos años (pongamos toda esta década), este ha sido sin duda el que más he disfrutado. Es MUY espectacular, esta lleno de acción a raudales y pasan cosas continuamente. No quiero decir con esto que sea una obra maestra, para nada, pero si lo englobamos dentro de lo que debe ser un gran crossover entre editoriales este puntua con una nota altisima. Se nota que el guionista y los dibujantes están muy implicados en el proyecto y se lo están pasando muy bien con él, y sobre todo se nota que era esto lo que llevaba preparando durante bastante tiempo. Esta es la historia que quería contar Geoff, una historia en la que se implica todo el cuerpo de los Linternas Verdes (pero todos, todos) y gran parte de los villanos que hemos ido viendo durante estos últimos tiempos (sobre todo en las Crisis Infinitas). No quiero desvelar el argumento para que lo vayáis disfrutando cuando llegue aquí, pero entra dentro de lo que se ha convertido últimamente el Universo DC pero usado con un poco más de lógica. Hay todavía unas cuantas cosas que chirrian, pero si las comparamos con las barbaridades Didiesca en realidad son poca cosa. Además, se agradece que sea una historia “auto-contenida”. Es decir, aunque aparecen bastantes personajes del universo Dc, la cosa esta más o menos limitada a los Linternas y el resto solo aparece por allí para ayudar un poquito. Con esto se logra no tener que comprarse 40 colecciones para seguir la historia.

En cuando al dibujo, ¡madre mía del amor hermoso! Van Scier esta bien en sus páginas, pero es que Ivan Reis esta que se sale por los cuatro costados. Ahí algún número donde lo abres y... ¡ualaaaaa! te encuentras con una doble splash-page espectacular en donde aparecen cientos de personajes a tortas. Pasas la páginas y... !uaaaaalllllaaaa! Otra doble splash-page más de la leche. Vuelves a pasar la página y... ¡otra vez! Y lo más curioso de todo es que no son páginas puestas porque sí, tienen su sentido dentro de la historia y contribuyen a aumentar su grandeza. Eso sí, tengo que reconocer que yo me he sentido apabullado ante tanta página grandilocuente y que no he disfrutado todo de la historia como debería. Creo que esta historia deja en pañales a la supuesta espectacularidad de Civil War, pero creo también que se han pasado demasiado con tanta batalla. Hay más páginas de batalla que en prácticamente todos los tebeos de la editorial de todo el año y tan de repente, en tan pocos números empacha un poco. Estoy seguro que en la segunda lectura voy a disfrutar más aún y que va a ser un tebeo que pueda ojear de vez en cuando... ay, ¡cuanto lo echaba de menos!

Gran tebeo y gran historia, y eso que esta pasando un poco desapercibida entre Countdown varios y Crisis tontas. A la chita callando Johns esta haciendo historia con esta parte del universo deciano. Mirandolo en perspectiva, ahora me parecen bastante malas todas aquellas historias del final de Hal Jordan y principios de Kyle Rayner. No resiste ninguna comparación con esto y cada día que pasa más gente se olvida de ellas. Y hace bien porque siempre es posible hacer buenas historias con todos esos elementos, solo hay que saber escribirlas bien.
Os dejo con las dos páginas finales del tebeo, que no son ni casi spoiler y que yo creo que podéis echar un vistazo. ¿A qué te dejan con las ganas de más? Si es tan bueno como estas Guerras, bienvenida sean, eso sí, siempre que Didio deje a Johns a su aire. ¡Dejarle solo, por favor!

Todos tenemos nuestras costumbres y manías para el fin de año. La mia es leerme un (a ser posible) buen tebeo esa misma noche para empezar con buen pie. Y para esta ocasión me había guardado unos cuantos que podían estar bien. Vamos a reseñarlos brevemente.

36-39 Malos Tiempos. Una nueva obra de Carlos Gimenez,cosa que hay que agradecerle a Glénat por los siglos. En este caso, trata sobre los inicios de la Guerra Civil Española y como es norma en el autor, mediante episodios cortos nos va desgranando poco a poco una historia mas general y ambiciosa. Me gustaría decir que es una obra maestra, pero por desgracia es un tebeo bastante irregular.
La historieta que sirve de introducción parece que nos quiere conducir a través de un relato tipo Las Reglas del Juego de Will Eisner, pero con la lectura de los siguientes capítulos comprobamos que no tiene mucha conexión sobre el resto de la obra, que trata más bien sobre los horrores de la guerra y como afecta a personas inocentes. El título de este tomo es Malos Tiempos, pero también podría haber llamado Fusilamientos, ya que es lo que veremos a lo largo de casi todas las historias. Gente fusilada por sus ideas, por el bando al que pertenecen, por haber sido denunciados por un vecino o simplemente porque pasaban por allí. Muertes absurdas, como la mayoría de las que se producen en la guerra y que solo sirven para alimentar el odio entre los pueblos. No se puede decir que te deje una sensación muy agradable la lectura de este tebeo, ya que en la mayoría de sus páginas hay un puñetazo directo al estomago que no sienta nada bien.

En cuanto al dibujo, Gimenez sigue tan en forma como siempre, pero últimamente tiene una tendencia a hacer un dibujo grande que muestra pocas viñetas por página y que te deja con la sensación que te estas perdiendo parte de la historia. No es que sea algo negativo, pero en ocasiones se echa de menos mayor cantidad de viñetas por página para poder desarrollar la historia a un ritmo más acorde a otras obras más famosas del autor.
En definitiva, un gran tebeo pero que no llega al nivel de obra maestra al que nos tiene acostumbrado. Aún así, ya estoy esperando la siguiente parte de esta historia, aunque me haga pasar los mismos malos tragos que esta.

Retorno a la Tierra 3. El Vasto Mundo. Tened cuidado si leéis este tebeo como hice yo, a altas horas de la madrugada y con alguna que otra copa de cava de más ya que han escogido una rotulación con la que prácticamente no se ven las partes inferiores de las letras. Tuvo que mirarlo al día siguiente para comprobar que no era culpa de los efectos del alcohol. ¿No se dan ellos cuentas de estas cosa o qué? En fin, obviando el tebeo, la historia sigue siendo una delicia como en las anteriores ocasiones. En esta ocasión se centran en la parte final del embarazo de María y en el posterior parto, con todas las neuras y paranoias del señor “Larsinet” y con intervenciones geniales de la señora Morticia.
Para quien no sepa de que va esta obra, dos urbanitas de toda la vida deciden mudarse a un pueblecito pequeño y tranquilo para huir del stress de la gran ciudad. La parte divertido se encuentra en el choque cultural que se produce entre ellos, particularmente el marido y los habitantes del pueblo, que son los típicos abueletes de toda la vida, con su boina y bastón (pero en Francia). Una obra muy divertida y que se la recomienda a todo el mundo. Ferri y Larcenet hacen un trabajo envidiable y muy entretenido.

Justice Society of America 11. Claro hombre, no podía pasar la noche sin pegarle un poco a los superhéroes puros y duros. ¿Qué decir de esta obra que no sepáis ya? Pues que es Johns de siempre en esta serie, es decir, el bueno y que se sigue disfrutando como el primer día. Si habéis leído cualquier número anterior de la misma, pues ya sabéis perfectamente de que va esto.
Tenía un poco miedo porque últimamente se lo nota a Johns un poco... raro. En otra colección, Booster Gold, lo mejor ahora mismo de DC, se esta tomando todo el asunto del multiuniverso a cachondeo puro y duro y cuando en esta Justice Society apareció un alguien muy famoso de otra dimensión pues ya me estaba empezando a temer lo peor, es decir que Johns hubiera perdido completamente la cordura. Pero no, esta tratando el tema bastante bien y lo ha ido incorporado a las tramas de la serie sin ningún problema. Que grande es este hombre cuando Didio no se mete por medio, que lastima que le usen para todo y a veces tenga que cometer verdaderas atrocidades porque al señor Editor In Chief le salga de las pelotas. Pero la colección como siempre, de lo mejor de DC, eso sí, con la misma pega: ni mejora ni empeora, simplemente mantiene la calidad número tras número.

Bullet Points. Esta fue la última lectura de la noche y la que me deje a medias. Terminare leyendo el final, pero no tengo muchas ganas la verdad. Esta historia es como el Clavo, pero en el universo marveliano, y sirve para demostrar que Alan Davis es un genio entre los genios y que por mucho Straczynkski que te llames no le llegas a los suelos de los zapatos.
La premisa inicial de la historia es la misma que en aquella historia de DC, cambiar un mínimo elemento y ver como afecta a todo el futuro venidero. En este caso, el asesinato del profesor que administro el suero del supersoldado a Steve Rogers se produce antes de haber sido inyectado en el soldado y por lo tanto no existe un Capitán América. Como carambola además, en el tiroteo también muere un policia militar llamado Ben Parker, es decir, el famoso tío de Peter. Sin embargo Steve quiere servir a su patria como sea y le ofrecen vestir la armadura de Iron Man para pelear en el frente... ¡quietos parados todos! Vale que en el tiroteo se de la coincidencia de que muera tío Ben, entra dentro de lo posible, ¿pero qué le den la armadura de Iron Man a Steve mucho antes que Stark la haya inventado? Eso ya empieza a entrar dentro de lo absurdo, pero páginas más tardes, cuando vemos que Peter Parker se convierte en Hulk ya es cuando empiezas a comprender que este tebeo no tiene sentido. Y la cosa no se queda ahí, sigue y sigue y los absurdos van cayendo página tras página. ¿Cómo es posible convertir a Reed Richards en director de Shield? Volvemos a Alan Davis y su 4 Fantásticos el Fin, para demostrar que es lo que haría Reed Richads si no dedicara a superheroar por ahí.
Vamos, que no me ha gustado un pelo la obra. Cuando las cosas se fuerzan demasiado y te pasas de rosca es cuando te das cuenta que estas leyendo una mala historia sin pies ni cabezas. A ver si me la termino estos días, pero la verdad es que me da un poco igual como acabe. Esto es una partida de rol de JMS y sus amiguetes y nosotros estamos pagando la gracia. En fin, con lo buena pinta que tenía.

Y eso es todo por ahora. Por supuesto, estos días han ido cayendo más tebeos, pero eso sera tema para otro día.