Archivos Opinion: Abril 2005

A partir de hoy me convierto en uno de los colaboradores fijos del blog de adlo. Eso significa que pasaré a cobrar el doble de lo que cobro ahora ( el doble de nada es...) y que tendré otra vez a las fans a la puerta de mi casa. Bueno, lo que realmente significa es que además de tenerme por aquí de lunes a viernes también estaré un mínimo de una vez por semana en el otro blog, así que si no os habéis cansado de mí ya tenéis otro sitio en donde poder leerme, eso sí, allí será en otro estilo diferente. Para celebrar la ocasión nada mejor que hablar de Rob, ese hombre. Eso sí, voy a hablar completamente en serio, así que algunas afirmaciones quizás os sorprendan.

La historia de Rob Liefeld es la historia de un triunfador. Es increíble comprobar como una persona cuyo estilo de dibujo es tan peculiar, por llamarlo de alguna manera, es reclamado una y otra vez por las grandes editoriales de cómics. Fue el culpable de una de las mayores escisiones habidas en toda la historia de Marvel y ¿ qué hicieron en la casa de las ideas ? Pues volver a contratarle por un pastón, y luego volverle a echar y luego volverle a contratar...

Rob Liefeld se hace mundialmente conocido en el Nuevo Mutantes número 87 Usa. Algún listo dirá que ya hacía anuncios de pantalones, pero en esos anuncios la gente sólo miran los culos... así que... Ese número 87 es especial porque contiene la primera aparición de Cable, uno de los pilares básicos de todo el universo Mutante a partir de entonces. Entonces Rob no era considerado un mal dibujante, a pesar de que su estilo no estaba muy depurado, era un novato y tarde o temprano mejoraría esos defectillos tan preocupantes que mostraba. Liefed era un autor Cool, que traducido quiere decir un autor que mola. Liefeld molaba y por extensión todo lo que hacia molaba. Eran otros tiempos, los de los personajes cabreados todo el día llenos de armas y músculos. Era la época de Liefeld, su momento oportuno, era lo que el público quería y él supo dárselo.

El siguiente paso de Rob fue destruir la serie de los Nuevos Mutantes (leer este post al respecto) para convertirla en X-Force, lo que fue un éxito total. Vendió 3.000.000 de ejemplares y en ese momento Rob sólo tenía a un dibujante por encima de él, Jim Lee. La pasta que sus cómics generaban era mucha y la parte del pastel que recibía era muy poca. Así que Rob montó la revolución, se fue de Marvel creando su propia compañía (Image) y se llevó a todas las vacas sagradas de Marvel. Fue una de las puñaladas más grandes que ha recibido Marvel, además una que le hizo perder muchísimo dinero, la pérdida de Rob era una cosa, pero perder a Jim y a Todd era demasiado. Marvel suplió la pérdida con clones y más clones y repetía a los cuatro vientos que lo importante eran los personajes y no los autores. La misma retahíla que repite siempre que pierde a un autor importante.

Marvel no remontó ventas, por supuesto. Siguieron contando esas historias de personajes cabreados sin los autores que las habían hecho famosas y claro está, naufragaron. Encima se pusieron a crear cientos de colecciones infectas de los personajes Marvel de toda la vida ajustadas a los nuevos tiempos. Ninguna sobrevivió. Mientras tanto en Image todos pegaban botes, las ventas no se parecían ni remotamente a las que tenían en Marvel, pero los beneficios iban a parar todos a los bolsillos de los autores y claro, esta cantidad era muchísimo mayor que la cobraban antes. De esta manera crearon una nueva escuela, la de los dibujantes vagos: ¿ para qué dibujar doce números al año en un gran compañía si haciendo tres en una pequeña ganabas mucha más pasta ? Ese mal endémico dura hasta nuestros días. Antes era natural exigir a un autor doce números al año más algún anual o algún número extra, era su obligación y su deber. Después de Image, cualquier autor que hace diez números al año es considerado un dibujante rápido y cumplidor. Los que hacen doce o no existen o se llaman Larroca.

Sigamos con la historia, Marvel se metió el rabo entre las piernas y llamó a todos esos renegados para ofrecerles sus mejores colecciones dándoles un saco de dinero a cada uno. La cosa es más escandalosa aún, cuando Marvel decide cerrar todas esas colecciones para relanzarlas desde el número uno con una nueva continuidad. Treinta años de historia Marvel a tomar viento, sólo por cuatro niñatos caprichosos. Pero el experimento no funcionó, las cifras de ventas aumentaron pero no llegaron a esos niveles espectaculares de hace unos años. Claro, el mercado se había vaciado de especuladores, cualquiera con dos dedos de frente lo hubiera visto, pero Marvel no, y luego muchos se extrañan porque fue a la quiebra.

En los contratos que firmaron con las estrellas estaban especificados unos mínimos de ventas y como no se cumplieron fueron echados a la calle. Jim Lee siguió con su compañía, Wildstorm, un negocio que le salió redondo y Rob intentó seguir con sus empresas varias, sus Maximun Press y muchas más cuyo nombre no recuerdo. Rob se convirtió en un vago redomado (otro más de los que había entonces), no terminaba ninguna de las colecciones que empezaba y por desgracia empezó a contraer pleitos con mucha gente a la que debía dinero. Sin embargo fue el responsable de volver a traer a Alan Moore hacia la parte Mainstream de los cómics. Rob era malvado para unos, adorado por otros. Era una figura controvertida.

Pero Marvel le volvió a contratar, siempre lo hace, y ahí le tienen haciendo portadas y cosas varias. Y DC también le acaba de contratar para hacer dos números de los Teen Titans. Por eso Rob es un triunfador, o más bien alguien que siempre cae de pie. Porque haga lo que haga siempre vuelve a casa, a dibujar los grandes tebeos. ¿ Ángel o diablo ? Personaje.

En el espacio de un año hemos vivido dos terremotos de proporciones cataclísmicas en el panorama editorial español. Sin embargo, uno de los dos ha despertado mucho más interés que el otro, a pesar de estar la misma empresa implicado en los dos... ¿ por qué será ?

En el fondo el affaire Planeta-Panini fue bastante sencillo: Panini recuperó lo que por derecho era suyo y ya está, se acabó. Hubo una cierta resistencia por parte de Planeta para admitir la pérdida pero al final no tuvo más remedio que hacerlo. Y no hubo mucha más historia, Panini apostó por la continuidad tanto en formatos como en series, tuvieron bastante comunicación por el público (entrevistas a Córdoba por doquier), en definitiva, fue una transición bastante normal. Todo lo contrario que el otro affaire, el Planeta-DC, un culebrón con todas las de la ley.

Planeta se ha convertido en el amante despechado que desesperado busca venganza liándose con la mujer de su mejor amigo. Por lo que podíamos decir que ésta es una historia de celos, traiciones, dinero y sobre todo sexo... bueno, de esto nada la verdad (que se sepa, jeje), hubiera sido la bomba. Así que, ¿ cómo no va a provocar un morbo desconocido hasta ahora en nuestra industria ?

Otro elemento que ha añadido más interés aún es que por primera vez conocíamos el nombre de todos los protagonistas. Parece una tontería pero si uno es capaz de ponerle caras a la gran empresa es fácil hacerse una dramatización de toda la trama. De esta manera hemos vivido como Dan Didio, jefazo máximo de DC (al que sólo le falta en sus apariciones la música disco, una par de chicas monas a su alrededor y fajos de billetes cayéndosele de los bolsillos) visitaba el salón de Barcelona y apreciaba de primera mano la labor editorial de Planeta; hemos conocido a Oscar Valiente, que haciendo honor a su apellido ha saltado a la palestra para decir las cosas como realmente son; hemos sido testigos del ascenso vertiginoso de Jaime Rodriguez hacia cimas planetarias, donde lograba hacerse con jugosos contratos a fuerza de talonario a la vez que nos tenía pendientes a todos de la radio como si se radiara la guerra de los mundos. Es en estos momentos, lo más cercano que tenemos a una estrella del rock es nuestro mundillo; también hemos sido desdichados al enterarnos del no-ascenso de Alejandro Viturtia, todo por ser un hombre de empresa y no hacer caso a los cantos de sirena de Panini. Así es como se lo pagan; y por último hemos asistido a la canonización de Alvaro Pons que ha pasado de ser un terrorista del rumor y la mentira a convertir todo lo que escribe en un hecho cierto y probado, siendo su palabra ley. Antes de que él existiera, el mundo editorial estaba tranquilo... después... fijaos todo lo que ha pasado con Panini, Planeta y Norma.

Ha sido y sigue siendo una historia digna de ser llevada la pequeña pantalla y protagonizar una serie de televisión de esas a la española. Pero, ey, no penséis que no ha sido tratada como tal. Esta historia ha llegado con el auge de los weblogs, donde se iba siguiendo minuto a minuto la noticia. Los blogs han sido nuestra revista del corazón particular y nos han hecho vivir el conflicto como si fuera algo muy nuestro. Ha sido el año más movido de nuestras vidas comiqueras y todos no lo hemos pasado como niños con zapatos nuevos. ¿ Se podrá superar esto alguna vez ? Con Planeta nunca se sabe, el límite es el cielo.

Esta semana va a ser monotemática Planeta. Avisados estais.

En el programa Más allá de la viñeta del pasado sábado Jaime Rodríguez desvelaba en que iba a consistir la futura línea editorial del Universo DC: todo iba a girar en torno a Identity Crisis. He aquí que, de un solo plumazo, Planeta nos demuestra su total desconocimiento sobre el Universo DC.

Identity Crisis fue el bombazo editorial del año pasado en los USA. Sus ventas y sus críticas fueron excelentes (a pesar de ese final que no estaba a la altura de las circunstancias). Está claro que es una
referencia a seguir (sobre todo en cuanto a ventas) y DC quiere exprimir todo lo posible la gallina de los huevos de oro. Es una especie de punto de inflexión y quizá pueda servir para plantearse como punto de partida. Pero Identity Crisis no es DC ni DC es sólo Identity Crisis. Añádase a eso la errática edición a la que nos ha sometido Norma.

Está claro que en Planeta faltan expertos sobre el universo DC... no hay que irse tan lejos: falta gente que se haya leído los tebeos y en Planeta no se encuentra. ¿ Cómo se puede decir que todo se articula en trono a Identity Crisis ? Voy a hacer un pequeño repaso a alguna de las series que actualmente publica DC para que veamos todos el error que están cometiendo.

Las series de Batman. Éstas son su propio universo, su alfa y su omega. Las crisis esas se la traen al pairo. Ellas son las que más venden en DC y por lo tanto ellas hacen lo que les da la gana. Además de todos los números de Batman, Detective Cómics, etc., que nos faltan por ver, tenemos el megahipercrossover que incluye a toda la batfamilia con un antes y un después bastante definido. Es imposible no leer ese crossover y seguir entendido las series actuales de Batman. Así que este personaje debería ser tratado como un todo diferente y no como un "depende de".

Superman. Aparte de que faltan por publicar aquí tropecientos números, tenemos el Superman de Azarello-Lee (que es malísimo, pero venderá muchísimo) y los doce números de Austen (que son medio malos, pero como Reis dibuja de puta madre venderá muchísimo), en los que no se hace ninguna referencia a IC. Solo en los de Rucka se las nombra y casi de pasada, pero bueno, este último lo admito, los demás no.

Flash. A pesar de tener dos de sus números totalmente centrados en IC, aún quedan muchísimos por publicar. Y en esta serie es vital haberlos leído todos para entender lo que Johns está haciendo con los villanos de la serie. Es una gran historia, una de las mejores que ahora publica DC. Sería una pena pegar un salto sólo por sus lazos con IC.

JLA, JSA. Faltan muchos números por publicar, pocos lazos con IC. Incluso llegando al punto que sincronizar JLA con nada es algo absurdo.

Green Arrow. Bueno, la puesta al día de esa serie es fácil, no queda mucho por publicar.

Green Lantern. Supongo que la interesante etapa de Winnick la mandarán al carajo, que el fin de la serie regular, donde se atan bastante cabos también a la mierda y se empezará con el Green Lantern Rebirth y a continuación con la nueva serie regular. Total, ¿ a quién le importan otras etapas en las que el protagonista no sea Hal Jordan ?

Teen Titans y Outsiders. Bastantes lazos con IC, sobre todo la primera, pero muchísimos números anteriores sin publicar. Outsiders está así, así, pero Teen Titans es un pedazo de colección y puede que sea la colección clave para entender toda la continuidad del universo DC. Imprescindible, no se pueden saltar ni un número.

Luego está un pequeño popurrí como Hawkman, gran colección pero que bah, nos podemos saltar montón de números y sobre todo Legion, que no tiene nada que ver y que ha sido una colección bastante interesante en estos últimos tiempos. Encima tiene un crossover con Teen Titans que... bah, otra a tomar por saco, empezamos con la etapa de Waid y punto en boca.

Y eso es lo que me estoy temiendo que hagan, tabla rasa y a cepillarse montón de números para que todas las colecciones estén sincronizadas. Es como si dijeran: Ey, este crossover del Joker sale en todas las colecciones, partamos de ahí (Joker Last Laugh). Pues no señor, las cosas no son así. ¿ No deberían parase a pensar un poco todos estos temas y no soltar un "alrededor de Identity Crisis" ? Pues habrá mucha gente que esté tranquila por estas declaraciones, pero yo no lo estoy. No me está dando buenas vibraciones todo este asunto... veremos.

Ayer me fui a comprar tebeos a la Casa del Libro. Para los que no la conozcan, ya que no sé cuantas sucursales tiene, es un sitio lleno de libros. Dicho así suena a perogrullada, pero es que es un sitio con muchos libros, muchos, muchísimos, tiene varias plantas llenas de libros... es el paraíso. No como ese sitio que empieza por f y acaba por c donde los dependientes no tienen ni idea de lo que es un libro. Aquí vas y le preguntas por un libro rarísimo editado hace diez años y ellos saben perfectamente de que estás hablando sin necesidad de consultar con ningún ordenador. A lo que iba, en la casa del libro también venden tebeos porque los tebeos también son libros, que lo sepáis.

Mi objetivo eran los dos tomos que acaban de salir de Vampi de Joan Sfar. Como los edita Alfaguara automáticamente pierden su categoría de tebeos y se convierten en libros y es algo más complicado encontrarlo en las librerías especializadas (que no dudo que estén, pero no me iba a poner a dar vueltas por varias librerías sabiendo donde lo venden exactamente). Por supuesto, los tenían allí, y por supuesto como sólo encontré uno acudí al dependiente de turno para preguntarle por el otro y él sin dudarlo me lo encontró rápidamente. Así da gusto. Por cierto, tenían un medidor de esos de altura para críos con los dibujos de Vampir.

Los tebeos de Vampir cuenta las aventuras del vampiro del mismo nombre. Vive en una casa llena de monstruos y todos viven felices y en armonía. Vampir se hace amigo de un niño humano y viven diversas aventuras juntos. Es un tebeo destinado al público infantil y por ello no demasiado profundo en los temas que trata. Una diversión muy bonita y con una historia muy entretenida. Yo me lo he pasado como un niño leyéndolo y me he divertido mucho, aunque quiero dejar claro que esto no es la mazmorra ni nada similar, está hecho para niños y se nota. Yo os lo recomiendo. Eso sí, tener una cosa muy presente, lo edita Alfaguara y lo considera como literatura infantil. Bueno, en este tipo de literatura te meten unas clavadas alucinantes. Cuando seáis padres veréis a lo que me refiero. En este caso son 32 páginas en tapa dura por 12 euros, puff, demasiado, demasiado caro.

Aprovechando que ya estaba allí me di una vuelta por la sección de tebeos / infantil (están pegadas) y... albricias, zapatetas, encontré una joya de valor incalculable. UN SUPER HUMOR DE LA FAMILIA ULISES. ¡ Increíble ! ¡ Inaudito ! Por supuesto que me hice con el sin dudarlo y como no, llegué a mi trabajo con él debajo del brazo para que todos se murieran de envidia (bueno, en mi trabajo casi nadie sabe quiénes son la Familia Ulises, pero si lo supieran se hubieran muerto de envidia).

Quiero aprovechar desde aquí para echar la bronca al señor Pons porque no había leído sobre la publicación de este Super Humor en la Cárcel de papel. Álvaro, malo. Ahora bien, si él lo ha publicado y no lo he leído, mis disculpas, y claro, también tiene la obligación de publicar toda la información sobre tebeos en su blog, pero es lo que pasa cuando se crea cárceldependencia.

Bueno, como hoy es viernes y quiero que éste sea ligero sólo decir que la familia Ulises son uno de los personajes más conocidos que formaban parte del TBO y que sus historias son divertidísimas... teniendo en cuenta que narran historias típicas de la posguerra española. Otro día si queréis me explayo más sobre estos personajes porque merecen muchísimo la pena. Ahora tenéis que ir todos a comprarlo sin discusión. Yo me voy de fin de semana, que lo paséis bien.