Archivos Reseñas: Mayo 2009

Un Rumiko Takahashi siempre es un Rumiko Takahashi, aunque en ocasiones sea un plato menor dentro de la obra de la artista.

Me he quedado de piedra cuando he echado un vistazo a la wikipedia y he visto que es una obra que ha tardado... ¡20 años en terminarse! Estamos hablando de una historia que dura únicamente 4 tomos y que esta claro que Rumiko ha hecho en los pocos ratos libres que tenía. Son más o menos unas 900 páginas, lo que nos sale a 45 páginas al año, ¡ritmo Brian Hitch! No, en serio, durante todos estos años estuvo haciendo otros tebeos como Ranma 1/2 o el interminable e inaguantable Inuyasha amen de otras historias cortas. Así que tiene merito que mientras esta haciendo macrosagas de vez en cuando eche un rato para sacar otras historias, aunque sean lo mismo de siempre.

One Pound Gospel es la historia de un boxeador que tiene graves problemas para mantener el peso antes de los combates (lo devora todo) y la amistad que le une con una monja que intentara ayudarle en su camino hacia la gloria pugilistica. Evidentemente y como era de esperar el boxeador esta coladito por la monja e intentara de todas las formas posibles que deje los hábitos para llevar una vida más... ¿carnal? (es humor muy blanco, no esperéis escenas subiditas de tono). Y ya sabemos como funciona esto, que si tengo un combate importante, que si me hincho a comer, que si el entrenador se enfada conmigo, que si me voy a ver a la monja, que si me parece muy guapa, que si mi rival es un cuadro, etc, etc. Y así historia tras historia hasta que llegamos al final donde se resuelve todo de una forma totalmente previsible.

No, aunque pueda parecer lo contrario, no estoy diciendo que un mal tebeo, solo que tampoco es para tirar cohetes. Es una obra muy menor de Rumiko, a años luz de Maison Ikkoku o de Ranma, sus dos mejores obras. No sé si la autora lo utilizaba como vía de escape o que, ya que no se diferencia demasiado del resto de su producción y los mejores chistes ya los estaba usando en sus otras obras. Eso no quita que haya disfrutado el tebeo y me lo haya pasado bien, pero es que yo soy un incondicional de la autora que disfruta con casi todo lo que hace, así que para mi esto ha sido un regalo bien aprovechado. Tenía ganas de leer esta obra y me he quedado agusto. Ahora bien, si no eres incondicional de la autora mejor déjalo pasar.

En cuanto a la edición de Glenat ha elegido el formato "Grandes Obras" ese que es más grande que el tamaño habitual de un manga y que tiene la portada más rugosa. Bueno, no esta mal y el precio, 10€ por 225 págs es un poco más alto de lo que estamos habituados pero es que el tamaño importa. Lo que no me esperaba para nada del mundo sobre todo viniendo de Glenat son esos escaneados del número 2 que cantaban una barbaridad. Es un poco triste ver que una de las pocas que no se destacaba por este tipo de errores caiga en estas cosas, sobre todo tratándose de un cómic en blanco y negro. En fin, nadie es perfecto.

Rumiko sigue trabajando, como no. Acabo por fin la insoportable Inuyasha (¡56 tomos!) y se me ha caído el alma a los pies cuando he visto que su siguiente obra, Rin-ne, va de un chica que ve fantasmas... ¡no por dios, vale ya de fantasmas! A ver que mas... Shinigami, conducir almas al otro mundo... ¡Bleach!

Un comentarista preguntaba que diferencia había entre estos dos tebeos ya que la premisa argumental era muy parecida, dos peleas a hostiazo limpio y además estaban realizados utilizando la misma tecnica: splash pages. Hice una broma al respecto pero creo que este tema se merece un post, así me permite repasar otra vez esa maravilla que es el de Thor de Simonson.

Lo primero, buscad el Thor 380 donde sea, en vuestra casa o por internet, merece la pena echarle un vistazo mientras leéis este post. La muerte de Superman también, claro, pero no emociona tanto la verdad. (Hablamos del Superman v.2 75 concretamente, el famoso número con la capa en portada).

Una vez dicho esto, es importante recalcar que el Thor 380 es el 380, que va detrás del 379 y delante del 381. Esta perogrullada viene a cuento de que Simonson estaba contando una historia y en ese número tocaba una pelea entre Thor y Jormungund, la serpiente de Midgard. Esta forma de una profecia que forma parte de la historia de Thor y el Ragnarok, es parte intrínseca de la colección y ante su descomunal tamaño y teniendo en mente que va a ser una batalla épica, Simonson decide utilizar splash pages para captar en toda su gloria tal singular batalla. El dibujo se pone al servicio de la historia.

La muerte de Superman era algo que ni siquiera tenían pensando en la editorial. Los creadores querían casar a Superman y Lois pero no les dejaban ya que querían que ambos hechos coincidieran en papel y en televisión, y para llegar a ese punto en la serie de Lois y Clark aún faltaban muchos capítulos. Así que la frustración le llevo a soltar a Jerry Ordway que mataran al personaje, a lo que los editores y autores de los títulos implicados aplaudieron entusiasmados (bueno no tanto, pero les parecia tan buena idea como otra cualquiera). A lo que Jurgen añadió que tenia pensado hacer un número con 22 splash pages en las que Superman se zurrara de lo lindo con un ser imparable, y la muerte de Superman es la ocasión ideal para ello. "¿Cuál sera la historia Dan? ", "¡No tengo ni idea, pero nos lo quitaran de las manos!" La historia se pone al servicio del dibujo, como era tan típico en los 90.

Simonson, que llevaba varios números sin dibujar el personaje, Sal Buscema se ocupaba de la labor, decide encargarse personalmente de este número. No basta con poner splash pages una detrás de otra y pasar el tramite, no, cada página tiene que ser espectacular, tiene que deslumbrarte, tiene que atraparte e impedirte pasar a la página siguiente. Cada página tiene que ser grandiosa y épica y Simonson pone todo su alma en cada una de ellas. Todo el número es una delicia para los sentidos, una maravilla visual que te hace creer que esa es la batalla más grande jamás habida. Incluso en dos páginas en las que solo aparece un primer plano del rostro de los contendientes, la majestuosidad de los personajes queda totalmente retratada y no puedes más que tener un gran respeto con los mismos. Y como no Simonson vuelve a hacer un uso espectacular de las onomatopeyas, integrándolas en la composición de la página.

Con todos mis respectos Jurgens no le llega a la suela de los zapatos a Simonson como dibujante. Así que lo que tenían ser 22 páginas espectaculares se quedan en... splash pages y punto. Hay páginas realmente horribles en este número como la del helicóptero con los edificios de fondo o la siguiente, donde Doomsday le clava la cabeza al suelo a Superman y... lo dejo. Vamos, que Jurgens no me parece el más indicado para una tarea de este calibre, pero como la idea fue suya y patatin, patatan, pues toma.

Y por último y lo más importante, la narrativa. En el Thor la acción trascurre lógicamente de página en página. Si Thor le arrea un golpe a la serpiente en la siguiente página vemos como impacta en el suelo, si Jormungund esta a punto de devorar a Thor en la siguiente página vemos como cierra sus fauces sobre él y en la siguiente contemplamos como le estallan los dientes. Simonson se dedica a narrar una historia y no deja que la página le domine. Incluso en la última página abandona el formato y decide dividirla en cuatro viñetas porque era lo que pedía la historia. No pasa nada si rompes tus propias reglas.

En la muerte de Superman la narrativa existe de vez en cuando. Los personajes se pegan, cambian de postura entre viñetas, a veces gano yo, a veces ganas tu, hostia tras hostia para hacer tiempo de llegar a la última página. Encima resulta que hay que meter viñetas que no son de pelea y que no deberían ser merecedoras de una página entera. Ver a los padres de Clark abrazándose o a los superheroes llorando es muy bonita, pero a lo mejor en varias viñetas hubiera sido más conmovedor. Pero da igual, ya teníamos la idea y no íbamos a dejar que la historia nos la estropeara.


Resumiendo, la diferencia entre ambos tebeos es que uno es muy bueno y el otro no. Y uno vendió muy poco y el otro una barbaridad y marco historia, y esa es la verdadera moraleja de toda esta historia. Una lastima.

Aprovechando que Panini la publicó hace poco en su formato Marvel Gold, vamos a repasar esta obra de principios de los 90 que en su día tuvo bastante éxito.

Lo que se conoce como saga del infinito es la recopilación de unos números de la serie de Estela Plateada en los que resucita Thanos, los dos prestigios de la búsqueda de Thanos y la miniserie de seis números el Guantelete del infinito. Existen dos secuelas a esta obra,la guerra del infinito y la cruzada del infinito, que tratan temas derivados y que aunque no estaban mal, formaban parte de lo que conocemos crossovers sacacuartos, con un montón de colecciones implicadas, pero ese es otro tema.

La saga del infinito narra la aniquilación por parte de Thanos de la mitad de seres vivos del universo, tarea que lleva a cabo tras apoderarse de las gemas del infinito, que le confieren un poder absoluto sobre toda la creación. Evidentemente ni los héroes de la Tierra ni los grandes poderes cósmicos van a permanecer impasibles que trataran por todos los medios de arrebatarle el guantelete formado por las seis peligrosas gemas.

La parte correspondiente a la busqueda de Thanos me parece simplemente magistral. Thanos va apoderandose una a una de las gemas usando diferentes estratagemas que muestran tanto la crueldad del personaje como su inteligencia y que lo definen como un adversario formidable. Starlin realiza un trabajo excepcional e incluso Ron Lim no parece el de siempre, supongo que tapado un poco por el entintador que trabaja mucho la página, puede que porque entonces publicar en prestigio significaba aportar un extra a la parte artistica. Con este antecedente el Guantelete del infinito iba a ser una obra maravillosa, ¡incluso contaba con George Perez a los lapices! Y si, no es un mal tebeo, pero hay dos momentos que logran que te desconectes de la obra: la muerte de tantos personajes principales y la "batalla" entre seres cosmicos.

No se puede matar a medio universo Marvel, incluso a personajes que tienen serie en curso y quedarse tan ancho. Sabes que van a resucitarlos a todos y a casi todos y por ello que Thanos no va a conseguir su objetivo. Vale, los buenos siempre triunfan, pero debido al estado casi celestial que había alcanzado Thanos había muchas posibles salidas (incluso le dan una de ellas, gracias Starlin) y la simple derrota a mamporrazo limpio se antojaba era la peor de ellas. Y hay mucha pelea a hostia limpia que no aporta gran cosa. Pero por otro lado...

Siempre he sido un gran apasionado de la parte cósmica del universo Marvel excepto cuando se pone metafísica. Odio a esos conceptos llamados Eternidad, Orden y caos, el tribunal viviente, etc, etc. Más allá del concepto de Galactus no se debería haber ido pero en Marvel siempre querían explicar lo que estaba por encima y daban una y otra vez un paso allá. No entiendo la existencia de esos "seres" ni que pintan en la mayoría de los historias, son deux ex machinas puros y duros y la mayoría de guionistas no saben ni que hacer con ellos. Pues ese es mi problema con esta historia, que cuando aparecen me la chafan toda.

"Un asalto a dos frentes por parte del maestro del orden y el señor del caos. Pretenden convertirlo en dicotomía. Un enemigo dividido es más fácil de derrotar. Pero Thanos se niega a rendir su individualidad"

¿Cómo? Pasamos de la Masa y Thor soltando tortazos a Thanos a que le intenten convertir en dicotomía. Ni tanto ni tan calvo, quizá un termino medio hubiera sido más interesante.

Y para colmo de males George Perez esta horrible. Bueno, esta decente pero ni es la décima parte del genial Perez que todos conocemos. Esta desganado y se nota mucho. Perez abandona la colección hastiado (estaba haciendo otro gran crossover en DC) y deja que la termine Ron Lim que siempre ha sido bastante limitado. Buenas intenciones pero pobres resultados.

La saga del infinito es un tebeo que se puede leer y que tiene grandes momentos pero que en general te deja con un sabor de boca agridulce. No es el mejor trabajo de Starlin, pero tampoco el peor, pongamos que en la zona media. Quizá meter a Thanos y al Spiderman mcfarliano en la misma historia sea demasiado y no se puede hacer mucho mejor. Era lo que era y en su tiempo gusto bastante, hoy en día me ha dejado algo frío.

Una cal y una de arena... aunque nunca he sabido cual es cual. Es decir, ayer daba un palo a Norma por sus lamentables lanzamientos Image y hoy le damos un abrazo (y un beso si es chica) por el recopilatorio de Global Frequency que eso sí que me merece la pena.

Global Frequency es un una organización a nivel mundial que se dedica a desfacer entuertos alla donde va. ¿Y qué la diferencia de otras organizaciones similares? Pues que la componen 1001 personas a lo largo del mundo que no se conocen entre ellas y que son expertos en sus respectivos campos, sean estos la física, la química, las artes marciales, las acrobacias circenses o la gastronomía (no bromeo). El núcleo central esta compuesta por la misteriosa Miranda Zero, la jefa de todo el cotarro y Aleph, una hipermegatecnohacker que se encarga de los ordenadores y llamar a los distintos miembros para que compartan su expertise. Es decir, aparece una amenaza en plan bomba nuclear, o asesino psicópata, o extraterrestre perdido y Aleph se pone en contacto con los miembros que se encuentren más cercanos al lugar de los hechos y que sean los más adecuados, a lo misión imposible (la serie de la televisión, no las películas). Entonces hay mucha emoción e intriga y al final todo sale bien... o no, que a veces muere gente o hay que hacer algo deleznable para el éxito de la misión o simplemente la vida apesta.

Esta serie es lo más cercano a una serie de televisión que os vais a encontrar en un cómic en vuestra vida. Esta formada por capítulos totalmente independientes que se solucionan en las 24 páginas de las que consta el tebeo. Podéis empezar por cualquier número ya que no existe ninguna trama genérica que lo relacione todo (excepto en el último número, pero no demasiado). Para acentuar más esta independencia cada número esta realizado por un dibujante diferente que aportan su particular visión a la historia (Steve Dillon, Gene Ha, Chris Sprouse, David Lloyd, Simon Bisley, etc, etc). Son tebeos muy intensos, muy dinámicos que van directamente al grano de la historia y que te dejan con un sabor muy agridulce en su última página debido a sus finales inesperados. Es adrenalina en estado puro y poco más, no hay un desarrollo profundo de personajes, no hay grandes historias, no hay un desarrollo a largo plazo. Es lo que hay y algunos números son mejores que otros, pero en general tienen una calidad bastante alta. A mi me encanto en su día aunque tengo que reconocer que no esta a la altura de Planetary o The Authority, los otros trabajos del autor, pero se le queda muy cerca.

Aunque es una serie que recomiendo, no es plato del gusto de todo el mundo sobre todo por su carácter episodico. Es un tebeo de 24 páginas, en donde todos y cada una cuenta y que se acaba justo en la última página. En el siguiente número se cuenta otra cosa que no tiene nada que ver y que no aporta nada a lo ya leído. Son como doce one-shots agrupados todos juntos bajo una misma bandera. Así que si estas dudando, yo iría a la librería, cogería el tomo, me leería una de las partes al azar y si me gusta, pues adelante, sino pues... tu mismo.

Leyendo la serie siempre me ha quedado la impresión que Ellis no estaba interesado en hacer un tebeo exactamente sino más bien una serie de televisión. Cada tebeo esta realizado como si fuera un guión para la pantalla e incluso los créditos del capítulo aparecen en la última página, como cuando en una serie vemos que empiezan a aparecer los títulos de crédito mientras los protagonistas pronuncian sus últimas palabras. Es por ello que siempre nos quedara la duda de como hubiera quedado trasladado a la pequeña pantalla... ¡pues no!, ya se llego a realizar un piloto para la serie y... ahí se quedo por siempre. Tiene todos y cada uno de los elementos del tebeo... pero no funciona. Le falta emoción, le falta adrenalina, ¡un poco de marcha! Si lo hubiera hecho el JJ Abrams de Alias seguro que se hubiera producido la serie sin problemas. Pero el piloto que se hizo resulto un poco frío. Lo que me hizo bastante gracia al verlo es que tiene la típica escena final del tebeo, donde ocurre algo chungo y los protagonistas se quedan tristes y compungidos... y continua el capítulo, en vez de acabar y dejarte con mal cuerpo. Y en ese final artificial vemos que los dos protagonistas del capítulo se van a convertir en protagonistas fijos de toda la serie y por tanto se pasan la premisa original por el forro, pero así es la tele.
Warren Ellis echo la culpa del fracaso a que el capítulo se filtro por internet y se lo descargo todo el mundo, cosa que cabreo bastante a la productora... como lo de Lobezno vaya, ah no, que eso recaudo varias decenas de millones. Quizá tuvo más que ver que era aburrido y punto, la serie no lograba captar el espíritu original del tebeo y ahí se quedo. Y aquí me tocaba hacer varios guiños y codazos hablando de burros y similares, pero que diablos, para algo esta internet y sus manía de colgarlo todo, aquí tenéis el piloto enterito.

Un gran tebeo que merecía una recopilación digna. Para mi una compra segura, aunque recomiendo ojear antes de comprar. Así mucho mejor Norma, mucho mejor.