Archivos Reseñas: Octubre 2007

Anda que le ha costado salir al Marvel Team Up de Kirkman, pero al final, el “ecónomico” formato Monster nos lo ha traído a nuestras librerías, ¿es que era malo o que le pasaba?

“Por concepto a mí me gustaría que fuera a grapa”, esto es lo que decía Viturtia de esta serie, que efectivamente, debería haber ido en ese formato, porque es un tebeo grapero de toda la vida. Es decir, divertido, con bastante acción, con sus coñas y con multitud de heroes Marvel, ¿Pero 25 euros por esto? No sé, no sé, me parece un poco de más, aunque por 1,6 euros de más tampoco te vas a morir, pagarlos así de golpes por una grapa de toda la vida, duele. Y es que uno entiende que Spidergirl venda solo para los cuatros aficionados del personaje, pero, ¿esta colección? ¿No tiene reclamos o qué? ¿No esta protagonizada por las estrellas de la casa? ¿No tiene a Kirkman al guión y a Kollins a los lápices? Si esto no es una colección comercial, que venga Diso y lo vea, porque no me imagino que esto pueda vender mal. O eso o mi librero me engaña cuando me dice que se lo quitan de las manos (y mañana hablaremos de las extrañas teorías de Viturtia sobre las ventas, que hay varias cosas de la última entrevista que tienen tela).

En cuanto al tebeo en sí, Marvel Team Up es un tebeo Marvel de toda la vida. Sale Spiderman y casualmente se va encontrado con todo tipo de héroes con los que se alía para piñar al villano de turno. Es una formula ya mascadisima en la editorial que se ha utilizado durante la tira de años con su propia cabecera. y que esta ocasión no esta tan forzada como en otras ocasiones. Es más, Kirkman se ríe bastante de este tipo de encuentros y se marca varios chistes curiosos al respecto, como lo del Sonámbulo, que ya es la hostia. Las sagas están curiosonas y el mayor punto positivo es como lograr a meter a todos los personajes en el ajo para las hostias finales. Después de leer muchisimos team-up de estos, se echa de menos un poco de esta coherencía, porque lo normal es toparse con cualquier, dar o tres hostias y luego adios muy buenas y si te he visto no me acuerdo. Leñes, si sale el Punisher, que al final haga algo (“¿qué ha sido eso?”). Por cierto, ahora mismo existe otra colección parecida en DC que se llama... The Brave and The bold, de Mark Waid y George Perez. Se salen los dos y están haciendo una colección bastante interesante, tampoco mata, como esta, pero se lee bien y te deja con una sensación bastante agradable.

¿Recomendado? Pues no sé, porque esto del formato Monster me tiene confudido. Al principio no me parecía mal del todo. Luego, se me cayeron las hojas y me acorde de muchas cosas, todas malas por decirlo finamente. Por último me aseguraron que la cola había mejorado y pique con este Marvel Team Up pero es que ahora me parece que se han pasado pegando porque me ha costado mucho ver algunos diálogos que estaban en la parte central del tebeo. Vamos, que esto es el perro del hortelano. Y como dije al principio, entiendo que se use para cosas con poco público, pero para esto... ¿Recomendado? Es un buen tebeo, pero para estos precios no sé yo.

Pequeños fallos tontos pero molestos: ¿para qué narices poner un índice si luego el tebeo no va numerado? Que manía tienen en Panini en hacerlo y no tiene ninguna utilidad. ¿Cómo quieren que encuentre la página 186? Ah, y un detalle tontorrón para daros un poco de entretenimiento, ¿qué error hay con algunas portadas del tomo? Hay que cuidarlo todo, muchachos.

Ya como detalle particular, tengo la negra con estos tomos. Al anterior se le cayeron las páginas, y ahora este tiene varias páginas recortadas como un cutter, error NO generalizado de la tirada, que ya he preguntado por ahí, no os asustéis. Ha sido algo de mi ejemplar, así que a la tienda a cambiarlo. ¡Panini me tiene vigilado y me hace la vida imposible!

A pesar de que las páginas hacían crac-crac porque al parecer la tinta esta fresca (¿en serio? ¿es un chiste?) no se ha caído ninguna página del tomo. A ver si es cierto que se solucionan los problemas otoñales de Panini de una vez por todas, porque como me ocurra solo una vez más... Pues eso, que no esta mal la edición y ya no hablo más de la misma en todo el post, ahora a hablar del contenido.

La miniserie de Chica Muerta me ha traído muy buenos recuerdos: X-Force y posteriormente X-Statix. Hagamos un poco de memoria, Quesada esta evolucionando a megaeditor de la casa y decide darle un buen meneo a todas las series mutantes en plan “Pues pongo a Morrison a hacer los X-Men”. De esto tiene bastante la culpa Axel Alonso, que en su periodo de editor Vertigo hizo muchas amistades con todos esos ingleses locos y a los que no dudó en llamar una vez que estableció su feudo en Marvel. Así es como llegarón Milligan y Allred y así es como destruyeron X-Force, como en su día Liefeld hizo con los nuevos mutantes. Porque de buenas a primeras cambiaron todos los personajes de la colección por otros totalmente inventado con ellos. Y no solo eso, también cambiaron la premisa de la serie y cortaron todos los lazos con su pasado, llamese Cable y compañía. X-Force no tenía nada que ver con X-Force y prácticamente nadie entendía porque llevaba la misma cabecera. Ojo, la serie era buena, mucho, pero, ¿X-Force? ¿Por qué?
Con el paso del tiempo, en Marvel se dieron cuenta que también era bastante absurdo mantener la cabecera y la cambiaron, y así los locos completistas nos volvimos felices. Eso sí, no veas que risa era seguir la edición americana y leer en el correo cartas de gente preguntando que había pasado con los antiguos personajes y cuando iban a volver...

Milligan y Allred crearon una gran serie, muy alejada del registro mutante al que estamos acostumbrado. Ellos querían contar una historia sobre la fama, sobre el heroísmo en un mundo tan podrido como en nuestro y sobre como sería ser un supérheroe con los mass media actuales. Y crearon algo fresco, entretenido, emocionante y lleno de sorpresas. Para mi fue una de las sorpresas del año y degustaba cada grapa con sumo gusto. Como jugaba Milligan con el lector, como le tenía expectante ante la posibilidad de matar a uno u otro personaje. Que grande era aquello y que bien lo pase. Eso sí, reconozco que la colección no era postre para todos los gustos y que lo que unos nos puede parecer genialidad, a otros les puede parece excentricidad mal entendida. Sea como sea, la colección estaba muy por encima de la media de muchas de las series mutantes y en general superheroicas y le podía dar lecciones a varias de ellas.

Este Chica Muerta me ha recordado mucho esos tiempos. Milligan se toma a cachondeo al Doctor Extraño y a todo lo que pille por delante y se marca una colección irreverente y que deja en un lugar bastante irrisorio a todo el universo Marvel (este tebeo explica porque todos los personajes de los tebeos resucitan, ¡en serio!) . Incluso se atreve a tratar con iconos sagrados como Gwen y dejarla tan inmaculada como estaba antes (aprende JMS). Es un tebeo muy divertido, muy bien hecho y que nos muestra que Milligan es un genio cuando quiere y no se nos va demasiado por las ramas. Ahora que lo pienso no me acuerdo de ningún tebeo de Milligan que me haya parecido malo, pero si me acuerdo de varios que me han parecido muy espesos y que no entendía demasiado. Eso sí, cuando decide ponerse a ras del suelo, nos muestra que es un tipo con ideas sin problemas. Ojala guionizara más superhéroes de estos, porque lo que hizo con los X-Men no es lo mismo... Y todavía es pronto para juzgar el Infiniy que esta haciendo en DC, cuando lleve más números ya os comentare.

En definitiva, Chica Muerta es un tebeo para fanáticos de la antigua X-Force/ X-Statix y que al resto le parecerá algo pasado de rosca... o no. Yo me lo he pasado pipa. Una última recomendación, ¡leed Blanco Humano!

Me apetece hablar hoy de esta serie, que me he dado cuenta que nunca le he dedicado un post y es una serie que se lo merece.

Warren Ellis, autor irregular donde los haya, es capaz de lo mejor y de lo peor. En su haber hay tebeos muy buenos, grandiosos, y en su debe hay otros donde la mediocridad se respira por los cuatro costados. En este caso nos hayamos ante el Warren Ellis bueno, más que bueno supremo, pero eso sí, no tan accesible como en otras de sus obras capitales, lease Authority. Planetary para mi es la obra cumbre de este autor donde da el do de pecho en todos sus números. Eso sí, no es un tebeo accesible para todo el mundo y cuesta pillarle el truco.

Una lectura rápida de los primeros tebeos de Planetary te puede dejar un poco frío. En ocasiones parece un refrito de Expediente X en el que un grupo de expertos de lo “paranormal” se enfrentan a diversos misterios de manera directa y en ocasiones sin complicaciones. Es una primera lectura y por ahí decepciona un poco, ya que parece el típico tebeo de esta época que nos ha tocado vivir: 24 páginas que no cuentan casi nada. Sin embargo según se va avanzando en la obra, según se van mostrando piezas del puzle, uno empieza a intuir que hay algo más. No es solo lo de la trama más amplia, típico de estas series donde en cada número te sueltan varios misterios y ninguna solución. No, uno le coge el punto a la colección cuando empieza a comprender que Ellis esta haciendo otra cosa, concretamente un homenaje a distintos tebeos, películas, novelas, y en definitiva a cualquier cosa a la que Ellis le apetece echar una mirada nostálgica en ese momento. Una vez que uno entra en ese juego el tebeo se empieza a disfrutar de otra manera y empiezas a notar como sus páginas están llenas de referencias a doquier. Por ello existe una primera lectura en la que puedes disfrutar o no con lo que se cuenta y luego existen varias segundas lecturas para ir descubriendo todo lo que Ellis nos quiere mostrar o simplemente homenajear.
Eso sí, de vez en cuando Ellis se pasa con los alucinógenos que este tomando esa semana y se marca algo totalmente extraño, totalmente pasado de rosca y que no hay por donde cogerlo. Pasa a veces, sí, pero la calidad del conjunto merece un poco de indulgencia en este aspecto. El problema es intuir cuando se puede haber pasado con las drogas y cuando no, porque a veces la frontera que delimita sus guiones no es nada clara.

En cuanto al dibujo, no se podía pedir mejor dibujante que Cassaday. Un artista con un estilo muy solido que es capaz de cambiar la ambientación de sus obras según lo que le exija Ellis. Porque cada historia parece hija de su padre y de su madre, un poco lo que le pasa a Global Frequency y no nos hubiera extrañado haber encontrado un dibujante diferente en cada número. Pero Cassaday le da una extraordinaria solidez al conjunto y es capaz de desenvolverse como pez en el agua con todos los cambios de registro que se le piden. Me parece el dibujante idea para esta colección y es una suerte que sea el quien dibuje toda la serie... a pesar de los retrasos. Aunque, ¿de quién es la culpa de estos retrasos? Porque por allá donde va Ellis, retraso que te crió. No es que Cassaday parezca un tipo rápido, sus páginas parecen bastante elaboradas, pero ultimamente parece que además de dibujantes vagos tenemos también guionistas vagos, y sino que se lo digan a su amigo Millar.

No me queda más que recomendar esta obra a todo el mundo. Actualmente tenéis en vuestros quioscos la edición de Norma, un tomo en tapa dura de esos de 26 eurazos que contiene los doce primeros números y es una pena que no podáis disfrutar de la edición en grapa. No es por entrar en grapa sí o grapa no, pero Ellis concibe esta obra en 24 páginas, a historia completa por número. Sí, hay una trama, sí, si te lees varios seguidos te llenas más la barriga, pero este es uno de esos tebeos que puedes ir disfrutando mes a mes sin problemas. Pero claro, no le pidas grapa a Norma.
Por cierto, la historia aún no ha terminado en los USA y eso que empezó en 1999 y va a constar de solo 27 números. Pero hacedme caso, esta es una de esas obras en las que se disfruta del camino, no de la meta.

Advertencia: En este post se va a hablar bien de un tebeo. Cualquier indicación positiva hacía el mismo y la editorial solo es aplicable a este tebeo. El bloguero no se hace responsable de extrapolaciones hacía otros títulos de la editorial. Consulte con su medico.

En mi tienda un cliente llegó a preguntarle al librero si se había equivocado al cobrarle este tebeo, porque tiene un precio que deja estupefacto a todo aquel que ha seguido la historia de la editorial durante años.: 112 páginas, tapa dura... ¡10 euros! Sí, sí, ¡Norma esta vendiendo tebeos a 10 euros! ¡Se han vuelto locos! ¡Están tirando la casa por la ventana! Por favor, si lo que se lleva ahora es vender 96 páginas a 12,95 euros, que se lo digán a Panini. Pero vayamos por partes, primero comentamos el contenido y luego el continente.

Lo de dentro. Pues una precuela del maravilloso Top Ten de Alan Moore y Gene Ha. Si no os habéis leído esa miniserie estáis en pecado mortal y si morís ahora mismo iréis al infierno, y lo tendréis bien merecido. Sin embargo, sino leéis este tomo, pues con tres ave marías y dos padre nuestros tendréis de sobra. Ojo, que no es un mal tebeo, ni mucho menos. Yo lo he disfrutado y si lo tuviera que definir de una manera rápida y contundente seria de lectura agradable. Sí, es un tebeo de Alan Moore y le da sopa con ondas al 90% de los tebeos de superheroes que ahí en la calle, pero no pasa de ser un entretenimiento para echar un rato. Vamos, que me da la impresión que con el talento que tiene Alan, se lo guionizó entre el desayuno y la hora de comer. El dibujo de Gene Ha no esta mal, pero peca un poco de estático, en la onda de Alex Ross. Resumiendo, ¿lo recomiendo? Sí, esta curioso, pero sobre todo si te leíste la anterior miniserie, sino, mejor gástate el dinero en ella.

Ahora vamos al continente: ¡10 euros Norma! ¡10 euros Norma! Increíble-ble-ble-ble. Me acuerdo de esos tiempos en los que te clavaba 10,50 euros por 96 páginas de un infame Superman en su formato prestigio. Y ahora mírala, 112 páginas en tapa dura, ¡cómo ha crecido mi niña! Se me llenan los ojos de lagrimas porque mi Norma se me ha hecho mayor. Sí, tuvo unos peligrosos coqueteos adolescentes con unos malvados superhéroes, pero paso la pubertad y mírala, que grandecita que esta. Que ilusión hace estas cosas (advertencia, mirar inicio post).

De todas maneras, para gustos los colores. Al señor Critikrator le parece exagerado el formato de tapa dura para este tebeo. Sí, de acuerdo no es culpa de Norma, este tebeo también venia así de los USA (fue una novela gráfica en tapa dura), pero si me parece que tiene parte de razón en que para este viaje no hacía falta tantas alforjas. Al menos en español solo cuesta 10 euros, ¿os imagináis gastando casi 25 dolares por la misma edición. Demasiado, ¿eh? Incluso los 18 de tapa blanda. Pero claro, el nombre de Alan Moore mueve montañas, así que ala, a ver si los frikis pican.

Por suerte, y por una vez, la edición en español nos ha salido más barata y bastante bien editada, por lo que este es uno de esos raros casos en los que da gusto comprarse la edición en español. Si fueran todo así ni sabríamos que es el previews. Pero las cosas están como están y rara vez se ven buenos ediciones a precios asequible. Pero por una vez celebremoslo, ¡bravo!