Archivos Opinion: Febrero 2009

Bueno, llego el momento de meterle un repaso bastante ligero a petición de algún que otro comentarista de este blog. Ultimate Spiderman es... como un toro.

Tengo que decir que mi opinión de esta serie ha variado a lo largo de los años. No por el contenido en sí de la misma que no ha cambiado gran cosa sino por los acontecimientos que suceden en el resto de series del arácnido. Digamos que he pasado a opinar que es una cosa totalmente innecesaria pero entretenida a quizá el último reducto donde se puede ver al trepamuros de toda la vida. Pero vayamos por partes. Primero el contenido y luego el continente.

Ultimate Spiderman es la serie superheróica más legible de Bendis. Mientras que con los Vengadores muchas veces tengo unas ganas tremendas de arrancarme los ojos, aquí he podido aguantar estoicamente número tras número sin que me saliera ningún sarpullido en la cara. Tiene el típico defecto Bendisiano de siempre, el descompressive storytelling (3 númerso para ponerse el disfraz, ole) a lo que se une que en realidad no nos esta contando nada nuevo. Vale, no me leído toda la colección pero sí que he visto montón de variaciones con respecto a los personajes Marvel de toda la vida, pero en realidad da igual, es siempre lo mismo. Pongamos por ejemplo a Veneno, es lo mismito. Ya, el origen es diferente y le han cambiado la manera de derrotarle, pero en el fondo esos son detalles superficiales, la esencia es la misma. Es como cuando hacen una buena adaptación al cine, los detalles cambian, pero la esencia es la misma. Y esa es la impresión que he tenido muchas veces al leer este ultimate, que ya lo había leído anteriormente, concretamente en los primeros números del personaje. Ojo, que eso en el fondo es una virtud ya que al menos han sabido captar el espíritu de la serie original. No es como cuando lees los Ultimates que esos personajes no son los Vengadores sino algo parecido en apariencia pero muy diferente en el fondo.
No quiero decir con esto que Ultimate Spiderman sea una mala colección, muy al contrario, me parece bastante decente y que según hayas leído o no puede resultar bastante interesante. Es decir, me parece bastante idónea para nuevos lectores que no hayan leído los 30 años de historia del personaje, para ellos puede resultar soprendente y bastante original. Para los viejos del lugar pues eso, ya estuve allí, ya lo hice.

Sin embargo tengo que reconocer que despreciaba bastante esta serie y que no le veía mucho sentido teniendo las series "normales" (aparte de las ventas y eso, claro, que en su día estas series vendían como el oro). En su día ya hubo un amplio debate sobre si eran un desprecio para los autores de las series del universo normal y la cosa simplemente se dejo correr, total, ¿qué iban a hacer? ¿Cerrar unas series que se vendían estupendamente? Pero visto hoy en día en lo que se han convertido estas colecciones, sobre todo con el famoso reseteo pues... como que me quedo con el Ultimate. Ahora mismo comparo ambas series y aunque en los Ultimates veo que hay divergencias con la continuidad y personajes que actúan raro y montón de otras cosas pues como que me parece mucho más cercano al Spiderman de toda la vida que los clones que se han apoderado de Amazing. Si un chaval me pidiera consejos sobre que serie del trepamuro comprare ahora mismo le recomendaría el Ultimate Spiderman sin dudarlo. Total, si vas a hacer un reseteo mejor vete al principio del personaje y no a un punto intermedio cualquiera que solo la va a liar mucho más.

En cuanto a los dibujantes que han pasado por la serie, Mark Bagley siempre me ha parecido un dibujito muy normalito pero extremadamente competente. Nunca de los jamases compraría un cómic pensado que él es el dibujante, pero si aparece por uno de mis cómics habituales como solución de urgencia no me desagrada, siempre que no se quede demasiado. No me parece una mala elección para dibujar a Spiderman, pero cuando anunciaron que se marchaba no creáis que llore demasiado por el. Le sustituyo Immonen que como solución de continuidad es... ninguna, porque sus estilos no se parecen en gran cosa. A mi me gusta bastante más que Bagley como dibujante, pero hay que reconocer que era como estar leyendo una colección completamente diferente, para mi no pegaba mucho con el espiritu que le había dado Bagley a la colección, quizá pegaría más en la serie madre. Por suerte el que viene ahora es la mejor elección posible para el personaje. Y quien diga lo contrario sera excomulgado inmediatamente de este blog.

Así que ahora me encuentro en el dilema de comprarme o no la serie en su relazamiento. Por un lado baboseo con el dibujante pero por otro tengo a Bendis y su incapacidad de contar ni la décima parte de una historia en una grapa. Es decir, en tomo de acuerdo, pero en grapa... chungo, chungo. Es lo que tiene Bendis, que en las distancias cortas lo pierde todo... y en las largas también pero eso es otra historia. Cuando lleguemos allí ya veremos que ocurre, pero por ahora una colección que no esta mal, y para lo mal escritor que es Bendis ya es mucho decir.

Mira, no lo hago casi nunca pero voy a meter parte de una nota de prensa enviada por Planeta, que la ocasión lo merece.

El Caballero del Dragón: Batman en Barcelona!

El guionista estrella Mark Waid (Kingdom Come), realiza un electrizante especial lleno de emoción y sorpresas, y el artista español revelación Diego Olmos (Supernatural Rising Son) retrata de manera esplendida su ciudad natal. ¡Todo ello acompañado por una espectacular portada del autor superventas Jim Lee (Batman, Superman)!

Etc, etc. Bien, aquí llega la parte dura para mí... Chapeau a Planeta por esta iniciativa. Me parece un gran tanto por parte de la editorial que ha elegido un personaje estrella, a dos autores muy llamativos unidos a otros dos patrios y al mejor marco posible para vender el tebeo. Han tenido una gran idea y han realizado un gran esfuerzo para que se lleve a cabo, sobre todo convenciendo a DC de la edición simultanea en ambos países. Es todo un acierto y ojala hubiera iniciativas de este tipo por parte de más editoriales y en todos los salones que hay a lo largo del año. Un 10 para la editorial.

Por cierto, en la nota de prensa no queda muy claro de que va la historia, pero para eso esta Newsarama para sacarnos del trance:

"Essentially, what has happened is Killer Croc has been brainwashed by Scarecrow and the Mad Hatter into believing he is the reincarnation of the dragon that slew St. George in the original myths.

So Mad Hatter and Scarecrow convinced brainwashed Croc into believing he's the reincarnation of that dragon, and it's his destiny to kill the great knight, which in his eyes is Batman."

Puede estar bien o mal o regular, hasta que no veamos el tebeo no lo sabremos. Eso sí, quien ha asesorado a Waid le ha contado las cosas de aquella manera porque equipara San Jorge a San Valentín, pero bueno, no nos pongamos demasiados puntillosos con estas cosas.
PUNTUALIZACIÓN POSTERIOR A RAIZ DE LOS COMENTARIOS.
Con esta confusión de santos me estoy refiriendo en realidad a otra parte de la entrevista que no incluí en el post original, concretamente a una que dice "It's a real holiday like our St. Valentine's Day times 10. It's one of the great holidays in Spain and it is a day of lovers, a day of romance, and like I said, it's also a day of honoring the great mythical victory of the knight over the dragon. ".
Me da la impresión que Waid piensa que es nuestro San Valentín, igual que el día de los inocentes es diferente en España que en los USA. De todas maneras, es interpretación mía y puedo estar perfectamente equivocado.
FIN PUNTUALIZACION.

Lo más curioso es que en USA esta gustando bastante la idea. Bueno, lo de Barcelona les da un poco igual la verdad, más bien lo de tener una historia de Batman de las de siempre, de las de toda la vida. La continuidad del murcielago estara ahora mismo tan enmierdada que cualquier historia con un minimo de sentido es bienvenida. Seria gracioso que esto vendiera como churros en los USA y Didio se empezara a replantear que narices le están haciendo al personaje.

Así que todo muy bien, todo fantástico y estupendo pero... esto no podría ser un post de este blog sin peros... ojala todos esos esfuerzos que están empleado en sacar un solo cómic lo dedicaran también a hacerlo con el resto de la línea. Sí, vale, esto es maravilloso y ocupara portadas de prensa y mucha gente querrá comprárselo en el salón y tendrá su punto fetichista y tal, pero, ¿qué pasa con el resto de tebeos? ¿Seguirán saliendo de aquella manera, mal y tarde? Al Cesar lo que es del Cesar, pero es cada vez que pienso de algunas de sus cagadas bastante recientes se me quitan las ganas incluso de hablar de iniciativas como esta. Editar un tebeo en coedicion con otro país esta muy bien, pero editar toda una línea entera y dar continuidad a este tipo de proyectos es lo que estaría realmente bien. Y tampoco se le están pidiendo peras al olmo, simplemente que hagan su trabajo. Vamos, que no solo de pelotazos vive el mundillo editorial... o quizá sí.

Efectivamente, otro post más de un lafuentebaboso para desglosar las bondades de su ídolo. No hace falta ni leer el post: el señor Lafuente es un dibujante excepcional, de los que ya casi no quedan.

Supongo que ya sabréis que este blog y la persona que lo escribe tiene una relación especial con David Lafuente. El fondo de pantalla que estais viendo ahora mismo es obra suya (y es buen momento para recordar como lo realizo) así que no espereis ningun tipo de objetividad en este post. Aunque viendo como dibuja ultimamente, ni hace falta ser subjetivo para apreciar lo bueno que es. Pero vayamos por partes y por el principio aprovechando una entrevista suya aparecida en Newsarama.

"I was working for Spanish companies. I did a graphic novel called Qu4ttrocentro, written and drawn by myself in 2005. I did some work on French comics and Spanish comics. In Spain, the page rate was low, so my main job was being a freelance illustrator, illustrating books and also working for newspaper. I've been doing this since 2000. It was just two years ago that I could quit illustration and just do comics full time."

"En España el precio por página es bajo". Bueno, eso ya lo sabíamos todos y no estamos aquí descubriendo América, pero es un dato muy importante que marca la carrera de todo dibujante. Aunque al principio le costo hacerse conocer, una vez que su nombre ya sonaba por la editoriales españoles no tuvo mucho problema en conseguir varias ofertas firmes para realizar alguna historia. Pero claro, la proporción cantidad/precio era escandalosamente baja (en ocasiones la división daba infinito) y aquí es donde entra el tema del comer y de pagar por un piso y todas esas cosas. Y esto no es algo que solo le pase solo a David, también a todos los autores españoles que publican en nuestras tierras. La mayoría tiene unas ganas locas de meter el pie en el mercado frances o americano para poder dedicarse plenamente a lo que les gusta. Que marcarse un tebeo casi por amor al arte y verlo publicado es algo muy gratificante, pero llega un momento que no se puede vivir únicamente de gratificaciones etéreas. Pero llega un momento que hay una posibilidad de meter el pie.

"It was a bit of chance. I went to the Dublin City Comic Con, and there I met C.B. [Cebulski]. I was already working for Marvel, but indirectly. I was working as an assistant to Kano. We did Spider-Man Family #2. I was doing layouts and colors. So when I showed C.B. my pages, he was like, "Hey! You're already working for us!" He took samples of a graphic novel I was working on at that moment, and he took the Spider-Man Family stuff and he showed it at the Marvel offices. Apparently, Nick Lowe was preparing the Pasty Walker: Hellcat mini-series, and he thought that I could be a nice fit. In the meantime, we did these two short stories for X-Men and... boom!"

Conoces al editor, le enseñas tu trabajo y zumba, así de fácil... Bueno, no exactamente. Como veis David ya había trabajado para Marvel gracias a un trabajo conjunto que hizo con Kano. Aprovecho unas palabras suyas que me mando en un medio intento de entrevista que hicimos una vez:

"El sistema de trabajo con Kano fue muy interesante, similar al de Dupuy y Berberian o los Hermanos Pander, trabajando realmente a 4 manos en las páginas.
Hicimos el story-board de toda la historia juntos, aportando cada uno su punto de vista y su estilo narrativo. Luego fuimos dibujando la historia a lápiz y tinta, aquí empezaba yo y acababa él. Fue un proceso diferente al norteamericano que uno hace estrictamente un dibujo a lápiz hiperacabado y otro lo pasa a tinta sin salirse del original. Después él se encargó del color.
Ha sido un auténtico placer trabajar con Kano ya que es un autor al que admiro y que considero todo un fuera de serie. He aprendido mucho dibujando codo a codo con él."

Si le habéis podido echarle un ojo la verdad es que la mano de David se nota bastante poco, siendo el de Kano el estilo predominante. Pero da igual, lo importante es meter pie. No se que pensaría cuando hizo aquello, si le iba a abrir las puertas a Marvel o no, seguramente esto último, pero hay que empezar por algún sitio y la mejor manera es trabajar directamente para ellos como sea.

A partir de aquí le encargaron dos cosillas de mutantes para que se fuera rodando (como si lo necesitara) y la miniserie de Hellcat, de la que hablare un poco más adelante. La verdad es que si lo pensáis son trabajos menores, con personajes secundarios y no te van a dar mucha fama. Pero hay que hacer las cosas paso a paso y de ahí ha saltado a dibujante regular de una de las series estrellas de la casa, ahí es nada. De todas maneras, David nunca me dio la impresión de estar preocupado por cual iba a ser su siguiente trabajo. Alguna que otra vez que pude hablar con él me dio la impresión de que el trato con Marvel difería bastante del trato que había tenido ahora con editoriales españoles. Luego Marvel sera una empresa como todo y habrá trabajadores descontentos con ella, normal, pero al menos ya de entrada ellos te tratan como un trabajador con todos los derechos y obligaciones que eso conlleva y no como un amiguete que haber si tiene un rato para marcarse 40 páginas a ver cuando y como las publicamos.

La miniserie de Hellcat, con Kathryn Immomen a los guiones y su marido Stuart en las portadas. Pues es la cosas mas deliciosamente dibujada que he visto en muchísimos años y no estoy exagerando ni un ápice. Es una maravilla ver como se ha volcado en cada página, como ha dedicado una gran cantidad de tiempo a detalles como la ropa de los personajes o los adornos que acompañan a las viñetas. Es una cosa bonita, bonita y da gusto verla. Eso sí, en cuanto al guión... ¡Morrison estaría orgulloso! Va de una especie de viaje shamanico totemico que tiene la protagonista y poco más os puedo contar porque no me entere de gran cosa. Supongo que si la lees con el humor adecuado o más bien con las sustancias psicotrópicas adecuadas la cosa tendrá todo el sentido del mundo, pero yo todavía no he llegado a un estado tan elevado. Vamos, recomendado sobre todo para fanáticos del dibujante... vaya, ¡para mi!

Y ahora ultimate spiderman. No es mi colección favorita ni de lejos y sobre todo... ¡no es mi guionista favorito para nada! Pero que se la va a hacer. Es más, noto en la entrevista que a David tampoco le hace mucha gracia:

"I am not reading Avengers and his Dark Avengers comic. I was a big fan of Ultimate Spider-Man, but I began reading Bendis more with Powers and Jinx and the indy stuff. I've read a lot of the Marvel Universe stuff, but I have still in my mind "indy Bendis." You know?"

Jajajaja, más claro agua. Bueno, pues yo le seguiré pase lo que pase, que remedio. Si sigue evolucionando como hasta ahora va camino de convertirse en una de las estrellas más grandes de la editorial, al tiempo. Sí, se me ha notado demasiado... ¡y qué!

La semana pasada hablando de Watchmen y su adaptación a la gran pantalla se menciono de pasado a su director y su anterior incursión en el mundo del cómic. Vamos a darle una vuelta al tema.

300, el cómic. Considerados por muchos como la última gran obra de Frank Miller y por otros como un bluff demasiado sobrevalorado. Supongo que ya sabréis todos que narra la historia de los 300 espartanos que acudieron a detener el avance del ejercito persa en el paso de las Termopilas. Evidentemente y como es de suponer, no solo estuvieron los famosos 300 en la batalla, sino que contaron con la ayuda de varios cientos de sus aliados para ir resistiendo los embates a los que les iban sometiendo día tras día. Eso sí, cuando la posición estuvo totalmente perdida los aliados se batieron en lógica retirada y solo se quedaron los espartanos, a morir con honor, como era su tradición. Esta es la parte más "romántica" de la historia y la que más explota Miller en su obra ya que desde las primeras viñetas la obra gira sobre el destino de los guerreros y como se dirigen a su segura muerte. Evidentemente no cabe pensar que le pueda ocurrir otra cosa a estos soldados, cuya misión solo puede calificarse de suicida, pero este es un aspecto del que se abusa demasiado sobre todo en la película.

Yo me encuentro dentro de los que consideran a esta obra como uno de las grandes. Es un tebeo intenso, lleno de páginas con una gran fuerza visual y una narrativa sobrecogedora. Creo muy firmemente que Miller le tenía un cariño especial a la historia, que se la tomo muy en serio y que volcó todo el saber que tenía dentro. A diferencia de todas las obras con las que nos lleva torturándonos durante años, aquí Miller solo quería narrar una historia, no tomarse a coña lo que estaba tratando y eso se nota mucho en el resultado final. La obra tiene sus excesos, por supuesto, hay cosas como los piercings de Jerjes o la carga de bestias que Miller las mete en la historia porque sí, porque le apetece, pero en general todos los elementos aportan algo a la historia, todo sirve para enriquecerla. Su ex-mujer, la colorista, también hace un trabajo espectacular y le da la obra un tono oscuro y dramático que se complementa a la perfección con el dibujo algo tosco de Miller. No es la mejor obra de Miller, pero si esta a la altura de lo que se espera de él como autor, y fue el final de su carrera artística.

300, la película. Circulo cerrado. Miller se inspiró en una película llamada los 300 espartanos para realizar el comic, así que el celuiloide termine alimentandose a si mismo.
Zach Snyder que había dirigido solo una película hasta la fecha, la interesantisima Dawn of the dead, anuncios y encarguillos varios, decide aportar su sello personal a la cinta y en vez de realizar una película "convencional" se centra en adaptar lo más fielmente posible el cómic mediante la traslación directa de viñetas a la gran pantalla. En cuando a fidelidad no puede haber ninguna queja posible ya que el cómic es prácticamente un storyboard de la película. Es en la manera de narrarla, de darle vida a las viñetas donde la cinta se resiente con un abuso de cámaras lentas cuyo uso repetido le va restando emoción a la cinta. Los recursos narrativos hay que usarlos en su justa medida y no recurrir una y otra vez a ellos. Lo que en los primeros minutos resulta emocionante y novedoso se va diluyendo según avanza el metraje y termina siendo algo tedioso y falto de emoción.

A mi la película me dejo bastante frío. No la considero mala película, pero su excesiva fidelidad al cómic por un lado y su excesiva atención a los aspectos visuales lastra mucho el resultado final. Ya lo habréis leído cientos de veces, el cómic y el cine son medios diferentes y eso hay que tenerlo en cuenta a la hora de trasladarse de un medio a otro. Snyder es un director al que le falta mucha experiencia y que debería aprender ciertos fundamentos del cine antes de lanzarse a hacer experimentos. Entiendo su elección como director de Watchmen por parte de los directivos de la Warner (mirando la taquilla de 300) pero a nivel artístico no espero gran cosa. La adaptación sera todo lo fiel que queráis, pero el alma sera otra cosa. Y es que a mi lo que importa cuando voy a ver una adaptación es que sea lo más fiel posible al espíritu de la obra, no a sus viñetas.

300 como cómic es una gran obra. Como película es entretenida pero poco más, o al menos así me lo pareció a mí.

Falta un mes para el estreno de Watchmen y nos sale el merchadising de la película hasta las orejas. Quien nos iba a decir que un tebeo de 1986 iba a dar tan ingentes beneficios veinte años despues.

La semana pasada me tope en la librería con la tercera edición de Planeta del Watchmen hispano y me encontré con una sorpresa: habían cambiado la portada. Es la de la llamada international edition, que aunque se puede comprar también en los USA es la que se esta vendiendo al resto del mundo. Es un cambio curioso y un poco tonto no, ¿a qué viene cambiar la portada de esta manera? ¿Es acaso un nuevo truco de la malvada editorial para sacar los cuartos a los que ya se compraron la anterior edición? Pues por una vez, no, Planeta parece que no tiene nada que ver. Incluso el hecho de haber cambiado la portada parece que esta afectando negativamente a las ventas, ya que parece que a la gente le cuesta identificar al retrato de grupo con la obra. Tampoco sera nada grave, cuando se estrene la película la gente se lo llevara tenga la portada que tenga. Entonces, ¿cuál es el motivo del cambio? En lying in the gutters apuntan a que el simbolo del smiley esta registrado en algunos paises y por ello DC puede tener problemas en airear esa portada por el resto del mundo. Que tocada de narices verdad, es como el tema del Black dossier de Alan Moore.

¿A qué viene toda esta historia? A que el Watchmen esta generando mucho dinero y cualquiera se apunta a pillar un pellizco del mismo, supongo que los tipos de los smileys también. Ya tuvimos noticias del litigio entre Warner y la Fox por los derechos de la película, que se ha resuelto como siempre se resuelven estas cosas, con pasta. Y si las cosas que las malas lenguas me cuentan son ciertas, muchos de los que estáis disfrutando de los tebeos del universo DC en nuestro país deberíais ahora mismo arrodillaros ante la edición absolute del Watchmen que tengáis más a mano, ya que sin él y sin V de Vendetta, los derechos habrían volado hace mucho tiempo. El señor Moore es una maquina de hacer dinero y eso esta beneficiando a mucha gente, a muchísima.

Pero de lo que yo quería hablar aquí hoy es de la sorpresa que me he llevado al ver esto, que es uno de los intentos mas descarados y rastreros que he visto jamás de sacar dinero a la gente (bueno, si no te gusta no te lo compres, eso ya lo sabemos todos). Uno de las primeras preguntas que nos hicimos muchos aficionados es como iban a sacar la historia de piratas en la película ya que era una parte que aunque no es crucial para la saga, sí que resulta muy impactante y sobrecogedora (la balsa de cadáveres, aún me da escalofrío pensarlo). La solución parecía sacarlo como extra en el dvd de la película, hasta ahí todos bien y de acuerdo. Lo de sacarlo como dvd aparte pues tampoco es tan mala idea, aunque ya empieza a entrar en el terreno de los sacacuartos innecesarios. El problema llega cuando se oyen rumores de que han cambiado el final de la película debido a que el "calamar" resulta algo absurdo para nuestra mentalidad de modernos urbanitas del siglo XXI. No voy a contar cual es el final que se rumorea, pero aunque es parecido al del tebeo en cuanto hay una gran explosión que mata a mucha gente, el resto de detalles difiere una barbaridad. Y aquí se puede ver el tebeo como un castillo de naipes donde si quitas una carta el resto caera una tras otra. Sin calamar y sin lo que conlleva no hay secuestro de artistas y sin eso no hay historia de piratas. Es decir, que tenemos el extra de un tebeo basado en la adaptación de una película que no incluye nada relacionado con ese extra. Que ya, que si no te gusta...

A mi estas cosas me dan muy mala espina debido a que solo contribuyen a crear demasiada expectación. Y cuando es necesario acompañar algo de tantos fuegos de artificio la cosa empieza a dar muy mala espina. Yo ya estaba cauto por el tema de Zack Snyder que me parece un director justito, pero ahora cuando empiezo a ver todo lo que rodea a la película la cosa me da un miedo grandisimo. Habrá que esperar a verla pero yo estoy un poquito menos esperanzado día a día.