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Se acabó... el universo DC, para renacer a continuación en uno nuevo clavadito al anterior, con todos sus defectos y con pocas de sus virtudes, ¿o quizá es que esperábamos otra cosa?

El 31 de agosto se publicó el último tebeo del "viejo" universo DC, el Flashpoint número 5 y el primero del "nuevo", el JLA 1. Se supone que uno iba a narrar como se llegaba del uno al otro y el otro a ofrecernos un vistazo a lo que esta por llegar, pero la verdad es que ni uno ni otro logran cumplir con la expectativas que ha creado la propia editorial. Durante meses han estado bombardearnos con anuncios, entrevistas, rediseños, nuevas colecciones, nuevos grupo, nuevo todo para hacernos creer que iban a publicar los mejores tebeos del mundo, o al menos los segundos mejores. Incluso despejaron el día 31 para que solo se publicaran esos dos tebeos y todos nos quedáramos extasiados ante lo que nos íbamos a encontrar en las pantallas de nuestro ordenadores. Hype, lo llaman en el mundo de los videojuegos, y aquí estaba por las nubes, que digo por las nubes, por el espacio interestelar. ¡Geoff Johns! ¡Jim Lee! ¡No hay nada mejor en toda la historia de la humanidad! ¡Tenéis que flipar tanto como nosotros o más!

Al menos les reconozco que la expectación creada ha llevado a muchos a leernos el tebeo recién salia del horno. El que suscribe normalmente espera que le llegue en papel (tengo pedido el Flashpoint, no así el JLA) pero en esta ocasión me los he descargado porque estaba llena todo internet de comentarios que prácticamente estaban destripando los tebeos y poniéndolos a parir... y también porque me picaba el gusanillo, claro. ¿Como justificarían Flashpoint? ¿Qué habrían hecho en la nueva JLA? No tenía muchas esperanzas, la verdad, por mucho hype que hayan creado, que ya nos conocemos a la banda de DC, pero había que leérselos y ¿son tan malos como dicen por ahí o peores?

Pues resulta que son tebeos... normales. No son malos, se leen bien, entretienen y tienen algún detalle que llama la atención pero... no hacia falta tantas alforjas para este viaje. Porque tebeos normales ya me compro muchos al mes, son cosas en plan Spiderman 356 o Batman 612, vamos, el tebeo del mes de la serie de turno. Leerse los 5 números de Flashpoint y descubrir que te estas leyendo una historia de Flash de toda la vida te deja un poco frío (y bueno, eso de toda la vida es muy discutible, pero mucho). No es nada especial, nada que no hayamos leído antes, una historia de Flash visitando realidades alternativas y poco más. Un tebeo normal elevado a la categoría de evento por arte y magia del marketing de la editorial, ahí es nada.

Y con la JLA pasa un poco de lo mismo con el agravante de que cuenta poco... muy poco... casi nada. Ni siquiera debería llamarse número 1, sino más bien 1/6 del recopilatorio. Y el problema es que no pasa nada especial, nada que merezca la pena, nada que se te quede grabado a fuego para una futura relectura. Aparece Batman, Linterna Verde, casi no le da tiempo a salir a Superman y del resto nada... con la pequeña trampa de que aparece Ciborg jugando al fútbol americano antes de ser Cyborg... ¡bravo! No es malo, se puede leer, pero eso es todo lo positivo que se puede decir del tebeo. Y eso es poco, muy poco, un tebeo que relanza todo un universo debería tener más, mucho más.

Vuelvo a tener la impresión que Jim Lee dibuja lo que da la gana y luego el guionista intenta arreglar el asunto como puede. Que es lo mismo que decir que no hay ningún plan para este nuevo universo más allá de las historias que se narran a seis meses vista, a tiro de recopilatorio. Da igual que sea un nuevo o viejo universo porque las historia que se nos ha contado es tan anodina y vacía de contenido como todas las que estábamos leyendo de la JLA en los últimos meses. Pasara la fiebre de las 52 colecciones, bajaran las ventas y entonces habrá que pegar otro golpe de efecto repitiendo viejos trucos porque parece que ya no les queda nada nuevo. En fin, que me he leído dos tebeos y ni han sido buenos ni malos, han sido regulares, y eso es lo peor que te pueda deparar cualquier tebeo, la indiferencia.

Se me habían acumulado en la pila de lectura más de un año de grapa de Thunderbolts (cuando se te acumula tanto una colección malo) y he aprovechado estos días para pegarle un tiento. Y ay madre mía, ¿qué le ha pasado a esta colección?

Para hablar del último año y medio de esta colección no hay que hablar del guionista, aunque no sea nada del otro mundo, ni del dibujante, aunque hay decenas mejores que él, ni de los personajes, que cada vez son mas secundones, ni del concepto del grupo, ni de si tiene mucha o poca acción, si las tramas son interesantes o lo que sea. En lo que hay que fijarse de verdad es con que evento se cruza cada número. En los últimos 20 números publicados tenemos que:

del 141 al 144 cruce con Siege.
del 148 al 149 cruce con Shadowlands
del 158 al 160 cruce con Fear Itself

Es imposible intentar leer diez números seguidos de la serie sin que un crossover te salte a la cara. El caso es más sangrante aún entre los dos primeros mencionados ya que terminas un crossover, el grupo vuelve a establecerse con nuevos miembros por enésima vez y zumba, a meterse en otra historia que ni le vas ni le viene. Y lo peor es que ni siquiera son actores principales de ninguno de ellos (en fear itself parece que un poquito, esperemos), simplemente tienen tramas secundarias que no aportan absolutamente nada ni a la trama principal ni al lector. Ademas, no nos olvidemos que las historias tienen su decompressive storytelling correspondiente, y en menos de tres números no son capaces de contarte absolutamente nada. Así que da igual lo que intente hacer el guionista o a donde quiera llevar el grupo, ¡le van a interrumpir más temprano que tarde!

Si el problema fuera solo con Thunderbolts pues con dejarse de comprar la serie se solucionaría el problema, ¡pero pasa lo mismo con la mayoría de las series Marvel! Es más o menos comprensible que un gran evento tenga que afectar a muchas colecciones, ¡pero los eventos pequeños no! Pues también, es imposible intentar seguir tu serie favorita y que te metan de doblado una cosa que ni te va ni te va viene. Porque de buenas a primeras te meten a Luke Cage como jefe de los Thunderbolts y sin comerlo ni beberlo te arrastran a una saga de Daredevil... ¡incluso en la propia serie comentan que narices hacen solucionando los asuntos personales del personaje y no haciendo lo que se supone que tendrían que estar haciendo!

Así que cualquier cosa que fueron los Thunderbolts en su día (villanos rehabilitándose o no) pasa a un segundo plano ante todo lo que esta ocurriendo en el resto del universo Marvel. No es una colección escrita por su guionista, es una colección dirigida desde los despachos de los editores. De vez en cuando le dejan que en algún número intente explayarse un poco, pero a la minima ya le estan exigiendo que el grupo aparezca aquí o allá haciendo algo que nada tiene que ver con lo que va la colección. Decía Peter David que los crossovers eran una jodienda porque te destrozaban la trama que tenías en curso. Tranquilo Peter, ahora mismo no te dan tiempo a desarrollar ningún tipo de trama, es más, ahora es justamente al revés, las tramas te destrozan los múltiples crossovers.

No queda nada de los Thunderbolts de antaño en los de ahora. Incluso se intenta justificar al grupo con pobres excusas ("si no lo montamos nosotros, vendra otro como Osborn y lo montara por su cuenta") porque en la Marvel actual no tiene ningún sentido. Es decir, en la Marvel donde no se quieren contar historias sino eventos esta colección sobra totalmente. O la cancelan ellos o me la cancelo yo mismo, pero no puedo seguir mucho más sufriendo por una serie que tanto significo en su día.

Si yo fuera Panini llamaría así a la colección sin ninguna duda. ¿Os imagináis lo que tiene que ser llegar a la tienda y encontrarte en letras gigantes "Cagate Lorito" con una imagen de Hulk cabreado? Seria una compra segura, vamos, no me podría ir de la tienda sin semejante maravilla.

Fear itself es el gran crossover de Marvel del año y me he quedado un poco sorprendido al comprobar que el último fue en 2008, hace tres años. ¿Cómo es posible que la editorial haya pasado tanto tiempo sin un evento de estas características? Porque en vez de publicar un evento al año ha decidido directamente que todo el año sea festivo, con Dark Reign por un lado y con Heroic Age por el otro. Que efectivamente ni ha sido crossover ni ha sido nada, pero se ponía como de cabecera de todos los tebeos a ver si colaba y claro, no ha colado ya que las ventas han ido para abajo constantemente. Así que volvemos a los viejos trucos de siempre, a hacer un crossover como dios manda, con su miniserie principal y decenas de cruces con otras series. A ver cuantos pican esta vez...
EDIT: Me apuntan en los comentarios que Siege fue un crossover del año pasado. Y sí... pero no me termina de entrar, es una mania mía. A pesar de que implica a varias colecciones, lo considero algo más de los Vengadores que de todo el universo Marvel. FIN EDIT

El argumento de Fear itself es una de esas cosas que se me escapa constantemente de la mente y eso que me he leído los tebeos. Cuando intento recordar de que iba empieza a formarse en mi mente una cosa nebulosa y las ideas se me agolpan de una manera extraña y nada coherente. Así que voy a intentar resumir de la manera más simple de que va esto: caen unos martillos a la Tierra que al agarrarlos te convierten en una mala bestia sedienta de sangre con ganas de partirle la cara a todo el mundo. Como no podía ser de otra manera, los martillos caen cerca de personas enclenques y pacifistas como Jurgenaut, Hulk o Titania y ya la tenemos liada. Ah sí, y también hay un dios primigenio o algo así que es del dueño de los martillos y va a causar el caos en la tierra o no se que movidas. Ya, he simplificado demasiado, pero es que... ¡el tebeo es así!

Seguro que pensáis que menudo peñazo debe ser esto, que es un tebeo de hostias y ya esta. Pues sí y no, es decir, sí, es un tebeo de bastantes hostias, pero también tiene muchas partes dialogadas que no son en absoluto aburridas y que no están del todo mal. Es decir, se lee con cierto agrado pero tampoco sorprende demasiado. Es decir, no es un "menuda caña de tebeo" sino más bien un "vaya, parecía una autentica basura pero no lo es" por lo que al menos no es una mala lectura. Y es que, al menos en mi caso, no esperaba absolutamente nada de este tebeo y me he encontrado con un guionista, Matt Fraction, que al menos demuestra bastante oficio. Vamos, que no se lo recomiendo a nadie, pero que si te lo compras se puede leer y al menos no siente que te hayan estafado, que hoy en día ya es mucho. Yo me he entretenido leyendo el tebeo, aunque no he visto nada novedoso, ninguna idea digna de mención ni nada que me haga desear comprar el siguiente número. Le doy un aprobado y poco más.

Eso sí, el que esta como dios es Immonen, que convierte cada página en una absoluta maravilla. Quizá por eso la serie se pueda leer de una manera bastante agradable, ya que lo no termina de entrar por la mente, te entra por la vista y al menos te vas deleitando viñeta a viñeta. Me he pasado casi todo el tebeo en plan: guay, que pagina, ala, que maravilla, dios, que bien narra este tío, pero mira como dibuja. Es un trabajo superlativo, espectacular, de los que hacen época. Yo quiero a este tío dibujando mi serie favorita, se sale por todos los lados, ahora mismo es de lo mejorcito que hay en el mercado.

Resumiendo, podríamos decir que Fear Itself progresa adecuadamente y no a tener que ir a septiembre, pero que va a pasar justito al curso siguiente, con un guión bastante plano pero que al menos no es malo y con un dibujo que lo vale todo. La verdad es que me da un poco igual como va a terminar esto porque el horizonte lo veo muy negro para el mercado de los superheroes usa y esta claro que las editoriales van a tener que replantearse su negocio a muy corto plazo. Quizá sea el último gran crossover tal como los conocemos, o quizá todo siga como siempre. Eso sí, este tebeo no va hacer mucha historia.

Aunque realmente solo voy a hablar de una saga en concreto de DC, se puede aplicar a una gran mayoría de los comics americanos que se están publicando en la actualidad. Poca ascensión y mucha caída. Aviso, contiene spoilers de la saga en cuestión aunque ya ha sido publicado y habéis tenido tiempo de sobra para leerla o ignorarla completamente.

Rise and Fall es una especie de minievento que se monta DC centrado en Green Arrow y familia. Nace a raíz de los acontecimientos de Jla:Cry for Justice (que creo que aquí se llamo Requiem por la Justicia), una serie en la que los protagonistas no hacían más que tener maravillosos dialogos hasta que llega la acción final y todos la cagan. La cagan los personajes, la caga el guionista y la caga el señor Didio que parece que impone el final más chusco que se le puede ocurrir. En ese final, el villano arranca un brazo al que un día fuera protegido de Green Arrow, Red Arrow y medio destruye la ciudad donde vive la hija pequeña de este, que acaba muerta en medio de los escombros. Green Arrow decide tomarse la justicia por su mano y mata a Prometeo de un flechazo, dejando con una sensación extraña al lector que siente como ha sido estafado con el final de esta serie.
La parte de Rise and Fall protagonizada por Green Arrow trata sobre como afronta las consecuencias de sus actos, se siente mal, acaba en la cárcel por sus crímenes, etc, etc., nada de otro jueves. La miniserie protagonizada por Red Arrow, Roy Harper, es la que me interesa aquí y la que voy a tratar. No como ejemplo de como se hace un buen tebeo, que es bastante malo, ni como recomendación de compra, alejaros todo lo posible de él. Voy a hablar de él como ejemplo de todo lo malo que se hace en los comics estos días.

Por si acaso no tenemos claro que es lo que ha pasado hasta ahora el tebeo empieza de una forma horrible, con el amputado Roy en la cama. La situación es bastante desagradable de por sí y bastante horrible, no se cortan en recalcar una y otra vez que ha perdido el Aunque eso en un universo superhéroico no es nada, implante cibernético y punto, pero ahí esta el guionista para no dejar el más mínimo atisbo de esperanza: la hija muerta. Una niña pequeña, muy pequeña, aplastada bajo los escombros, ¿ a qué para eso no hay sustituto cibernético? Es una situación bastante deprimente y página a página el autor se revuelca en la situación hundiendo cada vez más al protagonista y arrastrando al lector con él. Son todo remordimientos, culpas, acusaciones y malos rollos. Y va a peor por momentos. La madre de la niña, una famosa asesina, quiere matar a Roy por haber perdido a su niñita y en medio de la pelea acaban a besos y yéndose a la cama juntos. La situación esta bastante forzada, pero en la siguiente páginas descubrimos el porque de esta escena: a Roy no se le levanta. Algo completamente normal en una situación tan lamentable como la que esta viviendo el personaje, ¿pero es necesario revolcarle una y otra vez en el fango? Pues parece que sí, porque cuando parece que más bajo no se puede caer, el protagonista recae en el consumo de drogas, dando lugar a escenas verdaderamente lamentables.

Pasa alguna que otra cosa más en el cómic, pero creo que con eso ya os vais haciendo una idea. Es un cómic bastante desagradable cuya lectura es bastante tortuosa. Según vas avanzando la historia todo va a peor y el autor se recrea una y otra vez en todos los aspectos negativos de la misma. Lo único que hay en esta historia es miseria en todas y cada una de sus páginas. Se arranca un brazo y se cuenta durante 20 ó 30 páginas, se mata una niña y se describe con todo lujo de detalles. ¿Qué clase de tebeos son estos? Pues los que nos hemos tenido que tragar durante los últimos años. La cantidad de desmembramientos y muertes macabras que hemos visto en la última década es algo demencial. Parece que es obligatorio meter alguna de estas escenas para impactar al lector y en mi caso lo que hacen es darme asco. No por la escena de violencia en sí sino por esa manera burda de intentar crear algo que justifique la compra del cómic. Y lo peor es que piensan que esto es lo que gusta a la gente y siguen haciéndolo una y otra vez, no aportando nada nuevo ni interesante para el panorama comiquero.

Rise and Fall es un autentico horror, no solo por lo que cuenta sino también por como lo cuenta. Es un cómic que intenta ser deprimente y que lo es pero por los motivos equivocados. Se pueden hacer otro tipo de comics mucho mejores sin necesidad de arrancarle un brazo a nadie. Ojala los vuelvan a hacer pronto, porque de esta nos echan de los comics.

Tapa dura. 280 páginas. 25 euros. Lo digo para que estéis avisados antes de leer el post, que luego os ilusionáis, vais a la tienda y cuando llega la hora de soltar la pasta notáis que con ese billete de 20 no llega y el librero os mira con cara de malas pulgas y ya la tenemos liada.

Resumir la historia del Héroe en una sola frase es sencillo: los doce trabajos de Hercules. Ahora bien, segun que bibliografia sigais o que wikipedia consultéis veréis que es una historia que se cuenta de decenas de maneras diferentes y con cientos de matices distintos. Lo que más o menos coinciden todas es que Hercules hizo doce tareas y todas eran de carácter heroico... o no, como bien se rie el autor cuando habla de la limpieza de los establos. Bien, pues rubín coge las partes que más le interesan, las que más le atraen y se monta una trama en que se justifique la realización de cada uno de los trabajos. No son simples actos heroicos porque sí, existe un motivo claro y justificado, aunque a veces pueda parecer algo caprichoso, ya sabéis, los típicos problemas entre hermanos envidiosos... Porque esa es la trama que mueve el mundo, un hermano que tiene envidia del otro y que se intenta aprovechar de él para sus propósitos. Un poco como la relación entre Loki y Thor, un hermano mentiroso y enfermizo que dirige los destinos de su hermano buenazo pero bobalicón.

De esta manera rubín crea una historia muy entretenida pero sobre todo espectacular. Se va dejando llevar poco a poco y cada tarea es más titánica y grandiosa que la anterior. En cada página se ve un autor desbocado y que se deja llevar por sus emociones, que a veces se ciñe al guión que tenía en mente y en otras ocasiones simplemente se deja ir y crea auténticos delirios que son toda una maravilla. Yo me imagino a rubín disfrutando con cada página de esta obra y expresando todo lo que lleva dentro sin ningún tipo de restricciones. Hace lo que quiere y lo que le gusta y esa sensación se transmite al lector con mucha fuerza. Se nota que hay mucha pasión puesta.

Hay mucho Kirby y mucho Miller en este Héroe. En ningún momento como copia, sino como influencia en la manera de narrar la acción, en la composición de página, en los colores, en todo. Igual que muchos autores empiezan dibujando influenciados por el estilo de Kirby y poco a poco lo van madurando hasta uno propio, rubín agarra con fuerza a estos dos autores y les lleva a su terreno, a donde él se siente cómodo. El guión de la obra es bueno, pero el dibujo es espectacular y muchas páginas son autenticas delicias por si solas, sin necesidad de leer que es lo que pasa en ellas. Visualmente maravilloso en todas su páginas, una autentica gozada.

He disfrutado mucho de este Héroe, se nota que el autor ha puesto mucha pasión y que la editorial se ha puesto a sus pies. Evidentemente esto se disfrutaría más a otro tamaño algo mayor, pero bueno, ya saldrá dentro de unos años como se merece, para que podemos admirarlo en todo su esplendor. Gran rubín y gran Héroe y aún nos queda una segunda parte por disfrutar. Estos tebeos son los que merecen la pena.

Nuevo gran hipermegatremendocrossoverquetecagas que se monta DC y que empieza de una manera tan vertiginosa y espectacular que me ha dejado helado... de aburrimiento.

El primer número de cualquier colección y sobre todo de un gran evento debería ser como la rampa de una subida de una montaña rusa. Siempre para arriba, creando cada vez más expectación, haciéndote palpitar el corazón ante los giros y la velocidad que se avecinan. Que luego a lo mejor no tiene casi loopings o da muchos traquetazos y es una completa decepción, pero el principio es sagrado, arriba, siempre arriba. Pues parece que tanto Johns como DC se han olvidado de ese principio básico y se han marcado un primer número de Flashpoint para darlos de comer aparte.

El argumento de Flashpoint tiene poco o nada de original. Un villano de los que viaja en el tiempo ha cambiado un hecho significativo en la historia del universo DC (que la verdad significativo de verdad no es) y se ha creado una línea temporal paralela en la que todo es diferente, los malos son buenos, los buenos son malos y Batman se ha montado su propio Gotham con casinos y con furcias. Si os viene a la mente la Era del Apocalipsis o Dinastía de M, enhorabuena, habéis acertado de pleno. Porque justo es eso, todo ha cambiado pero mira tu por donde resulta que alguien se ha dado cuenta que todo ha cambiado y ese alguien no es otro que Barry Allen, que va como atontado por la vida viendo que se ha quedado sin poderes, que Wonder Woman y Aquaman se han hecho malos y lo peor de todo, que su mujer se la esta pegando con otro.

Y con eso se acaba todo lo minimamente interesante del primer número. No hay ninguna trama interesante, no hay un villano carismático, no hay nada de nada. Simplemente van apareciendo personajes con uniformes diferentes que sueltan dos o tres frases para que te animas a comprar el correspondiente número de alguna de las decenas de miniseries que aparecen. Son comentarios en plan: Wonder Woman ha invadido Inglaterra. Y ya esta, no hay trasfondo, no hay trama, no hay interés, simplemente es una invitación a que vayas al quiosco a comprarte otra serie diferente y otra y otra más hasta que te quedes sin dinero. Que alguna sera interesante, no lo dudo, hay buenos autores implicados, pero que la trama central sea de tal nulidad es algo que me parece inaudito. Encima el primer número tiene un cliffhanger totalmente lamentable, de los que te dan ganas de tirar el tebeo a la basura y decir: ¿ y qué mas da?

Andy Kubert se salva, si te gusta su estilo de dibujo, claro, porque se nota que se lo ha currado. Ha puesto mucho más interés que el guionista en que todo salga bien y al menos todo parece muy bonito... tanto que a veces parece que se ha pasado las indicaciones del guionista por aquella salva su parte. Vamos, que es más interesante mirar el tebeo que leerlo y eso es malo, muy malo.

Decepcionado con el primer número de Flashpoint, sobre todo porque Jonhs suele empezar muy bien con los crossover y luego acabar muy mal. O por primera vez lo va a hacer justo al revés, o dios nos coja confesados.

Por si tenéis curiosidad De entre todas las miniseries que han lanzado, servidora se ha pedido por previews Citizen Cold, porque soy un seguidor enfermizo de Scott Kolins, aunque me la pego pero bien en Solomon Grundy, Wonder Woman and the Furies y Lois Lane and the Resistance porque la guionizan Abnett y Lanning. Del resto paso completamente y me ha dolido no pedir la serie guionizada por Bedard, Emperor Aquaman... pero es que... ¡es un plagio descarado de Namor!

No, este no es un post sobre editores, aunque lo podría parecer por el título. Es un post sobre el último tebeo de Peter Bagge editado por la Cúpula en nuestras tierras: todos son idiotas excepto yo y otras astutas observaciones.

Como devorador de cualquier cosa que publique Peter Bagge, estaba impaciente por hincarle el diente a esta nueva obra. ¿De que iba? Ni idea. ¿Me gustaría? Claro que sí, ¡es de Bagge! Ya, ya sé que no es un autor que le guste a mucha gente y que sus dibujos dejan mucho que desear, y que es demasiado independiente y que si esto y lo otro lo de más allá. Pero a mi me gusta, lo hizo desde el primer día que lo leí y me seguirá gustando si más o menos va siguiendo la misma línea. Así que cuando agarre este Todos son idiotas y llegue a la primera historia y me encontré con una especie de panfleto político en viñetas me quede un poco a cuadros. ¿Dónde esta el Bagge friki? ¿Dónde están esos personajes fracasados? ¿Dónde se ha quedado mi Bagge indie? Y lo peor es que no era solo la primera historia, es que la siguiente también y la siguiente y... ay, ay, ay, que me la han clavado, que me la han metido bien doblada... o no.

No estoy en contra de historias con alto contenido político, siempre que estén bien contados y todas esas cosas me parecen estupendas. Pero no soporto los panfletos en donde te machacan una y otra vez con las mismas ideas. Me da igual que sean de derechas, de izquierda o de centro. Que me cuentas tus ideas a través de una historia, pues vale, pero que me taladres con ellas página con página y con una postura totalmente inmovilistas pues no gracias. Y es que bueno, si me hubiera informado un poquito, habría descubierto que este tomo es una recopilación de las columnas de Bagge en la revista Reason de marcadísimo carácter político y claro, si no querías arroz pues toma tres tazas.

Por suerte, al menos para mi, una vez superadas las primeras diez o quince páginas te encuentras con que Bagge no solo escribe la palabra Libertario todas las veces que puede, sino que empiece a hablar de otro tipo de cosas, de todo lo que ve y que le rodea y que por un motivo u otro le parece digno de aparecer en un artículo. Y aquí es donde se empieza a vislumbrar que el título elegido para la recopilación es totalmente acertado ya que Bagge habla de todo el mundo tratándolos como idiotas (con mucha razón) y arreglando los problemas que se va encontrando. Evidentemente, es imposible comulgar con bastantes de las ideas del autor ya que el mismo se aparta a su conveniencia de la línea política que se marca y va soltando ideas a diestro y siniestro, algunas de ellas incluso contradictorias. Pero para mi eso es lo de menos, lo interesante es el retrato que hace de esa América extraña y profunda que ni siquiera aparece en series de televisión americanas de mala muerte.

Aunque al principio sea algo durilla, Todos son idiotas excepto yo se va convirtiendo poco a poco en una lectura apasionante que engancha y que no te suelta hasta que llegas a sus últimas páginas. En algunos puntos se te hace cuesta arriba, pero algunas de las anécdotas contadas son tan increíbles y absurdas que no puedes soltar el maldito libro para ver hasta donde son capaces de llegar estos americanos. No es que te vaya a cambiar las ideas políticas, tampoco lo pretenda, pero vas a descubrir cosas que hacen que uno este feliz de vivir en otro continente diferente.

Grande Bagge, que siempre consigue sorprender con esa bizarrez tan típica de sus dibujos y buena edición de la Cúpula, aunque barata no es. A ver para cuando lo siguiente de Bagge, sea lo que sea, yo le doy barra libre.

Lleva un tiempecito el coleccionable de TBO por quioscos y librerías y lleva bastante tiempo leerse cada ejemplar, por lo que aún voy bastante atrasado. Da igual, lo estoy disfrutando como un enano.

Hablar hoy en día del TBO es como hablar de un templo de la antigüedad o de un resto arqueológico. Es algo que en su día era algo habitual y de uso cotidiano pero cuya visión hoy en día provoca asombro y fascinación. Sin embargo, al igual que una cuchara de hace mil años sigue siendo una cuchara, un TBO del siglo pasado sigue siendo eso, un tebeo. Y para mi sigue siendo igual de divertido que siempre aunque hay que reconocer que ciertas cosas que tiene cuestan un poco de tragar. No porque sea antiguo, que lo es, sino porque era otra época muy diferente y el tipo de humor que se buscaba pues también lo era. En muchas ocasiones solo se busca contar algo cotidiano, cercano a la vida de la gente normal y corriente y se deja de lado el típico gag final para hacer reír. Poniendo como ejemplo el primer tomo, donde aparecen un montón de historias de la familia Ulises, podemos comprobar como en muchas de ellas parece que falta algo por contar, un giro final que cambien el sentido de la historia, que nos haga arrancar una carcajada. Pero no aparece, porque no lo necesita. Simplemente cuentan una historia de una familia algo peculiar y las cosas que le ocurren viviendo el día a día de su vidas. Esta es la esencia del TBO para mi, no hacer reir a carcajadas a sus lectores, sino entretenerlos y hacerlos pasar un rato bastante agradable. Y eso es este coleccionable, lleno de pequeñas joyas, de maravillas clásicas, de anécdotas curiosas, de chistes inocentes, de extraños anuarios. Es el TBO de siempre y puede que hoy día resulte un poco duro, pero merece la pena cada euro que cuesta cada ejemplar.

Aunque ahora que hablamos del precio, es un asunto un poco irónico. El coleccionable son 96 páginas en tapa dura por 8€. No es caro, pero tampoco es barato. El tema es que el contenido sí que era muy barato en su día ya que se pretendía llegar al máximo público posible. Entiendo perfectamente que estos coleccionables están dirigidos a gente muy especialita como servidor, pero es que estamos pagando una edición de lujo por un tebeo que en su día se usaba para envolver bocadillos. La nostalgia nos lleva a hacer este tipo de cosas, pasan los años y pagamos lo que sea con tal de volver a recordar nuestra infancia.

En definitiva, un coleccionable maravilloso lleno de cosas a descubrir en cada página. Es hijo de otra época, a veces parece un poco anticuado, pero es sorprendente en todas y cada una de sus entregas. Si fuera vosotros ni siquiera me esperaba a hacerme con la colección entera, me compraba cualquier número, el que fuera, seguro que contiene algo inolvidable.

P.S. Por si alguien lo duda, claro que se sigue publicando en la actualidad, pero con otro nombre, otro formato y otro precio. Su actual nombre es NG, sale en tapa dura y es caro, que digo caro, carísimo. Y ya no busca un público popular, ahora solo busca a lectores que estén orgullosos de poder permitirse estos lujazos aunque sean aburrídisimos.

De dibujos animados, claro, no me veo yo escribiendo la palabra maravillosa a nada relacionado con un tebeo de los Vengadores de los últimos 5 años, no, ni por casualidad.

En los últimos años era inevitable relacionar la palabra Warner (y DC) a cualquier serie de superhéroes decente que emitieran por la tele. Prácticamente cualquier cosa que hacen es una autentica maravilla y aunque siempre hay alguna maldita excepción, por lo general su nivel de calidad roza la excelencia. Sin embargo Marvel es todo lo contrario, haga lo que haga no da pie bola y sus series no suelen pasar de un aprobado raspado. Es posible que la culpa de esto tenga que ver con que hasta hace poco no han contado con un estudio propio de animación propio y que hayan estado vendiendo licencias al primero que pasaba por la puerta. Incluso para algo que les estaba saliendo más o menos bien como la última serie de Spiderman van y se la cancelan tras solo dos temporadas. Pero bueno, bueno de verdad, de eso de dejarte la boca abierta no había nada... hasta ahora.

La serie de los Vengadores es una autentica maravilla para los seguidores del grupo. Aunque no llega a los niveles de virtuosismo técnico de su vecinos de enfrente cumple sobradamente en su nivel gráfico y deja todo el peso de la serie en sus personajes y en sus espectaculares peleas. Porque si los Vengadores se denominan los héroes más poderosos de la Tierra tendrán que demostrarlo y la aparición de cualquier enemigo lo suficientemente fuerte es una excusa perfecta para que caigan hostias como panes. Y ahí que reconocer que esos capítulos de batallas puras y duras son emocionantísimos, con una sucesión de ataques y contraataques espectaculares. Hay varios momentos en que la serie te deja sin habla y solo por eso ya merece la pena.

Pero, aparte de las peleas, ¿hay algún tipo de guión? Sí, sí que lo hay. En teoria quien escribe la serie es Christopher Yost, pero viendo que tampoco ha demostrado gran cosa en Marvel no creo que le dejen hacer las cosas solo. Sea, como sea, en la serie de dibujos han cogido los más de 40 años de historia de la serie y han incluido todo tipo de historias, desde momentos clásicos de Kirby hasta recientes aventuras de Bendis... Un momento, ¿Bendis? ¡Entonces no puede salir nada bueno! Tranquilo, porque han sido lo suficiente inteligentes para coger algunos puntos claves de sus historias... ¡con los Vengadores de toda la vida! Me imagino al calvito viendo la serie por la tele en plan: ¿Quién es la Avispa esa? ¿Y el hombre Gigante? ¿Y Pantera Negra, cómo puede ser un vengador? Y el Vigía, ¿por qué no sale? ¿Cómo puede ser eso posible?

Pues sí, amiguito Bendis, es posible hacer grandes historias con los personajes de siempre y que además resulten una autentica delicia. Y con cantidad de guiños a los seguidores de los personajes y a historias clásicas, como la guerra Kree-Skrull que se plantea en el horizonte. Cada capítulo es toda una experiencia a ver que se sacan de la manga y a que personajes han podido recurrir esta vez. Por fin una serie Marvel que merece muchísimo la pena y por fin algo que se puede disfrutar como fanáticos que somos. Yo que tu me pondría a verla ahora mismo.

P.S. Hay un pequeño jaleo con el orden de los primeros capítulos ya que primero la serie nació como webepisodios que iban narrando la historia de cada miembro del grupo. En la wikipedia podeis echar un vistazo a como fueron saliendo, pero recomiendo verlos antes del capítulo de la fuga. Efectivamente, la serie empieza como los Nuevos Vengadores de Bendis... ¡pero mejor!

P.S.2. Solo puedo calificar de horrible la versión en español de la fantástica canción de inicio. No se puede hacer peor.

Creo que no ha existido otro cómic más esperado que este en todo el año. Paco Roca contando uno de los momentos más tristes de toda la historia de la editorial Bruguera, ¿qué más se puede pedir?

La historia gira sobre un tebeo que no empezó publicando Bruguera y que causo grandes quebraderos de cabeza a unos y otros: Tío Vivo. Un grupo de dibujantes de la editorial y no unos cualesquiera, Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré y Giner, sufren un trato draconiano por parte de su jefe, el terrible señor Gonzalez y deciden fundar su propia revista fuera de la editorial. No quiero espoilear demasiado la historia, aunque sea de sobra conocida por muchos, pero ya desde el principio se nos hace participes de una triste realidad: los renegados han vuelto de donde huyeron y con ello todas sus ilusiones rotas. Y hasta aquí es donde puedo leer y donde todos deberíais ir a la librería a compraros el tebeo ya, que es de lo mejor que se ha publicado este año, aunque antes vamos a comentar unas cosillas.

El invierno del dibujante es una obra extraordinaria pero le falta algo, o más bien le faltan páginas, muchas páginas. Roca se ha centrando en la parte de la editorial que a él le interesa, la ida y vuelta de los dibujantes del Tío Vivo y en todo lo referente a esa historia no se le puede poner ningún pero. La narrativa es maravillosa, la meticulosidad de todo lo dibujado es extraordinaria y cada página no se disfruta sino que paladea. Hacía tiempo que no me dedicaba a jugar con las páginas de un tebeo, yendo en todas direcciones solo para disfrutar de los dibujos y de la disposición de elementos en cada viñeta. Chapeau a Roca por haber logrado un tebeo tan magnifico. Pero la historia lo devora, se lo come, porque lo del Tío Vivo fue un momento trágico y desolador, pero hay una historia mucho más grande que es mucho más trágica y desoladora: la de la propia Bruguera.

Ya, lo que pasa es que como aficionado al tebeo conozco parte de la historia de la editorial y por eso sé que faltan ciertas cosas, pero si alguien que no sabe de este tema se acerca al tebeo... pues también descubrirá esas lagunas: Vázquez, Ibañez, Victor y Armonia... Están ahí, protagonizan muchas páginas, pero no son parte de la historia principal. Son secundarios de lujo relacionados un poco por los pelos con los verdaderos protagonistas,desde el "¿qué va a ser de mi si vuelven?" de Ibañez al "yo tengo envidia de ellos", algo bastante rebuscado y extraño de Vazquez, y que están demasiado bien esbozados. En medio de la lectura, deseas saber mucho más de la vida de todos estos personajes de ver como se desarrolla el romance entre Mora y Armonia, que ocurre fuera de viñetas. Incluso se nota en el propio Roca el deseo de profundizar algo más en la figura de Vazquez contando por encima ciertas anécdotas que aparecen totalmente desarrolladas en Los Profesionales, el perfecto complemento a esta obra.
Pero el personaje más interesante, el que roba toda secuencia en la que aparece es el señor González y aquí sí que se remarca que hay una gran historia. Que a lo mejor luego no es tan grande, tampoco hay que dramatizar, pero se dejan caer tantas cosas que cuando se llega a las últimas páginas lo único que se desea es que cuenten con pelos y señales toda la vida pasada y futura de este hombre. Quizá Roca le redime en exceso, eso lo podríamos discutir, pero esa soledad que retrata en esas últimas viñetas es desgarradora, tanto que deja al resto de personajes en un segundo plano.

La edición realizada por Astiberri tiene una cosa espectacular y una cosa que no termino de entender: el tamaño. ¿ No merecían los dibujos de Roca una edición más cercana al álbum europeo de toda la vida? Supongo que es cosa de mercado, de colocar directamente el producto en el corte inglés y ponerle la etiqueta de "el autor de" que hará que se venda como rosquillas. Pero creo que esos dibujos hubieran lucido de maravilla al doble de tamaño, sobre todo por ese elemento tan peculiar que han utilizado, que no había visto en mi vida y que explica a la perfección Pepo Perez. Incluso cuando agarre el tebeo pensé que la edición estaba defectuosa cuando vi unos colores algo extraños en las páginas. Pero no, esta hecho a propósito y el resultado es espectacular (bueno, hay unas páginas con una mínima pixelación, que manda huevos la cosa, pero en fin, para esto no tenemos book depository).

El Invierno del dibujante es un gran tebeo, uno de los mejores que he leído en los últimos tiempos, pero que hubiera sido aún mucho mejor si hubiera sido un serial de 1000 ó 2000 páginas. Seguramente fuera un trabajo agotador y posiblemente este mercado actual no seria capaz de soportarlo, pero seria la cosa más grande que se ha leído jamás. Me ha encantado esta obra pero me he quedado con las ganas de más, me he quedado con un gran vacío.