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Aprovechando la recopilación en tomo de esta obra, he vuelto a realizar mi aportación mensual a las arcas de Astiberri. No sera la editorial de la que más tebeo compre, pero si las que más dinero me gasto...

El vecino narra la historia de una persona corriente y moliente que estudia para sacarse unas oposiciones cuya vida es bastante aburrida. Estudiar y más estudiar y bajar a hacer la compra y echar unas miraditas a la cajera del super y estudiar y más estudiar. Una vida aburrida, ¿verdad? Pues no, porque resulta que es ¡el vecino... de un superhéroe! Y como tal su misión consiste en... tener preparada unas birras y unas tapitas cuando su vecino se cuela por su ventana. Apasionante, ¿verdad? Pues dicho así como que no mucho, pero mirado de otra forma, más intima y personal como que esta bastante curioso. Es decir que no, no es de superhéroes, es imposible que lo sea siendo un tebeo español. Así que nada de hostias, ni de grandes batallas ni historias épicas, simplemente la historia del vecino de al lado.

El volumen publicado por Astiberri comprende las dos primeras partes de este tebeo (la tercera acaba de ser publicada, no se preocupen señores de Astiberri, les daré mi numero de cuenta corriente y así acabamos antes) que se publicaron anteriormente en formato álbum. Como en la tercera se cambia el formato, esta reedición era de recibo y yo se lo agradezco porque sino no me hubiera acercado a la obra ni de lejos.
La primera parte de esta historia es bastante buena y muy entretenida, con momentos verdaderamente magistrales, como cuando el héroe empieza a saquear la nevera de su vecino o cuando el supervillano le trata con autentico respecto: "Don José Ramón". Es un gran tebeo, con muy buenas y geniales ideas llevadas magistralmente. Esta primera parte es para enmarcar.

La segunda pues... como que es un bajonazo. Se abandona el tono ligero y casi de comedia y se adentra en un terreno más deprimente y oscuro. Más que el Vecino debería haberse llamado El Mendigo y todo hubiera tenido mucho más sentido. Incluso el dibujo, mucho más vivo y optimista en la anterior entrega aquí esta más abigarrado y "nervioso" Es un efecto buscado a propósito, pero entre la historia que desprende bastante pesimismo y el dibujo uno se queda un poco frustrado por no encontrar eso que tan bien funcionaba en la primera entrega. Para el tercer número prometen una mezcla entre los dos volúmenes. Veremos, porque la verdad es que esta segunda parte no me ha gustado nada. Entiendo que los autores quieran experimentar, pero es como si esto fuera otro tebeo que no tiene nada que ver.

En fin, no me siento defraudado por la compra, pero si se me ha quedado cierta sensación amarga. Espero que la siguiente entrega me quite ese mal sabor de boca.

Ante la insistencia de todos mis conocidos interneteros no he tenido otro remedio que acudir a un quiosco, con lo peligroso que es, y comprar el último jueves. ¡Malditos seáis!

Como lector no-habitual del jueves, es decir, lo compro cuando estoy en una estación de autobuses y no tengo nada que leer, la página de Federik me parecía que estaba bien pero no mataba. Es decir, sí, unas risas y tal, pero bueno, no era de lo que más recordaba de la revista. Pero claro, que sí comprate el recopilatorio, que si yo también lo he hecho, que si no lo haces no te hablo más, pues que remedio, señor quiosquero, soy yo, el que lleva más de diez años sin pasar por aquí, vendame el jueves, pero con recopilatorio, oiga, del freaks ese.

Tengo que decirlo, me he reído mucho, pero mucho, mucho. No de echarte unas risitas por alguna ocurrencia ingeniosa, no, reírse de esa manera histérica que la gente te empieza a mirar raro. Y eso que he reconocido alguna de esas páginas que en su día no me hicieron mucha gracia. Pero es que en conjunto, la cosa gana mucho, muchísimo. ¿Cómo llaman a eso ahora? Retroalimentación... o algo así. Vamos, que leía una tras otra la cosa tiene infinita más gracia y mucho más sentido. No es que haya una trama general o algo así, es que simplemente conocer a los personajes, sus filias y sus fobias le hace adquirir una nueva profundidad. En serio, de verdad. Muy divertido... ¡DEMASIADO DIVERTIDO!

Y solo lo venden esta semana, 4.95€ jueves incluido. Para mi es pecado no comprarlo, pero pecado mortal.

Y aprovechando el post de ayer, voy a hablar de un autor del que me daba cierta sonrojo hablar porque es bloguero habitual y queda un poco feo hablar bien de nosotros. Hablar mal no, ojo, para eso hay barra libre, pero para hablar bien...

¡Escucha esto! es un tebeo caro, pero caro de narices. Cuesta 16€, tiene 96 páginas, tapa dura y encima tiene tamaño de esos reducidos de los que tanto despotricamos por aquí. Vamos, cualquier comprador habitual debería pararse delante de la estantería de la tienda y empezar a mover los brazos como un loco gritando: esto es caro, esto es carísimo. Y encima es de Astiberri. Caso cerrado señoría.
¡Escucha esto! en realidad no cuesta 16€, ni tiene 96 páginas, ni tampoco tapa dura. En realidad es totalmente gratis y si te apetece puedes empezar a leerlo ahora mismo. Es un blog de tiras, o un webcomic, o tiras colgadas en una web o como lo queráis llamar. Pero vamos, que es posible "piratearlo" entero, bajártelo al disco duro, leértelo las veces que quieras y reírte por no haberle pagado ni un duro al autor.

Por lo que tenemos dos ediciones, una infinitamente barata y cómoda y otra, un poco cara y que te permite adornar tus estanterías, disfrutar en tu sofá y echarte unas risas en tu cuarto de baño. La elección es totalmente libre y cada uno puede hacer lo que le de la gana. En mi caso, pase por caja alegremente. Ya lo había leído por internet y comprar su obra me pareció la mejor forma de reconocimiento. Llegue a casa, lo volví a leer y lo disfrute un montón. Y no me dolió nada pagar por un tebeo con un precio algo elevado porque ya había podido probar la edición "de batalla" y ya sabía si me iba a gustar o no. Y por lo que veo, no va mal de ventas. 1000 ejemplares puede parecer poca cosa, pero son 1000 ejemplares de algo que se sigue regalando absolutamente gratis. A mi me parece una cifra estupenda, hay muchas obras de autores españoles que no llegan a esos números ni de lejos. Eso sí, si originalmente se hubiera publicado en papel en este formato estoy 100% convencido de que no me lo hubiera comprado, ni loco. Es lo que tiene una segunda edición, después de una primera edición muy barata. Algo que en este país no se lleva mucho. Primeras ediciones caras y que pase por caja el que se lo pueda permitir.

Aprovechando este post, quería felicitar a Bartual por la publicación en francés de su Sexorama, otra obra maravillosa que publica actualmente en el Jueves y cuyo punto culminante (al menos para el que suscribe) fue la publicación en verano de un tomo recopilatorio que acompañaba a la revista y que fue uno de los más divertidos que leí ese año. Da gusto leer cosas así y comprobar que no todos los autores españoles tienen que hacer drama social para hacer grandes tebeos. Que siga así por mucho tiempo, y que siga buscando formas para que todos podamos disfrutar de él.

Hoy ha nevado. Un vistazo desde la ventana mostraba un manto blanco que cubría toda la calle y el termómetro marcaba temperaturas bajo cero. En estas condiciones el viaje en autobús hasta el trabajo se antojaba largo y penoso y sobre todo lleno de lectura. ¿Cuál es la lectura que más se podría adecuar a un tiempo semejante? Endurance de Luis Bustos.

Hay tebeos que deberían venderse en determinadas épocas del año por la temática que tratan. En pleno verano tiene poco sentido leer las aventuras de un barco que se queda encallado en el hielo mientras sus tripulantes sufren las inclemencias de las temperaturas extremas. Pero mientras todo esta nevado a tu alrededor y sientes el frío que te congelas los pies, ese es el momento ideal para al menos sentirte un poco como los verdaderos protagonistas (salvando las distancias). Y yo he sufrido mucho con su lectura, en el buen sentido, como tiene que ser.

Endurance narra la historia del fracasado viaje de Shackleton a la Antartida y de todas las penurias que tuvieron que sufrir para seguir con vida. Es una historia aterradora, llena de momentos duros, pero que tiene el mismo problema que las películas del Titanic, sabes como acaba. No tiene mayor problema, solo que en ciertos momentos se pierde el suspense, como en aquel en el que una ola gigante engulle la embarcación de los protagonistas. La escena esta acojonantemente dibujada, pero la sensación no es la misma. Por lo demás, es un tebeo muy entretenido en el que se hace especial hincapie a la camaradería y a la vida a bordo de un barco en este tipo de expediciones. Es muy curioso contemplar esas escenas en las que ante una situación desesperada deciden pararse a tomar algo caliente y cantar canciones para levantar el animo. Pero aquí el protagonista es el fracaso y la superación ante la adversidad. Todo lo que les puede salir mal, les sale peor y cada paso es una invitación al desastre.

El único pero gordo es que me da la impresión que al autor se le ha quedado corto el número de páginas (184) y hay un momento en el que tiene que meter un resumen tipo "pues paso esto y esto y luego esto", que a lo mejor narrado en viñetas podría quedar algo farragoso, pero que hubiera dado para por lo mínimo otro álbum más del mismo número de páginas.

Un tebeo muy entretenido y muy adecuado para estas fechas. Me he quedado helado con las aventuras del Endurance.

¿Quién no querría leerse un Urasawa? Lo que pasa es que en catalán como que cuesta más, sobre todo cuando no lo hablas en la intimidad. ¿Pero quien soy para decirle que no a un copia de prensa de Glenat? Pues nada, a catarlo, aunque me cueste lo mio.

Cinturó Negre o Yawara! A Fashionable Judo Girl narra la vida de Yawara (Ginger en la versión catalana), una jovencita con un talento extraordinario para el judo que sin embargo lo único que quiere hacer es cosas de chicas como maquillarse, ir de compras e ir con chicos. Sin embargo su abuelo y entrenador la embaucará una y otra vez para que practique el judo, llegue a convertirse en la mejor judoka del mundo y gane la medalla de oro en las olimpiadas de Barcelona.

Tras este argumento se esconde una obra muy cercana a las de Rumiko Takahashi, con ese tono ligero de comedia, esa protagonista de carácter fuerte que duda entre la coquetería o la lucha y ese abuelo cabrito que intriga para conseguir su objetivo. La verdad es que Yawara es como una Akane (Ranma 1/2) un poco más femenina y es complicado saber donde acaba y empieza la influencia tienen entre ambos autores, porque el tono es muy similar. Pero centrándonos en este Cinturó, hay que decir que es una obra de arranque un poco flojo que rápidamente va cogiendo velocidad según van surgiendo retos a los que se tiene que enfrentar a la protagonista. Las primeras cien páginas de la obra me estaban aburriendo un poco pero en el momento que la serie coge velocidad de crucero y engancha bastante. Yo me he quedado con unas ganas terribles de comprarme el siguiente número. Que por ahora van a ser eso, ganas...

Nos encontramos aquí ante un Urasawa bastante primerizo (esta es su segunda obra) y totalmente alejado de lo que luego serian sus grandes éxitos. No hay en esta obra una estructura planteada a largo plazo más que "ganar la medalla" y la historia se va dividiendo en capítulos episódicos en los que cada vez se van uniendo más personajes. Es la típica comedia que tanto nos gusta por aquí (o al menos aquí) y que consigue engancharte a pesar de no avanzar demasiado la historia. No es un gran tebeo, pero le da sopa con ondas a la gran mayoría de manga que se publica actualmente.

En cuanto a la edición de Glenat, solo tengo dos pegas. La primera es que me suena un poco basta la expresión "cagar en la vía", que supongo sera de muchas risas. Y la segunda es que han metido las anotaciones a pie de página en huecos imposibles y hay que sacar una lupa para intentar leer algo de lo que han metido ahí. Mira que siempre hacen bien estas cosas, pero aquí están las anotaciones super canijas. Y por lo demás, todo perfecto, en la línea de calidad que nos tiene acostumbrado Glenat.

Por lo demás solo puedo decir... ¡edición en castellano ya!

Con guiones de Tony Bedard y lápices en su mayoría de Andy Clark es una colección que esta pasando completamente desapercibida y que es una de las más interesantes que se están haciendo ahora mismo en DC.

No sé si muchos conocereis aquel grupo llamado L.e.g.i.o.n. Aunque lo parezca no tiene mucho que ver con la legión de superhéroes de toda la vida (descendientes y cosas de esas), sino que es más bien una especie de fuerza policial intergaláctica formada por Vrill Dox, el "hijo" de Brainiac, que se dedicaba a hacer el bien por toda la galaxia... esto, no exactamente. Aunque sus intenciones pudieran parecer nobles, Dox es un traidor hijo de perra que utiliza a los demás para conseguir sus objetivos. Y eso es lo que veremos en la colección, como el grupo es llevado a situaciones ciertamente comprometidas donde Dox hace el bien a su manera, conseguido cabrear a todo el mundo por igual. Y es que un grupo de superhéroes del que forma parte Lobo no puede acabar de buena manera. La colección, guionaza por Giffen y con Todd! por ahí es una de las mejores que dio la década de los 90 (comenzó a finales del 88 y se extendió hasta el año 96 bajo el título de R.e.b.e.l.s) y que también ha pasado muy desapercibida para todo el mundo. Yo aún estoy sorprendido que no se haya publicado nada aquí, porque es algo que empezó a publicar Zinco, y ya se sabe de donde sacan en Planeta las ideas para editar...

La actual R.e.b.e.l.s. nace también sin hacer mucho ruido, casi por la puerta de atrás, con un lanzamiento sin mucha publicidad. Tony Bedard, el escritor de la interesante Negation y Andy Clarke, un dibujante con muy buenas maneras se dedican a contar una historia que en un principio parece algo muy poco trascendente y sin demasiado interés, alguien se ha apoderado de los robots que forman la fuerza policial de Dox, pero a los pocos números descubrimos que se nos estan contado otra historia mucho más grande, la invasión por parte de Starro de toda la galaxia. Y si estais empezado a pensar en Aniquilación o posteriores series marvelianas... ¡bingo, estáis en lo correcto! R.e.b.e.l.s. es la Aniquilación de Dc y como tal es totalmente independiente de todo lo que esta ocurriendo en el universo DC... excepto de los crossovers, claro, que en su último número ha aparecido de lleno Blackest Night. Pero bueno, como todos los cruces que se están produciendo, ninguno aporta un pimiento al hilo principal ya que por regla general están apareciendo viejos conocidos de la colección resucitados y punto. Pero a lo que iba, es una invasión en toda regla pero... ¿de estrellas de mar? Pues aquí es donde Bedard ha dado el do de pecho porque ha redefinido completamente a Starro dandolé un origen y una identidad que no contradice en absoluto ninguna de las apariciones del "personaje" y que además le aporta un sentido a su existencia. A mi me ha dejado muy sorprendido la inventiva que le han echado a este asunto.

El punto negativo de la serie es que es un poco lenta. Mientrás Abnett y Lanning le aportan mucho dinamismo a sus series, Bedard es un narrador más tranquilo y reposado que necesita contar las cosas de otra manera y en muchos más números. Vamos, que es de esas series que de tomo en tomo se suelen leer mejor. Es el mal endémico de hoy en día, que la mitad de las colecciones se narran a ritmo semestral.

Por lo demás, es una serie estupenda que merece mucho la pena leer y que al igual que su contrapartida marveliana, sirve para desintoxicarse un poco de tanta tontería didiesca. A ver cuanto dura, que nunca ha sido una serie demasiado seguida y eso que tiene más nivel que muchas de las cosas que se hacen por ahí.

Con The boys me empieza a pasar algo parecido a lo que me pasa cuando me acerco a un tebeo de los muertos vivientes, pero con matices claro. En el caso de los muertos, es algo más cerebral, más psicológicamente aterrador. Lo de the boys es más algo visceral, nacido de la boca del estomago. Cada vez que echaba un vistazo a la portada del número 4 (que tampoco tiene nada demasiado fuerte, la verdad) me entraba una sensación de repugnancia ya que sabía que dentro iba a encontrarme con la serie de barbaridades y cafradas habituales, y aunque termina siendo divertido, cuando lo piensas en frío no te puedes olvidar de todas esas imágenes creadas únicas y exclusivamente para provocar. Normalmente suelen ser o imágenes de sexo aberrante o de una violencia exagerada y descontrolada y la verdad es que es una pena, porque podría ser un gran tebeo.

Me divierto mucho con The Boys, es como una de esas películas de casqueria de los 80 en las que te ries más cuando le arrancan la cabeza a alguien que cuando intentan contar un chiste. El problema es que esas películas por norma general estaban bastante mal hechas, pero The Boys es un cómic que cuenta con grandes artesanos que deciden desaprovechar su talento. Hay momentos en The boys que apuntan maneras. En este número 4, que narra la historia de los "X-Men" de este universo particular hay un momento interesante en que uno de los jóvenes de los "Nuevos Mutantes" mira con aprensión a sus mayores y teme el día en que llegue a ser como ellos. Ahí hay una historia interesante que contar, un canto a la perdida de la inocencia y el miedo a llegar a ser adulto, y Ennis lo sabe... pero le aburre. Por eso a continuación no duda en mostrar una sala donde se masturba todos los miembros del grupo, destrozando el mínimo atisbo de historia que pudieras vislumbrar. Y es una pena porque Ennis es un gran narrador que podría contar grandes historias, pero prefiere hacer cosas más viscerales, cosas que le diviertan, sin importar como resulte el resultado final. Y el lector se divierte, claro, pero es una pena ver como un gran talento no deja una de esas obras para adornar por muchos años las estanterías.

Me lo paso bien con The Boys, pero a veces pienso que me lo podría pasar mejor si Ennis se sentara cinco minutos a pensar sobre lo que escribe. Otra más de cafradas, ya sabemos todos como son.

Sí, yo también me estoy leyendo el coleccionable de clásicos del humor salteado, ¿pasa algo?

Que corto, pero que corto se me ha hecho el Pulgarcito. De acuerdo, son historias bastante ligeras destinadas a un público infantil/juvenil pero aún así... ¡me ha durado dos telediarios! Aunque lo más chocante ha sido encontrarme con esas viñetas tan grandotas, ¡ahora sé lo que siente un lector de los Absolute! Esta claro que el formato original era más pequeño y claro, a ver quien tiene narices a alterar el formato de un coleccionable por un solo número.

No sé, me hacia bastante gracia este personaje cuando lo leí en mis años mozos y ahora ha sido una lectura entretenida pero con poca chicha. Los personajes estan bien, la idea sobre la que se basa la serie también, pero es todo muy anecdótico y muy superficial. Es loable que se intente acercar los grandes clásicos de la literatura a un público infantil, pero es que ni se termina de captar el espíritu de los libros. La adaptación de A través del espejo me ha parecido particularmente floja y eso que había ideas para dar y tomar. Supongo que Jan estaría pendiente de otras cosas, como de Superlopez, y me alegro, pero lo cortes no quita lo valiente. Pulgarcito es simpático pero bastante flojo.

Me parece que mi siguiente tomo va a ser la familia trapisonda y otros personajes familiares. Las páginas de Vázquez me llaman demasiado... Por cierto, veo en el último mensaje de este foro (bajar abajo del todo) que han "regalado" parte de la colección con un periódico. Por 5€ es todo un regalo, aunque me parece que trae demasiado Ibañez y Escobar, lo más "flojo" de la colección.

En los USA están a punto de llegar al ecuador de Blackest night, la saga que todo amante de DC estaba deseando leer... o más bien esperando que fuera más decente que los últimos timo-eventos de la editorial. Esta vez parece que sí, pero con matices.

A estas alturas supongo que sabréis de que va la saga de marras, pero para los rezagados un resumen rápido: unos misteriosos anillos negros salidos de la nada están resucitando a todos los muertos del universo DC convirtiéndolos en una especie de zombies superpoderosos. Y se pegan de hostias con los buenos. Y ya esta.

Aunque realmente esta saga viene de mucho más atrás y su nombre real es la guerra de la luz. Trata sobre una serie de bandos, cada uno con un anillo que realza una series de características, que no pueden convivir los unos con los otros ya que algunos de esos anillos se centran en aspectos negativos como el miedo, la avaricia o la rabia. Desde la Sinestro Corps Wars, el universo de las linternas ha estado inmenso en una serie de escaramuzas interminables que no han hecho más que complicarse con la aparición de más y más anillos diferentes. La aparición de los anillos negros solo es un capítulo más dentro de la saga, pero es uno de los más emocionantes.

Dicho todo esto, Blackest night es la cosa más entretenida, divertida y emocionante que te puedes echar a la cara. Cada tebeo de la saga o de los Green Lantern lo leo con muchísimas ganas y tras terminarlo te deja con ganas de muchos más. Así que a ese respecto, chapeau por DC, Didio, Johns, Reiss y la madre que los parió. Es una gozada.

Pero... siempre hay un pero claro, una vez acabada su lectura, te sientas en tu sofá favorito y empiezas a reflexionar sobre lo que has leído y ves que algo no cuadra. Y agarras a tus conocidos por internet y les empiezas a comentar algunos detalles de lo que has leído y te empiezas a dar cuenta que hay cosas realmente absurdas, que muchas situaciones no tienen ni pies ni cabeza y que muchas veces todo se reduce a un pim-pam-pum que no lleva a ninguna parte. Es en ese momento cuando tienes una lucha interna entre "pero a mi me ha gustado" y "pero es que esto tiene más agujeros que un queso de gruyere". ¿Qué es lo que pasa aquí?

Pues lo que pasa es que los tebeos de Johns se disfrutan enormemente cuando los lees pero una vez acabada su lectura no te deja un gran poso de pensamientos en tu cerebro. Te lo has pasado bien, lo has disfrutado mucho, pero no tienes la misma sensación que cuando te lees algo más profundo y con mensaje. Blackest Night es un cumulo de peleas página tras páginas perfectamente orquestadas pero que no llevan absolutamente a ninguna parte. En cada numero pasan cientos de cosas emocionantes, tanto que a veces estas apunto de jalear a tus héroes, pero una vez llegada la última página se acabo el disfrute. Es como esas películas veraniegas de acción que te hacen pasar un rato muy divertido mientras devoras palomitas, pero de las que seis meses más tardes no te quedara ningún recuerdo. Ojo, que a mi no me parece un defecto, sino una gran virtud, ya que Johns es uno de los muy poquitos de la última década que sabe hacer tebeos de DC entretenidos e interesantes. Yo quiero que este en la editorial toda la vida y que se marque sagas de estas a menudo, pero me falta un algo para que se conviertan en esos tebeos que disfrutas durante muchos años.

Lo dicho, yo estoy disfrutando mucho con esta noche más oscura. Es un tebeo muy entretenido y eso es algo que no pueden decir muchos hoy en día. Tiene sus defectillos, claro, pero nadie es perfecto.

Este post de Ternín me ha recordado que ya se publicó este tomo en Español y tenía ganas de comentar ciertas cosas sobre él ahora que lleva un tiempo estando al alcance de la mano de todos. Así que esta entrada contiene TODOS LOS SPOILERS DEL MUNDO. Estáis avisados.

Cuando uno lee o escucha la palabra GUERRA espera algo como millones de combatientes, violencia desatada a granel y todas las muertes horribles que se os pasen por la cabeza. Resumiendo: Hostias como panes. Pues es esta historia de Fabulas hay un poco de todo eso, pero no lo suficiente para que la palabra aparezca tan destacada en el título. Hay una guerra, sí, pero se trata más de una batalla estratégica entre contendientes, una partida de ajedrez mitológica donde se intenta conquistar el mayor número de territorios con las menores bajas posibles. El adversario sí que intenta llevar la guerra al terreno de la fuerza bruta ya que cuenta con la ventaja del número, pero los habitantes de Fabletown, sabiendo de antemano que tienen todas las de perder, trasladan la contienda a una guerra de guerrillas de precisión casi quirúrgica: Una sola nave contra todo el enemigo o más vale maña que fuerza.

Esto ha dejado frío a mucha gente. Durante más de setenta números se ha ido preparando el terreno para una gran contienda. Hemos ido conociendo poco a poco quien era el adversario y las fuerzas de las que disponía. Hemos visto como se reunían los seres más poderosos para comentar las distintas estrategias y como todas implicaban una gran derramamiento de sangre. Se han creado grandes expectativas que a la hora de la verdad no se han visto satisfechas. Bueno, ese depende del punto de vista de cada uno. A mi no me ha decepcionado en absoluto y es que era exactamente esto lo que me esperaba... bueno, no, realmente no lo esperaba, yo también pensaba en algo de proporciones cataclísmicas, pero cuando leí el primer número y ví por donde iban los tiros pensé que era algo totalmente lógico. En los últimos números se había visto a las fuerzas de Fabletown preparar exactamente todo lo que estábamos viendo. Desde los entrenamientos con rifles hasta las misiones de espionaje de Cenicienta nos estaban contado lo que iba a pasar, otra cosa es que nos lo termináramos de creer o no.

En el Expocomic 2007, en la visita guiada a la exposición de Buckingham, le preguntaron si había necesitado buscar mucha documentación para dibujar todo ese armamento que aparecía cuando narraba escenas bélicas. Su respuesta fue que absolutamente nada ya que Willingham era un fanático de las armas y del ejercito que le pasaba descripciones y fotos con todo lujo de detalles. Vamos, que al señor escritor le va muchísimo la estrategia militar y así es como ha querido que Fabulas fuera. Dos bandos que se han estudiando mutuamente y que conocen los puntos débiles del enemigo, ni más ni menos. Así que entiendo que mucha gente pudiera estar decepcionada porque esperaba exactamente otra cosa, pero la colección siempre fue así, incluso en la marcha de los soldados de madera, donde a pesar de haber mucha hostia, hubo también mucha estrategia.

Y la duda que le queda a mucha gente es, ¿y cómo continuara la serie? Pues primero se tratan las consecuencias del final de la guerra, con el tratamiento a los heridos y alguna que otra sorpresa que no voy a contar. Y luego aparece un nuevo enemigo mucho más temible que el adversario y que se mueve en un terreno muy diferente: el de las ideas. Cuando lo leáis lo entenderéis mejor, pero que conste que la colección sigue con la misma fuerza que siempre, sin perder ni una pizca de fuerza y que esto tiene pinta de durar eternamente. Bienvenido sea.

Por cierto, no podíamos terminar sin echar la culpa a la editorial española por crear falsas expectativas: War and Pieces no quiere decir la gran guerra, ni de lejos. Pero bueno, no dejemos que la realidad nos estropee un buen titular.