Novedades en la categoría Reseñas

Y aprovechando el post de ayer, voy a hablar de un autor del que me daba cierta sonrojo hablar porque es bloguero habitual y queda un poco feo hablar bien de nosotros. Hablar mal no, ojo, para eso hay barra libre, pero para hablar bien...

¡Escucha esto! es un tebeo caro, pero caro de narices. Cuesta 16€, tiene 96 páginas, tapa dura y encima tiene tamaño de esos reducidos de los que tanto despotricamos por aquí. Vamos, cualquier comprador habitual debería pararse delante de la estantería de la tienda y empezar a mover los brazos como un loco gritando: esto es caro, esto es carísimo. Y encima es de Astiberri. Caso cerrado señoría.
¡Escucha esto! en realidad no cuesta 16€, ni tiene 96 páginas, ni tampoco tapa dura. En realidad es totalmente gratis y si te apetece puedes empezar a leerlo ahora mismo. Es un blog de tiras, o un webcomic, o tiras colgadas en una web o como lo queráis llamar. Pero vamos, que es posible "piratearlo" entero, bajártelo al disco duro, leértelo las veces que quieras y reírte por no haberle pagado ni un duro al autor.

Por lo que tenemos dos ediciones, una infinitamente barata y cómoda y otra, un poco cara y que te permite adornar tus estanterías, disfrutar en tu sofá y echarte unas risas en tu cuarto de baño. La elección es totalmente libre y cada uno puede hacer lo que le de la gana. En mi caso, pase por caja alegremente. Ya lo había leído por internet y comprar su obra me pareció la mejor forma de reconocimiento. Llegue a casa, lo volví a leer y lo disfrute un montón. Y no me dolió nada pagar por un tebeo con un precio algo elevado porque ya había podido probar la edición "de batalla" y ya sabía si me iba a gustar o no. Y por lo que veo, no va mal de ventas. 1000 ejemplares puede parecer poca cosa, pero son 1000 ejemplares de algo que se sigue regalando absolutamente gratis. A mi me parece una cifra estupenda, hay muchas obras de autores españoles que no llegan a esos números ni de lejos. Eso sí, si originalmente se hubiera publicado en papel en este formato estoy 100% convencido de que no me lo hubiera comprado, ni loco. Es lo que tiene una segunda edición, después de una primera edición muy barata. Algo que en este país no se lleva mucho. Primeras ediciones caras y que pase por caja el que se lo pueda permitir.

Aprovechando este post, quería felicitar a Bartual por la publicación en francés de su Sexorama, otra obra maravillosa que publica actualmente en el Jueves y cuyo punto culminante (al menos para el que suscribe) fue la publicación en verano de un tomo recopilatorio que acompañaba a la revista y que fue uno de los más divertidos que leí ese año. Da gusto leer cosas así y comprobar que no todos los autores españoles tienen que hacer drama social para hacer grandes tebeos. Que siga así por mucho tiempo, y que siga buscando formas para que todos podamos disfrutar de él.

Hoy ha nevado. Un vistazo desde la ventana mostraba un manto blanco que cubría toda la calle y el termómetro marcaba temperaturas bajo cero. En estas condiciones el viaje en autobús hasta el trabajo se antojaba largo y penoso y sobre todo lleno de lectura. ¿Cuál es la lectura que más se podría adecuar a un tiempo semejante? Endurance de Luis Bustos.

Hay tebeos que deberían venderse en determinadas épocas del año por la temática que tratan. En pleno verano tiene poco sentido leer las aventuras de un barco que se queda encallado en el hielo mientras sus tripulantes sufren las inclemencias de las temperaturas extremas. Pero mientras todo esta nevado a tu alrededor y sientes el frío que te congelas los pies, ese es el momento ideal para al menos sentirte un poco como los verdaderos protagonistas (salvando las distancias). Y yo he sufrido mucho con su lectura, en el buen sentido, como tiene que ser.

Endurance narra la historia del fracasado viaje de Shackleton a la Antartida y de todas las penurias que tuvieron que sufrir para seguir con vida. Es una historia aterradora, llena de momentos duros, pero que tiene el mismo problema que las películas del Titanic, sabes como acaba. No tiene mayor problema, solo que en ciertos momentos se pierde el suspense, como en aquel en el que una ola gigante engulle la embarcación de los protagonistas. La escena esta acojonantemente dibujada, pero la sensación no es la misma. Por lo demás, es un tebeo muy entretenido en el que se hace especial hincapie a la camaradería y a la vida a bordo de un barco en este tipo de expediciones. Es muy curioso contemplar esas escenas en las que ante una situación desesperada deciden pararse a tomar algo caliente y cantar canciones para levantar el animo. Pero aquí el protagonista es el fracaso y la superación ante la adversidad. Todo lo que les puede salir mal, les sale peor y cada paso es una invitación al desastre.

El único pero gordo es que me da la impresión que al autor se le ha quedado corto el número de páginas (184) y hay un momento en el que tiene que meter un resumen tipo "pues paso esto y esto y luego esto", que a lo mejor narrado en viñetas podría quedar algo farragoso, pero que hubiera dado para por lo mínimo otro álbum más del mismo número de páginas.

Un tebeo muy entretenido y muy adecuado para estas fechas. Me he quedado helado con las aventuras del Endurance.

¿Quién no querría leerse un Urasawa? Lo que pasa es que en catalán como que cuesta más, sobre todo cuando no lo hablas en la intimidad. ¿Pero quien soy para decirle que no a un copia de prensa de Glenat? Pues nada, a catarlo, aunque me cueste lo mio.

Cinturó Negre o Yawara! A Fashionable Judo Girl narra la vida de Yawara (Ginger en la versión catalana), una jovencita con un talento extraordinario para el judo que sin embargo lo único que quiere hacer es cosas de chicas como maquillarse, ir de compras e ir con chicos. Sin embargo su abuelo y entrenador la embaucará una y otra vez para que practique el judo, llegue a convertirse en la mejor judoka del mundo y gane la medalla de oro en las olimpiadas de Barcelona.

Tras este argumento se esconde una obra muy cercana a las de Rumiko Takahashi, con ese tono ligero de comedia, esa protagonista de carácter fuerte que duda entre la coquetería o la lucha y ese abuelo cabrito que intriga para conseguir su objetivo. La verdad es que Yawara es como una Akane (Ranma 1/2) un poco más femenina y es complicado saber donde acaba y empieza la influencia tienen entre ambos autores, porque el tono es muy similar. Pero centrándonos en este Cinturó, hay que decir que es una obra de arranque un poco flojo que rápidamente va cogiendo velocidad según van surgiendo retos a los que se tiene que enfrentar a la protagonista. Las primeras cien páginas de la obra me estaban aburriendo un poco pero en el momento que la serie coge velocidad de crucero y engancha bastante. Yo me he quedado con unas ganas terribles de comprarme el siguiente número. Que por ahora van a ser eso, ganas...

Nos encontramos aquí ante un Urasawa bastante primerizo (esta es su segunda obra) y totalmente alejado de lo que luego serian sus grandes éxitos. No hay en esta obra una estructura planteada a largo plazo más que "ganar la medalla" y la historia se va dividiendo en capítulos episódicos en los que cada vez se van uniendo más personajes. Es la típica comedia que tanto nos gusta por aquí (o al menos aquí) y que consigue engancharte a pesar de no avanzar demasiado la historia. No es un gran tebeo, pero le da sopa con ondas a la gran mayoría de manga que se publica actualmente.

En cuanto a la edición de Glenat, solo tengo dos pegas. La primera es que me suena un poco basta la expresión "cagar en la vía", que supongo sera de muchas risas. Y la segunda es que han metido las anotaciones a pie de página en huecos imposibles y hay que sacar una lupa para intentar leer algo de lo que han metido ahí. Mira que siempre hacen bien estas cosas, pero aquí están las anotaciones super canijas. Y por lo demás, todo perfecto, en la línea de calidad que nos tiene acostumbrado Glenat.

Por lo demás solo puedo decir... ¡edición en castellano ya!

Con guiones de Tony Bedard y lápices en su mayoría de Andy Clark es una colección que esta pasando completamente desapercibida y que es una de las más interesantes que se están haciendo ahora mismo en DC.

No sé si muchos conocereis aquel grupo llamado L.e.g.i.o.n. Aunque lo parezca no tiene mucho que ver con la legión de superhéroes de toda la vida (descendientes y cosas de esas), sino que es más bien una especie de fuerza policial intergaláctica formada por Vrill Dox, el "hijo" de Brainiac, que se dedicaba a hacer el bien por toda la galaxia... esto, no exactamente. Aunque sus intenciones pudieran parecer nobles, Dox es un traidor hijo de perra que utiliza a los demás para conseguir sus objetivos. Y eso es lo que veremos en la colección, como el grupo es llevado a situaciones ciertamente comprometidas donde Dox hace el bien a su manera, conseguido cabrear a todo el mundo por igual. Y es que un grupo de superhéroes del que forma parte Lobo no puede acabar de buena manera. La colección, guionaza por Giffen y con Todd! por ahí es una de las mejores que dio la década de los 90 (comenzó a finales del 88 y se extendió hasta el año 96 bajo el título de R.e.b.e.l.s) y que también ha pasado muy desapercibida para todo el mundo. Yo aún estoy sorprendido que no se haya publicado nada aquí, porque es algo que empezó a publicar Zinco, y ya se sabe de donde sacan en Planeta las ideas para editar...

La actual R.e.b.e.l.s. nace también sin hacer mucho ruido, casi por la puerta de atrás, con un lanzamiento sin mucha publicidad. Tony Bedard, el escritor de la interesante Negation y Andy Clarke, un dibujante con muy buenas maneras se dedican a contar una historia que en un principio parece algo muy poco trascendente y sin demasiado interés, alguien se ha apoderado de los robots que forman la fuerza policial de Dox, pero a los pocos números descubrimos que se nos estan contado otra historia mucho más grande, la invasión por parte de Starro de toda la galaxia. Y si estais empezado a pensar en Aniquilación o posteriores series marvelianas... ¡bingo, estáis en lo correcto! R.e.b.e.l.s. es la Aniquilación de Dc y como tal es totalmente independiente de todo lo que esta ocurriendo en el universo DC... excepto de los crossovers, claro, que en su último número ha aparecido de lleno Blackest Night. Pero bueno, como todos los cruces que se están produciendo, ninguno aporta un pimiento al hilo principal ya que por regla general están apareciendo viejos conocidos de la colección resucitados y punto. Pero a lo que iba, es una invasión en toda regla pero... ¿de estrellas de mar? Pues aquí es donde Bedard ha dado el do de pecho porque ha redefinido completamente a Starro dandolé un origen y una identidad que no contradice en absoluto ninguna de las apariciones del "personaje" y que además le aporta un sentido a su existencia. A mi me ha dejado muy sorprendido la inventiva que le han echado a este asunto.

El punto negativo de la serie es que es un poco lenta. Mientrás Abnett y Lanning le aportan mucho dinamismo a sus series, Bedard es un narrador más tranquilo y reposado que necesita contar las cosas de otra manera y en muchos más números. Vamos, que es de esas series que de tomo en tomo se suelen leer mejor. Es el mal endémico de hoy en día, que la mitad de las colecciones se narran a ritmo semestral.

Por lo demás, es una serie estupenda que merece mucho la pena leer y que al igual que su contrapartida marveliana, sirve para desintoxicarse un poco de tanta tontería didiesca. A ver cuanto dura, que nunca ha sido una serie demasiado seguida y eso que tiene más nivel que muchas de las cosas que se hacen por ahí.

Con The boys me empieza a pasar algo parecido a lo que me pasa cuando me acerco a un tebeo de los muertos vivientes, pero con matices claro. En el caso de los muertos, es algo más cerebral, más psicológicamente aterrador. Lo de the boys es más algo visceral, nacido de la boca del estomago. Cada vez que echaba un vistazo a la portada del número 4 (que tampoco tiene nada demasiado fuerte, la verdad) me entraba una sensación de repugnancia ya que sabía que dentro iba a encontrarme con la serie de barbaridades y cafradas habituales, y aunque termina siendo divertido, cuando lo piensas en frío no te puedes olvidar de todas esas imágenes creadas únicas y exclusivamente para provocar. Normalmente suelen ser o imágenes de sexo aberrante o de una violencia exagerada y descontrolada y la verdad es que es una pena, porque podría ser un gran tebeo.

Me divierto mucho con The Boys, es como una de esas películas de casqueria de los 80 en las que te ries más cuando le arrancan la cabeza a alguien que cuando intentan contar un chiste. El problema es que esas películas por norma general estaban bastante mal hechas, pero The Boys es un cómic que cuenta con grandes artesanos que deciden desaprovechar su talento. Hay momentos en The boys que apuntan maneras. En este número 4, que narra la historia de los "X-Men" de este universo particular hay un momento interesante en que uno de los jóvenes de los "Nuevos Mutantes" mira con aprensión a sus mayores y teme el día en que llegue a ser como ellos. Ahí hay una historia interesante que contar, un canto a la perdida de la inocencia y el miedo a llegar a ser adulto, y Ennis lo sabe... pero le aburre. Por eso a continuación no duda en mostrar una sala donde se masturba todos los miembros del grupo, destrozando el mínimo atisbo de historia que pudieras vislumbrar. Y es una pena porque Ennis es un gran narrador que podría contar grandes historias, pero prefiere hacer cosas más viscerales, cosas que le diviertan, sin importar como resulte el resultado final. Y el lector se divierte, claro, pero es una pena ver como un gran talento no deja una de esas obras para adornar por muchos años las estanterías.

Me lo paso bien con The Boys, pero a veces pienso que me lo podría pasar mejor si Ennis se sentara cinco minutos a pensar sobre lo que escribe. Otra más de cafradas, ya sabemos todos como son.

Sí, yo también me estoy leyendo el coleccionable de clásicos del humor salteado, ¿pasa algo?

Que corto, pero que corto se me ha hecho el Pulgarcito. De acuerdo, son historias bastante ligeras destinadas a un público infantil/juvenil pero aún así... ¡me ha durado dos telediarios! Aunque lo más chocante ha sido encontrarme con esas viñetas tan grandotas, ¡ahora sé lo que siente un lector de los Absolute! Esta claro que el formato original era más pequeño y claro, a ver quien tiene narices a alterar el formato de un coleccionable por un solo número.

No sé, me hacia bastante gracia este personaje cuando lo leí en mis años mozos y ahora ha sido una lectura entretenida pero con poca chicha. Los personajes estan bien, la idea sobre la que se basa la serie también, pero es todo muy anecdótico y muy superficial. Es loable que se intente acercar los grandes clásicos de la literatura a un público infantil, pero es que ni se termina de captar el espíritu de los libros. La adaptación de A través del espejo me ha parecido particularmente floja y eso que había ideas para dar y tomar. Supongo que Jan estaría pendiente de otras cosas, como de Superlopez, y me alegro, pero lo cortes no quita lo valiente. Pulgarcito es simpático pero bastante flojo.

Me parece que mi siguiente tomo va a ser la familia trapisonda y otros personajes familiares. Las páginas de Vázquez me llaman demasiado... Por cierto, veo en el último mensaje de este foro (bajar abajo del todo) que han "regalado" parte de la colección con un periódico. Por 5€ es todo un regalo, aunque me parece que trae demasiado Ibañez y Escobar, lo más "flojo" de la colección.

En los USA están a punto de llegar al ecuador de Blackest night, la saga que todo amante de DC estaba deseando leer... o más bien esperando que fuera más decente que los últimos timo-eventos de la editorial. Esta vez parece que sí, pero con matices.

A estas alturas supongo que sabréis de que va la saga de marras, pero para los rezagados un resumen rápido: unos misteriosos anillos negros salidos de la nada están resucitando a todos los muertos del universo DC convirtiéndolos en una especie de zombies superpoderosos. Y se pegan de hostias con los buenos. Y ya esta.

Aunque realmente esta saga viene de mucho más atrás y su nombre real es la guerra de la luz. Trata sobre una serie de bandos, cada uno con un anillo que realza una series de características, que no pueden convivir los unos con los otros ya que algunos de esos anillos se centran en aspectos negativos como el miedo, la avaricia o la rabia. Desde la Sinestro Corps Wars, el universo de las linternas ha estado inmenso en una serie de escaramuzas interminables que no han hecho más que complicarse con la aparición de más y más anillos diferentes. La aparición de los anillos negros solo es un capítulo más dentro de la saga, pero es uno de los más emocionantes.

Dicho todo esto, Blackest night es la cosa más entretenida, divertida y emocionante que te puedes echar a la cara. Cada tebeo de la saga o de los Green Lantern lo leo con muchísimas ganas y tras terminarlo te deja con ganas de muchos más. Así que a ese respecto, chapeau por DC, Didio, Johns, Reiss y la madre que los parió. Es una gozada.

Pero... siempre hay un pero claro, una vez acabada su lectura, te sientas en tu sofá favorito y empiezas a reflexionar sobre lo que has leído y ves que algo no cuadra. Y agarras a tus conocidos por internet y les empiezas a comentar algunos detalles de lo que has leído y te empiezas a dar cuenta que hay cosas realmente absurdas, que muchas situaciones no tienen ni pies ni cabeza y que muchas veces todo se reduce a un pim-pam-pum que no lleva a ninguna parte. Es en ese momento cuando tienes una lucha interna entre "pero a mi me ha gustado" y "pero es que esto tiene más agujeros que un queso de gruyere". ¿Qué es lo que pasa aquí?

Pues lo que pasa es que los tebeos de Johns se disfrutan enormemente cuando los lees pero una vez acabada su lectura no te deja un gran poso de pensamientos en tu cerebro. Te lo has pasado bien, lo has disfrutado mucho, pero no tienes la misma sensación que cuando te lees algo más profundo y con mensaje. Blackest Night es un cumulo de peleas página tras páginas perfectamente orquestadas pero que no llevan absolutamente a ninguna parte. En cada numero pasan cientos de cosas emocionantes, tanto que a veces estas apunto de jalear a tus héroes, pero una vez llegada la última página se acabo el disfrute. Es como esas películas veraniegas de acción que te hacen pasar un rato muy divertido mientras devoras palomitas, pero de las que seis meses más tardes no te quedara ningún recuerdo. Ojo, que a mi no me parece un defecto, sino una gran virtud, ya que Johns es uno de los muy poquitos de la última década que sabe hacer tebeos de DC entretenidos e interesantes. Yo quiero que este en la editorial toda la vida y que se marque sagas de estas a menudo, pero me falta un algo para que se conviertan en esos tebeos que disfrutas durante muchos años.

Lo dicho, yo estoy disfrutando mucho con esta noche más oscura. Es un tebeo muy entretenido y eso es algo que no pueden decir muchos hoy en día. Tiene sus defectillos, claro, pero nadie es perfecto.

Este post de Ternín me ha recordado que ya se publicó este tomo en Español y tenía ganas de comentar ciertas cosas sobre él ahora que lleva un tiempo estando al alcance de la mano de todos. Así que esta entrada contiene TODOS LOS SPOILERS DEL MUNDO. Estáis avisados.

Cuando uno lee o escucha la palabra GUERRA espera algo como millones de combatientes, violencia desatada a granel y todas las muertes horribles que se os pasen por la cabeza. Resumiendo: Hostias como panes. Pues es esta historia de Fabulas hay un poco de todo eso, pero no lo suficiente para que la palabra aparezca tan destacada en el título. Hay una guerra, sí, pero se trata más de una batalla estratégica entre contendientes, una partida de ajedrez mitológica donde se intenta conquistar el mayor número de territorios con las menores bajas posibles. El adversario sí que intenta llevar la guerra al terreno de la fuerza bruta ya que cuenta con la ventaja del número, pero los habitantes de Fabletown, sabiendo de antemano que tienen todas las de perder, trasladan la contienda a una guerra de guerrillas de precisión casi quirúrgica: Una sola nave contra todo el enemigo o más vale maña que fuerza.

Esto ha dejado frío a mucha gente. Durante más de setenta números se ha ido preparando el terreno para una gran contienda. Hemos ido conociendo poco a poco quien era el adversario y las fuerzas de las que disponía. Hemos visto como se reunían los seres más poderosos para comentar las distintas estrategias y como todas implicaban una gran derramamiento de sangre. Se han creado grandes expectativas que a la hora de la verdad no se han visto satisfechas. Bueno, ese depende del punto de vista de cada uno. A mi no me ha decepcionado en absoluto y es que era exactamente esto lo que me esperaba... bueno, no, realmente no lo esperaba, yo también pensaba en algo de proporciones cataclísmicas, pero cuando leí el primer número y ví por donde iban los tiros pensé que era algo totalmente lógico. En los últimos números se había visto a las fuerzas de Fabletown preparar exactamente todo lo que estábamos viendo. Desde los entrenamientos con rifles hasta las misiones de espionaje de Cenicienta nos estaban contado lo que iba a pasar, otra cosa es que nos lo termináramos de creer o no.

En el Expocomic 2007, en la visita guiada a la exposición de Buckingham, le preguntaron si había necesitado buscar mucha documentación para dibujar todo ese armamento que aparecía cuando narraba escenas bélicas. Su respuesta fue que absolutamente nada ya que Willingham era un fanático de las armas y del ejercito que le pasaba descripciones y fotos con todo lujo de detalles. Vamos, que al señor escritor le va muchísimo la estrategia militar y así es como ha querido que Fabulas fuera. Dos bandos que se han estudiando mutuamente y que conocen los puntos débiles del enemigo, ni más ni menos. Así que entiendo que mucha gente pudiera estar decepcionada porque esperaba exactamente otra cosa, pero la colección siempre fue así, incluso en la marcha de los soldados de madera, donde a pesar de haber mucha hostia, hubo también mucha estrategia.

Y la duda que le queda a mucha gente es, ¿y cómo continuara la serie? Pues primero se tratan las consecuencias del final de la guerra, con el tratamiento a los heridos y alguna que otra sorpresa que no voy a contar. Y luego aparece un nuevo enemigo mucho más temible que el adversario y que se mueve en un terreno muy diferente: el de las ideas. Cuando lo leáis lo entenderéis mejor, pero que conste que la colección sigue con la misma fuerza que siempre, sin perder ni una pizca de fuerza y que esto tiene pinta de durar eternamente. Bienvenido sea.

Por cierto, no podíamos terminar sin echar la culpa a la editorial española por crear falsas expectativas: War and Pieces no quiere decir la gran guerra, ni de lejos. Pero bueno, no dejemos que la realidad nos estropee un buen titular.

Ayer hablábamos sobre el continente y ya ha llegado hora de echarle mano al contenido. ¿Qué tal son estos 100 primeros números de los 4 fantásticos? ¿Es tan fiero el león como la pinta?

No recuerdo bien esta historia así que la voy a contar vagamente y con escasos detalles. Hace unos años hubo una pequeña polémica porque un tipo de una revista americana dedicada a los cómics había hecho una lista sobre los mejores cien cómics de toda la historia y entre Watchmen, Maus y demás había puesto "Los 100 primeros números de los 4 Fantásticos" El problema no era que si la obra merecía estar ahí o no, sino más bien si 100 números consecutivos de una serie regular merecen un honor tan distinguido. Son más de 8 años de tebeos mensuales y lo normal es que la serie tenga algún que otro altibajo por muy buena que sea, asi que parece un poco exagerado meter una etapa tan larga entre lo mejor de lo mejor. Pero la verdad es que el tipo aquel acertó de pleno y a mi se me encendió la luz. ¡Claro! ¡Los 100 números enteros! Nada de coger una etapa u otra, nada de hablar de la saga de Galactus por poner un ejemplo, no, lo grandioso era el conjunto de todo aquello y como tal es como merece ser reconocida.

¿Cuantas veces os habéis leído el número 1 de los 4F? Yo ni las recuerdo, pero han sido varias decenas. No es que acuda a él una y otra vez en las solitarias noches de invierno, sino que entre reediciones y recordatorios varios he visto varios cientos de veces como los 4F juntaban sus manos para jurar hacer el bien y esas cosas que hacen los héroes. Esta tan bien narrado el condenado número, tiene de todo, misterio, unos personajes muy atractivos, una gran historia de origen y un monstruo gigante. ¿Qué más quieres? Kirby estaba un poco... raro,por llamarlo de alguna manera. Es que me da cosa decir que estaba verde porque llevaba años dibujando, pero es que es un dibujo algo tosco el de este número. Para mi la culpa es del entintador que fue... alguien desconocido. Depende de donde mires o a quien lo consultes, es una persona u otra, pero claro, claro no lo tiene nadie. Lo único seguro es que también entinto el segundo número, que peca de los mismos defectos, ya para el tercero le pusieron a un entintador de los buenos y la cosa mejora espectacularmente. Ese es el Kirby que amamos y conocemos.

Pero a lo que íbamos, el número 1 no solo era una maravilla en sí sino que también era algo bastante innovador por la manera en que se narraban las aventuras, en las que se definía a los personajes, en cómic se intentaba hacer algo más apegado a la realidad a pesar de todo el absurdo del spandex. Aquello marco el inicio de la era Marvel moderna y con toda la razón del mundo, Lee y Kirby habían dado con la tecla desde el principio y lo mejor de todo es que solo quedaba mejorar.

Los siguientes números seguían en la misma estela y poco a poco iban expandiendo ese universo recién creado. No solo aparecían razas extraterrestres o villanos antológicos como el Doctor Muerte sino que se recuperaban a personajes antiguos como Namor. Aquello era todo un pozo de sorpresas y lo mejor de todo es que siempre iba en línea ascendente. Claro, de vez en cuando te encontrabas algún número malucho, nadie es perfecto, pero siempre había una espectacular saga en el horizonte esperando a ser leída. Cuando ya pensabas que lo habías leído todo y que no podían sorprendente, zas, Galactus, y la Zona Negativa y los Inhumanos y etc, etc La serie mejora continuamente hasta llegar a su número 100, momento que se puede considerar como el punto y final de esta magnifica serie. Sí, aún quedaba dos números de Kirby, pero la verdad es que se le notaba bastante desganado después del esfuerzo realizado para el número 100 y con gana de irse a otros pastos.

Hasta que Forum no publico estos números en las primerizas Bibliotecas Marvel (y de aquella manera, que empezó por el tomo 4 porque ya había publicado los tres anteriores recientemente en otro formato) no tuve la oportunidad de leer toda la etapa de seguido. Sí, ya había leído bastante material de estos números de una manera u otra, pero la visión que se tiene al leer todo de corrido es totalmente diferente y única. Es como montarse en una montaña rusa que no para de sacudirte y de mostrarte nuevas ideas, conceptos innovadores, y una gran historia que no parece acabar nunca. Y no lo hace debido a las leyes del mercado, pero si hubiera cerrado la colección en ese número 100 todos los hubiéramos comprendido y habríamos guardado aquellos tebeos como oro en paño. Jamás se ha vuelto a hacer una etapa semejante con los personajes ni quizá con ningún cómic superhéroico. 100 números, se dice pronto y se cuesta tanto en hacerlo. Uno de los culpables de que servidor este enganchado a esto de los cómics.

Ay, el verano. La playa, el sol, las largas noches en vela, las interminables siestas... pero, ¿y el blog? ¿Qué pasa con el blog?

Como os habréis dado cuenta llevo una pequeña temporada sin postear nada por aquí. La culpa de todo la tiene el verano que me ha dejado totalmente exhausto y sin ganas de nada. Ya, ya, seguro que ahora estais pensado que me tiro todo el día a la bartola y no hago ni el huevo y es verdad... casi. Vamos, que de vacaciones no estoy, que cada día hay que levantarse y acudir al trabajo a ganarse el pan nuestro de cada día. Pero las tardes son criminales y entre el calor, ocuparme de la familia y otros asuntos varios pues los pocos ratos que tengo libre los dedico a dejar pasar el tiempo tranquilamente. Vamos, que no doy para más y también tengo que reconocer que aunque hay temas de los que hablar no me apetece mucho hablar de ellos. Visitar la librería durante este mes es un poco desmoralizador ya que después de las tropecientas novedades del salón ha venido la aburrida calma chicha. Siguen saliendo tebeos sí, pero nada escandalosamente escandaloso. Y claro, no me voy a poner hablar del último Spiderman, más que nada porque desde el reseteo deje de comprármelo y cada vez que intento leerme un número pues... puagh.

La foto que acompaña el post es de este servidor y como veréis muestra una cruda instantánea de uno de esos duros momentos del verano. En concreto se me ve trabajando duro y... ¡ey! ¡Esa no es la foto de la que hablaba! ¿Quién ha trasteado con el blog! En fin, sí, lo confieso estoy cómodamente leyendo el primer Wednesday Comic, esa cosa que se ha inventado DC que es como un periódico pero lleno de viñetas y esas cosas. Como cuando antes los publicaban tiras de prensa y esas cosas, ¿recordáis? Lo de la foto viene a cuento porque en el blog oficial de DC están colgando fotos de gente leyendo el "periódico" y después de pensar que menuda tontería más grande me ha entrado envidia y me he dicho, ¡yo también quiero! Que no digan que en España somos unos siesos o que compramos las ediciones españoles, ¡faltaría más!

¿Y qué tal el WC? (vaya, con esas siglas y ese papel de periódico...) A nivel de dibujo precioso. Los dibujantes han aprovechado todo el espacio disponible y se han lucido en todas y cada una de las páginas. El tebeo viene plegado en cuatro partes, a tamaño comic book. Cuando lo abres por primera vez lo primero que te encuentras es publicidad... vaya. Pero cuando lo vuelves a abrir para poder disfrutarlo a tamaño completo es... ¡guau! Pasas la página y... ¡la leche! Vuelves a pasar y... ¡la hostia! Y así hasta el final. Una gozada visual. En cuanto a las historias pues poca chicha. Solo hay una página por personaje, lo que hace un total de quince historias y no da mucho tiempo para nada. Se presenta al personaje, hay un poco de acción y... continuara. Hasta la semana que viene, que es semanal. Simplemente es que siendo la cosa tan corta no da para más, es lo que hay. Pero se disfruta ojo, de otra manera claro. No para tomárselo como una lectura seria, profunda y reveladora, sino como algo ligero para leerte en la playita mientras te tomas una cervecita. No sé, es el típico tebeo que te compras en un quiosco cuando no tienes nada que leer y que sabes te va a hacer pasar un buen rato.

En cuanto a la edición, pues es papel de periódico, pero de periódico de verdad. La impresión es fantástica, se ve todo de maravilla, pero el hecho de que vaya plegado a veces no te deja ver en todo su esplendor las viñetas. Aunque claro, ¿cómo lo distribuyen con el resto de tebeos que tienen otro tamaño? Complicado. Pero la verdad es que un infierno para los coleccionistas. No sé a vosotros pero yo siempre que leo un periódico termino con una hoja para aquí, otra para allá, la ausencia de grapas, ya sabéis. Pero como es algo que va a terminar en la basura, ¿qué mas da? Pero cuando abro este tebeo y las hojas se me empiezan a escapar me pongo de los nervios. Y cuando lo vuelvo a plegar no veas que maña tengo que ponerle, ¡qué quede igual! ¡Qué no se note un solo doblez que no estaba antes! Una autentica pesadilla, merece la pena, pero una pesadilla.

Bueno, mañana más, pero me gustaría que me propusieras temas para este verano. Tomo nota de la petición del otro día sobre los primeros 100 números de los 4F y os pido a los demás que colaboréis, porque la hamaca es muy tentadora estos días...