Novedades en la categoría Reseñas

La división animada de la Warner es la leche. Película que hace, peliculón que te crió. La verdad es que da gusto echarte a la cara una película de animación de DC sabiendo que no te va a defraudar.

Para comentar esta película necesito hablar de la identidad secreta de Red Hood, identidad que se conoce desde hace años en los cómics, pero que tampoco quiero desvelar de buenas a primera por si alguien se acerca a la película sin haberse leído determinados tebeos de Batman o conocer a los personajes. Así que vamos primera con una parte sin spoilers y después tenéis la que habla a la claras de quien es este Red Hood.

Si hubiera tenido que elegir cualquier historia de Batman para hacer una película, esta claro que Under the Hood, el arco escrito por Judd Winnick y dibujado por Doug Mahnke, no hubiera estado en los primeros lugares de la lista. Ni en los de la mitad, vamos, que no la hubiera elegido de ninguna manera. Primero porque como historia es bastante normalita y segundo porque entra en unos terrenos bastantes resbaladizos del universo batmaniano de los que es mejor mantenerse al margen. Así que cuando tuve la mínima noticia de que se habían decantado por esa saga para hacer una cinta de animación no pude más que exclamar, ¿por qué? ¡¡¡¿por qué?!!!

Que Judd Winnick aparezca como guionista de la cinta tiene que ser debido a que le han fusilado el tebeo entero, no a que haya intervenido en la realización de la misma, porque parecen como el día y la noche. Lo que en tebeo resulta ramplón, aburrido y a veces absurdo, aquí es emocionante, trepidante y divertido. Las escenas de acción son espectaculares y la trama te atrapa de principio a fin. Es la misma historia sí, pero más trabajada, con cierto ambiente a lo película de Nolan y sobre todo con tanta coherencia que parece mentira que proceda de donde proceda. Aunque todo esto viniendo la cinta de donde viene y realizada por quien esta realizada no es ninguna sorpresa. Como siempre, una autentica maravilla de esta factoría. No puedo esperar a que estrenen la siguiente.

Con Spoilers, es decir, Red Hood es...

La culpa de todo la tiene Jeph Loeb, como siempre. Ah, y Didio detrás, claro. Pero vayamos por partes que aquí hay para todos.

Hush, mal escrita por Loeb, mostraba en sus páginas todos los personajes que al señorito Jim Lee le apetecía dibujar del universo Batmaniano sin importar si tenia sentido alguno su aparición. Loeb es famoso por preguntar a sus dibujantes que les apetece dibujar y luego meterlo a capón en sus historias, así que no sabemos si la aparición de Jason Todd es culpa del uno o del otro. Porque Jason no solo estaba muerto, estaba muertísimo. Era uno de esos elementos que definían la vida de Batman casi sagrado y no se podía tocar, como la muerte de sus padres. Pero a Loeb todo eso le daba igual, y allí le saco, vivito y coleando. Luego se invento una explicación chorra: no era él, era clayface haciéndose pasar por él... ¡las narices! Eso es un agujero argumental de tres pares, pero en fin. Que Loeb abrió la puerta y Didio vio que por ahí podía entrar ahí de cabeza y así fue como se le encargo a su sicario Winnick que lo trajera a la vida, como fuera y como fuera fue un desastre. Under the hood no es un mal tebeo (tampoco bueno), pero esta lastrado de una manera espectacular por la explicación del regreso de Todd. ¡Los puñetazos a los muros de la realidad de Superboy! Era tan tonto y tan estúpido que no hacía más que hundir la conclusión de la saga en el fango. Contaran lo que contaran, lo de los puñetazos era una mancha descomunal.

La mayor curiosidad que tenia con respecto a la película es ver como iban a resolver este asunto y la verdad es que lo han hecho de la manera más correcta y elegante: dejándolo totalmente fuera. Jason resucita, sí, pero con elementos propios de la mitología de Batman, que también tienen su parte de deus ex machina pero que al menos forman parte de su universo particular. Así la historia queda más compacta, tiene más sentido y forma completamente un todo. Incluso parece que la locura de Jason no es tal, y es que todo un complejo plan para conseguir su objetivo...

Como ya he dicho una película de Batman maravillosa. Ojala todas fueran así.

Ha llegado a nuestras librerías el primer número de esta nueva etapa del trepamuros, así que vamos a echarle un vistazo a lo que se ha publicado y lo que esta por venir.

El número 1 de esta etapa no es exactamente un comienzo partiendo de cero. La cosa viene de todo lo ocurrido anteriormente en el universo Ultimate y hay que tener bastantes conocimientos de lo que ha pasado hasta ahora para entender que es lo que te vas a encontrar en esta colección. Para cualquier persona que lleve bastante tiempo alejado de las andanzas del trepamuro no es el mejor punto de reentrada para la serie ya que exige al menos haberse leído la porquería de Ultimatum. Vamos, que perfectamente el número 1 de este nuevo volumen podría haber sido el 134 y no habría pasado nada, excepto que venderían menos, claro.

¿Y que nos encontramos en este número?, pues siendo Bendis quien esta al cargo de los guiones ni se pregunta: decompresive storytelling a cascoporro. Hasta que no te has leído los seis primeros números de la serie no entiendes ni que tono, ni que estilo quiere dar a la serie. Incluso las peleas parecen estar metidas con calzador ya que le quitan espacio a los diálogos que se suceden página tras página. Porque sí, estamos ante una de esas serie de cabezas parlante y Bendis se recrea en ello todo lo que puede. De esta manera, tras esos seis primeros números lo que nos encontramos es una sitcom de superhéroes. Poco a poco van apareciendo varios superhéroes en la puerta de Tía May buscando un techo en el que pasar la noche y ya que estamos quedarse a vivir allí hasta nuevo aviso. Y desafiando toda la lógica del mundo, van todos al mismo instituto como si fuera una gran familia feliz. Es todo tan... tan... tan... que da la impresión que lo que esta haciendo Bendis es vendernos una futura serie de televisión sobre el personaje. Spiderman y sus amigos, ya lo estoy viendo.

Tras los seis primeros números, hay en dos en plan fillin, ya que el dibujante regular parece no poder con el ritmo, y con el noveno iniciamos un nuevo arco que a saber donde nos llegara, pero por lo poco visto, parece que tiene mucha más chicha que lo narrado hasta ahora. Tampoco mucho, no nos engañemos, pero al menos no pierde el tiempo centrando las bases. Pero vaya, que es toda una bendisada de las suyas.

En cuando al dibujante, ya sabéis que no soy nada imparcial y me cuesta realizar crítica, pero en bastantes de las páginas me parece bastante desaprovechado ya que Bendis no sabe explotar lo que tiene. Caras y más caras, diálogos y más diálogos, ¿para esto necesitas un buen dibujante? Por suerte, parece que tras ese primer arco, o Bendis se da cuenta de que se pueden hacer más cosas o Lafuente se siente con confianza y empieza a hacer otras cosas más cercana a su estilo. Es muy curioso ver como el tema de que Spiderman tenga la cabeza tan redonda (uno de las cosas más llamativas del diseño de David) aparezca argumentalmente y se tomen medidas para solucionarlo. Es en ese inicio de nuevo arco, donde de verdad se empieza a notar donde estaba escondido todo ese talento, con un mejor dominio de los personajes, composiciones de página originales, mucho más dinamismo... Justo todo lo que había en ese fantastico Patsy Walker. Que maravilla de doble Splash page se marca en el número 9, ¡espectacular!

Así que, ¿vale la pena la colección? Pues no sé que decirte, ni fu ni fa, a veces tiene su cosa y otras veces se hunde en el fango. Parece que a partir del número 9 empieza a mejorar pero con Bendis quien sabe... Por cierto, la edición de Panini es fantástica para envolver esos bocadillos que sueltan un poco de pringue. Si lo envuelves bien, no te mancharas absolutamente nada.

Y en los USA llegó el final de la noche más oscura, y llego de aquella manera tan... tan... ¡estúpida y absurda! Malditos sean, ¿es que es imposible hacer una saga de principio a fin de manera satisfactoria?

Empezamos sin spoilers. Blackest Night ha estado bien, bastante bien. De los megacrossovers de los últimos años ha sido uno de los mejores sin duda. Por supuesto, todos los cruces, spinoffs y mierdas relacionadas hay que dejarlas completamente aparte y olvidarse de ellas, que en su mayoría suelen ser horribles. Pero las tres series principales, Blackest Night, Green Lantern y Green Lantern Corps, han merecido mucho la pena, pero mucho. Hombre, de vez en cuando ha habido que usar el principio de suspensión de la credibilidad, y a la que te descuidabas Johns te metia una de esas cosas tan habituales en los cómics de los 60 que hoy en día parecen ridículas. Pero todo más o menos guardaba cierto equilibrio y aunque no todo era maravilloso pues la cosa tenía un gran nivel. Hasta que llegamos a su final... su espantoso y horrendo final. Y a partir de aquí no voy a contar exactamente que es ese final, pero si las sensaciones que produce y en que lugar deja al universo DC, así que son spoilers de alguna manera, aunque tendrás que leer el tebeo para saber de que narices estoy hablando.

El final... El final de Blackest Night es lo que tiene que ser un final, se enfrentan a las fuerzas del mal uniendo fuerzas y esas cosas y hay una batalla épica, patatín, patatán. Y con eso no tengo problema. El problema llega después, cuando de la forma más lamentable, rastrera, chusca y cutre hacen algo que en parte se podía intuir desde el principio, pero realizado de tal manera que da vergüenza ajena. Es algo que ocurre porque sí, sin ningún motivo o razón. Porque sí hago estoy y porqué sí me paso por el forro todo lo que he estado contando hasta ahora. Nada de buscar complejos motivos argumentales, nada de intentar que el universo que estoy narrando sea coherente y tenga un sentido. Simplemente hago esto porque me da la real gana, yo lo quite, yo lo vuelvo a poner, y a partir de ahora os vais a tener que tragar esto y todo lo que me venga en gana.

Y para mi ese es el gran problema, si no existen ningún tipo de reglas, si el autor puede hacer las cosas porque sí, ¿qué sentido tiene seguir estos tebeos? Todos sabemos en que muchos de estos tebeos se caracterizan por tener un conjunto de reglas muy endebles. Se destruyen y crean universos, se mata y resucita gente, etc. Se deshace y se hace constantemente, pero al menos unos busca que todos esos cambios tengan un mínimo de sentido, de coherencia. Y sobre todo que duren algún tiempo. Si hoy cambio el universo y el mes que viene también, y el otro y el otro, el cambio deja de ser novedad y deja de tener interés. ¿Qué mas da como sea si el mes que viene va a ser diferente? Pues eso es lo que esta pasando en DC ahora mismo, que solo saben ir a golpe de Crisis saga tras saga. Y esta Blackest Night vuelven a ser unas crisis... pero de otra manera. No se crean ni se destruyen universos, pero casi. Y cuando esto pasa cada años, pues todo pierde mucho sentido. ¿Qué mas da dejar de leer tebeos durante seis meses? Total, yo que me leo todos los meses lo que pasa no me entero en donde andan la mitad de los personajes, si están vivos o muertos o que se yo. Vamos, que sabe lo mismo el que se los lee y el que no, y para eso, ¿qué sentido tiene seguir algunas series?

Hay una crisis creativa espectacular en Marvel y DC. Ultimamente no saben hacer otra cosa que crear megaeventos y cambiar el universo entero durante un solo año, porque les da miedo a más. Es acojonante encontrarse a Osborn en todos y cada uno de los tebeos que te compras, como es acojonante leer tebeos de DC y no saber quienes son esos personaje ni que narices están haciendo. Ultimamente muchos tebeos apestan. Pero muchos.

Porque me lo habéis pedido, he hecho de tripas corazón y me he leído el primer y único número de esta nueva serie. Vamos con él.

Antes de nada un breve inciso. En la medida de lo posible intento leer las obras de Millar cuando están completas. Si existe un asesino del formato grapa, este hombre es el sospechoso número 1, pero no porque el formato se le quede corto, sino porque no tiene ni idea de como narrar en un número de páginas tan corto. Con el Kick-ass que comente ayer me espere al último número, el 8, para leerlo. Me acuerdo que estaba disfrutando de un número, leyendo los diálogos tranquilamente, cuando llego a la última página, miro el reloj y... ¡joder, solo 4 minutos desde la primera página! Era un número con bastante acción, de acuerdo, pero que 24 páginas te duren eso es para hacértelo mirar. Dicho esto, una vez leído este primer número de Nemesis voy a intentar aguantar unos cuantos a ver si pasados 5 ó 6 se decide a contar algo.

¿Y si Batman fuera el Joker? Así es como el señorito Millar esta publicitando esta serie, y una vez que lees el tebeo te das cuenta que la frase no es demasiado afortunada. Lo correcto seria ¿ y si Batman fuese un supervillano? Así sí. Y bien, eso es lo que nos encontramos, un tipo vestido totalmente de blanco (porque el murciélago va de negro) que realiza sus actos de villania con una precisión y una destreza espectacular. Lo que pasa que en vez de salvar vidas, se dedica a acabar con ellas de la manera más cruel que se le ocurre. Y eso es lo que tenemos en este primer número, muertes, casquería, un poquito de dialogo, más muerte, más casquería y poquito más, muy poquito más.

¿Merecerá la pena esta serie? Pues la premisa y el desarrollo promete... como siempre pasa con Millar. Lo que pasa es que cada tebeo suyo que leo empiezo a pensar que se esta convirtiendo en un Ennis cualquiera por esos niveles de casqueria insana. En Kick-ass ya había varias páginas pasada de rosca, y aquí tiene alguna escena que parece destinada a hacer vomitar al lector. No me gusta cuando hace eso, no le hacen falta recurrir a estos trucos para hacer algo interesante.

Y poco más, las 24 páginas de este hombre saben a prácticamente nada y comentar número tras número es un sufrimiento. En cuanto al dibujante, McNiven, que le acompaño en Civil War... ¡esta horrible! Como se nota que en aquel evento le dieron tiempo de sobra para dibujar los tebeos, porque aquí se ve que lo ha hecho a ritmo normal y se le notan montón de carencias. Especial atención a las caras, donde se luce de lo mal que lo hace. Ay, como se nota que te falta un Romita Jr.

Puede ser un gran tebeo o una absoluta decepción, pero hasta que no haya 150 páginas publicadas, como que no hace falta comerse mucho la cabeza.

Vamos con otro cómic con un gran hype, o expectación, o bombo, o como lo querais llamar y que esta pendiente del estreno de su adaptación a la gran pantalla. Kick-ass de Mark Millar y John Romita Jr.

Kick-ass es la historia de un chaval que es un frikazo de los comics (mira quien habla), que un día se da cuenta que no hay superhéroes por las calles y que que narices, el mismo podría ponerse unas mallas y salir a desfacer entuertos por las calles. Así, sin poderes, sin mutaciones, sin camiones radioactivos ni ninguna de esas mandangas. Simplemente un traje chulo y a atrapar villanos. Y pasa lo que pasa, que se encuentra el primer grupo de gamberros que están haciendo un simple grafiti y al intentar detenerlos le arrean una paliza brutal, que acaba con los huesos de nuestro héroe en el hospital. Y no digo más para no hacer spoilers, pero la cosa continua en el mismo tono, con nuestro protagonista nada escarmentando y con más pirados que deciden también ponerse trajes de mallas para salvar el mundo. Y este es buen momento para poner el trailer.

Cada vez que lo veo pienso en Wanted y me da una grima... ¿Para qué adquieres los derechos del tebeo y te lo pasas por el forro? En este caso quien sabe, no he visto la película aún, pero todo tiene una pinta de haber sido rebajado para que no parezca tan violento que asusta. Porque estamos ante un tebeo de Millar, un tebeo de esos destinado a molar como ninguno y hay un nivel de violencia malsano en la figura de una niña de 10 años. Hay ciertos momentos en los que te quedas como, ¡joder tío, para un poco! Pero no, Millar se regodea y se revuelca como un cerdo en la sangre y sigue y sigue y sigue... Vamos, un poco como con Wanted, que en pantalla se rebajo todo un poquito y quedo bastante soso.

Volviendo al tebeo, pues... un tebeo Millar de toda la vida y con eso ya esta dicho todo. Es todo muy molón, esta lleno de referencias a la actualidad, hay escenas de acción espectaculares y los personajes son bastante impactantes. El tebeo engancha de principio a fin y si coges el primer número no puedes parar hasta que terminas el octavo. Lo tiene todo para triunfar y supongo que lo hara sin mucha dificultad. Vamos, es uno de los tebeos superheroicos de la temporada. Pero...

Pero siempre hay no uno, sino muchos peros. Para empezar es un tebeo Millar tanto para lo bueno o como lo malo, es decir, que lo plantea todo bastante bien, lleva una dirección bien definida, hasta que llega un momento que no tienes ni idea de para donde va al tebeo. Hacia la mitad del tebeo empieza a haber una serie de giros de guión que terminan por despistarte. Es como si Millar cambiara de opinión sobre la marcha. Y para mi es lo peor del tebeo, cierta irregularidad en los guiones. Se nota que hay una gran idea que lo engloba todo, pero quiere ir metiendo una serie de cosas que te descolocan. Vamos, que le falta ese puntito para ser una obra redonda.

Aún así, es muy buen tebeo, con momentos escalofriantes que te ponen los pelos de punta y con ideas muy interesantes. Romita Jr. como siempre esta magistral y eso le da un valor extra a la obra. ¿Recomendado? Por supuesto. ¿Obra maestra? Casi pero no.

Con el estreno del trailer de la película Scott Pilgrim vs. the world ha surgido cierta controversia (en los USA más que nada) sobre si el tebeo es un bluff o no. Vamos a echarle un vistazo rapidito a este tebeo que llega con mucho hype desde el otro lado del charco.

Scott Pilgrim es la típica historia chico-conoce-chica que ya hemos leído cientos de veces, pero con un toque muy indi, ya que nuestro protagonista tiene un grupo, toca el bajo, vive con su colega y todas esas cosas guays de los artistas de Seattle. El estilo de dibujo es bastante sencillo, rozando bastante el llamado amerimanga y el guión pues sí, suena tan aburrido como es. Es decir, páginas y más páginas de es la chica de mis sueños, tengo que volver a verla, tengo que invitarla a cenar, etc, etc, y más etc durante 150 páginas. Pero, y esto es lo importante, de repente hay un cambio de genero brutal en el tebeo que te deja bastante sorprendido. Y aquí es donde entra el trailer, atención contiene spoilers si queréis llegar al tebeo vírgenes, sino, pues dadle al play.

¡Se ha convertido en un tebeo de superhéroes! De repente un tebeo que no parecía dar mucho de sí, se convierte en algo que... ¡mola! (y sí, me parece la palabra más adecuada para describir la sensación). La historia de amor sigue estando ahí, pero de repente hay que enfrentarse a siete enemigos malvados y derrotarlos en épicos combates, ¡la mezcla puede ser la bomba! Así que tras el subidón al final del primer volumen, te acercas a la tienda a por el segundo y... más de lo mismo, pero en sentido negativo. Es decir, volvemos a la historia de amor lenta y apasionada y pasamos por ella durante más de 100 páginas sin que pase nada hasta que llegamos al final del tebeo y nos volvemos a encontrar más combates. Y así poco a poco es como va avanzando la historia, mucho slice-of-life y un poquito de acción.

Entonces, ¿merece la pena? Pues... para mi no, ya que muchas veces me cansa, sobre todo porque hay bastantes momentos en que estas esperando que pasen una serie de cosas y no pasan durante 10, 20, 30... 100 páginas. Y claro, te deja una sensación bastante agridulce porque nunca te da lo que quieres exactamente, o al menos a mi no me lo dio. Otro de los grandes problemas de este tebeo es que esta excesivamente "hypado". Esta expresión, se utiliza sobre todo en el mundillo de los videojuegos y se refiere a aquellos que generan una gran expectación antes de su venta al público. Con este tebeo pasa un poco lo mismo, hay gente que te lo pone tan bien, tan excesivamente bien, que cuando llega a tus manos te preguntas donde esta todo eso que era tan bueno. No es que sea un tebeo malo, no lo es, se defiende bastante bien, pero de ahí a ser un gran tebeo le queda un buen trecho.

Para mi este Scott Pilgrim es un tebeo decente, con una gran idea y con un desarrollo bastante pobre para la misma. Se me hace muy largo y muy pesado y una reducción radical de páginas le hubiera venido estupendamente. Espero que en la película hayan tomado buena nota con eso, ya veremos como sale algo mucho más divertido.

Aprovechando la recopilación en tomo de esta obra, he vuelto a realizar mi aportación mensual a las arcas de Astiberri. No sera la editorial de la que más tebeo compre, pero si las que más dinero me gasto...

El vecino narra la historia de una persona corriente y moliente que estudia para sacarse unas oposiciones cuya vida es bastante aburrida. Estudiar y más estudiar y bajar a hacer la compra y echar unas miraditas a la cajera del super y estudiar y más estudiar. Una vida aburrida, ¿verdad? Pues no, porque resulta que es ¡el vecino... de un superhéroe! Y como tal su misión consiste en... tener preparada unas birras y unas tapitas cuando su vecino se cuela por su ventana. Apasionante, ¿verdad? Pues dicho así como que no mucho, pero mirado de otra forma, más intima y personal como que esta bastante curioso. Es decir que no, no es de superhéroes, es imposible que lo sea siendo un tebeo español. Así que nada de hostias, ni de grandes batallas ni historias épicas, simplemente la historia del vecino de al lado.

El volumen publicado por Astiberri comprende las dos primeras partes de este tebeo (la tercera acaba de ser publicada, no se preocupen señores de Astiberri, les daré mi numero de cuenta corriente y así acabamos antes) que se publicaron anteriormente en formato álbum. Como en la tercera se cambia el formato, esta reedición era de recibo y yo se lo agradezco porque sino no me hubiera acercado a la obra ni de lejos.
La primera parte de esta historia es bastante buena y muy entretenida, con momentos verdaderamente magistrales, como cuando el héroe empieza a saquear la nevera de su vecino o cuando el supervillano le trata con autentico respecto: "Don José Ramón". Es un gran tebeo, con muy buenas y geniales ideas llevadas magistralmente. Esta primera parte es para enmarcar.

La segunda pues... como que es un bajonazo. Se abandona el tono ligero y casi de comedia y se adentra en un terreno más deprimente y oscuro. Más que el Vecino debería haberse llamado El Mendigo y todo hubiera tenido mucho más sentido. Incluso el dibujo, mucho más vivo y optimista en la anterior entrega aquí esta más abigarrado y "nervioso" Es un efecto buscado a propósito, pero entre la historia que desprende bastante pesimismo y el dibujo uno se queda un poco frustrado por no encontrar eso que tan bien funcionaba en la primera entrega. Para el tercer número prometen una mezcla entre los dos volúmenes. Veremos, porque la verdad es que esta segunda parte no me ha gustado nada. Entiendo que los autores quieran experimentar, pero es como si esto fuera otro tebeo que no tiene nada que ver.

En fin, no me siento defraudado por la compra, pero si se me ha quedado cierta sensación amarga. Espero que la siguiente entrega me quite ese mal sabor de boca.

Ante la insistencia de todos mis conocidos interneteros no he tenido otro remedio que acudir a un quiosco, con lo peligroso que es, y comprar el último jueves. ¡Malditos seáis!

Como lector no-habitual del jueves, es decir, lo compro cuando estoy en una estación de autobuses y no tengo nada que leer, la página de Federik me parecía que estaba bien pero no mataba. Es decir, sí, unas risas y tal, pero bueno, no era de lo que más recordaba de la revista. Pero claro, que sí comprate el recopilatorio, que si yo también lo he hecho, que si no lo haces no te hablo más, pues que remedio, señor quiosquero, soy yo, el que lleva más de diez años sin pasar por aquí, vendame el jueves, pero con recopilatorio, oiga, del freaks ese.

Tengo que decirlo, me he reído mucho, pero mucho, mucho. No de echarte unas risitas por alguna ocurrencia ingeniosa, no, reírse de esa manera histérica que la gente te empieza a mirar raro. Y eso que he reconocido alguna de esas páginas que en su día no me hicieron mucha gracia. Pero es que en conjunto, la cosa gana mucho, muchísimo. ¿Cómo llaman a eso ahora? Retroalimentación... o algo así. Vamos, que leía una tras otra la cosa tiene infinita más gracia y mucho más sentido. No es que haya una trama general o algo así, es que simplemente conocer a los personajes, sus filias y sus fobias le hace adquirir una nueva profundidad. En serio, de verdad. Muy divertido... ¡DEMASIADO DIVERTIDO!

Y solo lo venden esta semana, 4.95€ jueves incluido. Para mi es pecado no comprarlo, pero pecado mortal.

Y aprovechando el post de ayer, voy a hablar de un autor del que me daba cierta sonrojo hablar porque es bloguero habitual y queda un poco feo hablar bien de nosotros. Hablar mal no, ojo, para eso hay barra libre, pero para hablar bien...

¡Escucha esto! es un tebeo caro, pero caro de narices. Cuesta 16€, tiene 96 páginas, tapa dura y encima tiene tamaño de esos reducidos de los que tanto despotricamos por aquí. Vamos, cualquier comprador habitual debería pararse delante de la estantería de la tienda y empezar a mover los brazos como un loco gritando: esto es caro, esto es carísimo. Y encima es de Astiberri. Caso cerrado señoría.
¡Escucha esto! en realidad no cuesta 16€, ni tiene 96 páginas, ni tampoco tapa dura. En realidad es totalmente gratis y si te apetece puedes empezar a leerlo ahora mismo. Es un blog de tiras, o un webcomic, o tiras colgadas en una web o como lo queráis llamar. Pero vamos, que es posible "piratearlo" entero, bajártelo al disco duro, leértelo las veces que quieras y reírte por no haberle pagado ni un duro al autor.

Por lo que tenemos dos ediciones, una infinitamente barata y cómoda y otra, un poco cara y que te permite adornar tus estanterías, disfrutar en tu sofá y echarte unas risas en tu cuarto de baño. La elección es totalmente libre y cada uno puede hacer lo que le de la gana. En mi caso, pase por caja alegremente. Ya lo había leído por internet y comprar su obra me pareció la mejor forma de reconocimiento. Llegue a casa, lo volví a leer y lo disfrute un montón. Y no me dolió nada pagar por un tebeo con un precio algo elevado porque ya había podido probar la edición "de batalla" y ya sabía si me iba a gustar o no. Y por lo que veo, no va mal de ventas. 1000 ejemplares puede parecer poca cosa, pero son 1000 ejemplares de algo que se sigue regalando absolutamente gratis. A mi me parece una cifra estupenda, hay muchas obras de autores españoles que no llegan a esos números ni de lejos. Eso sí, si originalmente se hubiera publicado en papel en este formato estoy 100% convencido de que no me lo hubiera comprado, ni loco. Es lo que tiene una segunda edición, después de una primera edición muy barata. Algo que en este país no se lleva mucho. Primeras ediciones caras y que pase por caja el que se lo pueda permitir.

Aprovechando este post, quería felicitar a Bartual por la publicación en francés de su Sexorama, otra obra maravillosa que publica actualmente en el Jueves y cuyo punto culminante (al menos para el que suscribe) fue la publicación en verano de un tomo recopilatorio que acompañaba a la revista y que fue uno de los más divertidos que leí ese año. Da gusto leer cosas así y comprobar que no todos los autores españoles tienen que hacer drama social para hacer grandes tebeos. Que siga así por mucho tiempo, y que siga buscando formas para que todos podamos disfrutar de él.

Hoy ha nevado. Un vistazo desde la ventana mostraba un manto blanco que cubría toda la calle y el termómetro marcaba temperaturas bajo cero. En estas condiciones el viaje en autobús hasta el trabajo se antojaba largo y penoso y sobre todo lleno de lectura. ¿Cuál es la lectura que más se podría adecuar a un tiempo semejante? Endurance de Luis Bustos.

Hay tebeos que deberían venderse en determinadas épocas del año por la temática que tratan. En pleno verano tiene poco sentido leer las aventuras de un barco que se queda encallado en el hielo mientras sus tripulantes sufren las inclemencias de las temperaturas extremas. Pero mientras todo esta nevado a tu alrededor y sientes el frío que te congelas los pies, ese es el momento ideal para al menos sentirte un poco como los verdaderos protagonistas (salvando las distancias). Y yo he sufrido mucho con su lectura, en el buen sentido, como tiene que ser.

Endurance narra la historia del fracasado viaje de Shackleton a la Antartida y de todas las penurias que tuvieron que sufrir para seguir con vida. Es una historia aterradora, llena de momentos duros, pero que tiene el mismo problema que las películas del Titanic, sabes como acaba. No tiene mayor problema, solo que en ciertos momentos se pierde el suspense, como en aquel en el que una ola gigante engulle la embarcación de los protagonistas. La escena esta acojonantemente dibujada, pero la sensación no es la misma. Por lo demás, es un tebeo muy entretenido en el que se hace especial hincapie a la camaradería y a la vida a bordo de un barco en este tipo de expediciones. Es muy curioso contemplar esas escenas en las que ante una situación desesperada deciden pararse a tomar algo caliente y cantar canciones para levantar el animo. Pero aquí el protagonista es el fracaso y la superación ante la adversidad. Todo lo que les puede salir mal, les sale peor y cada paso es una invitación al desastre.

El único pero gordo es que me da la impresión que al autor se le ha quedado corto el número de páginas (184) y hay un momento en el que tiene que meter un resumen tipo "pues paso esto y esto y luego esto", que a lo mejor narrado en viñetas podría quedar algo farragoso, pero que hubiera dado para por lo mínimo otro álbum más del mismo número de páginas.

Un tebeo muy entretenido y muy adecuado para estas fechas. Me he quedado helado con las aventuras del Endurance.