La Liga de la Justicia

Llegó por el fin el bombazo más esperado de DC, la película que une a sus grandes estrellas y que se supone va a significar un antes y un después para su universo en la gran pantalla. Pero como todos nos temíamos la cosa no ha sido para tanto. Vamos con ello.

Me cuesta concebir La Liga de la Justicia como una película unitaria cuando es una continuación muy directa en todos los sentidos de Batman Vs. Superman. Tanto argumentalmente, ya que esta película empieza justo cuando acaba la otra, como visualmente, donde todos los elementos estéticos son prácticamente los mismos. Me sorprendió mucho ver a Zack Snyder como único director en los créditos cuando todos sabemos que tuvo que abandonar la cinta a mitad de rodaje, siendo Whedon el que se tuvo que hacer cargo del timón hasta llegar a buen puerto, o más bien a cualquier puerto. Pero sí, por desgracia esta película es totalmente de Zack Snyder… con algunos peros que comentaremos más adelante. Así que si el plan es seguir la estela marcada por BvS, poco margen de maniobra tienen para hacer algo realmente grande ya que están arrastrando más más errores que aciertos.

Dicho lo cual, La Liga no es una película tan mala como se ha estado diciendo por ahí. Tampoco es que sea la bomba pero sí que es bastante decente, tiene varios momentos muy buenos y en general es bastante entretenida. De esto último tiene mucha culpa Whedon que ha hecho lo que cualquier persona con dos dedos de frente hubiera hecho: meterle la tijera. Si os revisáis los trailers veréis que faltan muchas escenas que no se encuentran en el montaje final. La verdad es que ha quitado un poco de todo, pero donde más se nota la tijera es con Cyborg, del cual se ha cargado completamente la historia de su origen. Quiero suponer que a Whedon, como a muchos de nosotros, le revienta el papel del personaje en la Liga, desplazando a vacas sagradas como el Marciano o Linterna Verde. Así que ha reducido su aparición en la película a la mínima expresión, apareciendo solo en pantalla cuando es única y exclusivamente necesario.
Todos estos recortes llevan a que la película dure dos horas justitas, algo que se agradece una barbaridad. Es la primera vez que salgo de una película de Snyder sin estar ni física ni mentalmente agotado. Lo que siempre hemos dicho de este director, que le sobra siempre media hora o más.

En cuanto al argumento de la cinta pues muy justito la verdad. Se han buscado a un villano bastante desconocido para el gran publico y casi para la mayoría de los aficionados, SteppenWolf. Cuando piensas en alguno de los Nuevos Dioses de Kirby este personaje no es ni tu cuarta ni quinta elección, es más, muy poca gente se acuerda de él. El villano tendría que haber sido Darkseid, pero claro, parece que el as de bastos se lo están guardando para una película mucho más grande que esta, aunque aún esta por ver si la Warner es capaz de llegar hasta algo así.
Así que esto va de que SteppenWolf quiere traer Apokolips a la Tierra y los héroes se oponen a él. Así de simple. Es más una excusa para unir al grupo que para enfrentarlos a un villano de verdad, porque por mucho que intenten hacernos creer que es el ser más peligroso que ha visto la Tierra, es algo que no te crees ni de lejos. Sabes que cuando se junten todos los héroes le destrozan simplemente a tortazos… que vaya, es lo que finalmente ocurre.

La parte más interesante de la película es la aparición de nuevos superhéroes en el universo cinematográfico deceita y su interacción entre ellos. Un pequeño repaso uno a uno:
– Es un placer volver a Wonder Woman en la gran pantalla. Gadot le ha pillado el punto al personaje desde el primer momento y sus apariciones en pantalla roban protagonismo a todos los demás. Como pasaba en BvS lo mejor de la película de largo.
Batman esta simplemente horrible y creo que la culpa de todo es de Affleck, cuya interpretación es deleznable. Es increíble que haya pasado de hacer un gran Batman en su primera película a esta caricatura de personaje que ni le va ni le viene lo que esta pasando. Esta muy fuera de todo esto.
Aquaman. Momoa en estado puro. En general bien y me deja con muchas ganas de ver su película en solitario. Todo muy en la línea de lo que esperaba.
– Cyborg. Sobra.
Flash. Este ha sido uno de los personajes más controvertidos para la crítica ya que tiene un comportamiento más propio de Bart Allen, Impulso, que del Barry Allen que todo conocemos. Y sí, la verdad es que se mueve más en ese otro registro, pero no llega a ese calificativo de bufón que mucha gente le esta otorgando. A mi me parece que es un personaje encantado de la vida y muy excitado por encontrarse en medio de los héroes más grandes de la Tierra. Tiene un momento sublime de interpretación, aquel en que el esta todo el grupo metido en una gran pelea y de repente se da cuenta que a pesar de estar moviéndose a supervelocidad el «enemigo» le esta viendo. Ahí demuestra que en realidad todo esto le viene demasiado grande aún y que tiene mucho por aprender.
S de Spoiler. ¿Es spoiler cuando la propia productora filtra una y otra vez imágenes del personaje? ¿Cuándo todos sabemos que se han gastado una cantidad insana de dinero en borrar su mostacho digitalmente? ¿Cuándo ni de coña sabemos que va a estar muerto por mucho tiempo? Bueno, pues para mi una interpretación justita basada en tenerle alejado de la trama principal para que no lo resuelva todo de un plumazo. El problema de siempre que ha tenido cualquier guionista de la Liga con este personaje.

Relativo a los personajes, uno de los mayores aciertos de la película es el respeto a las bandas sonoras de uno de ellos. Casi se puede ver con los ojos cerrados y saber quién se encuentra en pantalla en cada momento.

Por último comentar la campaña de odio que ha acompañado la película desde el día de su estreno, siendo machacada brutalmente por parte de los aficionados. No hablo de gustos, ya que sino te gusta pues no te gusta, es lo más normal del mundo. Hablo del linchamiento al que ha sido sometida desde el primer momento, siendo apaleada sin misericordia sin motivo alguno. No sé si es que existe una traslación directa del marvel zombismo al cine o que son gente que todo lo que no sea del nivel del Dark Knight de Nolan directamente les parece mierda infecta. Yo he asistido alucinado a criticas brutales de una película bastante decente y que resulta bastante superior tanto al Escuadrón Suicida como a BvS, pero que ha recibido más palos que ellas dos juntas. Yo de verdad este tema no lo entiendo.

Así que resumiendo: No esta nada mal, me lo he pasado bien y me ha resultado bastante entretenida. Sin embargo como película de superhéroes no aporta ninguna novedad al genero y es una más entre tantas. Es un paso que Warner tenía que haber dado hace muchos años y ahora le esta pillando muy pero que muy tarde y por eso Marvel le esta comiendo terreno. Esto solo se cura haciendo más películas y logrando que otros creadores, mucho más interesantes y capaces que Snyder, sean los encargados de dirigir sus destinos. Un paso adelante, pero un paso muy pequeño, casi insignificante.

Low y Seven to Eternity

Low y Seven to Eternity son de las series más llamativas de Rick Remender debido al espectacular dibujo que luce cada una de ellas. Así que, ¿qué os parece que las comentamos un poco por encima?

¿Habéis echado un vistazo a las portadas de Low de Greg Tocchini? Yo directamente les haría el amor. Son la cosa más preciosa que he visto en muchísimos años, autenticas obras de artes. Cada una de ellas merece estar expuesta en un museo y ser admirada por los siglos de los siglos…

¿Una exageración? Puede ser, no digo que no, pero yo estoy absolutamente enamorado de esas portadas y el amor es algo tan subjetivo. Imaginad lo ilusionado que acudí a hacerme con el tebeo a la primera oportunidad que tuve esperando encontrarme la experiencia más orgásmica de mi vida. Y entonces coitus interruptus… digo, Remender.

Lo he intentado, mira que lo he intentado, pero no puedo con esta historia de intrigas submarinas. Siempre me ha aburrido bastante todo el rollo de Namor cuando se mete en temas de intrigas palaciegas atlantianas y esta serie es eso mismo pero a la enésima potencia. Se me ha hecho bola intentado tragarme lo que estaba contando el guionista, sobre todo cuando empieza a meter cosas sin demasiada justificación en la historia solo porque sabe que el dibujante se va a marcar unas páginas espectaculares. Página a pagina el guión se va dejando amilanar por el dibujo y resulta demasiado fácil dejar de leer los cuadros de texto y los diálogos para centrarse únicamente en lo que muestran las viñetas. Yo no tardo nada en perderme en los detalles y no me siento capaz de darle ninguna oportunidad a las palabras de Remender en esta serie. Se me ha atragantado una barbaridad y eso que yo deseaba quererla con toda mi alma.

Pero Remender es muy profilico en Image y tiene unas cuantas series, incluso alguna muy buena, como Black Science. Así que cuando me aconsejaron Seven to Eternity pues las portadas me llamaron también mucho la atención. No tanto como las de Low, que eso es amor a primera vista, pero ey, estas son también portadas muy buenas. Y una vez abierto el tebeo, mama mia los interiores, ¡espectaculares! En esta colección el dibujante es Jerome Opeña y cada página que realiza es simplemente brutal. Mira que siempre ha sido buenísimo, pero en esta colección esta dándolo todo, esta a un nivel estratosferico. Me he encontrado babeando literalmente en cada página. Pero toca leerse el texto y… ¡Remender, otra vez no! En este caso es una historia mezcla de oeste americano con magia y se me vuelve a hacer una bola tremenda. Porque el guión no es nada fluido, te intenta meter en ese mundo de una manera bastante forzada y nuevamente deja que el dibujo se lo coma todo. Mira que lo intento de verdad, me leo cada palabra, cada dialogo, intento que todo adquiera sentido en mi cabeza, pero al rato me encuentro pasando páginas y más páginas solo para ver los dibujos.

Que rabia me da que dos series de las que esperaba tanto resulten únicamente muy bonitas y ya. Que sí, que esta muy bien que el dibujo sea espectacular, pero yo quiero un tebeo en el que guión y dibujo estén a la misma altura. Entiendo que tanto Tocchini como Opeña están a un nivel tan alto que es imposible que Remender les siga el ritmo… y efectivamente, es incapaz de estar a su nivel. La verdad es que esto me recuerda a todas las veces que este autor se me ha atragantado, que ya son muchas. Y es que da una cal y muchísimas de árena. Demasiado inconstante para mi gusto. A ver si puedo hablar en semanas próximas de Black Science y Deadly Class, que son otra cosa bastante mucho más digerible. Que pena, que penita, yo quería que me gustaran.

Alonso fuera, Cebulski dentro

Axel Alonso, editor en jefe de Marvel desde 2011, ha sido invitado a buscarse otro empleo todo lo lejos que pueda de las oficinas de la compañía. Su lugar será ocupado por el archiconocido C.B.Cebulski. ¿Qué ha hecho uno y otro para merecer tal destino? ¿Alguien lo sabe?

Me cuesta entender que ha hecho exactamente Alonso estos últimos años en Marvel. No es tan fácil como coger el listado de todo lo publicado por la editorial y decir «esto ha hecho Alonso, este es su legado». Como editor en jefe esa debería ser la manera correcta de juzgar su trabajo pero en este caso no lo tengo nada claro. Así que antes de llegar al momento actual vamos a echar un poco la vista atrás para entender de donde pueden surgir estas.

En la década de los 90 Alonso trabajaba para DC en una de las ramas más interesantes de la compañía: Vertigo. La lista de títulos en los que estuvo implicado no es pecata minuta, siendo los más destacados Preacher, Hellblazer y 100 Balas. Con una agenda llena de los teléfonos de los autores más rompedores del medio fue fichado por Quesada para ser uno de sus editores dentro de la compañía, algo que fue aprovechado para atraer a muchos autores que en la vida iban a pisar Marvel.

Este fichaje se produjo justo cuando Quesada fue nombrado editor en jefe, por lo que las carreras de ambos en Marvel van prácticamente unidas. Alonso empezó como editor de las series de Spiderman, pero como se ha visto con el paso de los años, Quesada siempre estuvo muy pendiente de lo que pasaba ahí y llegado el momento incluso le enmendó la plana con el fatídico One More Day. Esta claro que Alonso hizo muchas cosas de motu propio y atrajo buen talento a la compañía., pero que Quesada estaba ahí codo a codo con él tomando todo tipo de decisiones como que también, así que, ¿qué parte del mérito o de la culpa corresponde a cada cual? Complicado de saber.

En 2010, Quesada es «ascendido» a un puesto de difícil traducción a nuestro idioma, algo así como jefe de la oficina creativa. Su labor es la de encargarse de vigilar todas las propiedades de Marvel en todos sus medios, no solo los tebeos, y aportar todo su conocimiento al respecto. Un poco lo que hacía Stan Lee en su día cuando los tebeos se le quedaron pequeños y Hollywood la atraía con sus cantos de sirena. Lo curioso es que Quesada seguía siendo editor en jefe, puesto que decidió abandonar a principios de 2011, dejando paso a Alonso. Los tiempos en los que Quesada toma este tipo de decisiones no son casuales, coinciden más o menos con la compra de la compañía. por parte de Disney. En agosto de 2009 la compañía del ratón adquiere Marvel y al año siguiente Quesada consigue su «promoción», justo el tiempo necesario para dejar en orden sus asuntos.

Cuando Alonso se hace cargo del puesto, Disney ya ha tomado el control total de sus posesiones. Es imposible saber que tipo de ordenes se le dan desde arriba, pero seguramente estaría mucho más controlado que en su día Quesada. Tampoco queda claro que papel tiene este último en todo el tinglado desde su puesto de director creativo, puede que sea el que le dicte al oído todo lo que Alonso tiene que hacer o puede que no pinte absolutamente nada. Quien lo puede saber. El tema es que dudo que Alonso haya gozado de la misma libertad que mucho de sus predecesores.

Yo de lo que más me quedo de toda su etapa es que fue el hombre que hizo todo lo posible para que el universo Marvel dejara de parecerse al Universo Marvel. Bajo su mandato se publican las terceras Secret Wars, primera historia que reinicían el universo Marvel de verdad. Desaparecen los 4 Fantásticos, aunque esto ya sabemos que tiene más que ver con los directivos que con él. Aparecen personajes nuevos como Kamala Khan o Riri, Thor es sustituido por su contrapartida femenina y aparece un nuevo Spiderman para tomar el relevo del anterior si es necesario. El Capitán America es sustituido por el Halcón y cuando vuelve resulta que es un agente de Hydra.

Todo esto y bastantes cosas más de la misma cuerda son responsabilidad suya, pero son cosas que hubieran podido pasar perfectamente en tiempos de Quesada. Quizá porque Alonso también estaba entonces y fue el impulsor de muchos cambios, o no. Es el problema de todo esto, que puede que sí, puede que no.

Curiosamente al anunciarse una vuelta a los orígenes más clásicos, con Marvel Legacy, es cuando Alonso es despedido y sustituido por otra persona cuyos méritos son bastante discretos, pero que parece claro que tiene ideas muy diferentes a las de sus antecesores. Quizá el nuevo editor se mueva más en el camino que la Disney le apetecería, porque lo que ha hecho Alonso ni se ha traducido en ventas ni se ha podido aprovechar para el cine y eso es algo que hoy en día es una losa.

Lo que esta claro que se acaba una etapa, la de Quesada y Alonso, que ha traído grandes tebeos y que resucito a una compañía que estaba en la ruina. Ahora la Disney va a tomar el mando de verdad y veremos por donde sale la cosa. Por desgracia viendo sus antecedentes no será tan excitante como lo visto hasta ahora. Lo iremos viendo.

Un vistazo a las series de la CW

Hace ya un mes que volvieron las series del mal llamado Arrowverso (¿acaso Marvel se llama el Fantastiverso o DC el Supermanverso? No. Pues eso). Quería darle un margen de varios capítulos para ver por donde iban los tiros, pero la verdad es que no hacía falta porque estamos un poco con lo mismo de serie.

Los días de emisión de esta series son: el lunes Supergirl, el martes Flash y Legends of Tommorrow y el jueves Arrow. Alguna podría pensar que por que no echar una cada día y así tener cubierta toda la semana, pero la verdad es que la cadena no «empaqueta» las series de esta manera, sino que las pone juntos con otras de sus series buscando una especie de noche temáticas para captar a un tipo de publico determinado cada día. Aunque en realidad la CW tiene ya de por si una audiencia demasiado concreta, así que tampoco tienen que hacer muchos más esfuerzos para captar a los de siempre.

Pues en general estas nuevas temporadas de las cuatro series no han traído grandes novedades en ningún sentido. Todo se puede resumir en que la vida sigue igual y los productores y la cadena han decidido dar a su público lo que les gusta sin arriesgarse demasiado.
En Supergirl es donde la CW ha metido más sus zarpas y la ha llenado de las tramas que le gustan: Kara echa de menos al novio, a Alex se le acelera el reloj biológico y un nuevo personaje tiene que compatibilizar ser madre soltera y jefa de una megacorporación. Ah, y de vez en cuando sale Supergirl peleando contra el villano de la semana. Esta floja la verdad, más de lo habitual. Ahora mismo es la que más pereza me da, ¡incluso más que Arrow!

Flash tiene una novedad superimportante, ¡el supervillano no es un velocista! No voy a desvelar quien es aunque ya en el primer capítulo se ve el careto y si eres mínimo conocedor del universo DC sabrás quien es de sobra. Para quien no lo ubique, paciencia, ya se contara. Aquí la trama «impuesta» por la cadena es la boda de Barry e Iris, con despedidas de soltero y demás zarandajas incluidas. Y la trama superheroica me recuerda un poco a una serie que paso sin pena ni gloria llamada Alcatraz que consistía exactamente en lo mismito que esta pasando esta temporada.
Al menos es Flash, con su tono ligero y con una buena dinámica entre los personajes. Ademas, ya no esta el Harry Wells Poochie, así que todo bien.

La mejor sin lugar a dudas sigue siendo otro año mas Legends of Tomorrow. Sigue la senda iniciada en la segunda temporada y abraza la locura absoluta en cada capítulo. Aunque hay una trama general supertipica, la del boss final, el resto son viajes en el tiempo sin orden ni concierto y sin tener la más mínima idea de donde te va a llevar la serie al segundo siguiente. Además, es la que más se trabaja la dinámica entre personajes ya que los mezcla constantemente creando relaciones totalmente nuevas en cada capítulo. La locura total, la serie más divertida del momento.

Arrow también se ha CeWerizado en exceso: la vida de Oliver gira en torno a cuidar a su hijo. ¿Y qué pasa con ser Green Arrow? No, hombre, que eso es muy peligroso, a ver si me van a matar y mi hijo se queda huérfano. Mejor se lo paso a mi coleguita, que el no tiene ningún compromiso que le ate… ¿cómo? ¿una mujer? ¿un niño/a? ¡Qué me dices!
Así que la gran novedad es que ahora Oliver no lleva la capucha, sino su Coleguita Digle. Pero la verdad es que esto es solo una excusa para mandarle a otros lados a que siga repartiendo a diestro y siniestro.
La verdad es que esta serie tras cinco temporadas esta superestancada y no parece que tenga mucho más que dar de si. Que la cadena le puede dar mas de diez temporada sin problemas, pero ya hemos entrado en una rutina bastante aburrida la verdad.

Pues el resumen es ese: todo sigue como siempre. Con lo bueno que eso y con lo malo que es. Entre Flash y Legends salvan la situación, pero se esta haciendo un poco pesado seguir tantas series a la semana con tantos capítulos del montón, sobre todo cuando cada vez aparecen más tramas románticas que no aportan prácticamente nada. En fin, es nuestra droga y nos gusta, pero no es el subidón del principio. Por suerte se avecina el crossover y ahí lo suelen dar todo.

La Bicha se va a DC

Llego uno de esos momentos en la vida imposible de predecir y que nos ha dejado a todos con la boca abierta: la Bicha se va a DC. ¿Cómo ha podido pasar? ¿Y qué locuras llevará a DC? ¿Y cómo podran vivir sin él en Marvel?

Esta es una buena/mala noticia depende de los sentimientos que cada uno tenga respecto a la Bicha. Depende si te gusta/odias y si te gusta/odias Marvel o DC, que un autor de este calibre se cambie de editorial puede significar la mejor/peor noticia de la historia. Evidentemente, todo dependerá del trabajo que haga en DC, que si hace tebeos maravillosos nadie va a protestar lo más mínimo. El problema es que hará tebeos a su estilo y eso es algo que a muchos se nos atraganta mientras que a otros les encantara. En fin, es un autor que despierta odio y admiración a partes iguales.

Aunque antes de nada y dejando a un lado los gustos personales de cada uno, hay que reconocer que la Bicha ha marcado toda una época en Marvel. Aunque ha trabajado en una cantidad de títulos enorme, hay dos en concreto que han marcado un antes y un después dentro de la editorial: Ultimate Spiderman y los Vengadores. No es mi intención darle muchas vueltas a esto, así que en cuatro lineas;

Parecía imposible adaptar a los nuevos tiempos los orígenes de Spiderman, varios autores lo habian intentado antes y fracasado miserablemente, pero la Bicha lo logró de una manera extraordinaria, con una colección que atrajo muchos lectores a un personaje con el que parecía no se podía hacer nada nuevo.

En cuanto a los Vengadores. Cuando este señor empezó a escribirlos los mutantes eran los reyes del cotarro y los Vengadores se arrastraban por el fango. Ahora mirad quienes son los reyes del mango y quién esta hundido completamente en las cloacas. Pues la Bicha tuvo muchísimo que ver en todo este cambio de papeles. Ese mérito hay que dárselo a él totalmente.

Aunque esas dos han sido las más importante, son 17 años haciendo todo tiempo de series, llevando la voz cantante en los grandes eventos de la compañía y creando un estilo imitado hasta la saciedad por muchos de sus contemporáneos: el espantoso decompresive storytelling. La Marvel del siglo XXI le debe mucho a la Bicha, tanto en lo bueno como en lo malo y eso es algo que siempre hay que reconocerle.

Sin embargo hay que reconocer que en los últimos tiempos parecía algo vacío de ideas y un poco perdido en sus dos últimos grandes trabajos, Civil War II y Guardianes de la Galaxia. Son cómics bastante fallidos, sin nada interesante que contar y muy alejados de cualquiera de sus trabajos anteriores. No es de extrañar, son 17 años en la compañía, ha guionizado cientos de cómics y es imposible mantenerse a tan álto nivel después de tanto tiempo. Su tiempo en Marvel hace no mucho que pasó pero era uno de los buques insignias de la casa, así que ¡jamás iba a abandonar la editorial!

Así que aquí estamos, con la Bicha yéndose a DC. Supongo que la editorial estará esperando que haga lo mismo por ella que hizo por Marvel. Algo así como relanzar a la Liga de la Justicia como hizo con los Vengadores. ¿Y darle un lavado de cara a Superman? Y quien dice Superman ,dice Batman. ¿Y Linterna Verde? No nos olvidemos de Wonder Woman, que este es el señor que ha escrito Alias. Y Flash que, y los Nuevos Titanes porqué no… etc, etc, etc. Vaya, que la verdad lo que necesita DC es que alguién la salve de si misma, porque si de verdad va a necesitar que le relancen todo eso, aviados estamos.

¿Pero es la Bicha la persona adecuada? Pues habrá que verlo. A lo mejor el cambio de aires le sienta estupendamente bien y es capaz de darle la vuelta a todos esos personajes y recuperarlos para la causa. Ojalá. Yo solo espero que en DC no le permitan la mierda de cabezas parlantes y diálogos que no conducen a nada durante páginas y más páginas. Vamos ,que se meta el decompresive por donde le quepa. Porque si le quita eso puede hacer tebeos decentes, pero si se mete otra vez en esas porquerias… en fin… que conmigo no cuenten.

Otra cosa que me preocupa es la foto que ha colgado en su twitter, que da a entender que se esta poniendo al día con muchas cosas de DC. ¡Pero alma de cántaro! ¿Acaso no te habías leído casi todo eso antes? Porque ahí tienes unos cuantos tebeos mucho mejores que los tuyos y de los que hubieras aprendiendo una barbaridad. Pero bueno, parece que la tontuna se le ha curado a golpe de chequera. Me alegro. Ahora solo queda que cumpla como el profesional que es y haga buenos tebeos. Aunque me da, que como siempre, serán tebeos que nos gustaran/odiaremos a partes iguales.

Kingdom Come

Después de releerme el Marvels me picó la curiosidad por ver que tal había envejecido la otra obra cumbre del Alex Ross de los 90. Así que una relectura rápida para comentar a ver que tal le han sentado los años.

El argumento de Kingdom Come, al igual que el de la otra obra mencionada, es más un esbozo de ideas varias que una historia realmente planificada. Nos encontramos en un futuro del Universo DC donde los héroes de toda la vida están ya bastante mayores y han dejado paso a una nueva generación de defensores de la justicia más jóvenes pero también más violentos y sanguinarios de lo que lo fueron ellos. Su máximo representante es un tal Magog, que de una vez por todas puso fin al problema del Joker acabado con su vida. El problema es que están llevando demasiado lejos sus ansias de justicia, y una pelea entre un grupo de héroes y un villano causa un accidente que provoca más de un millón de muertos. Esto no se puede permitir y los viejos héroes volverán para meter a los jóvenes en vereda.

Para entender realmente el argumento de la obra hay que situarla en el momento en el que se publicó, los 90. Esos «jóvenes» o «nuevos» personajes son realmente una representación de todo lo malo que estaba pasando en aquella época. Magog es un sosias del Cable de Liefeld, la perfecta representación de todo lo que odiaban de aquella época. Y el resto de personajes son diseños que Alex Ross va creando si ningún orden ni concierto, porque más que tener una idea clara en mente, el dibujante se dedica a realizar diseños por el simple placer de realizarlo.

Mientras en Marvels Ross y Busiek se fijaban en el pasado y lo reverenciaban, en esta obra Ross y Waid se fijan más en el presente y en como los cómics actuales lo han estropeado todo. Es una especie de critica hacia lo que están haciendo todas las editoriales. DC incluida, pero la verdad es que se queda en tierra nadie. Empieza como una critica a los 90, luego parece ser un alegato contra el fascismo para terminar abrazando la nostalgia de los tiempos antiguos. Quiero contar varias cosas a la vez pero en realidad no cuenta ninguna bien y queda todo bastante raro.

El Alex Ross dibujante ha empeorado desde la anterior obra, mientras que el ilustrador ha mejorada. El estatismo en todas las páginas empieza ser exagerado y el uso de fotografías como modelos de los personajes excesivo. Ross es capaz de marcarse una ilustraciones preciosas dignas de ser colgadas en las paredes de un museo, pero como páginas de cómic resultan bastantes rígidas, varias de cualquier tipo de vida en sus personajes. Prefiere crear una página iconica antes que una historia con sentido y eso resiente bastante el conjunto.

Aunque Mark Waid es el guionista, realmente sigue los dictados de Ross y la verdad es que se nota muy poco su mano. Por suerte esta obra sirvió para afianzar su nombre y que pudiera encargarse de otras obras más interesantes.

A mi este Kingdom Come se me hace muy cuesta arriba hoy en día. Es tremendo pensar que esto en su día causo sensación y fue aclamado como uno de los mejores tebeos de la década, cuando simplemente brillaba por comparación, no porque fuera realmente bueno. Lo que pasa es que estábamos en unos tiempos donde en el país de los ciegos el tuerto era el rey e incluso parecía que iba a abrir el camino a una nueva generación de cómics, algo que jamás llegó a ocurrir realmente. Ross fue una sensación en el momento pero nunca fue un gran dibujante de cómics. Ilustrador, de los mejores, pero como dibujante es demasiado estático y en ocasiones acartonado.

Es un poco extraño leer estas obras fuera de los años en los que fueran creadas. No es que hayan envejecido mal, es que necesitas meterte en el contexto de esos años para entender que narices estaban intentado contar realmente. Lo dicho, cómics de otras épocas que por suerte se quedaron atrás.

Thor Ragnarok

Tercera entrega de la saga del dios nórdico y vete tu a saber que número ocupa dentro de todas la serie de películas de Marvel de estos últimos años. Que ya son un porrón, ¿eh? Y esto es un no parar, que la maquina de producir películas marvelianas sigue funcionado a todo ritmo, sobre todo porque el dinero sigue entrando a espuertas en las oficinas de Disney.

El argumento de esta película es un poco enrevesado, no por complicado sino porque no tiene claro que esta contado exactamente y se dedica a dar bandazos de un lado a otro. En principio simplemente trata de como Hela trata de conquistar Asgard y Thor y compañía entablan una feroz lucha con ella. Pero entonces, a mitad de la historia Thor se mete en medio de Planeta Hulk y cambiamos a otra película totalmente diferente. Es como si solo con Hela no tuvieran para llenar toda la historia y se le hubiera tenido que añadir mucho aderezo. Y seguramente estén en lo cierto, porque la énesima conquista de Asgard ya esta muy vista, pero mezclar eso con un poquito de Planeta Hulk y con otro poquito del Thor de Simonson, pues al menos parece una cosa bastante decente. Picas un poquito de cada plato y al final la mezcla te sale menos sosa de lo que parecia en un primer momento, pero eso no quiere decir que estes teniendo una gran comida.

La película esta polarizando bastante a sus espectadores, unos la quieren a rabiar mientras otros la odian a muerte. Esto es debido a su verdadero genero, el de comedia. Es el tono que han elegido sus responsables, seguramente muy influenciados por el éxito de la primera Guardianes de la Galaxia. Así que tenemos unos diálogos trufados de chistes, las situaciones cómicas abundan y los actores se toman la mayoría de las cosas que pasan bastante cachondeo. Es muy significativo que Hela se tire sonriendo más de media película, como si se lo estuviera pasando pipa en todo momento. Y no es la única, la interpretación de Jeff Goldblum y la de Tom Hiddleston tambien son de bastante pasotismo. Vamos, que han venido aqui a divertirse y a cobrar su cheque. La épica o la tragedia ys tal.

En mi caso la sensación ha sido muy agridulce. En momentos me he reído mucho y en otros me ha cargando mucho a lo que estaba asistendo. El exceso de chistes termina provocando indiferencia en toda la parte final de la cinta, sobre todo porque la calidad de los mismos va empeorando a marchas forzadas. Thor golpeándose con una pelota en la cara o Banner dándose el tortazo de su vida no son chistes, son tontunas. Y es que en ningún momento los guionistas tienen claro donde hay que dejar de lado el chiste para ponerse serio. Es todo, risas, risas y más risas, las escenas épicas casi que molestan, como esa en donde las Valkirias atacan a Hela que parece sacadas de otra película complemente diferente. Por no hablar de Surtur, simple marioneta despojada de toda su grandeza.

El único personaje realmente interesante de toda la cinta es la Valkiria, el único que parece que ha sufrido una tragedia real en sus carnes y que necesita afrontar el camino del héroe para volver a ser lo que era.

Curiosamente es una película que parece haber gustado mucho a los detractores de los superheroes, algo que debería ponernos la mosca detras de la oreja a los amantes del genero. A mi me ha gustado a ratos sí, a ratos no. Es la película de Schrödinger, depende de la visión del espectador para saber si es buena o no.

En general, otra película más de Marvel tirando de la formulita que esta usando para sus últimas cintas. Son divertidas y muy entretenidas, pero cada vez más intrascendentes. La segunda de los Guardianes ya pinchó en hueso y esta da demasiado bandazos en todas direcciones. No sé, me ha dejado bastante tibio. Me ha gustado pero no realmente. En fin, que no me arrepiento de haberlo visto, pero ni de broma la pondría en ningún top personal.

The Fix

Ha llegado la hora de redimir a Nick Spencer de todo lo que le están obligando a perpetrar en el universo Marvel con Imperio Secreto. Porque Nick Spencer cuando le dejan contar sus movidas es bueno, es muy bueno.

Uno de los protagonistas de esta historia decidió cuando era niño que lo que molaba en la vida era ser malo, que eso de ser bueno era como bastante rollo. Lo que pasa es que aunque los malos viven la vida a tope al final terminan pillándolos o con dos tiros entre ceja y ceja. Seguro que tiene que haber alguna manera de ser malo y que no te pillen, que seas el que tienes la sartén por el mango y nadie te pueda hacer nada. Un momento, ¿acaso a un policía corrupto alguien puede hacerle algo?

The Fix es la historia de una pareja de policías muy pero que muy corruptos. No solo es que hagan la vista gorda o trapicheen con la mercancía que incautan, es que son ellos mismos los que cometen los atracos que posteriormente se dedican a investigar. Vamos, que ellos se lo guisan y ellos se lo comen. Encima asuntos internos también esta metido en el ajo, así que barra libre absoluta para hacer todo lo que quieran. Lo que pasa es que nada es tan idílico como parece, sobre todo cuando decides vivir a todo trapo por encima de tu tren de vida. Cuando te dedicas a despilfarrar todo lo que tienes y te metes en el peligroso mundo de las apuestas, los problemas están a la vuelta de la esquina, sobre todo cuando le debes dinero a uno de los mayores psicópatas de la faz de la tierra. Es lo que tiene que ser malo, que te creces, vives a tope y en cuando te descuidas te has mezclado con gente de la peor calaña. Y aquí es donde empiezan los verdaderos problemas.

Si os habéis leído los Superiores Enemigos de Spiderman del mismo duo creador, Nick Spencer y el maravilloso Steve Lieber, pues aquí tenéis exactamente más de lo mismo, pero a lo bruto. Porque en esta serie Spencer no tiene que mantenerse dentro del margen de «para todos los públicos» y se desata completamente. No ya es que los asesinatos sean bastante violentos, que lo son, sino que las conversaciones sobre sexo son demasiado subidas de tono, pero demasiado. Vamos, se nota que el autor tenía unas ganas tremendas de poder ser todo lo gamberro que quisiera con sus personajes y aquí se ha soltado el pelo pero bien. En ocasiones resulta hasta ofensivo.

Así que solo puedo decir que la serie es muy divertida, muy gamberra y muy canalla. Es otra más de esas series protagonizadas por malhechores de Spencer que tanto queremos sus admiradores. La falta de ética de sus protagonistas es el hilo conductor de una historia que en cada número se adentra más y más en el abismo de la indecencia. ¡Y encima aparece un perro monisimo!

Si te gustan los villanos esta es tu serie. Si eres puritano huye de ella como el diablo.

Marvels

A mediados de los 90, en uno de los periodos más oscuros de las historias del cómic, Kurt Busiek y Alex Ross se marcaron una obra que es una especie de extraño anacronismo de su época. Un tebeo bien escrito y que encima estaba bien dibujado. ¡Qué cosa más extraña!

El título de esta obra es un doble juego de palabras. Por un lado se refiere a los personajes de la editorial y por otro a su significado real: Maravillas. Porque de eso trata esta historia, de las maravillas que los superhéroes han traido a nuestro mundo real… perdón, al mundo de los tebeos.

El guión en si no tiene demasiada chicha. Es la historia del universo Marvel desde el punto de vista de una persona de la calle, en este caso la de un reportero llamado Phil Sheldon. A través de sus vivencias personales y de las fotos de su cámara iremos asistiendo a momentos claves de varias décadas de tebeos Marvel. En concreto el periodo comprendido entre 1939 y 1974, desde la primera aparición de la Antorcha Humana hasta la muerte de Gwen Stacy. Aunque mi parte favorita es la llegada de Galactus a la Tierra, donde Alex Ross realiza unas splash pages narrando el enfrentamiento con los 4F y con su heraldo, Estela Plateada.

No es mi intención hacer de menos a Busiek, porque el tebeo esta bien escrito pero la verdadera fuerza de la obra se encuentra en el trabajo que Alex Ross realiza sobre esta simple idea. Apoyándose en un trabajo fotográfico previo y extremadamente exhaustivo, Ross realiza las páginas como si de postales estáticas se trataran, centrándose más en la espectacularidad de lo mostrado que en la fluidez de la historia. A Ross le importa más el resultado final a nivel visual que la estructura narrativa, pero no se entienda esto como una crítica, al contrario: es una autentica maravilla a nivel visual y merece la pena detenerse en bastante de sus páginas. Seguramente Busiek le aportó lo justo y necesario para guiar a Ross en la dirección correcta, le dió la narrativa que el dibujante ha demostrado en bastantes ocasiones que no termina de dominar.

Realmente hay que reconocer que es una obra extraña se mire con los ojos del pasado o del presente En la época en la que se publicó fue una cosa totalmente alucinante, algo marciano. Aparece en el mercado en el momento más virulento de la década, con todos esos dibujantes clones de Jim Lee, Rob Liefeld o McFarlane que no hacen más que dibujar tebeos donde la violencia es extrema y la coherencia no existe por ningún lado. En medio de un maremagnun de tebeos infumables, mal dibujados y peor narrados, aparece esta obra super respetuosa con el pasado y dibujada maravillosamente. Era justo todo lo contrario de todo lo que se estaba publicando en ese momento, un oasis en medio del desierto.

Hoy en día también resulta es extraño encontrarse con un tebeo dibujado complemente por Alex Ross. Si la memoria no me falla, solo ha dibujado otra obra completa de tanta longitud como esta, Kingdom Come. Una vez fue atrapado por la fama, empezó a centrarse más en portadas, diseños y en alguna que otra novela gráfica de la trinidad de DC. El dibujante dejó paso a la estrella.
Esta obra hizo tan famosos a Kurt Busiek y Alex Ross, que prácticamente se convirtieron en las piedras angulares del retorno a lo clásico que llegaría una vez que todo el entramado de cómics hiperviolentos se cayera por su propio peso.. Pero aún les quedaba unos años de seguir vagando por en el desierto con obras como Astrocity o Kingdom Come. De esta última hablaremos la semana que viene.

Leñadoras

Hoy traemos a esta sección una serie de Boom! Studios que ha sido muy sonada y cuyo primer arco fue publicado en España por Sapristi Cómics, un sello editorial algo diferente a lo que estamos acostumbrados.

Según cuenta la wikipedia este cómic fue creado cuando la editoria de Boom!, Shannon Walters, le pregunto a la guionista Grace Ellis si se le ocurría hacer un cómic centrado en personajes femeninos. Entre ambos dieron con una historia de un grupo de chicas en un campamento de verano que viven aventuras y luchan con todo tipo de monstruos. A estas dos autoras se les unió Brooke A. Allen para el diseño de personajes y Noelle Stevenson como escritora y ya tenemos una fenomenal serie montada.

Pues el argumento ya os lo he contado, porque básicamente es eso. Un grupo de chicas muy valientes y alocadas pasan el verano en un campamento en cuyos alrededores existen toda clase de criaturas aterradoras. Nuestras protagonistas no se estarán quietas y en todo momento saldrán a buscar aventuras y a enfrentarse a lo que haga falta para desentrañar de donde sale tanto bicho extraño. Hay un misterio que resolver y parece que un villano que desenmascarar. Es un cómic de aventuras puras y duras.

La palabra que mejor define este cómic es locura. Desde la primera página te agarra y te lleva de un lado a otro constantemente como si se tratara de una montaña rusa. Es más menos una mezcla entre el Manual de los Jóvenes Castores y Gravity Fall. Es muy divertida, muy entretenida y una lectura ideal para todas las edades. Diversión a raudales por sus cuatro costados.

Al principio iba a ser solo una serie limitada de ocho números. Pero resulta que las peticiones de los dos primeros número desbordaron sus previsiones y decidieron convertirla en serie regular. Un momento, ¿cuánto tiene que vender una serie de una editorial pequeñita para convencer a sus editores? Pues según la lista de Diamond, el número 1 vendió trece mil ejemplares y el número 2 casí diez mil ejemplares. La verdad es que no es gran cosa e incluso la editorial tiene alguna serie que vende más. Pero aquí es donde hay que saber ver el potencial de las cosas. Las buenas críticas y el entusiasmo mostrado por los fans en redes sociales les hicieron ver que esta serie seguramente venderia muy bien en sus correspondientes tomos recopilatorios. El presidente de la editorial dijo a principios de este año que habían vendido un total de 800.000 tomos recopilatorios de toda la serie. Eso es una autentica pasada se mire por donde se mire.

Así que una gran serie, con un primer arco divertidísimo y muy loco. Una lectura ideal para introducir a los jóvenes y no tan jóvenes en este mundillo tan maravilloso. Es una gran serie y espero con ganas los siguientes arcos, a ver si sigue tan entretenida como este prometedor inicio.

P.S. Anda, si me acabo de enterar que acaba de salir el segundo tomo en España, corro a comprarlo. A ver, un poquito más de publicidad, que ni me había enterado.