La Boda de Batman y Catwoman

Llegamos al momento más meloso y no sé si esperado por los aficionados, la Boda entre el Murciélago alado y la Gata ladrona. ¿Lo estáis deseando?

Aunque la boda tenga lugar en el número 50 americano, esta es una historia que se ha ido desarrollando a lo largo de toda la serie. Desde el primer momento que aparece Catwoman, creo que por el número 9, toda la colección gira en torno a ellos y a su relación a lo largo de los años. Veremos como primero Batman la necesita para una misión suicida y luego la necesita para otras cosas más intimas y personales que a las personas adultas les gusta hacer en compañía… sí, estoy hablando de saltar juntos por lo tejados y combatir el crimen… con algo de sexo ocasional en medio.

Así que a lo largo de todos los números vemos como los dos intiman cuerpo a cuerpo cada vez más, vamos, que intiman demasiado. Se comprometen para casarse, hacen los preparativos para la boda (bueno, o algo parecido) y se dedican a pensar como va a ser su vida en pareja. Esto pasa una y otra y otra vez hasta el punto de hacerse extremadamente repetitivo. Hay un exceso de dialogos de apoyo en todos los números que tratan su relación y que no aporten absolutamente nada a lo que ya conocemos de ellos. En mi caso deje de leerlos la tercera vez que me encontré el mismo esquema de “cuando te conocí sentí que…” y no veais que alegría más grande al llegar al número de la boda y descubrir que TODAS las páginas van de eso. Pero un momentito antes de llegar a eso.

Hay un momento especialmente divertido en esta relación que es cuando tanto Selina como Lois Lane interrogan a sus respectivas parejas sobre la boda y como esto termina llevando a una curiosa cita doble donde los personajes acuden a una feria en donde hay que disfrazarse de superheroes. Ese número es una delicia y un divertimento maravilloso, os lo recomiendo aunque no hayáis leído nada de toda la serie.

Pues vamos con el numerito de la boda. En la primera página Batman le dice a ella: ¿y si nos casamos ya de una vez por todas que llevamos 40 numeritos mareando la perdiz? A lo que ella le contesta: siendo el número 50 de la serie y teniendo que celebrar algo me parece lo más adecuado del mundo. Así que se casan… digo, se van a casar. Como Batman es un ser solitario decide que eso de invitar a mucha gente y tal es un rollito y que con dos testigos y el cura van sobrados. Y eso que es millonario el tío y se podía haber montado un casorrio de padre y señor mio. Pues nada, a casarse por los tejados, que para ellos es así como muy romántico.
Y aquí es donde empieza lo mejor y lo peor del número, todo entremezclado. El cómic esta salpicado de una gran cantidad de splash-pages dibujados por diferentes autores retratando las distintas épocas de los personajes. Eso muy bien, espectacular, lo mejor del número. El problema es que están acompañados de un número infinito de textos de apoyo en plan “lo que siento por ti”. Los mismos textos de apoyo farrágosos que hemos tenido que sufrir durante tantos números aquí todos juntitos, todos para que te hagan sangrar las corneas. Sobran totalmente todos ellos, ¡sobran! Con las ilustraciones bastaba.

Y al final… ¿se casan? Pues no os lo voy a contar pero bueno, es lo esperado. La verdad es que el número es más reflexivo que otra cosa por lo que resulta algo decepcionante. Si te estas leyendo toda la serie el cómic tiene todo el sentido del mundo. Pero si te ha picado la curiosidad y te lo has comprado solo por asistir a uno de los eventos del año… ¡pues al menos te has llevado un monton de bonitos pin-up!

Por cierto, una mención especial a la edición española. Existe una normal que es más o menos como la americana y otra especial (y más cara) con una nueva portada dibujada nada más y nada menos que por Albert Monteys y que es una autentica delicia. Me parece una iniciativa estupenda y que la da un sabor muy especial a la edición española. Además, me reafirma en mi teoría de que a Monteys le hubiera gustado ver una boda como a mi, donde invitan a héroes y vilanos y luego hay graciosos malentendidos que desembocan en una pelea épica. Una boda de superhéroes de las de toda la vida vaya.

Las mejores historias del Batman de Tom King

Ayer hablaba en general de la etapa de Tom King en Batman y de como se desenvuelve en el día a día… mal. Pero hoy vamos a centrarnos en tres de sus mejores historias en la serie, con ideas absolutamente deliciosas y desarrollos apasionantes. Lo que más nos gusta del mejor Tom King.

La Guerra de las Bromitas y Adivinanzas

Esta es la peor saga del mundo para leer al ritmo normal de publicación y una absoluta maravilla cuando se lee recopilada. Esto es así porque toda la historia esta narrada en pasado, la guerra entre el Joker y el Acertijo es algo que ya sucedió y que encima tiene varios epólogos intercalados en medio, lo que dificulta muchísimo su lectura. Os tengo que reconocer que en la primera lectura a ritmo normal no me entere de casi nada e incluso pensé que me faltaban número de otras series que no estaba siguiendo. En su segunda lectura recopilada, todo tiene un sentido y una lógica impecable.

La historia narra como Enigma ha descubrierto que el Joker ha perdido las ganas de reir y decide tomarse como reto personal devolverle la risa, algo que considera como un acertijo complicadisimo de resolver. Para esto creara toda una guerra con el Joker donde cada uno formara su propio equipo de villanos para intentar acabar con el otro bando. Y en medio de todo esto uno de los personajes más patéticos y estúpidos jamás creados como villano de Batman: el Hombre Cometa.

Por supuesto no espéreis una guerra normal donde los dos bandos pelean uno contra el otro hasta la aniquilación del enemigo. En su lugar se nos ira contado diferentes episodios de guerra, sus momentos más importantes y su desenlace final. En conjunto es donde aprecias que todo, absolutamente todo esta conectado desde el principio y que la guerra realmente es simplemente un acertijo, una broma más.

Hiedra Venenosa takes the world

De alguna manera misteriosa y desconocida, Hiedra ha logrado hacerse con los cuerpos y almas de todos los habitantes de la tierra. Quiere acabar con las guerras y las desigualdades, quiere que todo el mundo sea feliz y vivan en paz y armonía. ¿ Todo el mundo? No, por supuesto que no, porque Batman tiene un plan para todo y por supuesto tenía un antídoto preparado por si alguna vez ocurría algo así. Así que antes de caer bajo sus garras, Batman lograra inocularse el antódoto a él y Catwoman. Serán los dos únicos habitantes libres de su influjo y tendrán que hacer frente a toda la humanidad para acabar con ella. Por supuesto Hiedra no se quedara quieta y usara a los heroes más poderosos de la tierra para hacerle frente: la Liga de la Justicia.

Esta es la saga donde vemos al Batman más calculador y astuto que hemos conocido jamás. Es el Batman del Morrison de la Liga de la Justicia, que tenia planes para todos y contra todos, lo que le convierte en el ser más peligroso de todo el universo DC. En varias de las páginas de esta historia parece que Batman y Catwoman no están haciendo nada, solo dando paseos, yendo a comer o simplemente coqueteando, pero en cada momento, en cada acción, en cada dialogo, Batman esta desarrollando su plan para poder derrotar a Hidea. Es un ejercicio de planificación maravilloso y una puesta en escena ejemplar. El mejor Batman de mucho tiempo.

A Booster Gold se le va la puta cabeza

Esta saga no tiene un desarrollo demasiado redondo pero parte de una idea absolutamente demencial que la convierte en algo digno de leer. Booster Gold quiere hacerle un regalo de bodas a Batman, pero, ¿qué le regalas a un multimillonario que prácticamente lo tiene todo?
Como todo aficionado a los cómics debería hacer, Booster se ha leído Para el hombre que lo tiene todo de Alan Moore y decide que le va a dar a Batman el mismo tratamiento. Viajara al pasado, salvara a sus padres y Bruce podrá vivir una vida plena y feliz. Booster piensa que Bruce tendrá la misma revelación que Clark, se dará cuenta que todo es falso, querrá que mantén a sus padres para volver a ser el justiciero de la noche y ser realmente feliz. Así que tras Booster cambiar el pasado las cosas no salen como esperaba y Bruce dice que ni de coña quiere volver a esa mierda de vida sin sus padres. Así que Booster hijo mio, la has vuelto a fastidiar a lo grande y esto no tiene facil arreglo.

Pues lo dicho, el desarrollo no es una ninguna maravilla, más que nada porque un Bruce Wayne que no es Batman tiene un nulo interes, pero la idea que le da origen es una idea de olla tan grande que merece la pena leerla por eso. La conclusión también es maravillosa, con ese viaje al pasado al momento donde empezó todo. La verdad es que seria muy curioso leer una JLI guionizada por Tom King.

Y estas son las tres grandes sagas que en mi opinión la serie ha deparado hasta ahora. Mañana ya por fin hablamos de la boda.

El Batman de Tom King

Mi intención era hablar solo de la Boda de Batman. Pero para hacer eso necesito hablar de algunos de los 49 números anteriores así que he decidido liarme la manta a la cabeza y dedicarle varios post a este tema, concretamente tres. Empiezo hablando de la serie en general, continuare en otro post con 3 de las mejores 3 sagas acontecidas en la serie y por último tratare la dichosa boda. Así que lo siento casamenteros, aún tendréis que esperar para poneros el traje de gala.

Yo por Tom King mato. Esto es para dejar claro que si leo en cualquier sitio lo que voy a escribir a continuación vamos a acabar mal. Tom King es uno de los autores más interesantes de la actualidad, escritor de la laureada Vision (de la que ya hable aquí) y de la futura laureada Mr Miracle (de la que hablare pronto). Es el encargado de redefinir a Batman tras el Renacimiento y según sus propias palabras su etapa durara 100 números en la serie. No se me podía ocurrir mejor guionista para la serie… a priori… una vez leídos 60 números pues… tengo mis dudas.

La serie comienza de una manera peculiar ya que remite directamente al primer número de John Byrne en Man of Steel. Batman tiene que salvar un avión en vuelo que esta a punto de estrellarse, pero no tiene los poderes de Superman así que como siempre tendrá que tirar mano de sus recursos y de su superior inteligencia. Hay que reconocer que el número es una cosa espectacular y una maravilla visual y que es el tono que le gustaría a los editores para la serie. Porque tanto este como los siguientes números tienen un carácter muy superheroico. Este tono durará más o menos una docena de números porque luego, una vez que el autor ha demostrado que puede hacerse con la serie sin problemas, le cambia el tono y empieza contar la historia que de verdad quiere contar. Aparece Catwoman y la historia empieza a derivar hacia otros derroteros, en concreto a la relación entre los dos, una relación que se nos ira desgranando lenta y parsimoniosamente a lo largo de más de 30 números y que terminara desembocando en su boda.

Tom King se desenvuelve maravilloso en entornos limitados, en miniseries de 12 números donde solo tiene que contar una historia. Pero en serie regular, donde también esta contado solo una historia esto se convierte en un autentico dolor. Hay números muy buenos donde clava la esencia del personaje y te cuenta una historia maravillosa, pero hay otros y son muchos donde se pone a divagar y a divagar y a más divagar y la cosa se convierte en un autentico aburrimiento. A mi se me hace muy cuesta arriba seguir la serie quincenalmente (ese es su ritmo de publicación) y me he desesperado en bastantes ocasiones porque hay números donde no pasa absolutamente nada, pero nada de nada. Eso sí, dialogo todo el que quieras y más. Sin embargo una vez leídos de seguido, uno detrás de otro, madre del amor hermoso, como gana la cosa. De repente las sagas cobran todo el sentido del mundo, se aprecia donde se dirige el autor y que esta intentando contar. Lo que se disfruta este serie recopilada no tiene nada que ver con lo que se sufre quincenalmente. Quizá el autor se este apoyando en que la serie tiene un ritmo de publicación superior al habitual, pero sigue siendo horroroso seguirle número a número.

En el próximo post os hablare de las tres sagas que me han dejado absolutamente loco y que son una autentica maravilla. El resto de la serie pues bueno… un dolor de muelas.

Marvel destruye su historia, da igual cuando leas esto

Ayer, o al menos el ayer de cuando se escribió esto, un titular inundó todas las webs de cómics americanas: La Historia de Marvel es destruida. Tras mover la cabeza en un movimiento de rotunda afirmación me prepare a leer lo que sin duda seria una serie de detallados analisis de como Marvel llevaba un tiempo cargándose su maravilloso legado. Pero cual sería mi sorpresa al encontrarme que realmente todo aquello era un anuncio de la propia editorial. ¿Sería una especie de mea culpa seguido de una petición de perdón? No, no, era un anuncio de un futuro evento en el que todo volverá a cambiar para siempre otra vez más. Imaginaos como fueron los siguientes minutos: me cago en todo, ya estamos otra vez con un reboot, ya están cambiado a todos los personajes, han vuelto a mearse en el origenes de los personajes, Akira Yoshida CB Cebulski no tiene ni puta idea, etc, etc, etc. Ya conocéis la retahila habitual de cuando te reinician el universo otra vez más, lo de siempre.

Pasado el cabreo inicial y ya más calmado las la vi de otra manera. Oye, que la destruyan, pero que la destruyan de verdad. Que se la carguen totalmente y quede un espanto tan irreconocible que tengan que cerrar todas las colecciones o empezar otra vez desde el principio, pero desde el principio principio. Porque para seguir así, con esos personajes que no los reconoce ni su padre, mejor matarlos a todos que dejarles que sigan sufriendo. Vamos, que ojala le echaran huevos de verdad y Marvel destruyera su historia de una vez por todas. Lo que llevan haciendo los últimos años pero a lo bruto, a lo radical. Al carajo con todo, de verdad, al carajo con unos personajes que no los reconoce ni su padre.

Un solo día más tarde del anuncio Marvel ha decidido spoilearse su propio evento. No ha dado tiempo a que la gente se entere de nada y ya te están contado de que va todo. A mi casi ni me ha dado tiempo a escribir esto así que espero que cuando lo estéis leyendo no hayan revelado el final de la saga y ya esten anunciando el siguiente evento. Si parpadeas te lo pierdes.
Así que, ¿es spoiler decir que el motorista fantasma cósmico que en realidad es Frank Castle se queda atrapado en el pasado y se dedica a tocar los cojones a reescribir los origenes de los personajes? PE-RO-QUE-ME-ES-TAS-CON-TA-DO.

Asi que en menos de dos días hemos pasado por la ira, la aceptación y la total indiferencia ante una serie de anuncios chusquisimos. Es un pare aquí que yo me bajo y ya cuando se dejen de tonterías veremos si vuelvo a leer algo de esto. Pero no cuenten conmigo, porque no es que estén destruyendo su historia es que se están riendo de ella. Aunque realmente, ¿esto se lee o ya simplemente con comentarlo en redes sociales vale? Marvel, spoileame el final y ya esta, deja de torturarme, total, sabes que lo vas a hacer más temprano que tarde.

Los buenos viejos tiempos

Cada vez que visito mi librería no entiendo nada de nada. No es algo nuevo ni de hace dos días,es algo que lleva pasando desde hace algún tiempo. Más y más cómics desconocidos pueblan sus estanterías y no tengo ni idea delo que van la mitad de ellos. Claro que conozco a muchos de los personajes y me suenan bastante de las historias, pero en general escomo si llevara años sin haber puesto un pie en la tienda, es todo nuevo, diferente e incluso extraño, es territorio desconocido. Y lo peor es que la próxima visita a la tienda sera igual o incluso peor.Todo lo que había habrá desaparecido para dejar lugar a otros cómics nuevos de los que no habrás oído hablar en tu vida. Sera horroroso.

En los 80 y 90 e incluso a principios del siglo XXI era sencillo conocerse de pe a pa todo lo que se publicaba aquí y al otro lado del charco. Si tus visitas a la tienda eran semanales solo había cuatro o cinco novedades a las que hincar el diente y te las sabias de memoria.Podías estar tranquilamente un mes sin pasarte y tampoco te perdías gran cosa. Hasta podías permitirte el lujo de no comprarte algo por estar tieso en ese momento y esperarte a un cumpleaños o unas navidades para hacerte con los atrasados. Había tiempo, espacio y dinero para todo, o al menos para todo lo que te gustaba. En los días que vivimos ahora no hay nada de eso, ¡nada!

No hay dinero para comprarse ni la mitad de lo que te gustaría. Bueno, lo hay si decides que comer es un lujo del que puedes prescindir. Tampoco hay espacio para alojar tantas novedades. Ni en la tienda ni en tu casa,no hay un solo hueco más donde meter un maldito tebeo. Y el tiempo,ay amigo mio, lo peor es el tiempo. Porque aunque lo busques, aunque dediques una tarde o un fin de semana, no hay tiempo para leerte todo lo que ha caído en tus manos. Porque no solo es lo que has comprado,es también tu pila de lectura y es todo lo que eres capaz de descargarte por internet. Y es posible que seas una de esos que lee algún que otro libro, devora series de televisión o le da por ir al cine. Es una evidencia que tu tiempo de ocio te esta quitando tu tiempo de ocio.

Ojalá volvieran los buenos viejos tiempos donde con mil pesetas te hacías con medio quiosco y te ventilabas el genero en una sola tarde. Entonces sí que disfrutábamos de nuestra afición y teníamos tiempo de releer una y otra vez nuestros tebeos favoritos. Más que nada porque no había cosas nuevas que comprar, pero eso es un detalle sin importancia.Esta claro que los cómics están matando a los cómics y a este ritmo el mundillo no se va a acabar jamás.

Runaways

Otra serie más televisiva de Marvel, pero esta vez nada de Netflix ni nada de Abc, le toca el turno a Hulu… ahora que lo pienso, ¿Hulu se puede considerar televisión? Sea como sea, ¿habrán sabido ellos dar con la tecla que no han logrado encontrar las otras cadenas?

Runaways es la historia de como seis jovencitos descubren que sus padres esconden algún oscuro secreto… y no sé si seguir contado algo más de la historia, sobre todo porque estamos hablando de un cómic que se publicó hace unos cuantos años y que todos deberíais haber leído ya. La discusión de siempre, ¿es espoiler un tebeo publicado hace más de una década?

Vamos a darle un repasito rápido. Publicado en 2003, escrito por Brian Vaughan y dibujado por Adrian Alphona. Sí, el primero es del Saga, sí, el segundo es el de Ms Marvel. La premisa básica es la ya contada, los hijos descubren algo oscuro de sus padres, se rebelan contra ellos y se convierten en fugitivos. En su día fue una serie muy fresca, con personajes totalmente creados para la ocasión muy interesantes y con cierto aire a los primeros Thunderbolts. Lo curioso es que Vaughan solo tenía planteado el primer arco pero Marvel le insistió que siguiera con la serie y entonces tuvo que expandir el concepto y abarcar algo más que la fuga, integrando a los personajes totalmente dentro del Universo Marvel.

No es que la serie fuera la bomba, pero es algo diferente a lo que estamos habituados dentro del universo superheroico y se deja leer bastante bien. Merece la pena una relectura. Una vez dicho todo esto, ¿han sido fieles o han pasado totalmente de todo los de Hulu?

Estamos de enhorabuena porque… ¡han decidido seguir el cómic! La historia que podemos ver en los primeros capítulos es la misma del primer número pero algo alargada. Es decir, en el primer capítulo se produce el mismo descubrimiento que en el cómic, el de nuestros padres parece que son chungos. Pero aquí en vez de emprender la huida y liarse a mamporros con todo, se quedan con la duda de si han visto lo que han visto y siguen investigando a ver si descubren realmente lo que están pasando. Vamos, que aquí no tienen el problema de Vaughan, que solo tenía pensando seis números. Aquí ya saben de que va la historia y por donde puede desembocar, así que calma, paso y paso con buena letras, ya llegaremos a donde tenemos que llegar.

Pero entonces… ¿es un rollo como las de Netflix? NO, rotundamente NO. Aquí se va lento, pero a buen ritmo. Se avanza poco, pero se va mostrando todo eso que aparece en el cómic y que aquí no se nos quiere mostrar de buenas primeras para no asustar al espectador: un poquito de poderes, un poquito de báculo, un poquito del dinosaurio, etc, etc.

A mi me tiene totalmente enganchado, aunque no sé si es porque conozco bastante el cómic y es un placer encontrar tanto las similitudes como las diferencias. Los seis chavales que han escogidos son clavaditos a los personajes del cómic, es una gozada verlos en movimiento. No sé que le parecerá la serie a alguien que no conozca de antemano lo que vaya a pasar y pierda esa punto de complicidad, pero voy a intentar descubrirlo estos días.

Igualita que el cómic. Que tampoco mataba ni era lo mejorcito de la Marvel, pero era muy cumplidor y mes a mes su lectura se hacia mas agradable. Pues lo mismo con esta serie, que no es la mejor del mundo, pero semana a semana se disfruta cada vez más, sobre todo porque respeta el espiritu una barbaridad. Estoy deseando ver hasta donde se atreven a llegar en su acercamiento al universo Marvel.

Siempre Vengadores

Aprovechando que Panini vuelve a publicar esta obra y que hace poco se menciono en el blog, vamos a darle un pequeño repaso. En su día esta obra fue la bomba y tengo mucha curiosidad por saber si ha aguantado el paso del tiempo.

El argumento de Siempre Vengadores es un poco enrevesado y cuesta más explicarlo que leerse el tebeo entero. Va de Rick Jones y la fuerza del destino, la que uso para ganar la guerra Kree/Skrull, Kang e Inmortus, que son la misma persona en momentos temporales diferentes, y los Vengadores del pasado y del futuro ayudando a Rick o luchando contra él. Vamos, un lío de viajes temporales de tres pares de narices, así que tomaos la biodramina antes de emprender este viaje.

Situemonos en el momento en que se publicó el tebeo, finales de 1998. Heroes Return esta en pleno apogeo, la vuelta a los orígenes después del gran patinazo que supuso el Heroes Reborn de los Lee, Liefeld y compañía. Busiek esta escribiendo los Vengadores junto a George Perez y es uno de los guionistas de moda por su extraordinario trabajo en las Historias jamás contadas de Spiderman y Astro City. Carlos Pacheco lleva unos cuantos años en Marvel convirtiéndose en una de sus estrellas más brillantes. A los dos les apetece trabajar juntos y crean un proyecto llamado Avengers World in Chains. Es la historia de una realidad paralela en donde el Capitán America jamás fue encontrado y descongelado de su prisión de hielo. Pero por desgracia surge otro proyecto muy parecido en Marvel, que parece ser Mutante X, y Marvel no quiere que se publiquen dos historias tan “similares”. Así que Busiek y Pacheco abandonan esa historia pero crean este Siempre Vengadores que es lo que finalmente se publica.

Como ya hemos mencionado este tebeo en su día fue una autentica bomba. La unión de Busiek y Pacheco fue simplemente perfecta y seguir la colección mes a mes era una autentica delicia. Había mucha acción, una historia interesante y que te llevaba por los recovecos más insólitos y un Carlos Pacheco y un Jesús Merino simplemente descomunales que a cada número se iban superando. Cada número es mejor que el anterior y el último número simplemente es orgasmico por la cantidad de superhéroes que aparecen en sus páginas. Fue una de las mejores compras de aquel 1999, de lo mejorcito que podía dar el medio en aquellos años. Merecía la pena ir al quiosco solo por él.

Pero volvamos al presente, ¿qué tal ha envejecido? Pues bastante bien, la historia sigue siendo muy buena y el dibujo sigue siendo tan espectacular como entonces o incluso más. Pero sigue siendo hija de su tiempo como demuestra… ¡tantos textos de apoyo! Parece mentira que antes esto nos pareciera lo más normal del mundo (la culpa primero es de Stan Lee y luego de Claremont) pero visto hoy en día me parece muy excesivo, sobre todo porque la mayoría de esos textos no aportan gran cosa a la historia. Además, tapan bastante el dibujo, algo que simplemente me parece un pecado. Con la cuarta parte de textos de apoyo esta obra hubiera sido mejor y bastante superior, sobre todo porque muchas veces Busiek se pone de un farragoso que echa para atrás.

Lo mejor de la historia, me lo pareció entonces y me lo parece ahora, es la interacción de ese grupo tan particular de Vengadores que se montan los autores. Escogen a sus favoritos del pasado y del futuro y montan un grupo bastante curioso en el que llegan a tener a dos Hank Pym interactuando juntos. La otra parte que me fascino entonces y que me ha vuelto a encantar es ese repaso que hacen al pasado de la editorial, con encarnaciones de los Vengadores bastante anteriores al inicio del Universo Marvel en los 60 y que resultan absolutamente deliciosas. El cariño y el respeto que los autores tienen por todos los personajes de la obra es digna de elogio.

También se habla bastante del futuro y al respecto Jata dejó un comentario muy interesante en el post sobre Kingdom Come:

Más que Marvels, siempre he visto a otra obra de Busiek, en la que creo que también denuncia similarmente los excesos de los noventa por contraste entre los clásicos y la militarización “futura” de los superhéroes, como el Kingdom Come de Marvel: Siempre Vengadores. Con la salvedad de que ésta se hizo desde la oficialidad, en plena restauración de Heroes Return. Y quizá por ello, los paramilitares futuros de Kingdon me siguen hablando leído hoy de aquella coyuntura, mientras que los Vengadores siento que estaban adivinando su propio futuro, desde los Ultimates hasta Bendis y Hickman.

La verdad es que entonces si se podía intuir cierta critica, aunque algo ligera, a los horribles superhéroes de los años 90, sobre todo en ese ejercito de Vengadores producidos en masa y que actúan como un horrible ejercito de muerte y destrucción. Pero el tiempo nos da esa perspectiva que menciona Jata. No sé como de adivino pudo ser Busiek, pero en ese momento se estaba publicando The Authority y puede que Busiek entendería que ese era el destino final de sus personajes. La verdad es que la obra supone un estupendo puente entre los horrores de los 90 y la transformación que fueron sufriendo los héroes hasta inundar la gran pantalla. En estos Vengadores, se siente el pasado, se huele el presente de su época y se siente parte del futuro.

En definitiva, una gran obra que junto a tres grandes creativos en el punto álgido de sus carreras. Es complicado concebir una obra así hoy en día. Por la complejidad, por los temas que trata o por tener a su disposición todo el Universo Marvel sin tener que crear un megaevento descomunal a su alrededor. Un tebeo de los de siempre, de los que ya no se hacen. Pero no porque ahora sean mejores o peores, simplemente porque ahora son algo completamente diferente.

La Liga de la Justicia

Llegó por el fin el bombazo más esperado de DC, la película que une a sus grandes estrellas y que se supone va a significar un antes y un después para su universo en la gran pantalla. Pero como todos nos temíamos la cosa no ha sido para tanto. Vamos con ello.

Me cuesta concebir La Liga de la Justicia como una película unitaria cuando es una continuación muy directa en todos los sentidos de Batman Vs. Superman. Tanto argumentalmente, ya que esta película empieza justo cuando acaba la otra, como visualmente, donde todos los elementos estéticos son prácticamente los mismos. Me sorprendió mucho ver a Zack Snyder como único director en los créditos cuando todos sabemos que tuvo que abandonar la cinta a mitad de rodaje, siendo Whedon el que se tuvo que hacer cargo del timón hasta llegar a buen puerto, o más bien a cualquier puerto. Pero sí, por desgracia esta película es totalmente de Zack Snyder… con algunos peros que comentaremos más adelante. Así que si el plan es seguir la estela marcada por BvS, poco margen de maniobra tienen para hacer algo realmente grande ya que están arrastrando más más errores que aciertos.

Dicho lo cual, La Liga no es una película tan mala como se ha estado diciendo por ahí. Tampoco es que sea la bomba pero sí que es bastante decente, tiene varios momentos muy buenos y en general es bastante entretenida. De esto último tiene mucha culpa Whedon que ha hecho lo que cualquier persona con dos dedos de frente hubiera hecho: meterle la tijera. Si os revisáis los trailers veréis que faltan muchas escenas que no se encuentran en el montaje final. La verdad es que ha quitado un poco de todo, pero donde más se nota la tijera es con Cyborg, del cual se ha cargado completamente la historia de su origen. Quiero suponer que a Whedon, como a muchos de nosotros, le revienta el papel del personaje en la Liga, desplazando a vacas sagradas como el Marciano o Linterna Verde. Así que ha reducido su aparición en la película a la mínima expresión, apareciendo solo en pantalla cuando es única y exclusivamente necesario.
Todos estos recortes llevan a que la película dure dos horas justitas, algo que se agradece una barbaridad. Es la primera vez que salgo de una película de Snyder sin estar ni física ni mentalmente agotado. Lo que siempre hemos dicho de este director, que le sobra siempre media hora o más.

En cuanto al argumento de la cinta pues muy justito la verdad. Se han buscado a un villano bastante desconocido para el gran publico y casi para la mayoría de los aficionados, SteppenWolf. Cuando piensas en alguno de los Nuevos Dioses de Kirby este personaje no es ni tu cuarta ni quinta elección, es más, muy poca gente se acuerda de él. El villano tendría que haber sido Darkseid, pero claro, parece que el as de bastos se lo están guardando para una película mucho más grande que esta, aunque aún esta por ver si la Warner es capaz de llegar hasta algo así.
Así que esto va de que SteppenWolf quiere traer Apokolips a la Tierra y los héroes se oponen a él. Así de simple. Es más una excusa para unir al grupo que para enfrentarlos a un villano de verdad, porque por mucho que intenten hacernos creer que es el ser más peligroso que ha visto la Tierra, es algo que no te crees ni de lejos. Sabes que cuando se junten todos los héroes le destrozan simplemente a tortazos… que vaya, es lo que finalmente ocurre.

La parte más interesante de la película es la aparición de nuevos superhéroes en el universo cinematográfico deceita y su interacción entre ellos. Un pequeño repaso uno a uno:
– Es un placer volver a Wonder Woman en la gran pantalla. Gadot le ha pillado el punto al personaje desde el primer momento y sus apariciones en pantalla roban protagonismo a todos los demás. Como pasaba en BvS lo mejor de la película de largo.
Batman esta simplemente horrible y creo que la culpa de todo es de Affleck, cuya interpretación es deleznable. Es increíble que haya pasado de hacer un gran Batman en su primera película a esta caricatura de personaje que ni le va ni le viene lo que esta pasando. Esta muy fuera de todo esto.
Aquaman. Momoa en estado puro. En general bien y me deja con muchas ganas de ver su película en solitario. Todo muy en la línea de lo que esperaba.
– Cyborg. Sobra.
Flash. Este ha sido uno de los personajes más controvertidos para la crítica ya que tiene un comportamiento más propio de Bart Allen, Impulso, que del Barry Allen que todo conocemos. Y sí, la verdad es que se mueve más en ese otro registro, pero no llega a ese calificativo de bufón que mucha gente le esta otorgando. A mi me parece que es un personaje encantado de la vida y muy excitado por encontrarse en medio de los héroes más grandes de la Tierra. Tiene un momento sublime de interpretación, aquel en que el esta todo el grupo metido en una gran pelea y de repente se da cuenta que a pesar de estar moviéndose a supervelocidad el “enemigo” le esta viendo. Ahí demuestra que en realidad todo esto le viene demasiado grande aún y que tiene mucho por aprender.
S de Spoiler. ¿Es spoiler cuando la propia productora filtra una y otra vez imágenes del personaje? ¿Cuándo todos sabemos que se han gastado una cantidad insana de dinero en borrar su mostacho digitalmente? ¿Cuándo ni de coña sabemos que va a estar muerto por mucho tiempo? Bueno, pues para mi una interpretación justita basada en tenerle alejado de la trama principal para que no lo resuelva todo de un plumazo. El problema de siempre que ha tenido cualquier guionista de la Liga con este personaje.

Relativo a los personajes, uno de los mayores aciertos de la película es el respeto a las bandas sonoras de uno de ellos. Casi se puede ver con los ojos cerrados y saber quién se encuentra en pantalla en cada momento.

Por último comentar la campaña de odio que ha acompañado la película desde el día de su estreno, siendo machacada brutalmente por parte de los aficionados. No hablo de gustos, ya que sino te gusta pues no te gusta, es lo más normal del mundo. Hablo del linchamiento al que ha sido sometida desde el primer momento, siendo apaleada sin misericordia sin motivo alguno. No sé si es que existe una traslación directa del marvel zombismo al cine o que son gente que todo lo que no sea del nivel del Dark Knight de Nolan directamente les parece mierda infecta. Yo he asistido alucinado a criticas brutales de una película bastante decente y que resulta bastante superior tanto al Escuadrón Suicida como a BvS, pero que ha recibido más palos que ellas dos juntas. Yo de verdad este tema no lo entiendo.

Así que resumiendo: No esta nada mal, me lo he pasado bien y me ha resultado bastante entretenida. Sin embargo como película de superhéroes no aporta ninguna novedad al genero y es una más entre tantas. Es un paso que Warner tenía que haber dado hace muchos años y ahora le esta pillando muy pero que muy tarde y por eso Marvel le esta comiendo terreno. Esto solo se cura haciendo más películas y logrando que otros creadores, mucho más interesantes y capaces que Snyder, sean los encargados de dirigir sus destinos. Un paso adelante, pero un paso muy pequeño, casi insignificante.

Low y Seven to Eternity

Low y Seven to Eternity son de las series más llamativas de Rick Remender debido al espectacular dibujo que luce cada una de ellas. Así que, ¿qué os parece que las comentamos un poco por encima?

¿Habéis echado un vistazo a las portadas de Low de Greg Tocchini? Yo directamente les haría el amor. Son la cosa más preciosa que he visto en muchísimos años, autenticas obras de artes. Cada una de ellas merece estar expuesta en un museo y ser admirada por los siglos de los siglos…

¿Una exageración? Puede ser, no digo que no, pero yo estoy absolutamente enamorado de esas portadas y el amor es algo tan subjetivo. Imaginad lo ilusionado que acudí a hacerme con el tebeo a la primera oportunidad que tuve esperando encontrarme la experiencia más orgásmica de mi vida. Y entonces coitus interruptus… digo, Remender.

Lo he intentado, mira que lo he intentado, pero no puedo con esta historia de intrigas submarinas. Siempre me ha aburrido bastante todo el rollo de Namor cuando se mete en temas de intrigas palaciegas atlantianas y esta serie es eso mismo pero a la enésima potencia. Se me ha hecho bola intentado tragarme lo que estaba contando el guionista, sobre todo cuando empieza a meter cosas sin demasiada justificación en la historia solo porque sabe que el dibujante se va a marcar unas páginas espectaculares. Página a pagina el guión se va dejando amilanar por el dibujo y resulta demasiado fácil dejar de leer los cuadros de texto y los diálogos para centrarse únicamente en lo que muestran las viñetas. Yo no tardo nada en perderme en los detalles y no me siento capaz de darle ninguna oportunidad a las palabras de Remender en esta serie. Se me ha atragantado una barbaridad y eso que yo deseaba quererla con toda mi alma.

Pero Remender es muy profilico en Image y tiene unas cuantas series, incluso alguna muy buena, como Black Science. Así que cuando me aconsejaron Seven to Eternity pues las portadas me llamaron también mucho la atención. No tanto como las de Low, que eso es amor a primera vista, pero ey, estas son también portadas muy buenas. Y una vez abierto el tebeo, mama mia los interiores, ¡espectaculares! En esta colección el dibujante es Jerome Opeña y cada página que realiza es simplemente brutal. Mira que siempre ha sido buenísimo, pero en esta colección esta dándolo todo, esta a un nivel estratosferico. Me he encontrado babeando literalmente en cada página. Pero toca leerse el texto y… ¡Remender, otra vez no! En este caso es una historia mezcla de oeste americano con magia y se me vuelve a hacer una bola tremenda. Porque el guión no es nada fluido, te intenta meter en ese mundo de una manera bastante forzada y nuevamente deja que el dibujo se lo coma todo. Mira que lo intento de verdad, me leo cada palabra, cada dialogo, intento que todo adquiera sentido en mi cabeza, pero al rato me encuentro pasando páginas y más páginas solo para ver los dibujos.

Que rabia me da que dos series de las que esperaba tanto resulten únicamente muy bonitas y ya. Que sí, que esta muy bien que el dibujo sea espectacular, pero yo quiero un tebeo en el que guión y dibujo estén a la misma altura. Entiendo que tanto Tocchini como Opeña están a un nivel tan alto que es imposible que Remender les siga el ritmo… y efectivamente, es incapaz de estar a su nivel. La verdad es que esto me recuerda a todas las veces que este autor se me ha atragantado, que ya son muchas. Y es que da una cal y muchísimas de árena. Demasiado inconstante para mi gusto. A ver si puedo hablar en semanas próximas de Black Science y Deadly Class, que son otra cosa bastante mucho más digerible. Que pena, que penita, yo quería que me gustaran.

Alonso fuera, Cebulski dentro

Axel Alonso, editor en jefe de Marvel desde 2011, ha sido invitado a buscarse otro empleo todo lo lejos que pueda de las oficinas de la compañía. Su lugar será ocupado por el archiconocido C.B.Cebulski. ¿Qué ha hecho uno y otro para merecer tal destino? ¿Alguien lo sabe?

Me cuesta entender que ha hecho exactamente Alonso estos últimos años en Marvel. No es tan fácil como coger el listado de todo lo publicado por la editorial y decir “esto ha hecho Alonso, este es su legado”. Como editor en jefe esa debería ser la manera correcta de juzgar su trabajo pero en este caso no lo tengo nada claro. Así que antes de llegar al momento actual vamos a echar un poco la vista atrás para entender de donde pueden surgir estas.

En la década de los 90 Alonso trabajaba para DC en una de las ramas más interesantes de la compañía: Vertigo. La lista de títulos en los que estuvo implicado no es pecata minuta, siendo los más destacados Preacher, Hellblazer y 100 Balas. Con una agenda llena de los teléfonos de los autores más rompedores del medio fue fichado por Quesada para ser uno de sus editores dentro de la compañía, algo que fue aprovechado para atraer a muchos autores que en la vida iban a pisar Marvel.

Este fichaje se produjo justo cuando Quesada fue nombrado editor en jefe, por lo que las carreras de ambos en Marvel van prácticamente unidas. Alonso empezó como editor de las series de Spiderman, pero como se ha visto con el paso de los años, Quesada siempre estuvo muy pendiente de lo que pasaba ahí y llegado el momento incluso le enmendó la plana con el fatídico One More Day. Esta claro que Alonso hizo muchas cosas de motu propio y atrajo buen talento a la compañía., pero que Quesada estaba ahí codo a codo con él tomando todo tipo de decisiones como que también, así que, ¿qué parte del mérito o de la culpa corresponde a cada cual? Complicado de saber.

En 2010, Quesada es “ascendido” a un puesto de difícil traducción a nuestro idioma, algo así como jefe de la oficina creativa. Su labor es la de encargarse de vigilar todas las propiedades de Marvel en todos sus medios, no solo los tebeos, y aportar todo su conocimiento al respecto. Un poco lo que hacía Stan Lee en su día cuando los tebeos se le quedaron pequeños y Hollywood la atraía con sus cantos de sirena. Lo curioso es que Quesada seguía siendo editor en jefe, puesto que decidió abandonar a principios de 2011, dejando paso a Alonso. Los tiempos en los que Quesada toma este tipo de decisiones no son casuales, coinciden más o menos con la compra de la compañía. por parte de Disney. En agosto de 2009 la compañía del ratón adquiere Marvel y al año siguiente Quesada consigue su “promoción”, justo el tiempo necesario para dejar en orden sus asuntos.

Cuando Alonso se hace cargo del puesto, Disney ya ha tomado el control total de sus posesiones. Es imposible saber que tipo de ordenes se le dan desde arriba, pero seguramente estaría mucho más controlado que en su día Quesada. Tampoco queda claro que papel tiene este último en todo el tinglado desde su puesto de director creativo, puede que sea el que le dicte al oído todo lo que Alonso tiene que hacer o puede que no pinte absolutamente nada. Quien lo puede saber. El tema es que dudo que Alonso haya gozado de la misma libertad que mucho de sus predecesores.

Yo de lo que más me quedo de toda su etapa es que fue el hombre que hizo todo lo posible para que el universo Marvel dejara de parecerse al Universo Marvel. Bajo su mandato se publican las terceras Secret Wars, primera historia que reinicían el universo Marvel de verdad. Desaparecen los 4 Fantásticos, aunque esto ya sabemos que tiene más que ver con los directivos que con él. Aparecen personajes nuevos como Kamala Khan o Riri, Thor es sustituido por su contrapartida femenina y aparece un nuevo Spiderman para tomar el relevo del anterior si es necesario. El Capitán America es sustituido por el Halcón y cuando vuelve resulta que es un agente de Hydra.

Todo esto y bastantes cosas más de la misma cuerda son responsabilidad suya, pero son cosas que hubieran podido pasar perfectamente en tiempos de Quesada. Quizá porque Alonso también estaba entonces y fue el impulsor de muchos cambios, o no. Es el problema de todo esto, que puede que sí, puede que no.

Curiosamente al anunciarse una vuelta a los orígenes más clásicos, con Marvel Legacy, es cuando Alonso es despedido y sustituido por otra persona cuyos méritos son bastante discretos, pero que parece claro que tiene ideas muy diferentes a las de sus antecesores. Quizá el nuevo editor se mueva más en el camino que la Disney le apetecería, porque lo que ha hecho Alonso ni se ha traducido en ventas ni se ha podido aprovechar para el cine y eso es algo que hoy en día es una losa.

Lo que esta claro que se acaba una etapa, la de Quesada y Alonso, que ha traído grandes tebeos y que resucito a una compañía que estaba en la ruina. Ahora la Disney va a tomar el mando de verdad y veremos por donde sale la cosa. Por desgracia viendo sus antecedentes no será tan excitante como lo visto hasta ahora. Lo iremos viendo.