Un puesto que los gobierne a todos

Al cesar lo que es del cesar. El mes anterior criticaba al artículo del Dolmen sobre el affaire Planeta/Panini por la falta de rigor y de haberse escrito en el ultimo momento. Este mes sin embargo, publican el articulo que tendrían que haber publicado el mes pasado: analizando el tema en profundidad, hablando con los implicados en el tema, viendo los pros y los contras, en definitiva, las cosas bien hechas. Quien quiera saber que se cuentan que se compre el numero de este mes, yo quiero hablar del recuadrito final, el que dice que Jesús Pece ha abandonado su puesto y han puesto a Jaime Rodríguez en su antiguo cargo. Porque ha sido toda una sorpresa.

Para empezar el abadono, marcha o lo que sea de Pece ha sido toda una sorpresa porque nadie se la esperaba. Vale, han perdido los derechos de Marvel bajo su dirección pero eso no ha sido culpa suya, ¿ no ? Es decir, esto ha sido cosa de Panini, unilateralmente… o al menos esos dicen todo. Porque que el director editorial se vaya justo en el momento en el que pierde el bocado mas suculento la empresa es como dar a indicar algo…

Centrémonos. Lo de Pece ha sido una sorpresa, yo me he quedado estupefacto. Pero me he quedado aún más sorprendido al conocer a su sustituto: Jaime Rodríguez. No porque le falten las actitudes que hay que tener para el cargo (que nunca he sabido cuales son ya que siempre me ha parecido un cargo un poco etéreo) sino porque había otro hombre de la casa que en todas las quinielas estaba por delante: Alejandro Viturtia. Mas que nada porque ha sabido llevar al mercado una serie de material muy problemático (los clásicos) con bastante éxito, ademas de crear la actual gallina de oro de Forum, los coleccionables. Hay que remontarse muy atrás para encontrar un tebeo que haya vendido sobre las 150.000 ejemplares (según dicen ellos, claro, que la ojd aquí no ha entrado), y eso ha sido gracias a Viturtia. No es que Rodríguez haya hecho algún trabajo (aunque podríamos discutir bastantes de sus decisiones) pero en términos de éxitos parece claro que Viturtia tiene las de ganar. A no ser que el Maus y el From Hell hayan sacado unos beneficios brutales… que no creo.

A mi la primera idea que me vino fue: claro, Viturtia solo sabe de Marvel, y ahora que no tienen Marvel necesitan de gente que conozcan todo tipo de tebeos. Se me desmonto enseguida porque Viturtia, aunque pueda parecer lo contrario, no solo vive de Marvel. Ademas, en este país parece que no es necesario que nadie sepa de tebeos para ponerle a editar, y hay unos cuantos casos.

Así que, ¿ por qué eso ascenso ? Lo siento, no puedo imaginarlo. Supongo que en Forum estarán muy contento con el y le verán como la persona mas indicada para el nuevo ascenso. Correcto, me parece todo bien. Pero, ¿ qué será de Viturtia ? ¿ Pensaran en Planeta que quizá le iban a ofrecer un puesto en Panini y por eso le han pasado por encima ? Puff, quien sabe, todo esto es muy complicado.

¿ Del viaje a Japón de Pece que habrá sido ? ¿ Habrá comprado muchas series o habrá sido otro motivo más para el choque frontal con la dirección ?

¿ Qué pasara con Cels Piñol y Raimon Fonseca ? Lo siento, pero no puedo dejar de preguntármelo.

El mundo editorial sigue girando, unos pierden derechos, otros los ganan y los editores siempre rotan, siempre.

Armand Matías Guiu

Vaya asco de semana. Al mazazo de la muerte de Reeve se une la muerte de este hombre. No ha tenido mucha repercusión en los medios, ni se le han dedicado grandes palabras de elogio en todos los programas de la tele. Es lo de siempre, escribes un bestseluchor de mierda y todo el mundo te elogiara, dedicas toda tu vida al mundo del comic y lo unico que te espera es al final del túnel es el olvido. En fin, así es esta perra vida.

Creo que mi infancia no hubiera sido igual sin la existencia de este hombre. Entonces sabia muy poco de el, creo que nunca leía los créditos de los tebeos (¿ en Bruguera los autores firmaban sus historias ? Tengo que investigar este tema), así que por entonces nunca sabia quienes eran los autores. Excepto cuando aparecían dentro de sus hombres, como el caso de Ibáñez, Escobar o Matías Guiu. Siempre tuve claro que los dos primeros eran personas reales y que se estaban parodiando a si mismos, pero Matías siempre me pareció un personaje de ficción. No lo identificaba con ninguna persona real y siempre me pareció un personaje magníficamente creado. Es mas, cuando leía sus maravillosos diálogos para besugos, siempre pensaba que una serie de guionistas ponían su firma para aumentar la leyenda del personaje. No me entraba por la cabeza que una misma persona pudiera escribir todas las semanas una serie de diálogos tan ingeniosos. Pero con el tiempo me entere y me maraville de lo que era capaz de escribir este hombre. Sentí una gran admiración a la vez que una gran pena porque seguramente habría leído cientos de guiones suyos y jamas podría adjudicarle el mérito que le correspondía.

Eran otros tiempos. Los niños de entonces crecimos leyendo Bruguera y hoy todos añoramos lo que significo esa época. Las revistas juveniles que sacan ahora al mercado están bastante bien pero no tienen la fuerza de entonces. Es mas, todo el mundo reivindica a Bernardo Vergara como el mejor dibujante de esas revistas, justo el mas claro heredero de la escuela Bruguera.

Esta claro que aquellos tiempos eran muy diferentes y que jamas volverán, que tópico. Yo los echo mucho de menos, porque creo que es lo que necesitan los jóvenes para engancharse a los cómics. No en vano muchos de los lectores de la generación actual leíamos los tebeos de Bruguera. Por desgracia, somos los únicos que quedan, los del medio se perdieron, y los actuales son hijos del manga.

Matías Guiu me produjo muchos momentos de felicidad en mi juventud. Fue uno de los grandes guionistas de entonces, y otro mas de los eternos olvidados. Ojalá existiera gente tan creativa y tan productiva hoy en día… y que no sufriera la tiranía que sufrían entonces en Bruguera. Descanse en paz, seguiremos riéndonos con tu trabajo durante mucho tiempo.

El mundo se acaba… el del cómic, como todos los años

A raíz de una tira aparecida en el blog de ADLO esta, que al parecer hacia un profundo análisis del momento actual que atraviesa el cómic español (vaya, yo creía que solo se echaban unas risas), han aparecido unos comentarios en la cárcel

de papel,concretamente estos, en los que, una vez mas, una persona muy cercana al mundo editorial da su visión pesimista sobre la situación actual. Así que es el momento de hablar de como esta el mundillo, que se acaba, como todos los años desde que leo tebeos.

El comentario al que me refiero exactamente es al del editor breve, que escribe una metáfora sobre el mundillo refiriéndose a el como algo muy pequeño y cerrado y en el que hay muy poco espacio para todo el mundo. Estoy de acuerdo con las dos primeras pero no con la última. Sobre todo porque los que siempre denuncian la falta de espacio son los que están dentro. Hace un tiempo se menciono en el foro de Dolmen que el panorama no estaba para tantos editores. ¡Y eso lo dicen los propios editores! No señor, eso no puede ser. Una cosa es la autocrítica y otra es decir que no hay pastel para todos mientras por la boca se te caen los restos de las migajas.

Vamos a ver, yo supongo que la gente que se monta una editorial lo hace por amor al cómic. Bueno, supongo que también querrá ganar dinero, todo el mundo quiere, pero no me parece el lugar mas indicado para ello. Bien, pues entonces te montas una editorial y publicas los tebeos que te gustan y que otras editoriales no publican. Por ese lado no veo ningún mal, al contrario, más tebeos en el mercado y mas diversidad, el lector sale ganando.

Miremos el lado económico. Evidentemente el que entre un editor nuevo al mercado no va a hacer que entren más lectores al mercado. Por lo tanto el total a repartir sigue siendo el mismo pero las manos que recogen han aumentado, por lo que toca a menos por cabeza. Entonces, ¿ es malo para el resto de los editores que entre otro editor ? Pues NO. A eso se le llama libre mercado, y así es como funciona el mundo hoy en día. No solo pasa con los tebeos, pasa con los electrodomésticos, con el pan, con los zapatos, etc. Pero, ¿ puede el mundo del cómic afrontar la lucha por la supervivencia ? Porque perder un editor significa perder toda una linea de tebeos, y eso puede significar la perdida de lectores irrecuperables para siempre.

Miremos todo este asunto desde otra perspectiva. En este momento tenemos a dos gigantes editorial, uno llamado Planeta y el otro llamado Panini. Estos dos pueden (e incluso uno ha amenazado con hacerlo) barrer a todos los demas. Y si eso ocurriera el mundo del cómic seguiría bastante vivo ya que estos seguirán publicando tebeos. Pero ay, que tebeos, que no solo de Spidermans puede vivir el hombre, necesitamos otras cosas… justo lo que nos dan las editoriales pequeñas. Si el mercado se compusiera solo de superheroes no cuesta mucho imaginar las causas de su futura muerte… aunque lo que vende de verdad es el manga, que lo sepais.

Bien, pues el mundillo se muere, y yo voy a la librería y la veo lleno de tebeos, un montón, un montonazo. Cuando hace diez años iba a la librería no había ni la mitad de tebeos que ahora. Pero esto se muere, todos los dicen, eso esta claro. Y va el Jueves y saca una revista con una tirada escalofriante destinada al publico juvenil. Que mala suerte, justo ahora, que todo se muere. En fin, dentro de diez años nos vemos aquí, hablaremos de como el mundo del cómic se esta muriendo en ese momento.

Ha muerto un gran hombre

Uno viene de puente y no le apetece hablar de cosas tristes. Pero la vida es así, siempre te da este tipo de decepciones, así que este es mi pequeño homenaje a esa gran persona que era Christopher Reeve.

reeve.jpg

Entiendo perfectamente que hay gente que este un poco molesta porque solo se recuerde a este hombre por Superman, pero es algo perfectamente natural en el mundo en que vivimos. Reeve forma parte de uno de los iconos mas importantes en el mundo moderno, el mito de Superman. Siempre será asociado a esa imagen pasen los años que pasen, se haga nueva película o no. Así que nadie debería sentirte molesto por eso. Es el mismo problema que tienen muchos actores a la hora de conseguir un nuevo papel en la pantalla. Miren el caso de Mulder de Expediente X o de Batman de la serie de televisión, han quedado encasillados eternamente.

Volvamos a Reeve. Tengo que decir que para mi la primera imagen de Superman fue este hombre. Vi las tres primeras películas antes de haberme leído un tebeo del personaje. Es mas, cuando leí mis primeros tebeos de Superman siempre decía: “anda, como en las películas”. Con el tiempo crecí y después de leer cientos de tebeos, muerte del personaje, resurgimiento, etc., etc., pues tenia muy claro quien era Superman y quien era la persona que interpretaba a Superman. Pero la imagen siempre queda, y la magnifica interpretación que hizo del personaje contribuye a que sea recordado como tal. El problema es que interpretaba perfectamente al personaje, tanto a Superman como a Clark Kent y ese es quizá su mayor pecado, que lo hizo tan bien que siempre será asociado con esa imagen.

La primera vez que fue consciente de su enfermedad no fue cuando se cayo del caballo. Si, fue algo impactante y bastante duro, pero no me lo podía creer y mi cerebro se negaba a retener esa idea. No, cuando fue realmente consciente fue al poco tiempo, al ver la nueva versión del Pueblo de los Condenados, protagonizada por Reeve. Fue su ultima película en plena posesión de sus facultades físicas y verle ahí, de pie, era un golpe muy duro. Ver esa película era pasar un trago muy malo, era como el mazazo que esperabas. Christopher no se iba a levantar, jamas.

Es casi imposible saber que es lo que pasaba por la mente de este hombre postrado en su silla de ruedas. La mentalidad española nos lleva a pensar que desearía morir inmediatamente. Sin embargo, trasmitía constantemente unas ganas de vivir inmensas. En varias ocasiones decía que iba a volver a andar, y a pesar de que los médicos decían que eso era imposible llegabas a creértelo de verdad.

Con su muerte mucha gente dice que va a descansar. Pero no de su condición de tetraplejico, sino de su incesante lucha por vivir, por ayudar a los demás y de hacer el mundo algo mejor. Ha sido un superhombre, en la vida real, en la que de verdad importa, y siempre será recordado. Ha logrado hacer al mundo mejor de lo que era, ojalá todos pudiéramos lograr solo eso.

Descanse en paz.

Los libros de la magia: La invitación

La verdad es que no me gusta mucho hablar de adaptaciones literarias de cómics, porque en la mayoría de los casos suelen ser nefastas. Pero ha sido tal la sorpresa de encontrarme un libro basado en los Libros de la Magia que no he podido reprimirme, me lo he comprado, lo he leído y voy a contar lo que me ha parecido.

lminvitacion.jpg

Os voy a contar como es exactamente este libro. Os cogéis el tebeo de Neil Gaiman y John Bolton de los Libros de la Magia. El tomo ese que hace poco editó Norma, ése vale. Le quitáis los dibujos de Bolton y ponéis un poquito más de descripción. Pues ala, ya está hecho, ya tenemos el libro. Lo que para mí ha sido un poco de decepción ya que esperaba una historia nueva. No es que haya sido tirar el dinero, no, tengo que decir que he disfrutado un montón leyendo el libro, porque esta historia me encanta. Pero seguramente hubiera disfrutado igual releyéndome el tebeo original. Así que a lo mejor sí que ha sido tirar el dinero.

No entiendo muy bien la existencia de este libro. Los Libros de la Magia no es un tebeo conocido. Es más, fuera del mundillo no lo conoce ni dios, y es que nunca ha sido ni un superventas ni un tebeo de gran calidad. Ha tenido sus buenos momentos sí, pero no es una serie que haya trascendido. Así que no sé que lectores puede atraer este libro. Porque si fuera una historia nueva, vale, al menos unos cuantos fanáticos nos lo compramos y tan felices, pero es que es lo mismo que ya hemos leído. A lo mejor trata de atraer a los lectores juveniles, aprovechando la estela de Harry Potter. Ya sabéis, un mago adolescente, con gafas, con un búho… Pero Tim Hunter no tiene absolutamente nada que ver con Harry Potter, es la antítesis de ese niño repelente. Es muy gracioso leer el epílogo del libro, escrito por Gaiman, en el que cuenta como se le ocurrió la idea de un joven que iba aprendiendo magia en una especie de instituto… Tened esto bien claro en mente, si Gaiman hubiera escrito Harry Potter, de ninguna manera sería el megahit de ventas que es ahora. El estilo que suele utilizar Gaiman es bastante superior al de la Rowling, y ese es el problema, que no llegaría a los jóvenes de la misma manera.

Así que lo que tenemos en las manos es la novelización de un tebeo, género que nunca jamás ha tenido éxito y que cuenta en su haber con historias como La muerte de Superman que puede ser encontrada por un euro en bastantes almacenes.

En definitiva, que si os queréis comprar el libro, vosotros sabéis lo que hacéis con vuestro dinero, pero yo os recomiendo compraros el tebeo, el auténtico original. Porque mira que es bueno, ¿ eh ?

Mister K

El jueves se lanzan a la aventura de sacar una nueva revista juvenil al mercado, su nombre es Mister K, ¿ merecerá la pena ?

misterk.jpgLo primero es más importante, si no queremos que el mercado de cómics desaparezca es necesario crear una base de lectores desde la más tierna edad. Servidor mismo se leía montón de Mortadelos y cosas similares cuando era pequeño. La verdad es que releídos hoy en día tengo que decir que algunos no eran nada del otro mundo, pero entonces me lo pasaba pipa con ellos, eran divertidos y sobre todo muy amenos. No sé si entonces no hubiera leído ese tipo de tebeos hoy estaría leyendo cómics o no (porque creo que lo llevo en la sangre), pero seguro que ayudaron bastante. Tengo que reconocer que hoy les tengo bastante nostalgia, aunque me he echado alguno a la cara y es para llorar.

Volvamos a Mister K. Tengo que decir que me ha parecido lo mismito que el Jueves pero en versión juvenil. Es decir, fuera las tetas, fuera los chistes groseros, fueras las referencias sexuales en cada página. Y el resultado no está mal, aunque siendo el primer número pues poca chicha se puede sacar, ya que la mayoría de historias son de presentación de personajes. Quizá no hubiera estado de más usar algún personaje ya asentado para dar más entidad a la revista, pero bueno, es el principio y tampoco hay que ser tan puntillosos.

Lo que está claro es que el mercado necesita de iniciativas así, sobre todo a este precio (1,20 euros) porque las otras que existen en el mercado van de 3 euros para arriba, y ésa no es la manera de atraer al público infantil. Así que le deseamos mucha suerte y a ver si triunfa. Yo por mi parte no sé si seguiré comprándomela porque ya dejé mis años mozos muy atrás en el tiempo y esto tipo de revistas no me llegan igual. Que sí, que tienen gracia pero que no me llegan.

Como crítica no me ha gustado nada ver que entre los anuncios se incluyen seis ó siete páginas de esas de politono bulería y logos de móvil. ¿ Es ético poner en una revista para jóvenes este tipo de anuncios ? No sé, pero no me ha gustado mucho.

En definitiva, suerte para el Jueves y que ójala salga adelante.

Y al principio sólo había Akira

Con esta entrega de hoy se crea lo que estoy seguro que se va a convertir en una costumbre. Y se va a convertir porque me conozco y se que de vez en cuando me voy a ir por las ramas y voy a contar cosas de unos cuantos años atrás. Aunque más que una inauguración, ésta es más bien una segunda entrega, porque hace unos días ya hable de los tiempos de Zinco. Así que con esta segunda entrega inauguramos oficialmente los cuentos del abuelo Cebolleta.

akira.jpgEl primer manga que se publicó en España fue Akira, más o menos a principios de los 90. Bueno, esto es una mentira como una catedral porque ya habían publicado varias cosillas antes, así que voy a reformular la frase: El primer manga que tuvo tirón popular en España fue Akira. Ahora sí, ahora sí tiene sentido. Aunque no es un tirón popular como el que se entiende ahora, es decir que no vendían cientos de ejemplares. Era popular porque era el tebeo a seguir, era el tebeo cultureta de entonces. Para empezar se editaba en un formato de lujo, uno muy parecido a los álbumes europeos sólo que con tapa blanda (cartone). Creo recordar que costaba 450 pesetas de entonces, que era una auténtica salvajada. Bueno, la verdad es que pensándolo hoy en día me parece el precio correcto, pero entonces, en plena adolescencia, con muy poco dinero para tebeos, y Forum editando entre las 100 – 150 pesetas… pues era demasiado.

Otra característica especial es que se editaba en color, pero en un color muy bueno. Daba gusto verlo a pesar de que el original era en blanco y negro… entonces poca gente lo sabía.

Y por último, no se parecía en nada a cualquier dibujo japonés que nos hubiéramos tragado por la tele. No era Heidi, no era Marco, no era Mazinger Z, era algo futurista, moderno, muy high-tech, era otro mundo.

Como he dicho era el tebeo a seguir. Mucha gente que conocí entonces lo decía en plan bastante elitista: yo leo Akira. Y no era un tebeo japonés, bueno, lo era, pero no contaba. Y entonces se estrenó la película, y aquello era ya una locura colectiva. Akira, Akira, Akira, tenías que haberla visto, sino no eras nadie. Aunque no os creáis, nadie entendía el final y era como una gran broma que se gastaba todo el mundo. ¿ Tú entiendes el final ? Yo tampoco, jajajaja.

Pero hubo un problema con el tebeo, ese mismo final. Resulta que aquí en España llegamos al tomo treintatantos y cuando sólo faltaban dos o tres dejó de publicarse. Era un coitus interruptus en toda regla. ¿ Dónde está el final ? ¿ Qué pasara ? ¿ Cómo acaba toda esta ida de olla ? Al parecer, según se decía por los mentideros el autor tenía un serio problema con el final, y es que no le gustaba. Así que teníamos que esperar a que le diera la gana de rehacerlo para poder verlo aquí. Y la espera duró unos dos años, demasiado. Pero al final se publicó y la verdad es que a todo el mundo le daba ya igual y Akira era historia.

Akira fue reeditado hace poco en lujosos tomos que pueden competir perfectamente con una guía telefónica. En glorioso blanco y negro, y en una edición un tanto extraña. Pero completa y sin problemas. Y ese sería más o menos el final feliz.

El otro final dice que hoy el manga es un boom en España y que las librerías están llenas de niñas monas que sólo compran esos tomitos tan burdamente dibujados. Pero de eso ya hablaremos otro día.

Batman Silencio

Tras una periocidad aperiódica (porque trimestral no significa cada cuatro o cinco meses) Batman Silencio ha llegado a su fin en España. Por fin puedo desmenuzarla y criticarla como se merece. Aviso, este post contiene SPOILERS. Así que si no quieres leer no leas, pero luego no te quejes.

Repito, este post contiene SPOILERS sobre Batman Silencio. Es decir, voy a contar el final, el principio, el medio, todo vamos. Así que sí no lo has leído luego no te cabrees cuando cuente que el asesino era Alfred, el mayordomo.

hush.jpgBatman Silencio es el vehículo que escogió DC para la vuelta al estrellato de Jim Lee. Como el chico de escribir una historia no controla demasiado (más bien nada) se buscaron a un juntaletras eficaz y que se amoldara perfectamente a los desvaríos del chico de oro. Dicho y hecho, Jeph Loeb fue el elegido, el escritor más simple que existe y con una carrerajalonada de aciertos y desaciertos a partes iguales. Y por las ventas que consiguió el tebeo los ejecutivos acertaron de

pleno, pero en cuanto al contenido, ay, ay, ay.

Todo el mundo juzga a esta historia desde una perspectiva defensiva. Es raro encontrar a alguien que diga: “me ha parecido una historia muy buena y he disfrutado mucho leyéndola”. No, las cosas que se suelen oír son tal como: “mirándolo desde un punto de vista de superhéroes puro y duro” o “mirándolo como si fueras un niño de quince años” o “mirándolo como si fuera un tebeo de hace 20 años”. Es decir, siempre hay que mirar esta historia desde otro punto de vista para justificarla.Por si sola parece que no es capaz de sostenerse y siempre hay que buscar un argumento para decir que es un buen tebeo.

¿ Y es necesario todo este artificio ? La verdad es que no, Silencio es una historia simple y resultona, que se disfruta si el lector entra en el juego que le proponen los autores. De ningún otro modo se puede sostener esta historia, porque es un vehículo de lucimiento para Lee, lo demás, no le importa a nadie, ni siquiera a los propios autores.

Claro, Batman se pega con Superman y con todos los villanos clásicos, y todo es muy chulo y mola mazo, y que guay es. ¿ Y qué ? Si una historia salen todos los villanos habidos y por haber, ¿ ya es una buena historia ? ¿ Importa algo que tenga algún tipo de sentido ? Porque Silencio no lo tiene, y os voy a exponer los motivos:

– Batman no es Batman, es Batonto. Durante toda la historia no tiene ni idea de lo que está pasando. Pasan cosas a su alrededor y él no sospecha nada. Es más, el supuesto culpable se pasea delante de sus narices durante toda la historia y Batman no se entera. Y por si no ha quedado claro que como es detective es pésimo Loeb nos muestra algunas de sus joyas:

Batman va a pegarle de piños a Ra’s Al Ghul y cuando éste le pregunta el porqué la respuesta es genial: “Me estoy quedando sin sospechosos”. Batman descubre que era Clayface el del cementerio porque… vio barro en el suelo. Alucinante, en un cementerio ve barro y llega a unas conclusiones psicotrópicas. ¿ Qué será lo siguiente ? ¿ Hielo en una heladería ? ¿ Flores en un jardín botánico ?

– Silencio… ¿ es el malo ? Resulta que hasta el penúltimo núumero no se le ve hacer nada malo al personaje. Hasta entonces ni se le ve hacer nada… y es posible que nunca haya aparecido en ninguna viñeta. El personaje que aparece vendado por los tejados puede ser perfectamente Dos Caras. Es más, que coincidencia que el atuendo de Silencio coincida con el Dos Caras. Que por cierto, es un extraño cabo suelto que no se sabe a cuento de que viene. ¿ Por qué se hace la cirugía estética ? Volviendo a Silencio, los motivos que tiene para vengarse de Batman… ¿ no son rematadamente estúpidos ? Tu padre salvo a mi madre y por eso te odio, y encima me prometiste que la salvaría, y por eso te odio más .. por favor, y que más. ¿ Qué pasa, que no tenías un par para matarla tú mismo ? En fin, un personaje absurdo, sin sentido y que no pinta nada en la historia. En el enfrentamiento final con Batman aparece en cuatro viñetas y desaparece… ¿¿¿¿ einnnn ??? ¿ para eso tanto rollo ?

– Las situaciones desaprovechadas y absurdas. Batman le revela su identidad secreta a Catwoman, ¿ y para qué sirve ? Para que él se preocupe de si va afeitado o no. Dos caras se hace la cirugía estética, ¿ y para qué sirve ? Para darle un susto al Joker. Batman quiere matar al Joker, ¿ y qué ocurre ? Pues que aparece el ex-comisario Gordon y le diga: Batman, eso no se hace. Y Batman responde, si bwana, lo que usted diga. Aparece Jason Todd… totalmente crecido y con uniforme nuevo. ¿ Habrá mercerías en el otro mundo ?

En definitiva, la historia ha sido tan importante y ha dejado tanta huella en todo el mundo que nadie absolutamente está siguiendo la continuación de la misma en Batman Gotham Knights. Parece ser que nadie se ha dado cuenta que Batman Silencio no es autoconclusiva y que no llega a nada al final de la historia. El personaje de Silencio sigue suelto, el Acertijo conoce la identidad de Batman, Catwoman también, Clayface debería saberla si suma dos y dos, dos Caras se convierte en Una cara… Es decir, llegamos al final, hay multitud de cabos abiertos y ninguna resolución definitiva con nadie. Y a nadie le importa la continuación. Es como si nadie quisiera ir al cine a ver el Imperio Contraataca… claro, como no dibuja Lee pues no es la continuación. Y aquí está el quid de la cuestión. Silencio es la historia que Lee ha dibujado, y punto.No es una historia interesante, ni atractiva, ni definitoria, ni que marcará ninguna época en el personaje. Es un sacacuartos y ya está.

Ahora bien, seguro que alguno me dice, ey que a mí me ha gustado. Perfecto, no veo donde está el problema. Cada persona tiene su gusto y por suerte es diferente al de los demás. Esta historia está destinada a un tipo de público al que le gustan las historias de superhéroes sin muchas complicaciones. Así que si te ha gustado, enhorabuena, te has gastado el dinero sabiamente. Yo lo he tirado miserablemente, en fin, pero éstos son los tebeos. Ahora Jim Lee está haciendo Superman, otro día hablamos de esa historia que tiene DEMASIADO guión.

Capitán América: La verdad

Quesada y Jemas han dado a Marvel un período de ideas turbulentas (supongo que más bien ha sido cosa del primero, el segundo tiene pocas ideas, o más bien ninguna). Una de tantas era convertir al Capitán América en un personaje de raza negra. No, eso no puede ser (¿¿¿¿¿ por qué no ?????? ¿¿¿¿¿ no son tan liberales ?????? ), pero ¿ qué te parece la idea de que el suero que creo al Capitán América haya sido probado en gente de raza negra antes de ser administrado a nuestros chicos altos y rubietes. Pues ya la tenemos liada.

laverdad.jpgLo primero es lo primero. A mucha gente le importa un rábano el tema de denuncia social que trata el tebeo, lo único que les importa es si daña o no a la continuidad del personaje. Por favor, al diablo la maldita continuidad… Antes de opinar nada leeros el maldito tebeo y no te quedes en la superficie de “el primer Capitán América fue negro”. A lo mejor cuenta algo interesante y no vamos a dejar que la continuidad nos limite.

Así que vamos a meternos en harina. Lo que se cuenta en esta historia es la vida del primer Capitán América negro, sí, pero lo que realmente se cuenta es la historia de discriminación racial que sufría América en la primera mitad del siglo XX (ah, ¿ qué ya no ?). Es una historia cruda y que te revuelve el estómago a cada página. Los tratos sufridos por los protagonistas son de tal nivel que sólo se pueden comparar a los sufridos por los judíos a manos de los nazis. Es una historia denigrante que no entiendo como los americanos son capaces de echarse a la cara. No estamos hablando de algo que pasó hace siglos, estamos hablando de hechos ocurridos el siglo pasado. Es una de las historias más duras que ha publicado la Marvel, y es una pena que porque sea un tebeo del Capitán América no sea tratado como una gran historia.

Los hechos se tratan de una manera tan cruda que en ciertos momentos la historia cae en actitudes racistas. Es el momento de recordarte que la historia ha sido escrita y dibujada por dos personas de raza negra, y que sólo están retratando el horror que se vivía hace muchos años en su propia tierra. Y sí, la verdad es que me he sentido bastante escandalizado al leer esta historia, sobre todo porque se basa más o menos en hechos reales (el experimento tuskegee).

En cuanto al tebeo en sí, está bastante entretenido, se lee en un suspiro (perfecto el formato tomo para la historia) y el dibujo de Kyle Baker es maravilloso. Vamos, para mí es una lectura bastante recomendada.

Volviendo a la continuidad… ¿ qué la daña ? Pues puede ser. ¿ Qué me importa ? Pues para lo que me están contando me da igual. Es más, introducen en la historia al Capitán América, al auténtico, que quiere saber la verdad sobre el suero del súper-soldado, y no por ello se daña nada de la historia. Así que, por una vez, al infierno la continuidad, mientras sigan haciendo buenos tebeos, adelante con ellos.

Hellboy, bonito pero ¿ resultón ?

Con el estreno de la película y su frase publicitaria “basado en el famoso cómic”, uno se pregunta: ¿ famoso ? ¿ cómic ? Vamos a echarle un vistazo al tema.

hellboy.jpg

Hellboy no es un cómic famoso ni de lejos, hay que estar metido en el mundillo para conocerlo. No tiene ni el tirón popular de Spiderman, ni de la Masa, ni de Superman, vamos, no es conocido a nivel de la calle que es donde importa de verdad para temas peliculeros. Es más, ahora es cuando mucha gente se me acerca, sabiendo que leo tebeos y me dicen ¿ sabías que estaba basado en un cómic ? Sí lo sé, sí, lo he leído, sí, es normal que sepa que está basado en un cómic, así que no me lo preguntes como si me estuvieras descubriendo algo nuevo. ¿ De acuerdo ? Vale. Pues muy bien.

Hellboy no es de la Marvel ni de la DC y por eso no es famoso. Propiedad de Mike Mignola, su primera publicación surgió en unos tiempos postImage, donde los autores estaban deseosos de publicar sus creaciones en sellos independientes alejados de las grandes. Pero con calidad, claro, que los de Image habían tenido un par, pero sus tebeos eran muy malos, sólo dibujos espectaculares y nada más, que yo soy autor oiga, y mis creaciones no son sólo bonitas, también son muy profundas. Así se lanzaron varios autores al campo de la posesión de derechos, Walter Simonson, Peter David, Jim Starlin fueron algunos de los nombres que se lanzaron a la aventura, y todos terminaron fracasando… Hellboy es hijo de esos tiempos pero él logró aguantar y hoy en día sigue vivito y coleando, ¿ cuál es su secreto ?

Mike Mignola, esa es la clave del éxito. Un dibujante excepcional, buenísimo, con uno de los mejores dominios de sombras del mercado. Es bueno, bueno, y eso se nota en todos sus dibujos. La mayoría de sus tebeos (no todos, porque a veces no tiene un buen día, es humano) son una delicia para la vista y da gusto mirarlos una y otra vez. Pero en cuanto a sus guiones para Hellboy, ay,ay, eso es otra historia.

Para su primera historia con el personaje, Semilla de destrucción contó con la ayuda de John Byrne. Era una historia interesante, llena de misterio, de intriga, de aventura. Era una buena historia. Se dejaba leer y te dejaba con ganas de leer más. Después de esa primera historia Mignola decidió que él solo podía con el guión y que no necesitaba ninguna ayuda, y así llegó la catástrofe. Las ideas de Mignola para todos los números eran: Hay un misterio – Hellboy investiga – Hellboy encuentra monstruo – Hellboy se lía a piñazos con el monstruo – Hellboy gana – Fin de la historia. Y tal como lo he contado era en el tebeo, en resumen, un aburrimiento absoluto. Historia tras historia Mignola contaba lo mismo cambiando los escenarios, el monstruo y poca cosa más. Así que tras gastar una pasta (edita Norma) en dibujos muy bonitos, mande a tomar viento el tebeo y a otra cosa mariposa.

Hellboy es un tebeo fallido debido a sus historias. De vez en cuando tiene un mínimo avance en la trama, pero es tan de vez en cuando que la historia llega a aburrir en exceso. Tiene sus buenos momentos pero en general, el nivel del guión es bastante bajo. Y es que Mignola debería buscarse un buen guionista que supiera por donde llevar la trama y los personajes. Pero como vende bien, ¿ para qué ?

Así que si quieres un tebeo bonito te lo recomiendo sin duda, pero si quieres un buen tebeo mejor dirígete a otros pastos. Otro día os hablaré de la película.