La muerte de Lobezno

Spoilers en el título no por dios… que no, que no estoy espoileando nada, es que el tebeo se llama así. Y no os imagináis de que trata la historia, es imposible que se os ocurra. En la muerte de Lobezno resulta que… ¡muere Lobezno!

deathofwolverinePues efectivamente, eso es, ni más ni menos. Lo que se menciona en el título ocurre en la última viñeta de esta miniserie de 4 números. Lobezno muere y siento el spoiler pero es que… es que… ¡lo ponía en el título! ¿Os imagináis que luego en el tebeo no muere nadie? Eso sí que sería una autentica sorpresa.
La historia en sí no tiene nada de especial. Lobezno ha perdido su factor curativo (otra vez) y todos sus enemigos de siempre acuden uno detrás de otro a pegarse de tollinas con nuestro héroe. Lo del factor curativo como que da un poco igual, porque Lobezno sigue tan burro como siempre y recibe todos los golpes, cuchilladas o explosiones que hace falta. Él antepone sus sagradas partes genitales a lo que haga falta y sigue adelante pase lo que pase. De esta forma vemos desfilar por la miniserie a todos los habituales de las series de los personajes matando cualquier capacidad de sorpresa. Es una sucesión de peleas poco interesantes que desemboca en Lobezno acudiendo a cierta sitio para sacrificarse por el bien de los demás. Muere sin demasiada épica y a otra cosa mariposa. Y mira que Charles Soule es un buen guionista, pero para esto mejor que se hubiera quedado en casa.

La historia no acaba ahí, claro. Al mes siguiente tenemos varias colecciones con títulos tan variopintos como Vida después de Logan, El Legado de Logan, El Programa Arma X o Lobeznos. Un vistazo al Previews del mes siguiente o del siguiente nos revela más de 30 referencias a Lobezno entre recopilatorios y no-apariciones en nuevas series. Es más fácil comprar material relacionado con el personaje ahora que esta muerto que cuando estaba vivo. Es como si realmente no hubiera muerto… ¿verdad?

Nadie se cree la muerte de un personaje tan importante como este y todos sabemos que más temprano que tarde volverá a ocupar su lugar en el mundo de los vivos. Ya estamos todos curtidos en batallitas de estas para saber que la única finalidad de este tipo de historias es sacarnos los cuartos y nada más. Tan pronto se publica tan pronto se inicia la vuelta atrás para la vuelta del personaje. Pues si eso lo sabemos todos, pero todos, todos… ¿por qué se vende tanto?

DEATH OF WOLVERINE #1 261.975 ejemplares
DEATH OF WOLVERINE #2 129.999 ejemplares
DEATH OF WOLVERINE #3 141.567 ejemplares
DEATH OF WOLVERINE #4 165.582 ejemplares

Para mi lo más increíble es que se venda tanto del primer número de una miniserie de 4 sabiendo que muy posiblemente en ese número no pase absolutamente nada. ¿Alguien se imagina que dentro de diez o veinte años alguien intente vender el primer número de una miniserie anunciando la muerte de un personaje y que eso no pase en el tebeo? No tiene ningún sentido, pero ahí están las cifras. Fijaros en que el 2 y el 3 solo se compran los fanáticos. El 4 ya vuelve a tener cierto repunte porque al menos ese si tiene cierto valor sentimental. No demasiado, seguramente en seis meses valga lo mismo que un rollo de papel higiénico, pero ey, al menos comprarte el último número tiene más sentido que comprarte solo el primero.

Que Marvel intente vendernos esta moto una y otra vez no es ninguna novedad. Pero que la gente se las siga comprando es lo totalmente incomprensible, ¿Es qué no aprenderemos nunca?

La atemporalidad de Gotham

La serie de televisión de Gotham, recién estrenada en los USA, tiene un extraño problema que cada vez más a menudo se va reproduciendo en los cómics de hoy en día: ¿en qué maldita época temporal se ubica la serie?

gothamposterGotham empieza, como cualquier serie donde Batman tenga el más mínimo protagonismo, con la muerte de sus padres. No sé cuántas veces habréis visto a los progenitores de Bruce ser asesinados, porque es una escena que se repite cada dos por tres en cualquier media, sean cómics, televisión o cine. Debido a que sabemos cual es la película que la familia Wayne estaba viendo ese día, La Marca del Zorro, podemos poner una fecha más o menos exacta de cuando ocurrió el suceso: sobre 1920. Esta fecha concuerda perfectamente con la publicación del primer cómic de Batman en 1939 ya que le da tiempo a Bruce a crecer (rondaría los 30 años) , viajar por el mundo, entrenarse, etc, etc. Y sobre todo da tiempo a Bob Kane a tomar “prestados” algunos detallitos de la película para su personaje. Debido a que existe un remake de 1940, existe cierta discusión sobre si estaban viendo esta versión o la anterior. Os lo creáis o no, es una discusión que puede llevar horas, pero para el propósito de lo que quiero expresar aquí me da igual que sea 1920 o 1940, si queréis nos quedamos con la primera mitad del siglo XX, antes de la segunda guerra mundial.

Así que en teoría la serie debería trascurrir sobre aquellos años, década abajo, década arriba. El problema es que eso no es así, pero tampoco nos queda claro en que momento de la historia se sitúa la serie. Si nos fijamos en la ropa y en la tecnología que aparece es posible que se sitúe en unos años 80 menos coloridos de los que estamos acostumbrados. Solo tenemos claro que estamos en una era donde ni internet ni los teléfonos móviles existían, así que al menos podemos decir que no hemos llegado a los 90. Esto es conveniente para todos. Retratar los años 20 fielmente supondría un coste que ni de broma una serie de este tipo se puede permitir. Además, para mucha gente que ha nacido con el teléfono móvil presidiendo sus vidas, el pasado tiene pinta más o menos de ser esto, así que supongo que con eso les valdrá.

Ubicar la serie en los años 80 resuelve el problema de la edad actual de Batman. Si en los 80 Batman rondaba los diez años, hoy ronda los 40, porque sino hoy tendría más de 100 años y eso no tiene sentido, ¿verdad? Pues este es el problema que cada vez más habitualmente nos encontramos en los cómics que leemos: los personajes no envejecen. En toda caso maduran un poco, Spiderman empieza como adolescente, pasado un tiempo llega a la edad adulta y ahí se estanca por los siglos de los siglos. Evidentemente en una industria como la del cómic cuesta mucho envejecer o jubilar a tus personajes porque son tus gallinas de los huevos de oro. De vez en cuando se hace algún que otro amago y Peter Parker deja paso a Ben Reilly, El Capitán América al Halcón o Thor a una mujer. Pero tarde o temprano se vuelve al status quo de siempre, al que el lector esta acostumbrado. Eso hace que cada vez se nos haga más cuesta arriba pensar en que guerra peleó el Capitán América porque la distancia entre fechas cada vez se hace mayor. No por él, que tiene el suero que hace que no envejezca, sino por todos los que pelearon a su lado, que unos cuantos de ellos aún sigue vivos y con unos 90 años que aparentan ser 40.
(aunque en la saga actual Steve Rogers es un viejete todos sabemos que eso no durara mucho).

allenmontoya Volvamos a Gotham, años 80, vale. Bruce sale de niño, Jim Gordon empieza su carrera como detective, Catwoman es una adolescente ladrona y el Pingüino hace sus pinitos como sicario en la Mafia. Todos más o menos ubicados en la misma franja temporal, así que más o menos es creíble (teniendo en cuenta que hablamos de ficción). El problema es cuando aparecen Rene Montoya y Crispus Allen, ese es el momento que me saca de la serie. Esta claro que a la hora de buscar secundarios, encontrar policías de Gotham compañeros de Gordon es una tarea imposible. Harvey Bullock y para de contar. Así que han tenido que rascar y se han sacado de la manga a los protagonistas de Gotham Central. Montoya es cosecha del 92 y Allen del 2000. Así que Gotham les pille muy pero que muy lejos. En una pirueta final han convertido a Montoya en una ex-amante de la futura señora de Gordon, vamos, que podría ser su nieta o su bisnieta.
Por eso cada vez que aparecen estos dos personaje se me funden las neuronas y mentalmente me monto mi propia película: son viajeros temporales. No, no me he vuelto loco, es que claramente son dos personajes fuera de época. Son los únicos policías que no son corruptos, parecen saber más que nadie de los criminales e incluso visten diferente. No pintan nada ahí, no tienen sentido, son una autentica anomalía… ¡vienen del futuro! Y esta última afirmación es cierta desde el punto de vista creativo y por todo lo que hemos contado. Han sido insertados en la continuidad a posteriori, han sido retrocontinuados.

Y esto es lo que pasa cuando en vez de ponerte a ver una serie y pasar de todo, te pones a estudiar de donde salieron los personajes, no lo intentéis en vuestras casas.

Multiversity

¿Otra serie más de DC sobre los universos paralelos? ¿Otra serie escrita por Morrison? Venga DC vete a cagar a la vía… Un momento, ¿y si por una vez han dado con la tecla? ¿Y si después de tantos intento por fin saben como hacer las cosas?

multiversity1Antes de nada y para dejar las cosas claras, a mi Morrison me parece el escritor más irregular que ha existido jamás. Tiene ideas brutales,de autentico genio, de esas de quitarse el sombrero y quedarse maravillado durante años. El problema es que las alterna con demasiada frecuencia con idas de olla espectaculares, con historias que no se entienden en absoluto y cuya lectura es una autentica tortura. Conozco a unos cuantas personas que prácticamente tienen un templo dedicado a Morrison en su casa que, cuando se encuentran con uno de estos engendros te los intentan justificar de cualquier manera. Que si no lo entiendes es tu problema y no del autor, que si la historia necesita un esfuerzo extra por parte del lector, que si la narrativa es demasiado rompedora para entenderla… Pues no, mira, si no se entiende, no se entiende por mucho que ponga de mi parte para intentar entenderlo. En demasiadas ocasiones Morrison se pasa de rosca con lo que intenta contar y le salen unos tebeos malos no, malísimos. Lo que pasa es que cuando es bueno, es muy bueno, el mejor de todos, por eso y solo por eso todos sus trabajos merecen una oportunidad. Eso sí, si tras 24 páginas no has entendido una mierda, es culpa suya, no del lector. Dicho todo esto…

Multiversity es uno de los tebeos más entretenidos e interesantes que ha publicado DC en muchísimos años.

Desde que Didio se hizo con los mandos de DC, la editorial no hace más que publicar unas crisis tan otras. Como si fuera una especie de trauma de infancia (Didio tenía 26 años cuando se publicaron las Crisis originales en el 85), el editor juega con los multiuniversos de una manera obscena y enfermiza. Ahora existen, ahora no, ahora vuelven, ahora me los cargo. 52, ¿52? ¡52!
Ninguna de las Crisis publicadas le he llegado a la suela de los talones a las del 85, ni siquiera las Final Crisis de Morrison, que ni eran unas Crisis ni tenían demasiado sentido (aún sigo sin entender nada del último número de la serie, ¡nada de nada!). Multiversity es la primera serie en los casi 40 años trascurridos que por fin sabe y huele como aquellas Crisis.

Por supuesto, Multiversity va sobre universos paralelos y una gran amenaza que se cierne sobre todos ellos. Y aparecen los monitores, bueno, solo uno de ellos, y los personajes de los diferentes mundos interactúan para parar la amenaza… pero de una manera muy curiosa y particular… ¡a través de los cómics! Morrison explota la idea de que la realidad de un universo son las historias aparecidas en los cómics de otros. Y a través de esas historias, viñetas dentro de las viñetas, los personajes van enterándose que algo extraño y muy peligroso esta acechando sus vidas. Es ese metalenguaje que tanto le gusta a Morrison, pero completamente integrado dentro de la historia y con todo el sentido del mundo. El cómic le habla directamente al lector y a sus personajes y a los del otro universo e incluso a los autores. El cómic habla con todos, se podría decir que tiene vida propia.
Y por supuesto, al igual que con el tebeo de Wolfman y Perez las relecturas son todo un placer donde descubres cosas que se te habían pasado por alto. Ahora mismo tengo ganas de coger otra vez el primer número y pegarle un serio repaso.

Multiversity es el mejor tebeo que se esta publicando en la actualidad y que me tiene más expectante mes tras mes ante la aparición de una nueva entrega. Es la razón por la que leo tebeos y por lo que siempre vale la pena tener esperanza en este loco mundo de superheroes. Es una autentica maravilla.

Superman 32

Este es uno de esos tebeos que las editoriales publicitan como “Fan Favorite” antes de que salga al mercado porque no es necesario esperar a conocer la opinión de nadie para saber que le va a gustar a todo el mundo. Es John Romita Jr., ¿cómo puede no gustaros?

superman32El número 32 de Superman supone el debut de John Romita Jr. en la serie de Superman y por extensión en un cómic DC. Es un momento muy especial en la vida del artista porque lleva toda su carrera trabajando para Marvel, casi siempre con un lucrativo contrato en exclusividad que parecía no acabar nunca. Pero tan buen contrato, sueño de muchos artistas, se convirtió en un arma de doble filo: Romita no podía dibujar cualquier serie. Debido a sus altos emolumentos solo podía dibujar series con los personajes de más éxito de la compañía y olvidarse de los personajes con menos ventas. El típico circulo vicioso: la serie se vende porque ponemos a los mejores artistas, los mejores artistas solo dibujan las series que mejor se venden. Esto termino cansado a Romita que como todo artista tiene sus inquietudes y quería dibujar otro tipo de cosas. Tras mucho tira y afloja con los editores, Romita decidió poner fin a su contrato para poder trabajar donde le diera la gana. Y la primera oferta, que se sepa, vino de DC para dibujar a su principal icono, Superman, y Romita aceptó la oferta.
En esta ocasión no hay contrato de exclusividad que valga por lo que Romita podría trabajar con Marvel cuando le apetezca, pero al parecer en la editorial no se han tomado muy bien este tema, así que por un tiempo, vamos a ser solo amigos y ya si eso quedamos un día para tomar un café.

Volviendo a Dc, hacía mucho que la editorial no le arrebataba un gran autor a su mayor rival, así que para que la ocasión merezca la pena le han puesto al que consideran mejor guionista de la casa, Geoff Johns. Sí, es lo que hay, no le deis más vueltas. Y entre los dos han parido este Superman 32 y los que le vendrán a continuación que no se sabe cuantos serán porque este es el quinto equipo creativo que tiene la colección, no duran ni un año los condenados. Romita esta como siempre, así que si te ha gustado de toda la vida este es un tebeo espectacular, y si eres de esos que no te entra, pues es un tebeo odioso, no hay nada que hacer.
En cuanto al guión, una vez más a Johns se le ve el cartón. Su originalisima historia empieza con un matrimonio cuya dimensión esta a punto de explotar y que deciden mandar a su bebe a nuestra dimensión, donde casualidades de la vida, tendrá poderes sobrehumanos. No había leído algo semejante jamas… el resto del numero esta bien, en la línea de Johns, buenos diálogos, buenas escenas y promesas de un futuro mejor. Veremos si es capaz de cumplir lo prometido, que ya nos conocemos Geoff, ya nos conocemos.

Por cierto, que este número no es solo “fan favorite” sino también “entry point”, es decir, que sirve para punto de entrada para todos aquellos que quieran iniciarse en las aventuras del personaje. Así se nos presenta a Jimmy, a Perry, a Clark… ¿es necesario? ¿En serio nadie conoce a los personajes? ¿Alguien en el planeta Tierra necesita conocer a Superman? A lo mejor ya va siendo hora de dejar estas cosas a un lado y asumir que Superman es un personaje universal para todo el mundo…

A ver cuanto tiempo duras en DC Romita, que no son especialmente conocidos por cuidar a sus autores. A mi todo lo que hagas me parece bien, así que yo te seguiré a donde quieras que vayas. Johns, cuídamelo.

Piloteando con Flash

Como pasa con todos los pilotos de todas las series, se ha filtrado el de Flash por media internet así como por casualidad. La verdad es que con la cantidad de trailers que nos han mostrado ya casi habíamos visto casi todo el piloto a cachos, pero nada puede detener el ansia de verlo entero por primera vez.

Voy a spoilear el piloto desde el principio, así que lo mejor que puedes hacer es descargartelo de donde tu ya sabes antes de leer esto y luego ya vuelves por aquí más tranquilito. Venga, ¿ya? Pues vamos.

flashtvserieLa serie de televisión de Flash debería empezar como lo hacen todas las series: con el origen. Pero aquí han decidido meter antes una escena crucial para el personaje y bastante insólita: la muerte de la madre de Barry a manos de Zoom. Excepto que solo vemos unas líneas cinéticas alrededor de la madre, así que solo tu y yo sabemos que esas líneas pertenecen a Zoom porque nos hemos leído los comics. O quizá tu tampoco lo sepas porque este hecho es relativamente reciente. Ocurrió en 2009 en la miniserie Flash Rebirth, donde Zoom descubre que puede alterar el pasado (¿eso no lo había hecho siempre?) y donde tras matar a la madre de Barry intenta también acabar con la vida de Iris, pero eso ya es otra historia. Tanto la madre como Zoom son elementos claves en la posterior Flashpoint para la creación del New 52, así que estamos metiéndonos en un terreno muy pantanoso.

Volvamos a la tele y la elección de este curioso momento. Se ha elegido como trama central para la temporada (o eso parece) la muerte de la madre y el enfrentamiento con Zoom, que aparece a lo largo de todo el capitulo pero solo se sabe quien es si se conoce su identidad secreta. Es decir, se ha elegido un momento puro y único nacido del cómic desconocido para el espectador. En Arrow también se hizo algo parecido, escogiendo la isla como subtrama a desarrollar, pero en ese caso se podía hacer cualquier cosa con la isla, tuviera que ver con los cómics o no. En esta ocasión todo lo de Zoom es algo muy de tebeo y que implica fuertemente el speed force y todo el rollo metafísico que eso conlleva. Es una apuesta muy valiente por parte de los responsables de la serie y esperemos que sepan capaces de seguir por ese camino.

Y después de todo este rollo efectivamente viene el origen del personaje que es el que todos conocemos pero con un cambio muy ingenioso para justificar que haya todos los villanos que quieras con superpoderes. En este caso la tormenta que provoca los poderes de Barry esta unida a una explosión en un colisionador de hadrones que casualmente habían construido allí mismo, al lado de la ciudad, como quien no quiere la cosa. Así que tenemos que la tormenta ha dado poderes a todos dios (como en Misfits) y a partir de eso pueden estar sacando villanos nuevos todas las semanas sin ningún tipo de problema. Es un giro interesante y que te ahorra tener que narrar un origen nuevo todas las semanas.

La otra novedad es el Team Flash! Bueno, no es que no lo llamen así, pero le han buscado amigotes científicos para que le ayuden a desarrollar sus poderes. Son amigos muy curiosos la verdad, una de ellos es Killer Frost y el otro es… ¡Vibe! Ah, y un misterioso viajero del futuro que no han terminado de decir quien es, pero que más o menos se puede intuir. Todo esto tiene un nombre: el síndrome de la identidad secreta. Tanto en Smallvile como en Arrow como en esta serie, todo dios tiene que conocer la identidad secreta del héroe, sino los guionistas no saben como mantener la mascarada habitual del “¿como que nunca os he visto juntos?”. En fin, es lo que hay.

El resto del capítulo, pues muy clasicote la verdad, casí de la edad de plata, con Barry dando vueltas como un loco para detener un tornado. Vamos, las cosas que nos gustan a los viejunos como servidor. Casi se me cae una lagrimita y todo.

Así que todo bien, con muy buena pinta y bastante prometedor. Es solo el piloto pero si siguen por estos derroteros, otra serie más para echarse a la boca. Y eso siempre es felicidad.

Orgullo y satisfacción

La alianza rebelde que decidió abandonar el Jueves no podía dejar que el evento que provoco el cisma en la revista se quedara sin su correspondiente celebración. Esta se llama Orgullo y Satisfacción y es lo que sentimos tanto los lectores como los autores tras la publicación de esta obra.

estirpecampechanaLa historia de como surgió esta publicación la cuenta perfectamente Paco Alcázar y es algo que cuando te lo cuentan hasta parece de cajón. Claro que esta gente no se podía quedar quieta, claro que tenían que seguir publicando todos juntos, claro que tenía que ser por internet, ¿qué otras opciones les quedaban? Bueno, es evidente una vez que conoces el proyecto, que hace unos días estábamos todos debatiéndonos entre dudas y más dudas. Da igual, lo importante es que se han puesto manos a la obra y que entre todos han parido una obra magnifica.

Orgullo y Satisfacción es un magnifico tebeo (o revista, como lo queráis llamar). No lo digo porque los autores me caigan extraordinariamente bien (que también) sino porque lo he disfrutado una barbaridad. Todos ellos se han adaptado a la perfección al cambio de formato y la lectura en tablet resulta muy fluida. Se nota sobre todo la libertad que cada autor ha tenido en su historia, cada uno hace lo que quiere, lo cuenta en las viñetas que cree necesario y utiliza las paginas que considera oportuno. Es lo que tiene el formato digital, que esta libre de las limitaciones físicas del papel y puedes meter más y más páginas sin que repercuta en los costes.

Aunque el mayor acierto de este formato seguramente sea la maquetación y la elección del orden de las historias. En el Jueves este tema es bastante rígido, se trata el tema de portada durante unas paginas y luego cada autor tiene su sección fija en su página correspondiente. De vez en cuando se producen cambios, pero por lo general la estructura es bastante fija. Eso todas las semanas te crea como lector cierto condicionamiento psicológico: tras esta historia va esta otra que no me gusta, así que no termino de disfrutar lo que estoy leyendo porque me desagrada lo que esta por venir. Evidentemente Orgullo es un número único y no estamos condicionados en su lectura, pero todo fluye de una manera  muy orgánica. Por poner un ejemplo, a mi me resulta cargante encontrarme con 5 chistes de Guillermo en la misma página, pero intercalándolos con el resto me resultan bastante ligeros y más graciosos, aunque sea lo mismo de siempre. Lo mismo con lo que ha hecho con las páginas de Mel, en vez de poner las tiras una detrás de otras, las han ido mezclando a lo largo de las páginas y se hace muy simpático volverte a encontrar a las dos viejas a lo largo de toda la lectura.

elreysemidiosMe lo he pasado muy bien, lo he disfrutado mucho y estaría dispuesto a gastarme la misma cantidad de dinero e incluso un poco más todas las semanas. Es más, me parece un crimen que el próximo miércoles no este otro número disponible al público. Entiendo que para este lanzamiento todos han tenido que quitarse horas de sueño y hacer un gran esfuerzo para que salga a tiempo, pero con todos los autores disponibles, con tanto talento a su disposición, no es descabellado que esto se pudiera convertir en una cita habitual con los lectores.

Evidentemente el primer número se esta beneficiando de toda la publicidad que provocó la censura impuesta por RBA y supongo que habrá cierto número de personas que se lo compran por simpatía. Ahora mismo rondan los 25.000 ejemplares vendidos y esta claro que el número 17 vendería algo menos, pero quien sabe, todo es acostumbrar a los autores y a la gente. A mi no me importaría pagar por una suscripción anual y tener todas las semanas calentito mi ejemplar en el email y supongo que unos cuantos más estarían conmigo.
Tampoco es descartable su publicación en papel, hay gente que se lo ha impreso y se lo ha llevado a los autores a que se lo firmen, algo totalmente marciano pero que aún demuestra que hay gente que vive demasiada apegada al papel. Yo también ojo, pero no por eso hay que dejar atrás las tecnologías. Internet ha propiciado que esta gente pueda publicar de esta manera, hace 20 años esto no hubiera sido posible.

La vida continua y tiene que continuar para todos estos autores. Espero que sigan esta linea y que sigan adelante hasta donde puedan y el talento los deje. Ha sido una gran experiencia, que no se quede en algo anecdótico.

Días del futuro pasado, la película

Nueva entrega cinematográfica mutante basada en una de los mejores sagas que hemos leído en los tebeos. ¿Habrá logrado estar a la altura? Pues no sé que deciros, es complicado.

x-men_futurepast_movieNo creo que haga falta explicar el argumento de la película porque supongo que la mayoría de vosotros os habréis leído el cómic hasta la saciedad y en lo básico la historia es exactamente la misma. Un futuro con centinelas matando a todos los mutantes, un viaje al pasado, un intento de asesinato, etc, etc. Vamos, un día cualquiera en la vida de los hombres y mujeres X. Con ese guión es imposible hacer una mala película, ¿verdad?

Me cuesta mucho hacer una crítica de la calidad de la cinta porque no he sido capaz de verla como una película normal y corriente, ni siquiera como una película de superheroes. Los mimbres narrativos utilizados me han fascinado de tal manera que me han impedido ver todo el bosque. No es una simple adaptación de un cómic, es la translación de todo un modelo de universo compartido llevado a la gran pantalla, una amalgama entre cine y cómic que no había visto antes. Vamos a echar un vistazo a esos mimbres.

En el cómic original, Kitty Pryde era la persona que viajaba a nuestro presente para intentar evitar el asesinato del senador Kelly. El futuro entonces era 2013 y el presente 1980. Ahora estamos en 2014 y hemos sobrepasado al cómic por lo que el viaje al presente se antoja complicado. Además, ¿a qué presente? Porque el de la primera trilogía de películas lo quemaron completamente con la tercera entrega. Por no hablar del problema de la edad de los actores, como ya comprobamos en el bochornoso retoque digital de las caras de Patrick Stewart e Ian McKellen. La solución viene dada por la existencia de la cuarta película, Primera Clase, donde tenemos a un grupo de actores en plenitud y unos 70 a explorar muy interesantes. Es decir, tenemos una idea clara, viajar en el tiempo, un problema real, el presente no es buena idea, y una solución creativa, los 70, que respeta la continuidad cinematográfica. Es un encaje de bolillos complicado pero interesante.

Veamos otro ejemplo, si viajamos a los 70 no se puede asesinar al senador Kelly, porque seguramente ni sea senador ni su muerte en esa época tenga ninguna trascendencia. Necesitamos cambiar al personaje por otro que sea igual de importante en la historia mutante y en este caso han elegido una solución maravillosa: Bolivar Trask. Es un personaje creado casi en aquella época (en el 65) y es el creador de los centinelas originales, lo que le conecta con los centinelas del futuro de una manera bastante directa. Otra rueda más del engranaje que funciona a la perfección.
Hay bastantes más ejemplos como cambiar a Kitty por Lobezno porque el actor es más famoso justificándolo argumentalmente , pero creo que con esto ya he dejado claro lo que quería explicar, que hay una serie de soluciones creativas muy interesantes y muy enriquecedoras, que a nivel de guión nos recuerdan a los mejores tiempos de los tebeos mutantes.

Otro elemento que me dificulta la critica es que no creo que estemos antes una sola película, sino ante tres diferentes y un cortometraje. Tenemos el futuro, que es la parte más trepidante del metraje, con una mezcla de personajes que representan a casi todos los grupos mutantes y a todas las épocas. Esa parte es acción pura y dura, con los personajes usando los poderes a todo trapo y una Blink espectacular que nos muestra como habría podido ser Illyana en la gran pantalla.
Luego tenemos el presente, donde se nos muestra metraje que podría pertenecer a la primera trilogía de películas, y que por suerte casi no se ve en pantalla. Los pocos minutos que ocupa nos muestra unos decorados desfasados y totalmente obsoletos, y eso que se supone que Singer tendría que dar mas lustre a estos momentos, que fue el quien creo todo eso.
La tercera película es el pasado, o la segunda parte de Primera clase. Resulta mucho más interesante que el presente y te hace plantear si el camino seguido por la primera trilogía no fue el correcto (X-Men 2 sigue siendo una gran película, ojo).
Y luego tenemos el corto en medio de la película que es la escena de Mercurio. Es muy divertida, espectacular visualmente y todo un festival de efectos especiales, pero no pinta nada en la película. Parece un intermedio cómico a la vez que un tráiler para la siguiente película de los Vengadores. Espero que Whedon haya tomado buena nota.

Así que, ¿buena o mala película? Para mi fascinante, pero seguramente por motivos diferentes a los vuestros. Con contaros que cuando aparecían las escenas del futuro me entretuve en enumerar quien había creado a cada personaje y cuanto de Neal Adams había en las escenas del pasado os lo digo todo. Para mi ha sido un interesantisimo ejercicio creativo y eso a mi me han compensando de sobra el coste de la entrada.

Silver Surfer de Slott y Allred

Nueva serie de Estela Plateada con el simpar Slott y el adorado Allred. Con estas credenciales, ¿qué puede salir mal? Nada malditos, nada.

silversurferallred1Con solo dos números publicados no os puedo contar demasiado del argumento. Silver Surfer va por el espacio haciendo sus cosas de toda la vida, como salvar universos, cuando es requerido por unos extraños seres para que les ayude a salvar el Impericon. Aunque nuestro héroe esta dispuesto a ayudarles, para que se motive de verdad en su misión estos seres deciden secuestrar a la cosa que más quiere el surfero de toda la galaxia, una mujer. ¿Pero cuál? ¿Alicia Masters? ¿Mantis? ¿Shalla Ball? No, nada de eso, ¡una chica de la Tierra que no conoce absolutamente de nada! Y así es como se inician estas nuevas aventuras que llevaran a nuestro Estela a luchar contra extrañas entidades cósmicas en mundos nunca vistos por nuestros ojos.

Aunque el guión de Slott esta bien, es entretenido y tiene sus coñitas, esta es una colección cuya fuerza esta totalmente en lo visual, en los Allred. La historia esta destinada a explotar todo su talento hasta la máxima expresión y Allred da todo lo que tiene dentro en cada una de las páginas. Hay mucha creación nueva: un universo inexplorado, unos seres alienígenas nunca visto jamás y una humana muy respondona con mucha energía dentro, una companion del Doctor Who en toda regla. Allred dice que hay mucho de Kirby en la serie, pero yo creo que va por otro camino más personal y menos grandilocuente, pero más hermoso. Esa doble splash page en donde nos muestra Impericon en toda su gloria merece estar colgada en algún museo.

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Estoy completamente enamorado del Allred de X-Force/X-Statix, FF y este Silver Surfer. Aunque todas ellas sean de Marvel no tienen prácticamente ningún otro denominador común (bueno, en FF sale Silver Surfer un ratito). No es porque sean personajes Marvel, ya que en todas ellas dibuja un universo muy particular con unos personajes totalmente nuevos o bastante secundarios, sino más bien porque el estilo de la editorial de “Dibújalo tu mismo” casa perfectamente con la creatividad del autor. Sin embargo los comics guionizados exclusivamente por él no terminan de agradarme de la misma forma. Su Madman esta bien y en ocasiones muy bien pero la magia no es la misma. Es el mismo dibujante con sus genialidades y sus locuras, pero es esclavo de sus propias historias y no termina de explotar como debería. Lo mismo me pasa con su Red Rocket 7, sí, tiene cosas geniales pero en general me deja bastante frío. Es como si el tener un guión de otra persona le dejara centrarse totalmente en la parte totalmente creativa del dibujo y lo diera absolutamente todo.

Silver Surfer promete mucho en sus dos primeros números con un Allred totalmente desatado. A mínimo que la colección siga el mismo rumbo va a ser un clásico absoluto… o no, pero bueno, para mi lo sera ya que lo estoy disfrutando una barbaridad. Esto es amor.

Cosas verdes, amigo Sancho

Aprovechando la marcha de Mark Waid de la colección de Hulk, vamos a hacer un repaso a lo que ha sido su etapa en la serie, y ya que estamos, vamos a ver como le van las cosas a su prima.

The Indestructible Hulk

indestructiblehulkBruce Banner siente envidia de sus colegas científicos del universo Marvel. Mientras ellos se llevan toda la fama y el cariño de todo el mundo, él se lleva todo el odio y rencor de la humanidad por su parte salvaje. No puede soportarlo más por lo que decide que va a usar su cerebro para inventar cosas que mejoren la vida en la Tierra. Pero para eso necesita mucha pasta y un laboratorio a la altura de las circunstancias, recursos de los que carece. Por eso decide hacer un trato con el diablo, es decir con Shield. Ellos le darán todo lo que le pida y a cambio él les prestara a Hulk de vez en cuando. Vamos, un científico mercenario de los de toda la vida. Y bueno, de eso va la serie, de inventar cosas que le meterán en problemas que tendrá que solucionar a mamporros mientras la directora Hill pone caras de “ay, este chico”.

The indestructible Hulk fue una de las series del Marvel Now que más paso desapercibida para todo el mundo a pesar de contar con artistas de la talla de Mark Waid y Leinil Francis Yu, aunque este último no tarda mucho en darse el piro. Y la serie no esta tan mal, pero tampoco esta demasiado bien, la verdad. Para mi existen dos Waid, el que es muy bueno y el que simplemente cumple el expediente. Este último es el que más rabia da, porque sabes que Waid es capaz de hacer cosas bastante más interesantes que simplemente llegar al aprobado. Y por desgracia en este Hulk tenemos a ese Waid que parece que viene a pasar el rato y poco más.

Los primeros números no están mal, sientes curiosidad por la premisa, luego la cosa se va poco a poco diluyendo, aunque los números dibujados por Walter Simonson son canela fina, donde vuelve a dibujar a Thor y a mostrarnos esas onomatopeyas tan espectaculares. A partir de ahí la serie va cuesta abajo y sin frenos y poco importa lo que va pasando. Luego llega el relanzamiento donde SPOILERS DE LA NUEVA SERIE a Banner le han pegado un tiro en la cabeza y se ha quedado más tonto que el propio Hulk FIN SPOILERS DE LA NUEVA SERIE.
A Waid la nueva premisa le ha hecho tanta gracia que ha dejado la serie en su cuarto numero y bueno, mejor para todos, tanto para él como para los lectores.

She Hulk de Soule y Pulido

shehulkpulidoEl argumento de esta serie es ya un viejo conocido de todos nosotros: las aventuras de Shulkie abogada soltera… practica mucho el sexo. Es decir, lo que tanto disfrutamos en su día con Slott y Bobillo, ¿recordáis aquellos buenos tiempos? Pues esto es exactamente lo mismo, aunque con un poco menos de humor, que Soule aunque es buen guionista no esta dotado para el cachondeo fino que en ocasiones se gasta Slott. Por lo demás, todo bien, muy divertido, muy entretenido, con historias interesantes, con ese rollo legal superheroico tan peculiar. Vamos, es como si jamás hubieran cerrado la serie en su día y lo hubieran retomado justo en el punto en el que se acabo aquella. ¡Lo echaba tanto de menos!

A los lapices tenemos a un compatriota, Javier Pulido, que realiza una versión muy peculiar de la abogada, ha dividido bastante a los aficionados que se han dividido entre los que lo odian y lo adoran. Con ciertos parecidos a Mike Allred, juega constantemente con el tamaño de los personajes que tan pronto ocupan toda la página como se distribuyen en pequeñas viñetas para cambiar el ritmo de la narración. Pulido juega, experimenta y parece dar sensación de que disfruta. En mi caso también disfruto pero entiendo que haya gente que no le entre por los ojos de la misma manera. Es algo visceral, si te gusta te gusta mucho, sino… pues eso.

She Hulk es ahora mismo una de las colecciones más interesantes y sobre todo agradables de leer. Es una de las lecturas que espero con más ansias de todo el mes y estoy saboreando y disfrutando cada número. Así que como toda buena colección, tiene sus días contados. A ver lo que dura.

Superior Spiderman, se acabó el cuento

Superior Spiderman ha llegado a su fin. 31 números ha durado la aventura y ha terminado como todos sabíamos que iba a terminar, pero, ¿ha merecido la pena el viaje?

Me cuesta saber en que punto de lo que voy a contar estoy spoileando la serie ya que, como ya comentamos en su día, es la propia editorial la que se ha dedicado a proclamar a los cuatro vientos lo que estaba pasando en la serie. Además, es algo que todos sabíamos que iba a ocurrir más temprano que tarde, así que tampoco podemos decir que nos pille de sorpresa. En el mundo de los superheroes esto es simplemente como un nuevo día en sus vidas, hoy soy yo, mañana me han cambiado el cerebro, pasado vuelvo a ser yo. Lo de siempre.

superiorspiderman30Por si acaso, a partir de aquí spoilers de toda la serie. Otto Octavius ha aguantado en la mente de Peter Parker 31 números (más dos que se publicaran en los próximos meses), casi año y medio de nuestras vidas. Impulsado por la personalidad heroica de Peter Parker que residía en alguna parte de su cerebro ha intentado convertirse en un héroe a su manera. Ha llevado un paso más allá lo de combatir el crimen, ha creado todo un ejercito de spiderbots para patrullar por la ciudad e incluso ha tenido su propia ejercito de compinches buenos para llevar a cabo una vigilancia más exhaustiva de los villanos. Ha intentado convertirse en un héroe superior al anterior Spiderman y durante unos momentos lo consiguió. Otto fue un Spiderman mejor que lo que fue Peter. Pero villano una vez, villano siempre y poco a poco la cabra empezó a tirar al monte.

Cuando Otto se dio cuenta que Peter aún andaba por su cabeza, no tardo ni un segundo e intentar librarse de él. Y lo consiguió, o más bien pensó que lo hizo. Como también se nos hizo creer a los lectores que así había sido. Nos engañaron. A partir de ese momento los métodos de Otto empezaron a ser más violentos, más expeditivos. El Superior Spiderman dejo paso al sádico Spiderman y aunque seguía combatiendo el mal, su entorno empezó a sentirse cada vez más intimidado y sus compañeros vengadores empezaron a preguntarse si algo malo estaba pasando con él. Los acontecimientos empezaron a precipitarse, los héroes empezaron a estar encima de él y los villanos habituales empezaron a acosarle con mucha más fuerza.

SPOILERS DE LOS ÚLTIMOS NUMEROS El duende verde, el enemigo de Peter de toda la vida, descubrió la verdadera identidad tras la mascara y trazó un plan para que ambos se convirtieran en aliados. Otto no podía ser el sirviente de nadie así que se negó y el duende utilizo todo lo que sabía para hacer su vida imposible. Amenazo a todos sus seres queridos pero sobre todo secuestro a la mujer que amaba más que a nada en el mundo. Otto decidió realizar el sacrificio supremo, cambiar su vida por la de Parker, que resulta que aún andaba por su cabeza. En sus últimos momentos, Otto fue un héroe, aunque solo Peter lo sabría. FIN SPOILERS DE LOS ÚLTIMOS NUMEROS

Superior Spiderman ha sido en su corto periodo de vida una gran colección. Slott le ha cogido el pulso al personaje desde sus primeros números y ha sabido conducirlo y evolucionarlo en todo momento. Por momentos ha creado un Spiderman mucho más interesante que el de toda la vida, con nuevas ideas y nuevos métodos que aportaban aire fresco a la colección. La formula con Parker parecía totalmente agotada y el meter la mente de Otto en su cabeza ha insuflado nueva vida a la serie. Pero eso se acabo, sin importar que ese camino pudiera ser más interesante que cualquier otro que vayan a recorrer. Otto ha muerto (temporalmente) larga vida a Peter, ojala copiara alguna de las ideas de su odiado enemigo.

The Amazing Spider-man 1

amazingspiderman1variantMe cuesta considerar este lanzamiento como un cómic en sí porque parece más que nada un panfleto publicitario. Ya hablamos el otro día de sus extraordinarias ventas, así que vamos a echar un vistazo a su interior.
La primera historia continua de donde lo dejamos en el último número de Superior Spiderman. Peter poco a poco empieza a tomar control de su vida y tiene que enfrentarse a muchas de las decisiones que tomo Otto cuando estaba al mando. Y mientras esto ocurre una pelea totalmente estúpida y con chiste fácil con un grupo de villanos de cuarta categoría. Es una historia en la que Spiderman sobra totalmente y solo interesa lo que haga Peter. Espero muy seriamente que en la editorial tengan una idea interesante para los próximos números, porque esta primera toma de contacto ha sido muy decepcionante.

Pero el tebeo tiene 100 páginas, así que hay que meterle paja, mucha paja. Así que tenemos una historia protagonizada por Elektro, para aquellos que solo han visto la película no se sientan demasiado estafados al gastarse los 6 dolare que vale esto. Otra historia con la Gata Negra, que parece que va a volver a aparecer en la colección. Luego unas páginas ligeritas dibujadas por Chris Eliopoulos donde Spidey nos cuenta un poco su vida. A continuación un relato con el Spiderman del 2099 para que sepamos que hay una nueva serie del personaje que se va  publicar pronto. Otra historia con Kaine para que te compres los New Warriors y otra más de los días como luchador de Spiderman en su primera aparición… para que te compres el Amazing Spiderman 1.1. Ah, sí, y un adelanto de la serie de los Inhumanos. Vamos, que te compras un tebeo de Spiderman y no hacen más que meterte publicidades de otras series. Que sí, que no están mal del todo pero que esto parece más un tebeo del día del cómic gratis a precio de oro.

No tengo ni idea como pinta el futuro del personaje, ya que esta primera entrega de su nueva serie ha sido más de lo mismo, de lo siempre. A ver si ahora que hemos catado lo bueno no nos dejan con la miel en los labios.