La Bicha se va a DC

Llego uno de esos momentos en la vida imposible de predecir y que nos ha dejado a todos con la boca abierta: la Bicha se va a DC. ¿Cómo ha podido pasar? ¿Y qué locuras llevará a DC? ¿Y cómo podran vivir sin él en Marvel?

Esta es una buena/mala noticia depende de los sentimientos que cada uno tenga respecto a la Bicha. Depende si te gusta/odias y si te gusta/odias Marvel o DC, que un autor de este calibre se cambie de editorial puede significar la mejor/peor noticia de la historia. Evidentemente, todo dependerá del trabajo que haga en DC, que si hace tebeos maravillosos nadie va a protestar lo más mínimo. El problema es que hará tebeos a su estilo y eso es algo que a muchos se nos atraganta mientras que a otros les encantara. En fin, es un autor que despierta odio y admiración a partes iguales.

Aunque antes de nada y dejando a un lado los gustos personales de cada uno, hay que reconocer que la Bicha ha marcado toda una época en Marvel. Aunque ha trabajado en una cantidad de títulos enorme, hay dos en concreto que han marcado un antes y un después dentro de la editorial: Ultimate Spiderman y los Vengadores. No es mi intención darle muchas vueltas a esto, así que en cuatro lineas;

Parecía imposible adaptar a los nuevos tiempos los orígenes de Spiderman, varios autores lo habian intentado antes y fracasado miserablemente, pero la Bicha lo logró de una manera extraordinaria, con una colección que atrajo muchos lectores a un personaje con el que parecía no se podía hacer nada nuevo.

En cuanto a los Vengadores. Cuando este señor empezó a escribirlos los mutantes eran los reyes del cotarro y los Vengadores se arrastraban por el fango. Ahora mirad quienes son los reyes del mango y quién esta hundido completamente en las cloacas. Pues la Bicha tuvo muchísimo que ver en todo este cambio de papeles. Ese mérito hay que dárselo a él totalmente.

Aunque esas dos han sido las más importante, son 17 años haciendo todo tiempo de series, llevando la voz cantante en los grandes eventos de la compañía y creando un estilo imitado hasta la saciedad por muchos de sus contemporáneos: el espantoso decompresive storytelling. La Marvel del siglo XXI le debe mucho a la Bicha, tanto en lo bueno como en lo malo y eso es algo que siempre hay que reconocerle.

Sin embargo hay que reconocer que en los últimos tiempos parecía algo vacío de ideas y un poco perdido en sus dos últimos grandes trabajos, Civil War II y Guardianes de la Galaxia. Son cómics bastante fallidos, sin nada interesante que contar y muy alejados de cualquiera de sus trabajos anteriores. No es de extrañar, son 17 años en la compañía, ha guionizado cientos de cómics y es imposible mantenerse a tan álto nivel después de tanto tiempo. Su tiempo en Marvel hace no mucho que pasó pero era uno de los buques insignias de la casa, así que ¡jamás iba a abandonar la editorial!

Así que aquí estamos, con la Bicha yéndose a DC. Supongo que la editorial estará esperando que haga lo mismo por ella que hizo por Marvel. Algo así como relanzar a la Liga de la Justicia como hizo con los Vengadores. ¿Y darle un lavado de cara a Superman? Y quien dice Superman ,dice Batman. ¿Y Linterna Verde? No nos olvidemos de Wonder Woman, que este es el señor que ha escrito Alias. Y Flash que, y los Nuevos Titanes porqué no… etc, etc, etc. Vaya, que la verdad lo que necesita DC es que alguién la salve de si misma, porque si de verdad va a necesitar que le relancen todo eso, aviados estamos.

¿Pero es la Bicha la persona adecuada? Pues habrá que verlo. A lo mejor el cambio de aires le sienta estupendamente bien y es capaz de darle la vuelta a todos esos personajes y recuperarlos para la causa. Ojalá. Yo solo espero que en DC no le permitan la mierda de cabezas parlantes y diálogos que no conducen a nada durante páginas y más páginas. Vamos ,que se meta el decompresive por donde le quepa. Porque si le quita eso puede hacer tebeos decentes, pero si se mete otra vez en esas porquerias… en fin… que conmigo no cuenten.

Otra cosa que me preocupa es la foto que ha colgado en su twitter, que da a entender que se esta poniendo al día con muchas cosas de DC. ¡Pero alma de cántaro! ¿Acaso no te habías leído casi todo eso antes? Porque ahí tienes unos cuantos tebeos mucho mejores que los tuyos y de los que hubieras aprendiendo una barbaridad. Pero bueno, parece que la tontuna se le ha curado a golpe de chequera. Me alegro. Ahora solo queda que cumpla como el profesional que es y haga buenos tebeos. Aunque me da, que como siempre, serán tebeos que nos gustaran/odiaremos a partes iguales.

DC Universo Renacimiento 1

A petición de uno de nuestros queridos lectores, vamos a hacer un repaso al número de presentación de este “nuevo” universo DC que tenemos en la actualidad. Así que ya sabéis, si queréis que hable de cualquier tebeo que os interese, en los comentarios o por cualquiera de las redes sociales que tenéis en la columna de la derecha podeís hacer todas las peticiones que consideréis oportunas.

En 2016 el Nuevo 52 era cualquier cosa menos nuevo. Cuando le pones a algo la palabra nuevo en el título, estas dando a indicar que tarde o temprano será viejo y que habrá que reemplazarlo con cualquier otra cosa que sea nueva de verdad, de ahí este Renacimiento. Hoy en día cinco años son demasiados para que una de las editoriales grandes no remoce su universo de arriba a abajo. A ver si con suerte cazamos a alguno de esos lectores que nos dejaron con el anterior cambio de universo (spoiler: no, ni los recuperan ni los pierden, los tebeos los seguimos comprando los mismos de siempre).

El número empieza con una página compuesta por 9 viñetas, distribuidas en 3×3. La siguiente página tiene 4 viñetas en 2×2. 2 viñetas para siguiente y… ¿splash page? No, aún no. ¿Qué por que menciono la composición de viñetas? Porque es una pista, guiño, guiño, codazo, codazo, para lo que va a venir.

Aunque antes de seguir adelante vamos a fijarnos en quien escribe esto. ¿Alguien duda que es Geoff Johns? Pues eso, el mismo que viste y calza. El que se carga una y otra vez este universo es el que lo va a devolver a su gloria anterior… por supuesto… hasta que dentro de 5 años vuelva a reescribirlo para devolverlo a su gloria anterior.

Así que sabiendo quien lo escribe la cagada de que Wally West no existiera en el universo de New 52 cobra todo el sentido del mundo. Geoff necesitaba un gancho potente para cuando decidiera volver a empezar, así que simplemente se lo dejó fuera sabiendo que lo iba a recuperar en el siguiente ciclo de regeneraciones. No digo que lo tuviera todo planificado al milímetro, solo que se lo guardo sabiendo que en más o menos un lustro tenían que empezar otra vez a cambiarlo todo.

Atrapado en la fuerza de la velocidad Wally West es el hilo conductor de todo el número. Dando tumbos por todo el universo DC nos ira presentando los personajes que lo pueblan. La mayoría son ya viejos conocidos de todos y no hay demasiadas sorpresas matadoras, aunque se intenta forzar alguna situación un poco rocambolesca: hay tres Jokers, Superman ha muerto pero es otro, una fuerza misteriosa mata a Pandora de la misma manera que el doctor Manhattan mataba a la gente en Watchmen… uy, que me adelanto.

En todo este periplo por el universo DC hay un punto curioso y son los comentarios que hace Wally respecto a algunos eventos del pasado. “Cuando nuestros líneas temporales fueron reformadas alguién nos robó diez años, Una década fue eliminada como una pieza de Jenga. No sé exactamente cómo o porqué, pero lo cambio todo. Héroes que eran leyendas se convirtieron en novatos. Los vínculos que existían entre ellos fueron debilitados y borrados. Legados fueron destruidos. Una oscuridad de alguna parte nos había infectado”

Y que lo digas muchacho, y que lo digas.

Así que tras un breve repaso al universo DC y la emotiva vuelta de Wally, que nunca se tuvo que ir, llegamos al final del número donde volvemos a las 2 viñetas, y luego 4 y luego 9. Simetría, ¿eh? Pero atentos a la novedad porque viene una splash page donde se nos muestra a Batman con la chapa del comediante. ¡La revelación más sorprendente de toda la historia del universo DC! ¡No se la cuentes a nadie, que lo descubra por si mismo! ¡O que lo descubra por toda la publicidad que haremos donde mostraremos la chapa hasta en la sopa!

Por si no lo habéis pillado aún, el número tiene un epilogo a lo Watchmen, para que al lector le quede claro la distancia sideral que existe entre Alan Moore y Geoff Johns. Allí este último manda el mensaje de rigor: Nada acaba nunca. Pues eso, toma nota, mago chiflado loco que no quieres que mancillemos a tus personajes. Toma nota.

Resumiendo, un numero entretenido, como todo lo que Johns suele hacer, pero con ese aire de: ¿me vas a contar tú lo mal que ha sido todo lo anterior? ¿Tú? ¿El culpable de todo? ¿Y dentro de cinco años volverás a hacerlo otra vez?

La Chapa

Un malvado librero de A Coruña me ha dado la chapa. Bueno, concretamente me la ha vendido, que es a lo que se dedican los libreros. Eso sí, tras un rato de darme la idem con que me la tenía que leer, que merecía mucho la pena. Y mira por donde resulta que…

Me da mucho miedo acercarme a cualquier cosa del universo DC que vaya a violar la memoria de Watchmen. No por que Alan Moore me vaya a lanzar una maldición, aunque ahora que lo digo en voz alta… sino más bien por miedo a lo que son capaces de hacer en una editorial comandada por Dan Didio y Jim Lee. Me espero cualquier cosa, desde el Doctor Manhatan pegándose de tortas con Superman, hasta el Comediante persiguiendo por las calles de Gotham a Harley Quinn. No sé, cualquier cosa. En DC hay gente que no es nada respetuosa con su pasado, empezando por los que gobiernan su destino.

Así que cuando se publicó esta “Chapa” mi primera reacción fue “lagarto, lagarto” y no me acerque a ella ni de broma. Pero en una reciente visita a Coruña, una charla con el señor Kiko me convenció de que debía darle al menos una oportunidad. Así que vamos a ver hasta que punto han empezando a mearse en la memoría de Alan Moore.

La Chapa realmente es un cruce entre las series de Batman y Flash que comienza con el murciélago alado jugueteando con esa misteriosa chapa que se encontró en la batcueva y que no tiene ni idea de donde procede aunque todos sabemos que es la insignia del Comediante. Sin previso aviso Zoom aparece para propinarle a Batman la paliza de su vida para a continuación robarle la chapa, desaparecer y cuando vuelve a hacer su entrada en la escena, su cuerpo esta medio calcinado. Así que… ¿quién mató al Flash reverso?

Tras ese primer número empieza la parte divertida. Batman y Flash agarran la cinta de correr por el tiempo y se ponen a visitar algún que otro universo alternativo que no quiero desvelar para no chafar la sorpresa a los lectores. El tema es que parece un tebeo de la edad de plata de DC, donde cualquier excusa bastaba para lanzarse a la aventura y visitar cualquier mundo del pasado, futuro o presente. Es muy divertido y se echa de menos que este tipo de historias no sucedan más a menudo. El problema es que como en aquellos tiempos tras leer el cómic… ¡te quedas igual que como estabas! No se revela nada, no se avanza nada, aunque los personajes hayan aprendido algo en el camino e incluso se estén empezando a cuestionar su forma de vida.

De verdad si todos los tebeos de DC fueran así los volvía a querer con todo el cariño del mundo. Pero por si acaso te habías olvidado de lo que estabas leyendo, un epilogo a la historia nos muestra la mano del Doctor Manhatan para recordarnos que van a seguir azuzando el arbol hasta que la colmena de avispas caiga sobre todos nosotros y empiecen a picarnos cabreadisimas. Miedo, mucho miedo.

No ha estado mal la Chapa esta. Ojala no sea un oasis en pleno desierto.

Imperio Secreto. Para este viaje…

Último post (espero) sobre Imperio Secreto. Ya me he leído todos los números de la serie principal y puedo emitir una opinión al respecto. Pues bien, mi veredicto es…

Pues no me gustado. Menuda sorpresa, ¿eh? Sobre todo cuando ya empece a mirarla con muy malos ojos antes de empezar a leerla. Cuando uno va con malas ideas preconcebidas es muy complicado quitárselas de encima. Pero mirad, esta serie aún se esta publicando aquí y seguro que hay gente que la esta disfrutando de verdad así que en vez de analizar la serie y echar mierda, sobre todo al dibujante que han elegido, voy a hacer otra cosa. Vamos a hablar de el porqué de toda esta saga.

Buscando documentación para un cómic de los 70 me encontré con unas declaraciones de un autor, por desgracia no recuerdo quien era, que comentaba que existía una especie de acuerdo tácito en la industria según el cual se podía repetir la misma historia una vez cada cuatro años. ¿Por qué ese periodo de tiempo tan concreto? Porque era el tiempo en que estimaban que se renovaba el fandom completamente y para los nuevos lectores serian historias completamente novedosas. No daban ninguna explicación más de porque exactamente cuatro años y no cinco o de donde habían sacado ese dato. Da igual, lo importante aquí es que ya entonces rondaba la idea de que se podían repetir historias pasado un tiempo prudencial.

Evidentemente, todos los autores deberían intentar ser originales y contar nuevas historias, pero cuando tienes unas fechas de entregas mensuales y se están publicando más de 100 tebeos del mismo genero al mes, digamos que no siempre te viene la musa. A mi tampoco me gusta, pero a veces Spiderman tiene que pelear con el Rino por decimo tercera vez porque no queda otra.

Pero aquello era en los 70, ahora en el siglo XXI y concretamente en estos días en los que vivimos, ese periodo de tiempo parece haber bajado bastante, no sabría concretar cuanto pero digamos que rondado 1-2 años. En los tiempos de internet y las redes sociales, cualquier cosa de ayer mismo ya parece algo de un pasado muy lejano.

Todo este rollo, que me ha quedado demasiado largo ahora que lo veo escrito, viene a que este Imperio Secreto es la misma historia que las recientes Secret Wars. Mediante el uso de algo magico/cosmico/comoloquierasllamar un personaje de toda la vida se ha hecho con todo con el control del universo Marvel y los héroes deben luchar desde la resistencia para derrocarle. La gran novedad es que aquí es un héroe mientras que en Secret Wars era un villano. Pero al final, es lo mismo, porque nuestro héroe se ha convertido en uno de los peores villanos posible.

Si no has leído este tipo de historias, si no las conoces, pues mola ver como los héroes las pasan putas y luchan para poder sobrevivir. El problema es que servidor es perro viejo y se ha leído una cuantas de estas ya, encima teniendo muy fresco en la memoria el anterior evento. Para los nuevos lectores pues esta bien, de verdad, pero… ¿esta gente tiene nuevos lectores? Porque las cifras de venta que nos vienen de USA no indican que haya muchos de esos en el horizonte, ni que las películas por muy chulas que sean esten atrayendo a nadie hacia la lectura. Así que, ¿para quienes hacen realmente estos cómics?

Pues nada, no os quiero spoilear al final pero… ¿de verdad se puede spoilear lo que todos sabemos que va a pasar? Lo peor es la sensación de otro evento que quedara olvidado en menos de lo que canta un gallo. Y para este viaje la verdad, no hacían falta tantas alforjas.

Imperio Secreto Menos que Cero

Tengo una serie de prejuicios muy fuertes hacia el planteamiento de esta saga así que voy a dedicar el post de hoy a repasarlos por encima. Esto esta escrito antes de leer el grueso de la saga, la semana que viene escribiré mis impresiones después de leérmela. Pero vamos, si ya empezamos pensando mal…

Dos son los grandes problemas que tengo previos a la lectura de esta saga. Aparte de todo eso de que sea un megaevento, que haya que comprarse mil colecciones que no aportan nada o que otra vez vayan a cambiar el universo Marvel para siempre. Todo eso lo vamos a dejar de lado porque damos por supuesto que Marvel caca eso no se hace y castigado a la pared. Así que dejando esos detallitos de lado vamos a por la chicha.

Capitán América Agente de Hidra

La famosa página del Capitán gritando Hail Hydra nos dejó al principio con muchas preguntas. ¿Cómo es posible que un personaje como el Capitán haya podido ser agente de una organización criminal todos estos años? ¿Cómo después de tantas heroicidades, de tantos sacrificios, de morir incontables veces por salvar el estilo de vida americano, podía ser malo? Yo estaba intrigadísimo ya que suponía un esfuerzo titánico por parte del guionista para poder encajarlo todo y que tuviera sentido. Tenía mucho curiosidad por como lo iban a hacer, por que tipo de historia se iban a decantar. Que ingenio fui, como siempre a la mierda todo: fue el cubo cósmico.

Ese fue el momento que deje de leer el tebeo. Mirad, yo quiero mucho a Nick Spencer, pero muchísimo. Sus Deadly Foes of Spiderman y su Ant Man son dos series que me enamoraron en su momento y le adoptaría como hijo mío ahora mismo. Pero esto no se puede permitir. LO HIZO UN MAGO. Y esa es la maravillosa explicación a que el Capi sea malo. Si el punto de partida es ese, ¿qué evita que el mismo mago vuelva a deshacerlo todo? Absolutamente nada. Así que, ¿qué mas da lo que cuenten en medio si el día de mañana van a chasquear los dedos y todo va a volver a ser como antes?

El Capitán América se volverá bueno

Mirad, esta saga esta montada para que el Capitán América termine volviendo al lado de los héroes. No sé si esto se puede considerar spoiler o no. Pero es como cuando matan o Superman o a Batman le rompen la espalda, sabes que tarde o temprano van a regresar y recuperar su status quo de siempre.
Yo a esto del Agente de Hidra no le veo demasiado recorrido. Porque estamos hablando del mayor estratega militar del planeta Tierra y los pasos lógicos con él al frente de Hydra es la total aniquilación de todos sus enemigos. Y me da a mi que después de eso no te quedan muchas historias que contar.
Ademas, mira, que no, que el Capitán América es un icono de la compañía y le tienen metido en todo el rollo de las películas llegando a ser uno de los protagonistas principales. Todo este tipo de cambios siempre son temporales, pero este lleva un sello de temporal-ultra-rápido que no se puede aguantar.

Así que resumiendo: esta saga esta precedida de lo hizo un mago y seguramente terminara con el Capi volviéndose bueno. Con esas pretensiones, ¿con qué animo me leo yo la serie? Lo valiente, lo atrevido, lo que nunca serian capaces de hacer es decir, venga, vamos a seguir con el órdago, destruimos el puto cubo cósmico y lo del Capitán América no tiene vuelta atrás. ¿A qué no hay huevos? ¿A qué no? Pues no, os apuesto lo que queráis que no los van a tener. Así que la semana que viene, conclusiones de la saga una vez leída. Si consigue un aprobado con estos antecendentes es un milagro.

Imperio Secreto Cero

El Imperio Secreto de 2017, no el bueno de los 70, tiene dos principios diferentes. El primero pasando por caja, el segundo totalmente gratis. ¿Adivináis cual de los dos es el mejor? La respuesta os sorprenderá.

Secret Empire 0, ese número que solo sirve para destrozar las bases de datos de los coleccionistas, costaba la friolera de 4,99$ en los USA. Fue número 1 en ventas ese mes, así que sarna con gusto no pica. El hecho de que sea número 0 me confunde a la hora de describírselo a la gente, ¿es una precuela o es el inicio de la saga? Pues tras leerlo me he quedado exactamente igual, ¿es el inicio o qué es lo que es ?

La base de esta saga es que el Capitán America se ha vuelto malo, concretamente se ha puesto la camiseta de Hydra. Seguramente ya habréis oído hablar de este tema antes y es que llevan meses mareando la perdiz en su propia serie. Vamos, que tuvieron una idea hace un tiempo y la están alargando cual chicle todo lo posible hasta que no de más de sí… que la verdad, no da más de sí desde que la contaron, pero de eso ya hablaremos más adelante.

A lo que íbamos, el número 0 de esta serie cuenta una serie de batallas de tipo cataclísmico en la que están implicados todos los héroes de la Tierra y que pueden suponer la extinción de la raza humana. Así que en muy pocas páginas hay muerte, destrucción, épica, sacrificios, etc, etc. La verdad es que nada de esto importa porque todo este cacao maravillao es realmente un astuto plan del Capitán America para que Hydra se alce con el gobierno supremo de la Tierra. Y pim, pam, pum, todo sale como estaba planeado, con una revelación final de esas que te dejan con la boca abierta: EL CAPITÁN AMERICA ES DE HYDRA. Un momento… ¿ese no era el punto de partida? Ah, pues sí, pues entonces… ¿qué mierda de revelación es esta? Ah, que sus compañeros superheroes no lo sabían. Ya, ya, que tremendo todo. Un momento que estoy bosteeeeeeezandooooo.

El otro inicio de saga fue el Secret Empire Free Comic Book Day. Tenía muchas menos páginas y costaba la friolera de 0.0$. Un precio imbatible. La verdad es que cronológicamente se sitúa detrás del cómic del que hemos hablando más arriba, pero yo prefiero pensar que es otro inicio diferente debido a que para mucha gente este será el primer contacto con la saga.

Pues bien, este tebeo solo tiene 10 páginas de historia. Como no tiene espacio para contar mierdas ni absurdeces del cubo cósmico te mete directamente en jarana. Así que sin tiempo para respirar, cuenta que Hydra esta invadiendo el mundo, que los héroes están peleando contra ellos y que el Capitán America esta del otro lado. Es un ejercicio de simplicidad brutal, de contarte lo máximo posible en el menor espacio posible y es una autentica maravilla. Todo el jaleo de batallitas absurdas del número anterior aquí se resume en 3 páginas épicas donde los héroes van cayendo una tras otros abatidos por una fuerza superior. Y en este número sí que hay una autentica sorpresa final: el Capitán America es digno de levantar el martillo de Thor. ¿Cómo? ¿Pero no era malo? ¡Quiero leer la continuación de esto!

Menuda diferencia entre un número y otro. El primero necesita montar un embrollo terrible para contarte lo que ya todos sabíamos. El segundo simplemente va al grano, te cuenta lo único y estrictamente necesario y te deja agarrado a la butaca con ganas de más. Cuanto ganaría Marvel si las cosas se hicieran de la segunda manera. Pero por desgracia para todos, se van a hacer de la primera. Que de eso hablare la semana que viene, pero una saga de que malo es el Capitán America durante varios meses sabiendo todos que al final volverá a ser bueno… ¿qué pereza más grande, no?

Len y Marv

La relación de Len por los cómics comenzó cuando tenía siete años. Era un chico que enfermaba con extremada facilidad y para poder hacer más amenas sus estancias en el hospital su padre le traía todo tipo de cómics que Len devoraba de cabo a rabo. Desde entonces se convertirían en su verdadera pasión e iba a volcar toda su vida en poder trabajar para el medio.

Con el tiempo se echó un amigo que también leía cómics en su barrio, pero parecía que eran los únicos que compartían afición por los alrededores. A principios de los 60, la única manera de entablar este tipo de amistades era a través de las secciones de correo de los tebeos, donde se publicaban las direcciones de sus jóvenes lectores para que se cartearan entre ellos. Eran otros tiempos más inocentes donde no parecía importar tanto que los demás supieran donde viven los niños.

Entre todos las cartas publicadas, Len y su amigo decidieron escoger a un tipo llamado Marv que había escrito a Mistery in Space y que cumplía un requisito esencial: vivía a unos 30 kilómetros de ellos, lo suficientemente lejos para pasar de él si resultaba ser un pirado, pero lo bastante cerca como para poder reunirse de vez en cuando. Buscaron su número en una guía telefónica, le llamaron y resultó que su hermana mayor vivía justo donde ellos y que ese fin de semana iba a ir a visitarla. Así que no tardaron en conocerse y la conexión fue instantánea, estaban en la misma onda y los dos querían dedicarse a eso de hacer tebeos. A Len le gustaba dibujar y a Marv escribir por lo que formaban un tándem perfecto.

Su primera aventurilla juntos consistió en saltarse las clases una vez al mes para acudir al tour que DC hacía los jueves por sus oficinas. Este lo hicieron durante tantos años que terminaron por ser caras conocidas en la editorial, algo que más tarde les abriría sus puertas. Pero antes de llegar eso aún les quedaba terminar sus estudios y sobre todo ponerse a hacer fanzines ya que Marv estaba loco por ellos, llegando a ser uno de los primeros que editó un relato de Stephen King. Estaba claro que estaban preparados para dar el salto al mundo profesional, ¿pero dónde hacerlo? Los contactos de Marv les llevaron a vender una historia para una revista centrada en monstruos de la gran pantalla llamada Castle of Frankenstein. Allí publicaron “The Conjurer and the man called Armageddon” pero el pago en pescado y ejemplares de la revista no les hizo demasiada gracia. Así que decidieron elevar sus miras profesionales y fijarse en Charlton Comics,en la que Dick Giordano editaba en ese momento una línea de superheroes bastante interesante. Se pusieron manos a la obra y prepararon una serie de historias que podían casar con el estilo de la editorial. Pero tardaron tanto en hacerlo que Giordano tenía un nuevo trabajo en DC Cómics. Su gozo en un pozo.

Len y Marv no iban a permitir que su trabajo cayera en saco roto. Conocían de sobra las oficinas de DC así que no dudaron un segundo en presentarse allí para que Giordano pudiera echarle un vistazo a lo que tanto esfuerzo les había costado. Pero inocente de ellos no habían concertado cita y ese día Giordano ni siquiera estaba en las oficinas trabajando. Len y Marv no sabían que hacer y se pusieron a dar vueltas por el vestíbulo hasta que aparecieron por allí Carmine Infantino y Joe Orlando que volvían de almorzar. Como las caras de los chicos les resultaban conocidas de todas las veces que se habían pasado por allí les preguntaron que hacían allí un día que no había tour por las oficinas. Así que ellos le contaron toda la historia y Carmine decidió darles una oportunidad, les dijo que mostraran su trabajo a Orlando y si a este le gustaba estarían contratados. Este cogió todas las páginas que llevaban consigo, se las llevó para su oficina y les dejó esperando en el vestíbulo. Al cabo de una espera que pareció eterna volvió y les dijo que le dibujo estaba muy verde y necesitaba mucho trabajo, pero que los guiones estaban francamente bien. Así que si estaban interesados, no le importaría comprarles historias para una de las colecciones que estaba editando, House of Mistery.

Marv no tenía ningún problema en escribir lo que hiciera falta, pero Len nunca había pensado en si mismo un guionista, simplemente escribía las historias para tener algo que dibujar. Pero su oportunidad era esa, así que se pusieron a escribir y Orlando cumplió su palabra y les compró su primera historia, aunque esa no llegaría a publicarla. No pasaría lo mismo con las siguientes, que le abrirían las puertas a ambos de la compañía donde empezarían a forjar su leyenda.

Visión

La Visión ha sido nombrado enlace entre la Casa Blanca y los Vengadores así que para poder desempeñar mejor su trabajo tendrá que trasladarse a vivir cerca de Washington. Como cualquier padre de familia de clase media, tendrá que mudarse al típico barrio residencial americano con sus peculiares vecinos y todos sus problemas asociados. Un momento, ¿la Visión? ¿Con familia? ¿Qué me he perdido?

La Vision es una serie limitada de 12 números (recopilada en España en dos tomos) escrita por Tom King y dibujada por nuestro compatriota Gabriel Hernández Walta. En muchos lugares lo llaman el mejor tebeo publicado por Marvel el año pasado y no puedo estar más que absolutamente de acuerdo. No es que me haya leído todo lo que Marvel ha publicado para poder emitir este juicio de valor, pero no creo que tengan un cómic la mitad de bueno que este ni de broma.

Adentrándonos en la historia, descubrimos como la Visión se acaba de mudar al típico barrio residencial americano junto con su mujer y sus dos hijos sintozoides. Al principio no tenemos ni idea de donde ha surgido toda esta familia pero a lo largo de la historia se nos ira desvelando como fueron creados para ayudar a humanizar a la Visión. En un primer momento parece que el cómic va a centrarse en contar como unos “robots” son integrados en una comunidad con los típicos roces que surgen con sus vecinos. Pero el pasado de la Visión no tardara en hacer aparición para golpearle e interferir con su intento de vivir una vida tranquila. Es imposible poder vivir en paz cuando eres un sintozoide,tu familia también lo es y ni tus congéneres son capaces de ver más alla de sus propios miedos.

Nos encontramos con una historia humana, demasiado humana. Nuestros protagonistas sufren ante la incompresion de todos: de sus vecinos, de los compañeros del instituto y de los Vengadores que sienten la necesidad de vigilarles de cerca ante una futura e hipotética amenaza en la que la Visión podría provocar un genocidio. Lo que tardaran en entender es que estan ante un padre de familia que es capaz de hacer cualquier cosa por defender a su familia. Curiosamente seran las acciones de los demás provocadas por sus propios medios lo que propiciara la tragedia y convertirán a la Visión en el ser que tanto tema. Es un ejemplo mas de profecía autocumplida, provocar el mal porque nosotros le empujamos a ello al pensar que algún día será malo.
La Visión es una de las historias más tiernas y humanas que es capaz de dar el genero y que muestra que siempre se pueden explorar nuevas direcciones dentro de lo superheroico Y lo hace desde el respeto y el cariño más absoluto al personaje, comprendiéndole como nadie lo ha hecho hasta ahora: como alguién que es más humano que los humanos.

Aunque el guión es lo que marca el tono de la historia, hay que felicitar a Gabriel Hernández por su extraordinario dibujo capaz de reflejar un sinfín de emociones en los rostros impertérritos de los sintozoides. Sientes el dolor y la angustia en el rostros de los personajes, con momentos únicos y conmovedores como cuando la Vision y su mujer se encuentra sentados en el sofá sobrepasados por los acontecimientos. No se me ocurre mejor dibujante para esta historia que pudiera reflejar las emociones de esta manera.

Y que no te engañen, esta no es una historia DE superhéroes, sino CON superhéroes, que no es lo mismo. Si no le das una oportunidad seguramente es que no tienes alma.

Si te gustó la Visión (claro que te gustó, a que clase de monstruo podría no gustarle) también deberías leer:
Avengers AI, que al principio puede parecer un tebeito mas de los Vengadores pero que rápidamente se adentra en explorar lo que significa la vida de las inteligencias artificiales y es mucho más de lo que parece.
Grayson. Un relato de espías que aprovecha el pasado en la Cia de Tom king para contar historias desde un punto de vista diferente. En esa serie se publicó uno de los mejores tebeos de DC de todos los tiempos.

Tropezando con la misma piedra

El primer día de la semana vamos a hablar de lo que siempre se ha hablado en este blog: superhéroes. Sí, ya sé que es un rollo pero alguna vez tenemos que fijarnos en esos tipos en pijama y que mejor que los lunes en los que estamos todos de tan buen humor.

Uno de los motivos por los que deje reposar el blog durante un tiempo fueron los malditos cómics de superhéroes. Por supuesto que hay muchos otros tipos de cómics interesantes pero es que mi talón de aquiles son los tipos en mallas. Y no te puedes imaginar como me han terminado quemando. Era agarrar cualquier cómic de las dos grandes editoriales y encontrarme de bruces con un megahipercrossover que no solo abarcaba todo el universo conocido y por haber sino que lo iba a cambiar todo para siempre jamás. Hasta el siguiente crossover claro, que entonces todo volvería a cambiar para dejarlo como estaba antes del último cambio. Y una y otra y otra vez y otra vez más. Así que cuando intentas hablar de lo que estas leyendo en estos momentos no puedes evitar caer una y otra vez en su trampa: El Evento. Y como al Evento le sucede otro Evento y después otro Evento, llega un momento que ni siquiera distingues lo que esta pasando ni donde estas. El Evento te ha atrapado y te ha destruido por dentro.

Por lo que lo más sano cuando este tipo de enfermedad te atrapa es apartarse durante unos meses de este tipo de cómics y dedicarse a otro tipo de lecturas. Pero entonces llega el momento de volver al blog y echar un vistazo a lo que se cuece en las dos grande y… ay, ay, ay… ¿pero seguimos en las mismas de siempre? ¿Cómo es posible que Marvel haya vuelto a revelar a la prensa generalista el final de su gran Evento antes de que se publicara? ¡Es una falta de respeto tremenda a sus lectores y sigue haciéndolo, sigue insistiendo en esa gran cagada! Pero lo peor de todo es que como no seguía la saga me he leído el spoiler tranquilamente y… ¡me ha dado exactamente igual! Ni siquiera es una revelación demasiado impactante ya que viene a ser algo más o menos como… ¡Atención, mañana volverá a salir el sol por la mañana! Oooohhhh. Demasido impactante, ¿eh?. Y si yo, que conozco a los personajes de toda la vida y no le doy la más mínima importancia. ¿Qué pensara de esto todo aquel que no lee cómics y que se encuentra la noticia en el periódico? Indiferencia. ¿Y para esto spoileas tus cómics? ¿De verdad piensas que la gente va a acudir en masa a comprar ese número? Das asco Marvel.

Y para que hablar de la competencia ya que es el mismo perro con distinto collar. Solo que este perro esta lleno de pulgas de Doctor Manhatan por todos lados y produce urticaria ver los anuncios del universo DC de toda la vida pero ahora con un 100% más de Watchmen concentrado. No, de verdad, no, no se trata de explotar las viejas ideas una y otra vez porque no sabéis que contar. No, eso es caca, ¡caca!

Por supuesto, ambas editoriales están publicando muy buenos cómics que intentan escaparse siempre que pueden del Evento y que por desgracia son cancelados a la mínima oportunidad. Mi intención es hablar de ellos en próximas semanas y así poder librarme un poco de toda la sarna que me siguen produciendo el que los editores se rián en nuestras caras una y otra vez. Lo que pasa es que la cabra tira al monte y me caliento, me caliento mucho y tengo que acabar hablando del malísimo evento de turno. Pero vamos a intentar que no, vamos a intentar fijarnos en las cosas positivas y olvidarnos de ña ponzoña de todos los días.

El objetivo de dividir esta nueva etapa del blog en cinco secciones diferentes es precisamente evitar caer una y otra vez en esta trampa de los Eventos como me paso en los últimos tiempos. De la actualidad superheroica vamos a hablar solo una vez a la semana, el resto lo vamos a dedicar a cosas más productivas. Ya sabéis lo que dice el dicho: Cuanto peor para todos, mejor, mejor para mí el suyo beneficio político.